浅谈呼吸在歌唱中的作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用1. 引言1.1 引言声乐演唱中，呼吸是至关重要的一环。
正确的呼吸技巧不仅可以控制声音的品质，还能支撑声乐演唱的稳定性和持久力。
呼吸训练对声乐演唱者来说至关重要，可以帮助提高咬字清晰度、音色圆润度和音量控制能力。
同时，正确的呼吸姿势也会影响声音的传播和共鸣效果。
在演唱过程中，掌握呼吸调节技巧能够帮助演唱者更好地表达情感，控制音准和节奏。
因此，在声乐演唱中，呼吸不仅是一种生理功能，更是一种艺术技巧，对声乐表达起着至关重要的作用。
在本文中，将会深入探讨呼吸在声乐演唱中的重要作用，并探讨其在声乐表演中的应用和训练方法。
2. 正文2.1 呼吸控制声音的品质呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它不仅影响着歌手声音的品质，还直接影响着演唱的表现力和舞台效果。
呼吸控制声音的品质是声乐演唱中的基础，只有通过正确的呼吸方式才能够产生出饱满、稳定、富有弹性的声音。
通过正确的呼吸训练，歌手可以掌握深呼吸和浅呼吸的技巧，从而可以灵活地应对不同音乐曲调的要求。
深呼吸可以使气流更加充足，支撑声音的发声过程，使声音更加稳定持久；而浅呼吸则可以帮助歌手控制声音的音量和音色，使表达更加细腻丰富。
除了呼吸的深浅，呼吸的速度和节奏也对声音的表现产生着直接的影响。
掌握呼吸的速度和节奏可以帮助歌手更好地控制歌曲的情感表达，使音乐更加动人感人。
总之，呼吸控制声音的品质是声乐演唱中不可或缺的重要环节，只有通过不断的练习和自我调整，才能够在演唱中做到游刃有余、驾轻就熟。
2.2 呼吸支撑声乐演唱呼吸支撑声乐演唱是声乐演唱中至关重要的一环。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手在演唱过程中保持稳定的声音，并确保声音的持久力和质量。
呼吸支撑是指利用腹部肌肉和呼吸肌肉来维持气流的稳定流动，从而确保声音的稳定和强度。
在声乐演唱中，呼吸支撑的重要性不言而喻。
只有通过正确的呼吸技巧，歌手才能在演唱高音或持续演唱长段落时不至于出现声音疲劳或失控的情况。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用声乐演唱是一门需要高度技巧和深厚内功的艺术，而呼吸作为声乐演唱中的基本技能之一，其重要作用不可小觑。
呼吸是声乐演唱的基础，它直接影响着声音的质量、音色、音量和表现力。
在声乐演唱中，正确的呼吸技巧可以使声音更加悦耳动听、自然流畅，让歌曲更加富有表现力。
深入了解呼吸在声乐演唱中的重要作用，对于提高演唱技巧和表现力具有重要意义。
呼吸对声音的产生具有直接影响。
声音是由呼吸气流通过声带产生的，因此良好的呼吸技巧是声音产生的基础。
正确的呼吸方式能够使呼吸气流充分而有序地通过声带，产生清晰、稳定的声音。
相反，如果呼吸不正确，会导致声音不稳定、颤抖或者无法发声。
良好的呼吸能够确保声音的质量和稳定性，是声乐演唱的基本条件。
呼吸对歌曲的表现力有重要影响。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控歌曲的节奏和情感表达。
通过控制呼吸的节奏和深浅，歌手可以更好地应对歌曲中的高潮部分，使高潮部分的表现更加出色，同时也可以更好地表达歌曲中的情感变化，使演唱更具有感染力。
正确的呼吸技巧还可以帮助歌手延长音符的持续时间，使声音更加持久和连贯，提高演唱的表现力和艺术效果。
呼吸对歌手的身体健康和声乐技巧的提升有重要作用。
正确的呼吸方式可以帮助歌手有效地利用气息，减少声带和喉部的压力，降低发声时的紧张感，有效预防声音疲劳和声带损伤。
良好的呼吸技巧还可以增强歌手的肺活量和肺功能，提高身体的耐力和抗压能力，为歌手长时间的演唱提供有力支撑。
深入理解呼吸对身体健康和声乐技巧的重要作用，对于声乐演唱者具有重要意义。
作为演唱者，我们应该注重呼吸练习，善用呼吸的力量，使声音更加富有表现力和魅力。
也应该积极倡导呼吸的重要性，让更多的人认识到呼吸在声乐演唱中的作用，促进声乐演唱技术的不断提高和完善。
相信在不久的将来，呼吸在声乐演唱中的重要作用将得到更多人的认可，这对于推动声乐演唱事业的发展具有重要意义。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着重要作用，它对歌唱技巧和声音产生直接影响。
在演唱过程中，正确的呼吸技巧可以帮助歌手提高声音的稳定性、音准和音色的表现力。
下面将从呼吸与声音的关系、呼吸的基本原理以及正确的呼吸技巧等方面，浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用。
呼吸与声音有着密切关系。
声音的产生是在呼出时，通过气流通过声带而产生的。
呼吸是为了提供充足的气流给声带，从而使声音得以产生。
正确的呼吸技巧可以使气流充分、均匀地流入肺部，提供足够、稳定的气流给声带，使声音能够准确、稳定地产生。
通过控制呼吸的力度和持续时间，可以调节声音的音量和持久度，实现各种音域和音乐效果的需求。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手提高声音的稳定性和音准。
稳定的声音是歌唱的基础，而正确的呼吸技巧可以保证呼出时气流的稳定性。
当歌手学会正确地控制气流的流速和流量时，声带在振动时能够得到恰当的支撑，从而产生稳定、明亮的声音。
通过呼吸调整声带的张力和弹性，还能帮助歌手更好地掌握音准，使声音更加准确、精确地落在音准上。
呼吸技巧对声音的音色表现力也有重要影响。
声音的音色是由声带的振动和共鸣空腔的共鸣形成的，而呼吸是声带振动和空腔共鸣的基础。
合理的呼吸可以让歌手在演唱过程中充分利用声带和共鸣腔的特性，使音色更加丰富、饱满。
通过呼吸的调节和控制，歌手可以改变声音的高低、明暗、响度和共鸣特点，实现不同音色效果的呈现。
要想正确地利用呼吸技巧进行声乐演唱，首先要掌握一些基本的呼吸原理。
一方面，要养成始终保持鼻腔通畅的习惯，通过鼻腔吸气可以减少口腔干涩，增加气流的稳定性。
要学会用腹式呼吸来提供充足的气流，即通过舒展腹部的运动来控制呼吸。
腹式呼吸可以让气流更加充分地进入肺部，同时避免声带张力过大，从而保证声音的稳定性和流畅性。
除了掌握基本的呼吸原理，歌手还需要进行一些呼吸训练，提高呼吸的控制能力。
可以通过自由呼吸练习来增加呼吸量和吸气效率，通过长音练习来掌握持久力和呼气控制，通过音域训练来完善音域的扩展能力等。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用1. 引言1.1 声乐演唱中呼吸的重要性在声乐演唱中，呼吸是至关重要的元素。
