《多种展示手段在美术评价教学中的运用》课题研究结题报告
美术课题研究结题报告
美术课题研究结题报告美术课题研究结题报告在现在社会，越来越多人会去使用报告，不同种类的报告具有不同的用途。
那么，报告到底怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的美术课题研究结题报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术课题研究结题报告1一、课题研究的背景和意义生活是创作的源泉，是一切创造活动的基础。
生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。
真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。
因此本次课题研究主要价值在于让学生从小养成有想法、有思维、有逻辑、大胆想像，能通过美术语言勇于表现自己内心世界的创造性思维。
二、研究目标：我将积极对校园及校外文化资源进行系统的考察、开发，并通过关于水粉、水彩等绘画颜料的实践、运用与研究，系统地开展课题研究，有效地开发利用资源，拓展学生的眼界，为培养学生的想象力提供直观的条件。
1、通过启发联想训练学生的创造性思维，培养学生良好的观察习惯和观察能力。
2、欣赏美术佳作，结合作品分析，评价充分调动学生想象的积极性和主动性，有效地锻炼学生的想象力。
3、学习简单的色彩、图案、手工等，并联系生活实际，培养他们动手、动脑习惯。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，为培养学生想象力提供良好的条件。
三、研究内容：1、小学美术教学中想象力培养的方式。
（1）观察生活可以想象。
（2）内容情节可以想象。
（3）物体形象可以想象。
（4）图案可以想象。
（5）色彩也可以想象。
2、小学美术教学中培养联想的方法。
3、小学美术教学中培养想象力的要点。
4、观察生活中喜欢的感兴趣的各种事物特征。
5、让课堂更加生动的和生活联系起来。
四、课题研究的方法:1、通过作品欣赏激发想象力。
在课堂教学中，教师选择优秀作品进行分析，创设情景，这样能充分调动学生想象的积极性和主动性，引导他们头脑中产生的丰富的意象，有效地锻炼学生的想象力。
《民间小学美术在课堂教学中的利用》研究结题报告
《民间小学美术在课堂教学中的利用》研究结题报告面对日益拓宽的现代美术，身为基础教育的小学美术教师有责任通过不断提高自身的审美素养，力求以充实的现代教学理念去引领学生进行美的创造。
因而我认为美术课本中的剪纸教学目标应该是：具体通过课堂延续和发展剪纸的知识和技巧及营造良好的剪纸学习环境两方面来实施完成对学生素质的整体提高。
剪纸教学的最终目的是：丰富现代小学美术教学内容，增强小学生热爱传统文化意识。
2011年10月通过评审，被立项为县级教师小课题。
自立项后，课题组成员围绕课题的研究目标，刻苦钻研，大胆实践，充分利用各种有利因素，努力探索通过写“系列剪纸”来提高低年级学生习作素养的方法和策略。
经过课题组成员近一年的研究和实践，积累了一定经验，获得了一些启示，引发了一些思考，现报告如下：一、问题的提出《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。
强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。
一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
作为剪纸艺术不仅受我国群众喜爱，还深受世界人民喜爱。
从中国打开国门面向世界以来，中国剪纸便一直深受国外友人的喜爱。
剪纸作为一种艺术，源于生活，又高于生活，中国剪纸在世界民间艺术之林中具有独特的魅力。
随着中国文化走向世界，世界对中国传统文化的认同度也在不断提高，中国剪纸作为最具浓郁民族特色的产业，在打造民族文化品牌中理应首当其冲。
2001年，剪纸还作为一种文化形式被联合国教科文组织列入第三批公布的世界文化遗产。