良好的呼吸技巧不仅可以支撑声音的发声，还能够影响声音的准确性、质感和表现力。
呼吸是声乐演唱中的基础，没有正确的呼吸技巧，声音将无法达到最佳状态。
呼吸对声音的支撑作用是声乐演唱中的基础。
适当的呼吸可以帮助歌手充分利用肺部气息，将声音传递出去。
良好的支撑可以使声音更加稳定、持久，并且能够保护声带，避免过度紧张和损伤。
除了对声音的支撑作用，呼吸还会影响音准。
通过控制呼吸的力度和速度，歌手可以更好地控制声音的高低音，确保音准准确无误。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手稳定声音的音准，让演唱更加专业和动听。
呼吸还可以提升声音的质感和表现力。
通过控制呼吸的深浅和节奏，歌手可以调整声音的音色和情感表达，增加声音的层次和情感表现力。
良好的呼吸技巧可以使声音更加丰富多彩，让听众更加感受到歌曲的魅力。
正确的呼吸技巧和训练方法对声乐演唱至关重要。
只有掌握了正确的呼吸技巧，歌手才能在演唱中展现出最佳表现。
要注意避免常见的呼吸技巧错误，比如浅表呼吸或者过度用力呼吸，这些错误会影响声音的质量和稳定性。
在结论中，可以说呼吸在声乐演唱中不可或缺，它是声音的基础支撑和表现力的关键。
只有通过正确的呼吸技巧和训练，歌手才能展现出最优秀的声乐演唱。
2. 正文2.1 呼吸对声音的支撑作用呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它对声音的支撑作用更是不可或缺。
一位歌手在演唱时，需要通过充足的气息来支撑声音的发声和持续。
良好的呼吸控制可以使声音更加富有力量和稳定性，从而达到更好的演唱效果。
当歌手进行高音或长音的演唱时，良好的呼吸控制能够帮助其保持声音的稳定性和清晰度。
合理利用呼吸，可以使声音更加质感丰富，音色更加饱满。
通过控制呼吸的节奏和力度，歌手可以实现声音的轻重变化，实现更加动听的演唱效果。
呼吸的支撑作用还能够帮助歌手降低声音的紧张度和压力。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
呼吸在声乐演唱中扮演着十分重要的角色。
正确的呼吸技巧能够帮助歌手发挥出最佳的声音，并且对于声音的控制、表达和保护都起到了重要的作用。
正确的呼吸技巧能够帮助歌手产生更加健康的声音。
通过深呼吸，我们可以让气流顺畅地通过呼吸道，使声带得到充分地休息和恢复。
由于充足的气息支撑，歌手能够更好地控制音量和音色，使声音更加富有韵律感和表现力。
呼吸对于声音的控制和表达也至关重要。
良好的呼吸技巧能够使歌手获得均匀、稳定的气流，从而使声音具有更好的节奏感和稳定性。
通过呼吸的控制，歌手可以在演唱中灵活地进行呼、吸、发声等操作，使音域更加宽广，音色更加多变。
正确的呼吸技巧还可以帮助歌手更好地控制气息的流动和停顿，使表达更加自然细腻，情感更加丰富。
呼吸对于声音的保护也非常重要。
不正确的呼吸方法会导致声带过度紧张，增加声带损伤的风险。
而正确的呼吸技巧可以使声带得到更好的保护，减少声带受损的可能性。
通过深呼吸，我们可以确保声带充分地得到气息和湿润，使其更加柔软和灵活。
正确的呼吸技巧还可以减少歌手在演唱过程中过度努力和用力，减轻声带的负担，降低声带疾病的患病率。
由此可见，呼吸在声乐演唱中起着非常重要的作用。
良好的呼吸技巧不仅能够帮助歌手发挥最佳的声音，还能够提高歌手的声乐表达能力和保护声带的健康。
在声乐学习和演唱过程中，正确的呼吸技巧的培养和应用是十分必要和重要的。
浅析呼吸在歌唱中的作用
浅析呼吸在歌唱中的作用呼吸在歌唱中是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。
呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。
有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。
当我们想要发出一个高质量的，年轻的，漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。
人的呼吸方法有以下几种：第一种是啜泣，哽咽时锁骨和上胸部位的呼吸方法，但这种方法气息太短不易歌唱。
第二种是普通的胸式呼吸，这种方法气息虽然吸的很多，但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，控制力差，限制了演唱技巧的发挥，尤其是到了最后就像是泄了气的气球，此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了，因此专业歌唱中不采取这种方法。
在初学的阶段，由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。
第三种是婴儿的呼吸方法腹式呼吸。
早年来我国讲学的意大利声乐专家基诺·贝基就十分强调腹式呼吸的优越性，认为使用腹式呼吸是获得漂亮声音的关键。
他曾经说过“我倾向于腹式呼吸，因为它接近自然。
”第四种是横膈膜来调节呼吸的方法，也就是通常所称的胸腹式呼吸。
胸腹式呼吸的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如，因此歌唱家多采用这个方法。
每个人在初学歌唱时，对于气息在领会及其运用上虽有一定的困难，但是经过长期的训练，充分理解掌握后，对声乐演唱会有很大好处。
用强调气息这种方法训练出来的声音比较自然，副作用较少，而且是气息与发声、与歌曲的情感内容、与舒适自如的演唱心理相结合，能较好的培养声情并茂的良好演唱状态。
与之相反的是，片面地从生理上强调某个部位，训练某个局部的肌肉，这就破坏了学生整体的歌唱状态，脱离了气息的支持，让学生把全部的注意力集中在自己的舌头、后部肌肉、下巴或腹肌……那就往往会不同程度的引起“越想哪里越紧张、越僵硬”的副作用，以致事与愿违。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练在声乐演唱中，呼吸是非常重要的一个环节，它直接影响到声音的质量、准确度和持久力。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制自己的声音，使声音更加丰满、富有表现力，同时还可以减少歌手的声音疲劳，延长歌唱时间。
掌握正确的呼吸技巧对于声乐演唱者来说非常重要。
本文将从声乐演唱中呼吸的重要性和呼吸训练两个方面进行论述。
1. 提高声音的质量正确的呼吸技巧可以使得气流更加稳定，并且更充分地填满肺部，这可以使得声音更加丰满、饱满。
正确的呼吸可以使得声音更加稳定，减少声音的颤抖和不准确性，从而提高声音的质量。
2. 增强声音的表现力通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制自己的声音，使得声音更加富有表现力。
在演唱时，通过呼吸的控制，歌手可以更好地表达歌曲中的情感和内在情感，使得声音更加动人、感染力更强。
3. 减少声音疲劳正确的呼吸技巧可以让歌手更好地利用气息，减少不必要的力气，从而减少声音的疲劳。
在长时间的演唱中，正确的呼吸技巧可以让歌手更加轻松地唱歌，避免声带受伤，延长歌唱时间。
4. 增加呼吸容量通过呼吸训练，可以增加呼吸的容量，使得歌手在演唱时拥有更长的气息，同时也可以减少歌手呼吸的频率，使得声音更加连续、持久。
二、呼吸训练1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐演唱中最基本的呼吸技巧，通过腹部的膨胀和收缩来调节呼吸。
在呼气时，肋骨向内收缩，腹部向内收缩，使得呼气更加顺畅；在吸气时，腹部向外膨胀，肋骨向外扩张，使得吸气更加充分。
通过腹式呼吸的训练，可以使得歌手更好地控制自己的呼吸，同时也可以增加呼吸的容量，使得呼吸更加深沉。
2. 气息操练气息操练是一种通过控制呼吸的时间和频率来进行呼吸训练的方法。
通过慢慢地吸气和呼气，然后尽可能长时间地维持呼吸，可以增加呼吸的容量和持久力。
在气息操练中，歌手可以尝试用不同的节奏和时间来进行呼吸，从而增加呼吸的控制力和灵活性。
3. 音乐练习在声乐练习中，可以通过音乐的节奏和旋律来进行呼吸训练。
浅谈呼吸在歌唱中的作用
浅谈呼吸在歌唱中的作用浅谈呼吸在歌唱中的作用摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。
可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。
世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。
”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。
自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。
因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。
关键词：呼吸歌唱类型作用运用一、歌唱中呼吸的运用1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。
上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。
由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。
此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。
2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。
气的量较小，浓度较浅仅及肺部。
由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。
3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。
由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜呼吸，吸气时腹部放松，横膈膜放下。
腹和肋骨扩张开，胸廓挺拔，从而使肺中气息满而深。
4、胸腹式联合呼吸：多用于播音、演讲、朗诵及歌唱中。
这种呼吸由于有肋间肌、膈肌及部分腹肌的联合，所以它不仅吸入气量多而且较深，所以有较强的气息能力。
这种类型的呼吸在歌唱中具有很强的实用性。
下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。
它们是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。
(1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。
(韦柯夫:《歌唱者的基础》)(2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。
”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》)(3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中扮演着非常重要的角色，它是声乐表演中的基础，并且对于歌曲的演绎和声音的质量有着直接影响。
一个好的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控自己的声音，增强音色的美感和音准的稳定性。
呼吸是演唱的基础。
在演唱过程中，气息是歌声产生的动力来源。
只有深深吸入足够的空气，才能产生丰满和有力的声音。
如果呼吸不充分，声音会变得苍白无力，甚至无法完整唱出整个词句。
呼吸对于控制声音的质量非常重要。
在声乐演唱中，深度呼吸可以帮助歌手将声音驱动到正确的共鸣点，并产生更加丰富和饱满的音色。
正常呼吸通过向体内输送大量的氧气，可以提高声带和肌肉的活动能力，使声音更富有层次感和表现力。
呼吸可以帮助歌手掌控声音的连贯性和稳定性。
在演唱过程中，不同音节和音高的过渡需要通过呼吸来完成。
通过正确的呼吸技巧，歌手可以将各个音符连接得更加自然流畅，避免出现断断续续的情况，提高歌曲的整体连贯性。
呼吸也是演唱中提高音准的重要因素。
通过深呼吸和平稳的气息控制，歌手可以更好地把握音高和音准。
正常呼吸可以帮助歌手形成稳定的声音基础，使得音高的准确度更高。
通过呼吸的控制，可以更好地控制声带的张力，减少声音的抖动，提高音准的稳定性。
呼吸还可以对演唱中的情感表达产生影响。
通过呼吸的变化，可以创造出不同的音色和表现效果，增加歌曲的情感层次。
通过放慢呼气过程和控制呼气的速度，可以产生出柔和、温暖的声音，用于表现柔情脉脉的情感。
呼吸在声乐演唱中起着至关重要的作用。
它是声乐演唱中的基础，通过深度呼吸可以为歌声提供足够的气息支持。
呼吸对于声音的质量、连贯性、稳定性和情感表达都有着直接或间接的影响。
歌手在训练中应该加强对呼吸技巧的掌握，从而提高演唱水平，创造出更加优美和具有感染力的声音。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