因此，深挖剪纸的艺术价值，永葆剪纸的艺术生命，推动中国剪纸文化走向世界是现如今我们的一项重大任务。
剪纸人才稀缺是我国剪纸文化市场的一大缺憾。
而且我国绝大多数民间剪纸能人苦于剪纸艺术市场的信息不畅，大多是自娱自乐，且年事已高，居住在偏远的山村，分布较分散，生活贫困，信息闭塞，作品极容易破坏和流失。
《小学美术作业评价方式的实践与研究》-结题报告
《小学美术作业评价方式的实践与研究》结题报告一、课题提出的背景新的美术课程标准以其全新的教学理念，改变了过去传统的以单纯的学科知识体系所构建的课程，搭建了促进学生美术素养形成的课程平台，将美术学习活动方式划分了四个学习领域：【造型·表现】、【设计·应用】、【欣赏·评述】、【综合·探索】。
在这四个领域中【造型·表现】、【设计·应用】两个学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆设计创造，外化自己的情感和认识；【欣赏·评述】学习领域，则注重学生通过自己的感受、欣赏等活动方式，内化知识,形成健康的审美情趣；【综合·探索】学习领域，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系,引导学生积极探索美术与其他学科，与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。
面对新的目标要求，需要教师树立全新的学生评价观，需要拓展对学生美术评价的范畴，需要关注学生的发展，关注学生的成长过程，重视对学生成长过程的评价,需要我们针对我国基础教育美术评价中存在的主要问题探索系统的、全面的评价方法。
评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段.无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动,评价学生的学习情况,准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式—学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准确地体现出美术教育思想。
因此，如何选择小学美术作业评价方式成为我们需要迫切解决的问题。
为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术学习的现状，分析影响学生美术学习能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术综合能力的提高，真正实现美术教育的价值。
二、课题的理论依据《美术课程标准(试行)》指出：“在义务教育阶段的美术教育中,评价主要是为了促进学生的发展。
因此,评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力"。
小学美术课堂欣赏的策略研究：方案与成果总结
小学美术课堂欣赏的策略研究：方案与成果总结研究背景小学美术课堂的欣赏教育对培养学生的审美能力和艺术素养具有重要意义。
然而，在实际教学中，我们发现存在一些问题，如学生参与度不高、教学内容缺乏趣味性等。
因此，本研究旨在探讨小学美术课堂欣赏的策略，以提升学生的研究效果和兴趣。
研究目标本研究的目标是设计并实施一套简洁易行的小学美术课堂欣赏策略，同时考虑到法律风险，以确保策略的可行性和合法性。
研究方法为了达到研究目标，我们采用了以下方法：1. 文献综述：通过查阅相关文献，了解小学美术课堂欣赏的现状、问题和解决方案。
2. 实地调研：观察和记录不同学校的美术课堂欣赏教学情况，了解教师和学生的实际需求。
3. 设计方案：基于文献综述和实地调研的结果，设计出一套简洁易行的小学美术课堂欣赏策略。
4. 实施与评估：在多个小学美术课堂进行策略实施，并收集学生和教师的反馈意见，评估策略的有效性和可行性。
研究成果经过研究，我们得出以下成果：1. 创造性教学策略：我们设计了一套创造性教学策略，通过引导学生观察、思考和表达，激发他们的艺术创造力和表现能力。
2. 互动式研究活动：我们提出了一系列互动式研究活动，如小组合作、角色扮演和艺术品辨析等，以增强学生的参与度和兴趣。
3. 多媒体技术应用：我们探索了多媒体技术在美术课堂欣赏中的应用，例如使用投影仪展示艺术作品，以及利用互联网资源进行在线艺术浏览和研究。
4. 教师培训课程：我们为美术教师提供了一套培训课程，帮助他们掌握和运用新的教学策略，提升课堂教学效果。
结论通过本研究，我们成功设计并实施了一套简洁易行的小学美术课堂欣赏策略。
这些策略通过创造性教学、互动式研究和多媒体技术应用等方式，有效提升了学生的研究效果和兴趣。
我们建议学校和教师在实际教学中采用这些策略，并不断进行改进和优化，以促进小学生的艺术素养和审美能力的培养。
同时，我们也强调在教学过程中遵守相关法律法规，确保策略的合法性和可行性。
美术作业评价方法研究报告
课题名称：小学美术作业评价方法一、课题提出的背景《美术课程标准（试行）》提出：在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。
在《新课程标准》2011版中也提出：评价要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确要克服的弱点和发展方向。
因此，在教学中，正确的作业评价方法可以引导学生理解自己的学习能力和水平，明确努力的方向，激发学生根据自己特点提高美术学习的兴趣和能力，培养学生个性的形成与发展。
从而完整、准却地体现出美术教育的思想，促进学生美术综合能力的提高，真正实现美术教育的价值。
二、核心概念界定从理论方面讲，人民共和国教育部制定了《2000——2010年全国基础教育课程改革的总目标》，指出了要评价指标的多元，评价方式多样，既关注结果，更重视过程的评价体系。
基础教育课程改革纲要(试行)》强调建立促进教师和学生发展的评价体系，《纲要》指出：“改变课程评价过分强调甄别与选拔功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的能力。
”为了实现这一评价目的，需要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式。
反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式。
我强调多元价值取向和多元标准，肯定学生与世界交往方式的多元方式。
重视学生活动中的表现以及如何解决问题的。
因此评价不应该过于看重于学生所获得的知识的多少及作品的优劣，而应强调对评价对象人格的尊重，强调人的发展，特别关注学生参与的态度、解决问题的能力和创造性，关注学习的过程和方法，关注交流与合作，关注动手实践以及所获得的经验与教训。
采用形成性评价的方式，重视对过程的评价和在过程中的评价，使评价成为学生学会实践和反思、发现自我、欣赏别人的过程。
同时强调评价的激励性，鼓励学生发挥自己的个性特长，施展才华、努力创新。
三、研究综述摘要：1、美术作业评价方式的单一性，2、美术作业评价的空洞性，3、美术作业评价的冷酷性，4、美术作业评价中忽视过程，影响学生学习兴趣的持久性：关键词：小学美术作业评价存在问题研究对策面对以上传统作业评价中存在的弊端，结合《美术新课程标准》中关于作业评价的建议，教师应当树立新的评价理念。
美术课题成果总结
美术课题成果总结引言本文是对美术课题进行的成果总结。
在本次美术课题中，我们通过探索各种艺术形式和技巧，积极参与艺术创作，得到了丰富的经验和成果。
本文将对我们在美术课题中的学习和成果进行总结和反思。
1. 课题背景美术课题的目的是培养学生的艺术创作能力，提高审美水平，加强对艺术的理解和欣赏。
通过参与各种艺术活动和作品创作，学生能够培养想象力、美感和创造力，同时提高观察和表达能力。
2. 学习内容在美术课题中，我们学习了各种艺术形式和技巧，包括素描、水彩画、油画、版画等。
通过学习这些技艺，我们了解了不同艺术形式的特点和表现方式，并尝试运用它们进行创作。
3. 学习方法和策略为了更好地学习和掌握美术技巧，我们采取了一系列的学习方法和策略。
首先，我们积极参与课堂讨论和互动，与老师和同学共同探讨和解决问题。