呼吸在声乐演唱中发挥着重要作用，它不仅是演唱的基础技巧，也是实现优质声音的关键因素。
正确的呼吸可以帮助演唱者控制声音的稳定性、音色的美感以及表达情感的深度。
正确的呼吸可以帮助演唱者控制声音的稳定性。
声乐演唱需要稳定的声音供给，而深呼吸可以使气流更加充足、稳定。
通过腹部的呼吸运动，向下腹部吸气，使得气流更加顺畅，能够持续时间更长。
而采用浅呼吸的演唱者往往会导致气息不稳，容易出现声音断断续续的情况。
适当的呼吸可以改善音色的美感。
声音的品质与气流的稳定与否密切相关。
通过深呼吸，腹式呼吸可以使得声带受到更平稳的气流，声音更加饱满。
而浅呼吸往往使得声带受到不稳定的气流，声音显得干燥、无力。
所以在声乐演唱中，腹式呼吸是保证音色美感的基础。
合理运用呼吸可以增强歌唱的表达力，并帮助演唱者更好地传达情感。
正确的呼吸可以帮助演唱者在歌唱时保持稳定的情绪状态，并掌握音乐的情感高潮点与变化。
深呼吸能够使得演唱者在演唱过程中保持镇定与放松，提高歌唱的表现力。
通过呼吸的控制，演唱者可以自由地调整气息的流动，从而在音乐的高潮部分表达出更强烈的情感，给观众留下深刻的印象。
要想正确地运用呼吸技巧，演唱者需要进行长期的训练和练习。
首先要培养良好的呼吸习惯，学会通过腹部呼吸而非胸部呼吸。
其次要学会合理地控制呼气的速度和力度，以及保持气流的稳定性。
可以通过深腹式呼吸练习和肺活量的提高来增强呼吸能力。
还可以结合声乐训练中的声息配合，熟练掌握声乐发声的技巧。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用声乐演唱是一门古老而美妙的艺术，它不仅需要歌手具备优美的音色、准确的音准，还需要具备良好的呼吸控制能力。
呼吸在声乐演唱中起着极为重要的作用，它影响着歌唱者的音色、音量、音域和表现力，学会正确的呼吸方法对于声乐演唱者来说至关重要。
呼吸对音色的影响是至关重要的。
在声乐演唱中，呼吸是产生声音的基础，如果呼吸不够自然、深沉，声音自然也就不会发展出优美的音色。
正确的呼吸可以使气息充沛、气流稳定，从而产生清晰、饱满的声音，这样才能使歌唱者的音色更加悦耳动听。
呼吸还影响着声乐演唱中的音量和音域。
在演唱过程中，我们需要用到的气息是不可小觑的，它直接影响着声音的大小和音调的高低。
正确的呼吸可以使喉咙得到充分的自然张开，使得声音可以更好地输出和传达。
充足的气息使得演唱者在音域上有更广阔的发挥空间，可以更加自如地转换音高，展现出更加多样化的歌唱技巧。
呼吸也在表现力方面发挥着至关重要的作用。
在声乐演唱中，有很多情感需要通过声音来传达，而呼吸是情感表现的媒介之一。
正确的呼吸可以使演唱者更加自如地表现情感，将情感与声音有机地结合在一起，使得歌曲更加动人、更加有震撼力。
那么，如何才能正确地进行呼吸呢？要有良好的呼吸姿势。
站立或坐姿时，身体要保持挺拔，腹部要自然呼吸，不要过分收缩。
呼吸要深而自然，通过鼻子慢慢吸气，然后通过嘴巴慢慢呼气。
在进行声乐练习时，可以尝试深呼吸练习，增加肺活量，使得呼吸更加深沉、均匀。
要注意呼吸的控制，即在演唱过程中要根据歌曲的节奏、音乐的变化来控制呼吸，避免在错位的时候用力呼吸，影响声音的输出。
呼吸是声乐演唱中的基本功，它不仅关系到音色、音量和音域的发挥，还关系到表现力的展现。
学会正确地呼吸方法是每个声乐演唱者都要重视的一个重要环节。
通过科学的呼吸练习，不断提升自己的呼吸能力，才能够更加稳健、自如地进行声乐演唱，取得更好的演唱效果。
除了呼吸练习外，也可以通过一些声乐演唱技巧来提升呼吸能力。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着重要作用。
正确的呼吸技巧不仅能够保证声音的顺畅流动，还能增加声乐演唱的表现力和音乐性。
本文将从声乐演唱中呼吸的基本原理、正确的呼吸技巧以及呼吸在表现力和音乐性方面的作用等几个方面进行探讨。
我们来探讨声乐演唱中呼吸的基本原理。
人体的呼吸系统是由气管、支气管、肺和胸腔等组成的。
当我们深吸一口气时，肺部会充分膨胀，此时呼吸肌肉，特别是膈肌会收缩，使得肺部内部的压力降低，从而使外部空气进入肺部。
当我们呼出气时，呼吸肌肉放松，肺部内部的压力增加，使得空气从肺部流出。
在声乐演唱中，呼吸的基本原理也是相同的。
正确的呼吸技巧可以使得歌手充分获得气息，并且能够使用最小的力气产生最大的声音。
这是因为声乐演唱需要用到膈肌和腹肌等呼吸肌肉，这些肌肉的运用能够使得肺部膨胀更充分，从而使得气息更加稳定。
接下来，我们来谈谈正确的呼吸技巧。
正确的呼吸技巧是指通过控制呼吸肌肉的运用，使得声乐演唱中的呼吸更加稳定和有效。
一般来说，正确的呼吸技巧包括以下几个方面：1. 腹式呼吸：腹式呼吸是指通过膈肌和腹肌的运用，使得肺部膨胀更充分。
在呼吸时，应该感觉到腹部向外扩张，而不是只有胸部上下运动。
这样可以使得气息更加稳定，并且能够产生更大的声音。
2. 慢速呼吸：慢速呼吸是指慢慢吸气和慢慢呼气，以保证呼吸的稳定性和连贯性。
这样可以避免因为呼吸过快而导致声音断断续续或者吐气过量。
3. 控制呼吸力度：在声乐演唱中，呼吸的力度也是非常重要的。
过强或者过弱的呼吸力度会影响声音的稳定性和表现力。
所以，歌手应该学会控制呼吸的力度，以保证呼吸的稳定和动力。
呼吸在声乐演唱中不仅仅是为了维持正常的歌唱过程，它还可以增强声乐演唱的表现力和音乐性。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控声音的强弱、高低和持续时间等要素。
这样可以使得歌曲的表达更加准确和自然，并且能够更好地传递情感给观众。
呼吸还可以影响声乐演唱的音乐性。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用【摘要】呼吸在声乐演唱中起着至关重要的作用。
正确的呼吸方式能够帮助歌手更好地控制气流，实现稳定的音色和音量。
呼吸训练是提高声乐演唱技巧的重要途径，通过不断练习可以增强肺活量和呼吸肌肉的控制能力。
在高音和低音的演唱中，合理的呼吸技巧能够帮助歌手轻松应对不同音域的挑战。
呼吸与音乐表达密不可分，通过呼吸的控制可以更好地传达音乐中的情感和情绪。
最终，呼吸对声乐演唱水平的提升有着直接影响，善于利用呼吸可以使表演更加生动和动人。
呼吸不仅是声乐演唱中不可或缺的要素，更是提升演唱水平和体现音乐情感的重要手段。
【关键词】呼吸、声乐演唱、声音质量、呼吸技巧、呼吸方式、呼吸训练、高音、低音、音乐表达、演唱技巧、声乐水平、音乐情感1. 引言1.1 呼吸是声乐演唱的基础呼吸是声乐演唱的基础，声乐演唱中的呼吸控制是至关重要的。
一个声乐演唱者如果没有良好的呼吸技巧，就很难达到理想的演唱效果。
呼吸是声音的来源，只有通过正确的呼吸方式才能使声音变得更加强大、稳定和有力量。