其次，我们积极参观美术馆和展览，学习借鉴其他艺术家的作品和创作思路。
同时，我们还进行了大量的练习和创作，不断进行反思和修正，提高自己的技术和表达能力。
4. 学习成果通过本次美术课题的学习，我们获得了丰富的学习成果。
首先，我们掌握了各种不同的画画技巧和方法，如素描的线条表现、水彩画的色彩运用、油画的层次感等。
其次，我们提高了自己的观察和表达能力，能够更好地捕捉事物的细节和特点，并通过绘画表达出来。
最重要的是，我们培养了自己的创造力和想象力，在创作中展现了个性化的艺术风格。
5. 反思与展望在美术课题的学习过程中，我们也遇到了一些困难和挑战。
例如，技术的不熟练和表达能力的不足。
针对这些问题，我们意识到需要更多的实践和练习，并继续深入学习和探索。
同时，我们也认识到美术课题是一个长期的学习和提高过程，需要不断地学习和创作，不断地完善自己。
展望未来，我们希望能够继续参与各种艺术活动和创作，不断提高自己的技术和表达能力。
同时，我们也希望能够更深入地了解艺术的本质和意义，拓宽自己的艺术视野，为自己的艺术道路打下坚实的基础。
结论通过美术课题的学习，我们掌握了各种艺术技巧和方法，提高了观察和表达能力，培养了创造力和想象力。
美术教学下学期工作总结——利用科技手段提升艺术教学效果的尝试与实践
美术教学下学期工作总结——利用科技手段提升艺术教学效果的尝试与实践美术教学下学期工作总结——利用科技手段提升艺术教学效果的尝试与实践2023年的美术教学已经发生了翻天覆地的变化。
我们不再是单纯地将艺术作品呈现给学生，而是与现代科技相结合，将艺术与科技的力量有机地结合在一起，让学生更加深入地了解美术与科技的本质联系。
下学期，我们在美术教学中尝试了许多新的科技手段，以提高艺术教学效果。
以下是我们的总结：一、虚拟展览我们通过VR技术，将许多优秀的艺术作品制作成虚拟展览，供学生们观看。
这种方式可以削减因时间和空间限制而无法参观的展览的不利影响。
虚拟展览可以将地球上最优秀的艺术作品呈现给学生，让他们更好地领会艺术的魅力和价值。
二、数字化绘画在美术教学中，我们使用iPad Pro等数字化绘画设备。
这种方式可以让学生们在不同的画布之间轻松地切换，节省了他们的时间和精力。
此外，数字化绘画设备还具有其他一些优点，如轻松纠正错误，提高制作效率等。
三、视频教程我们通过录制视频，将艺术制作过程制作成一个简单易懂的教程。
视频教程可以更好地保证学生们的学习效果，因为他们可以自己反复观看和模仿。
教师可以录制一些通用的视频教程，以便交流和分享，这对于提高教学效率和分享教学经验都非常有帮助。
四、社交网络平台我们还利用社交网络平台，如微信，QQ等，与学生保持联系和互动。
在这些平台上，我们组织各种美术比赛、拍摄视频、展示作品等活动。
这些活动使学生们可以更深刻地了解美术的价值，而且可以提高他们的兴趣和热情。
五、激光雕刻技术利用激光雕刻技术，我们制作出了一些精美的艺术作品。
这种技术可以制作光滑细腻的表面，令人叹服的细节和逼真的效果。
这种技术可以制作各种形状和风格的作品，让学生们更容易表达自己的想法和创造力。
综上所述，这些高科技手段为美术教学带来了新的生机和活力。
这些新的方法和技术使我们能够更好地理解美术的本质和美的特质。
他们大大提高了学生们的收获和兴趣，为他们的未来奠定了坚实的基础。
初中美术艺术表达手段(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术艺术表达手段第一篇范文：初中美术艺术表达手段在当今多元化和个性化的社会中，艺术教育尤其是美术教育显得尤为重要。
美术教育不再仅仅是技能的传授，更是培养学生审美情感、创新思维和艺术表达的重要途径。
本文旨在探讨初中阶段美术艺术表达手段的多样性和丰富性，以及如何在课堂教学中实践这些手段，提高学生的艺术素养和表达能力。
一、美术教育的核心目标美术教育旨在培养学生对美的感知、理解和创造能力。
在初中阶段，引导学生通过各种艺术手段表达自己的情感、思想和创造力是美术教育的重要目标。
这不仅有助于学生形成个性的审美观，而且有助于他们建立积极的人生态度，丰富他们的精神世界。