声乐演唱需要不断地长时间地发声，而这就需要充分的气流支持，这就需要掌握正确的呼吸技巧。
在声乐演唱过程中，声带需要通过气流的振动来产生声音，而这个气流就是通过呼吸来提供的。
良好的呼吸控制可以使声音更加清晰、准确、有力，同时也能帮助演唱者达到更好的音色和音质。
通过呼吸训练，演唱者可以提高自己的气息容量和气息控制能力，从而更好地呈现出音乐作品的情感和情绪。
呼吸在声乐演唱中扮演着极其重要的角色，是声乐演唱的基础和核心。
只有掌握了正确的呼吸方式和技巧，才能真正实现声乐演唱的高水平表现。
1.2 呼吸控制对声音质量的影响呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，呼吸控制对声音质量有着直接的影响。
正常的呼吸可以帮助歌手获得稳定的音质和音量，而不正确的呼吸方式则会导致声音不稳定、断断续续甚至失音。
掌握正确的呼吸技巧是声乐演唱的基础之一。
通过深呼吸和腹式呼吸训练可以使歌手更好地控制呼吸，让气流顺畅地经过声带，从而产生更加清晰和柔和的声音。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中的重要作用不可忽视。
呼吸是声乐演唱的基本功之一，它直接影响着声乐演唱的质量和效果。
合理的呼吸技巧可以帮助歌手获得良好的声音支持和表现力，提高演唱的舒适度和稳定性。
呼吸是声音的源泉。
演唱时，我们需要通过深吸气来储备足够的气息以及气体的压力，使声带得以振动产生声音。
只有通过良好的呼吸控制，歌手才能发出富有表现力和感情的声音。
呼吸对于声音的支持和延长非常重要。
深吸气后，我们需要通过正确的呼吸技巧来控制气息的流动和释放。
正确的呼吸方式可以保持气流的稳定，并使声音持久而富有力量。
相反，如果呼吸不正确，气息流失过快，声音会变得虚弱、无力，无法持久和表现出锐利的音色。
呼吸还对声音的控制和调整起到重要作用。
合理的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的音量、音域和音色。
通过调整呼吸的深浅、快慢和控制声带的张力，歌手可以达到更广阔的音域和更丰富的音色效果。
而呼吸不稳定或不合理的控制，则容易导致声音模糊、尖细或失真等问题。
呼吸还对于歌手的发声技巧和表现力起到至关重要的作用。
合理的呼吸可以帮助歌手更好地掌握发声技巧，如声音的转音、音准的掌控以及音乐表达的灵活性。
当我们能够在呼吸的合理控制下自如地调整声音的高低、明暗、轻重，才能更好地传达音乐的情感和表达艺术的细腻。
呼吸在声乐演唱中的重要作用是多方面的。
它直接关系到声音的产生、支持和调节，决定着歌手的声音质量和表现水平。
在声乐训练中，注重呼吸技巧的培养和练习，对于提高歌手的演唱能力和音乐表达力至关重要。
只有通过合理的呼吸控制，歌手才能发挥最佳状态，实现声音的美妙和艺术的高峰。
浅谈呼吸在声乐演唱中的作用(2) 3.26
浅谈呼吸在声乐演唱中的作用摘要呼吸是人体最重要的功能活动之一，是人类生长生存的过程中不可或缺的重要条件。
将呼吸应用于歌唱之中，可以说“谁懂得了呼吸，谁就懂得歌唱”。
呼吸是歌唱发声的源动力，是歌唱的基础,是歌唱的生命。
世界著名声乐教育家卡鲁索也曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。
”这也确切地表明了歌唱中呼吸的重要地位。
歌唱是人们表达情感、真情流露、引起共鸣的重要方式，因此，在歌唱中我们只有掌握了最自然、最深长、最正确的的呼吸方法，才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，并达到声情并茂。
关键词：呼吸,歌唱,类型,运用Effect of breathing in vocal performanceAbstractBreathing is one of the most important functions of human activities is an important condition for the survival of the human growth process indispensable. Among the breathing used in singing, you can say, "Who knows breathing, who know how to sing." Breathing is the source for singing voice is the basis for the singers, and the singing life. Caruso also world-renowned vocal educator once said: "Once you have mastered the art of breathing, the students also took the first step even if considerable artistic peak." It also demonstrates the importance of exactly singing breathing. Singing is an important way people express emotions, true feelings, resonate, so we only have mastered singing in the most natural, most long and most correct breathing methods in order to sing more freely into the realm of artistic creation, and achieve Attractively.Keywords：Breathing ,Singing ,Type ,Use目录绪论 (1)一、歌唱的呼吸器官和呼吸方法 (1)（一）呼吸器官的组成 (1)（二）歌唱呼吸的形成 (1)（三）歌唱中的呼吸方法 (1)二、歌唱呼吸的训练 (2)（一）关于吸气呼气方面的练习 (2)（二）几种歌唱呼吸的训练方法 (3)（三）其他 (5)三、歌唱呼吸的运用 (5)（一）气息对歌唱呼吸的影响 (5)（二）气息与感情处理的关系 (5)（三）正确运用歌唱呼吸 (5)（四）灵活运用歌唱呼吸 (6)（五）合理运用歌唱呼吸 (6)（六）呼吸换气的计划性 (6)结论 (6)主要参考文献 (7)致谢 (8)绪论声乐演唱是一门具有的艺术内涵和审美价值的学科，它以其自身独特的艺术魅力吸引着人们的眼球，并绽放出璀璨光芒。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着非常重要的作用，它是声乐演唱的基础之一。
正确的呼吸方法和技巧可以帮助歌手更好地掌握声音的发声和表现技巧，提高歌曲的演唱质量。
正确的呼吸方法是保证声音发声的基础。
通过深吸一口气，将空气充分地吸入肺部，肺部充气，腹部膨胀，然后用稳定的力量将空气排出，这样可以使声带得到足够的气压和气流，保证声音的稳定和强度。
相反，如果呼吸不正确，比如只用浅浅的、不充分的呼吸方式，会导致声音的贫弱和不稳定，无法正常发声。
掌握正确的呼吸方法是声乐演唱的基础，也是提高演唱技巧的前提。
正确的呼吸方法可以提高声音的延长和准确度。
通过充分的吸气，气体从肺部进入声带，使声带张开，有助于声音的延长。
相反，浅浅的呼吸会导致声音断断续续，不连贯。
正常的呼吸还可以提高声音的准确度，通过稳定的呼吸控制，可以更好地掌握声音的高低、音程和音色，使声音更加稳定、精确。
正确的呼吸方法有助于歌手的声音产生更多的共鸣和谐音。
共鸣是指空气在声道、喉咙和口腔中回荡和共鸣的现象，是声音产生的关键。
通过正确的呼吸方法，空气可以更充分地进入声道和声带，使声音产生更强的共鸣，增加声音的饱满度和厚度。
正确的呼吸方法还可以使共鸣区域更加丰富，产生更多的谐音，使声音更加丰富多样，具有更强的表现力。
正确的呼吸方法对保护声带和声音的健康非常重要。
正确的呼吸控制可以减少声带的压力，避免过度使用声带而引起的声音疲劳、嗓子疼痛等问题。
通过充分的吸气和控制呼气的力度，可以减轻声带的负担，保护声带的健康。
正确的呼吸方法还可以保持身体的放松和稳定，避免肩膀和颈部过度紧张，为声音的发声提供更好的支持和保护。
呼吸在声乐演唱中起着非常重要的作用，它是声乐演唱的基础之一。
通过正确的呼吸方法和技巧，可以提高声音的发声和表现技巧，增强声音的稳定性、延长度和共鸣效果，保护声带的健康。
对于声乐演唱者来说，掌握正确的呼吸方法是非常重要的，也是提高声乐演唱水平的关键之一。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性在歌唱训练中，正确的呼吸技巧是非常重要的。
它不仅可以帮助歌手产生出优美的声音，还可以保护喉咙和声带，防止受伤并提升歌唱技巧的稳定性。
本文将从以下几个方面浅谈正确呼吸在歌唱训练中的重要性。
正确的呼吸可以产生更加丰富而饱满的声音。
歌唱时，空气通过喉咙进入肺部，然后在发声时被感知到。
如果没有足够的空气供应，声音将变得稀薄、无力甚至是嘶哑。
而通过正确的呼吸，歌手可以获得充足的空气支持，从而产生出浑厚、有力的声音。
正确的呼吸可以让声音更加饱满、有穿透力，使歌唱更加生动鲜活。
正确的呼吸可以保护喉咙和声带。
错误的呼吸习惯，比如使用肩膀和胸腔肌肉进行呼吸，会导致过度紧张和压力集中在喉咙和声带上。
这样的呼吸方式容易导致声音不稳定、声音失控、声带疲劳甚至是声带损伤等问题。
相反，正确的呼吸方式是通过使用膈肌和腹部肌肉进行深度呼吸，使喉咙和声带得到良好的放松，并减少对其的压力，从而保护喉咙和声带免受损伤。
正确的呼吸可以提高歌唱技巧的稳定性。
稳定的呼吸是歌唱技巧的基石。
当歌手能够正确地控制自己的呼吸时，他们能够更好地掌握音调、音量和音色的变化。
稳定的呼吸可以帮助歌手在高音和低音之间达到平衡，并保持音准的稳定性。
良好的呼吸控制还可以帮助歌手在长时间的演唱中保持持久力和稳定性，不易疲劳和失声。
正确的呼吸还有助于提高演唱的表现力。
通过控制呼吸，歌手可以更好地利用呼气的力量来表达情感，例如增加音量、产生弯音、创造音色变化等。
正确的呼吸训练能够增强歌手的音乐感知能力，提高他们对音乐细节的敏感度，并使得演唱更加动人。
良好的呼吸技巧是歌唱表演中不可或缺的一部分，可以帮助歌手更好地传递情感，与听众建立更紧密的联系。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用声乐是一门需要技巧和技艺的艺术形式，而其中最关键的元素之一就是呼吸。
在声乐演唱中，呼吸是表现艺术家技巧和情感的重要手段，它不仅对声音的发声和色彩产生影响，还能决定演唱者是否能够在演唱时保持稳定的声音和正确的音高。
接下来，我将从三个方面来浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用。
1、呼吸对声音的发声和延长产生影响声音的发出离不开空气的支持和流动，因此呼吸是保证声音正常产生的首要因素。
正确的呼吸方式可以使空气通过气管、喉咙、口腔等发声器官，流畅地达到声带，并让声带震动产生声音。
在声乐演唱中，呼吸不光是为了声音的发声，同样也是为了延长声音。
如果演唱者的呼吸不稳，声音就难以连贯，甚至出现气音的情况。
因此，保证稳定和持续的呼吸是正确演唱的基础。
2、呼吸能够决定节奏和音乐性呼吸对声音的发声和延长是影响演唱的基础，而节奏和音乐性的驾驭更是呼吸的重要作用之一。
正确的呼吸技巧有助于节奏的准确性和音乐性的表现。
首先，在演唱中，呼吸也是表达音乐的一种方式。
合理的呼吸方式可以让演唱者在停顿和旋律变化时保持音乐的连贯性。
同时，演唱者经过训练，可以通过呼吸完成音乐上的加速、减速以及时间延长等效果，达到更好的音乐效果。
此外，通过呼吸的节奏掌控，更能让音乐各部分形成统一和谐的数量关系，适合演唱节奏的音乐才会让听众有更强的感受力和音乐性。
3、呼吸可以影响演唱者的情感表现演唱需要表现出情感，而正确的呼吸是增强情感表达的手段之一。
当演唱者能够在呼吸时控制节奏，在各个音乐序列中的呼吸间隙中有良好的节奏性时，就可以通过呼吸呈现出深刻的情感表达。
另一方面，对于高度情感化的演唱，呼吸也非常重要。
例如在演唱戏曲或情歌时，演唱者应该在呼吸时注意情感表达，使呼吸和声音的情感同步，达到最好的表达效果。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用【摘要】声乐演唱中，呼吸是一个至关重要的因素。
呼吸控制对音质、音量和音准都有着直接的影响，因此正确的呼吸方法是声乐演唱的基础。
通过呼吸训练，歌手可以提高他们的演唱技巧，确保他们能够持续地发声，同时准确地控制音质和音量。
呼吸不仅影响着歌手的演唱质量，也直接影响着他们的演唱表现。
呼吸在声乐演唱中不可或缺的作用是不可忽视的。
结合呼吸训练和正确的呼吸方法，歌手们能够在演唱中展现出更加出色的表现，更好地传达歌曲的情感和内涵。
呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，歌手们应该重视呼吸训练，并充分利用呼吸来提升他们的演唱水平。
【关键词】声乐演唱，呼吸，音质，音量，音准，呼吸方法，呼吸训练，综合作用，必要性，重要性。
1. 引言1.1 声乐演唱的基本要素声乐演唱是一门复杂而又精致的艺术，它涉及到许多不同的要素，其中呼吸是其中一个至关重要的基本要素。