二、初中美术艺术表达手段的多样性2.1 绘画绘画是美术教育中最基本和最广泛的艺术表达手段。
在初中阶段，学生应通过绘画学习，掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等，并能够运用这些技巧表达自己的情感和思想。
2.2 雕塑雕塑是一种三维艺术形式，它可以触摸和观赏。
初中生可以通过雕塑学习，培养空间感和立体感，同时锻炼自己的创造力和动手能力。
2.3 设计设计是一种实用艺术，它涉及到视觉传达、产品设计、环境设计等多个领域。
在初中阶段，学生可以通过学习设计，提高自己的创新思维和解决问题的能力。
2.4 摄影摄影是一种现代艺术形式，它可以帮助学生了解和掌握现代科技，同时培养他们的观察力和审美能力。
三、课堂教学实践在课堂教学中，教师应根据学生的实际情况，灵活运用各种教学方法和手段，引导学生进行艺术创作。
3.1 情境创设教师可以通过创设情境，激发学生的创作灵感。
例如，可以给学生提供一些主题或素材，让学生根据自己的理解和感受进行创作。
3.2 示范引导教师可以通过示范，引导学生掌握艺术表达的基本技巧。
例如，在绘画教学中，教师可以先进行一幅作品的示范，然后让学生根据自己的理解和感受进行创作。
3.3 评价激励教师应通过合理的评价，激发学生的学习兴趣和自信心。
例如，在每次作品展示时，教师可以对学生的作品进行点评，指出其优点和不足，鼓励学生继续努力。
小学美术课堂学习方法课题研究成果总结
小学美术课堂学习方法课题研究成果总结
小学美术课堂学习方法是指在小学美术课堂上，帮助学生通过系统的、综合的、科学的学习方法，使学生在美术学习中达到高水平的学习效果和学习质量。
目前，小学教育中很少有关于美术教育的学习方法的研究，下面是本人的一些总结和思考:
一、注重培养学生的观察力和创造能力：
在美术课堂学习中，提高学生的观察力和创造能力非常重要，因为美术教育的本质就是培养学生的观察力和创造能力。
教师可以通过引导学生观察事物的外形、颜色、纹理、光影等方面，培养学生的观察力，同时也要肯定和引导学生对事物的想象力和创造能力。
二、走近生活，创新教学：
美术学习是一个充满想象和创造力的学习过程。
在美术课堂上，为了更好地发挥学生的想象和创造力，教师需要以生活为基础，将生活与学习相结合。
比如，引导学生观察身边的自然景色、人物形态、生活物品等，将生活中的美融入到美术学习中，进而激发学生的创作热情。
三、运用多样化的教学方法：
在美术课堂学习中，教师需要运用多样化的教学方法，包括演示式教学、引导式教学、探究式教学、合作式学习等。
在教学中运用这些方法是有必要的，因为每个学生的学习方式和风格是各不相同的，采用不同的教学方法可以满足不同学生的学习需求和学习方式。
四、充分发挥教材作用：
教材是美术教学的重要工具，教师需要根据不同年级的学生，选择适当的教材，并结合学生的实际情况，充分发挥教材在课堂教学中的作用，用实例帮助学生理解和掌握美术基本知识和技巧。
以上是我个人对小学美术课堂学习方法的一些总结和思考，希望能够对大家有所帮助。
不同展示评价方式在美术教学中的运用
不同展示评价方式在美术教学中的运用不同展示评价方式在美术教学中的运用在新课程改革如火如荼进行的今天，美术教育在素质教育中不可替代的作用也日渐显现。
这也就要求我们教师要以更加严谨的态度来对待自己的美术课教学任务。
我认为上好一节美术课，除了课前认真备课外，课堂中的展示评价是一个不可或缺的环节。
学生能通过各种展示评价了解自己的学习状况,及时调整不良的方法,获得良好的学习效果。
学生对美术学习过程和结果的评价是美术教学的一个重要环节,而教师对学生学习评价的方法,将直接影响到学生学习美术的态度和学习效果。
而展示评价也要根据不同的课程类型，设计不同的评价方式，力求新颖独特，才能充分抓住学生的注意力，调动起学生的学习热情，从而无形当中把整堂课推向高潮。
在此，笔者简单谈谈自己在课堂上经常使用的几种评价方法。
一、情境展示与评价所谓情境展示，就是将学生的作业或作品展示于教师提前设计好的背景或情境中，这样既丰富了课堂表现形式，又使学生有种身临其境的感觉，参与热情空前高涨。