声乐演唱的基本要素包括声音的质感、音调的准确性、音量的控制以及情感的表达等。
而呼吸是支撑这些要素的基础，直接关系到声音的发声、持续和稳定性。
在声乐演唱中，良好的呼吸控制是非常重要的。
通过控制呼吸，歌手可以更好地调节声音的音质，让声音更加清晰、丰满、富有表现力。
呼吸控制也可以帮助歌手实现音量的递增或递减，使歌曲的表现更加动听和生动。
正确的呼吸方法还可以帮助歌手保持音准的稳定，避免走音或唱歌时的突变现象。
声乐演唱中呼吸的重要性不言而喻，它直接影响到歌手的演唱效果。
歌手在进行声乐训练时必须重视呼吸训练，从而提高演唱技巧和表现水平。
通过对呼吸的深入理解和科学训练，歌手可以更好地发挥自己的声音潜力，实现更加出色的演唱表现。
1.2 呼吸在声乐演唱中的重要性呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，是声乐表现力的基础和核心。
呼吸不仅是生命的基本需求，更是声音的源泉和媒介。
在声乐演唱中，呼吸直接关系到声音的质量、音量和准确性，影响着歌唱者的表现力和感染力。
呼吸控制对音质的影响是显著的。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性在歌唱训练中，正确的呼吸技巧是至关重要的。
无论是在流行音乐、古典音乐还是其他类型的歌唱中，都需要良好的呼吸控制来支持声音的稳定和流畅。
正确的呼吸不仅可以提高声音的质量和音色，还可以减少歌唱时的紧张感和压力，帮助歌手更好地表达情感和故事。
要想成为一个出色的歌手，正确的呼吸训练是必不可少的。
正确的呼吸可以改善声音的质量和音色。
在歌唱过程中，气息是声音的动力来源，因此如何呼吸对声音的质量和音色起着至关重要的作用。
正确的呼吸可以使得声音更加稳定和有力量，同时也可以使得音质更加圆润和柔和。
相反，如果呼吸不正确，声音可能会显得无力、不稳定，甚至会有断断续续的情况出现，这对歌唱者来说是非常不利的。
通过呼吸训练可以帮助歌手养成正确的呼吸习惯，从而提高声音的质量和音色。
正确的呼吸可以减少歌唱时的紧张感和压力。
在歌唱过程中，很多歌手会出现因为紧张而导致呼吸急促和不稳定的情况，这会影响声音的稳定和流畅。
而通过正确的呼吸训练，可以帮助歌手放松身体，保持深长的呼吸，从而减轻紧张感和压力，使得歌唱更加轻松自如。
值得一提的是，正确的呼吸还可以减少对声带和喉部的伤害，帮助歌手更好地保护自己的声音和身体。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地表达情感和故事。
在歌唱过程中，呼吸是音乐表达的基础。
通过深长的呼吸，歌手可以更好地控制声音的延长和变化，使得歌曲表达更加富有感染力。
通过呼吸训练，歌手可以提高音乐的表现力和情感传达能力，使得歌唱更加动人和有吸引力。
在演唱时，深长的呼吸还可以帮助歌手更好地掌握节奏和动态，使得音乐更加丰富多彩。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈呼吸在歌唱中的作用
摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。
可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。
世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。
”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。
自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。
因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。
关键词：呼吸歌唱类型作用运用
一、歌唱中呼吸的运用
1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。
上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。
由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。
此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。
2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。
气的量较小，浓度较浅仅及肺部。
由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。
3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。
由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜呼吸，吸气时腹部放松，横膈膜放下。
腹和肋骨扩张开，胸廓挺拔，从而使肺中气息满而深。
4、胸腹式联合呼吸：多用于播音、演讲、朗诵及歌唱中。
这种呼吸由于有肋间肌、膈肌及部分腹肌的联合，所以它不仅吸入气量多而且较深，所以有较强的气息能力。
这种类型的呼吸在歌唱中具有很强的实用性。
下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。
它们
是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。
(1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。
(韦柯夫:《歌唱者的基础》)
(2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。
”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》)
(3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。
”(马尔开西《歌唱者的问题解答和纲领》)
(4)“就像在受到惊吓时那样迅速的吸气,可以发展在歌唱时的快速换气。
”(辛德尔:《头韵法与发音法》)
(5)“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。
”(威尔逊:《独唱者》)
二、呼吸在歌唱中的重要作用
1，气息与发声歌唱气与声及吐字的关系
气息力度的大小会影响音准。
例如唱一首激昂热烈的歌曲，由于情绪激动，越唱越兴奋，气息力度就会越来越大，以致于失去控制，而容易唱高。
当唱一首悲壮沉重的歌时，速度慢并乐句长，往往气息不足。
如果力度控制不住，音就容易低。
此外，气息还会影响音域的发展。
气息控制不好，力度过大，还会在生理方面造成危害，如声带充血，声音沙哑等。
因此，歌唱发声与气息的控制关系十分密切，应充分重视。
在歌唱中，咬字，吐字需要气息的支持，实际上在发挥主要的音高与旋律作用，没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现，子音虽大部分不颤动声带，但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍，需要指出的是不能光有气而无字，也不能光有字而无音。
2，呼吸是声乐艺术中重要的原点问题
声乐教育界前辈李维勃教授指出：“就声乐技巧而言，西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。
20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。
这就是人的“神经”在歌唱中的作用，应该是21世纪声乐科学的主攻方向。
李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题，是声乐艺术最核心、最本质的
原点问题。
正如韩德森所言：“从目前我国声乐界普遍的实际情况来看，人们对声乐知识的认识过程热衷于对核心外延的应用操作，却疏于对问题核心的探讨，即习惯于对已有经验的重复延用，而忽略了对问题的本质进行深究”，“因此，声乐研究应对有关声乐艺术的核心(即原点问题)达成共识，以求得出声乐艺术的常理。
”因此，呼吸的运用，共鸣的寻求，发声机制的调节是歌唱技巧中最为重要的三个组成部分，而呼吸又占有主导的地位和作用，是歌唱技巧中最为核心的问题。
3，气息与感情处理的关系
声乐艺术和绘画艺术一样，要求歌声用不同的音色来表现人的喜怒哀乐等各种感情，如果不注意掌握变化音色的技巧，歌声就会平淡无奇，个人的声音本色和表情音色，除了生理结构的差别，与各人的气息控制有密切的关系。
例如：演唱欢快明朗的歌曲时，气息的力度不大，呼吸运用灵巧自如；在演唱愤慨，仇恨的作品时气息则要时强时弱，表现那种如泣如诉的感觉；而在演唱一些赞美、豪迈的作品时，气息要饱满，力度要大；当表现深情，亲切的感情时，气息则要柔。
总之，在演唱时，随着情感的变化，气息也要不断的变化。
以上从气与声、气与字、气与腔、气与情的密切关系，阐述了呼吸在歌唱艺术中的重要性，由此我们便不难理解“呼吸成为演唱音质美的重要因素”这一基本论断了。
三、歌唱呼吸的运用
1，呼吸是歌唱的动力
无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，学习声乐最重要的一点，就是如何运用正确的呼吸。
一首完美的歌曲，不仅需要好的噪音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。
这里，凡懂得歌唱知识的人，都知道呼吸对歌唱的重要作用――歌唱一定要有呼吸的支持。
歌唱时，呼吸是歌唱发声的动力和技巧之一。
歌唱时，没有气息做动力就不可能产生声音。
在教学实践中我们不难发现，歌唱中最常见的不良现象就是“叫喊”，这种完全没有气息控制所造成的“叫喊”，是发展和保护噪音的大敌，它使声带劳损，声音沙哑。
这是因为，动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。
一切声音
表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。
而呼吸不当会引起喉头肌肉的紧张，歌唱呼吸方法运用不对，气息的运用和控制就会受到影响，歌声的长短，音量的大小和强弱，速度的快慢，高潮的表现等就难以正确的把握，歌曲就不能演唱好。
很多人都认为歌唱是一种有意识的活动，但为了取得最好的歌唱效果，这种活动必须做到歌唱起来是一种非常自如、流畅、不费力地、感情的自然流露。
2，呼吸运用的灵活性
歌曲演唱中存在着长短、轻重、快慢、喜怒、哀乐等变化。
那么，呼吸就要进行控制，坚持原则性，讲究灵活性，以求得优美动听的歌声。
传统民族声乐将用气的灵活性概括为八个字：揉、送、提、沉、弹、顿、停、收。
意思是具体情况具体对待，根据歌曲感情表达的需要，巧妙，灵活地操纵呼吸。
比如“揉气”，多用于演唱优美抒情、旋律起伏平缓的中速或慢速歌曲的乐句中，意思表达含蓄、深沉。
与揉气形成对比的是“提气”，则多用于高音区，表达一种高亢激昂、坚毅挺拔的情绪。
提气的感觉就是用腹肌的力量向上顶气，两肋撑开，腰部撑胀，产生一种“坐气”的感觉。
其他还有弹气、沉气等技巧，这里不一一详述。
3，呼吸换气的计划性
换气是歌唱中很重要的一个环节，有计划、有感情地换气是唱好歌曲、表达情感不可或缺的重要内容。
法国著名歌唱家、声乐教育家久莱在他所写的《歌唱艺术》中说：“第一步要将长乐句歌曲中的分句正确地划出来；第二步将分句的最后一个乐音减少时值，以给歌者换气，保持气息平稳、流畅。
”大师强调的是换气要讲究计划性和规律，根据节奏、乐句、旋律、情感等情况来确定如何换气，即找到合理的换气点，进行恰如其分地换气，否则会破坏歌曲思想内容和感情的正确表达，导致演唱的失败。
4，歌唱呼吸怎样更合理
歌唱中要符合或接近人的正常自然的生理呼吸，要能获得歌唱所需要的较大的气息量，易于控制运用以期达到更好的歌唱艺术效果。
经过对若干呼吸方法的剖析，不难发现：胸腹式呼吸，理应属于更合理的歌唱呼吸的方法。
胸部的扩张参与进来，这将得到一种强势的呼吸，原因是胸部扩张增大储气的空间，带来更大的气息量及势能。
这种强势的呼吸适用于需要很大的气息量，高音、强音和长时值的音上以及具有强烈的戏剧性的表达和高潮的地方。
但无论胸部
如何参与，深呼吸是根本，气息最后的支持力都要来自于腹部和腰部的深处。
综上所述，良好的呼吸并非一朝一夕所能获得。
歌唱者在练习时，不仅要在理论上真正理解呼吸对歌唱的重要作用，勤于思考，善于分析，而且还要坚持循序渐进的原则，持之以恒，反复练习，这样，才能不断掌握歌唱中呼吸的技巧，让呼吸这一源泉在歌唱中不断深化。
歌唱的艺术就是呼吸的艺术，正确地调节和控制好呼吸，歌唱就会获得良好的艺术效果。
参考文献：
[1]李维勃.西方声乐发展概略.世界图书出版公司，1999
[2]韩德森.声乐艺术原点问题探究、音乐与表演. 2000
[3]韩丽艳.从落榜生临床检测结果谈声乐招生选材与训练.文中央音乐学院学报，2000(4)
[4]薛良.歌唱的方法.中国文联出版社，1999年
[5]刘朗、王桂兰.歌唱用气要巧.声乐教育手册.北京师范大学出版社，1995
唐代《乐府杂录》中说。