例如，《皮影艺术》这节课，因为皮影艺术是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
所以，必须准备充分，学生才能更好地了解我们的传统艺术。
课前，我用一个大纸箱，把其一面挖出个长方形的大洞，将半透明的塑料薄膜蒙在上面，做成“屏幕”，再用布和彩纸添加装饰。
一个漂亮的皮影演出舞台就做好了。
找来一个亮度高的写生用的投影灯，皮影戏就可以开演。
有了这么好的舞台，每个小组的成员都积极制作皮影人物道具等，争先恐后地到台前来演。
“这组演的是哪出戏剧”“那组的人物做的很精致”等等，这些同学间，师生间的评价自然而然地流露出来，课堂也由此进入高潮。
二、模拟展示与评价这类评价方式多适合设计·应用类的课型，这种课可以让学生完成作品之后，举行个小型展览会，小型的推销会，让每组学生选代表推销自己的产品，其他组学生阐述选择与不选择的理由。
课题研究结题报告《课堂上学生展示的形式与效果》
课题研究结题报告《课堂上学生展示的形式与效果》
《课堂上学生展示的形式与效果》
课题研究结题报告
一、问题的提出
课堂展示是学生通过动手、动口、动脑来展示学习的效果，培养学生能力，塑造人格的目的。
课堂上学生积极展示有助于让美术课堂“活”起来，让课堂轻松、愉快。
课堂展示既要求学生自学，有需要老师引导，是一个师生的双边的活动。
作为教师的我们要引导学生展示自己独特的见解和独特的想法，课堂上学生要敢于展示，会展示。
这就要求展示要有多种形式，可以口头展示、书面展示、肢体语言展示、模型展示，小组展示、班内展示、自由展示。
二、理论和依据
就现在的课堂教学而言美术课是非统考科目，也就不会被重视，上美术课以及美术作业只是走走过场，到底课堂怎样的展示形式与展示效果在美术课的学习上更得有意义、有价值。
三、课题研究目标、内容和创新之处
课题研究的目标：
1、在美术课的学习中，提高学生对美术课堂参与的积极性, 积极主动展示自己的作品，使学生的艺术个性和创造潜能得到健康的发展。
2、如何营造良好的学习环境，使学生成为课堂学习的主人。
3、使学生对美术产生兴趣，逐步形成自己的美术创造个性。
4、让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美。
1。
《美术“欣赏评述”课堂教学成效的策略研究》结题报告
《美术“欣赏·评述”课堂教学成效的策略研究》结题报告一、课题研究情况表明《美术“欣赏·评述”课堂教学成效的策略研究》的课题从立项到现在即将结束已经历时一年多了。
欣赏·评述课是美术教学中一个非常重要的学习领域，是引导学生进入艺术殿堂的重要途径，是提高学生审美能力和文化素养的重要手段。
欣赏·评述课在初中美术教学中所占的课时数虽然不多，但教与学的矛盾却比较突出。
于是，这部分内容的教学也就成为初中美术教学的一个难点。
因此在一年多的时间里，我们课题组成员分阶段分步骤就如何提高欣赏·评述课的教学质量，并围绕重点研究和探讨的问题，开展了一系列的教研活动，主要在成员的组织、自身素养的提高、学生要达成的效果、实施实验等方面有计划的开展课题研究工作，已经到了课题研究的总结阶段，下面对此做简要的概括。
二、主要过程（一）研究内容（1）美术欣赏课活动着力点的研究。
在美术欣赏课中教师不要从理论上空洞的介绍艺术作品，而应将着力点放在艺术作品的不同观念在不同作品中的美学介绍给学生。
在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界。
（2）美术欣赏课中学生学习兴趣、课堂参与性调动的研究。
推行趣味活动教学与美术欣赏教材的特点紧密联系，通过课堂教学使学生在趣味中提高观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力，陶冶情操。
（3）美术欣赏课有效教学策略的研究。
美术欣赏教学设计中，导入设计是设计学习方法的第一个环节，导入的目的是引起学生的兴趣，转移其注意力，快速引入主题，好的导入能达到事半功倍的效果。
课堂还必须注重学生学习方法的指导，发挥学生学习的主体性。
（4）美术欣赏课常用教学方法的研究。
美术欣赏教学的组织和实施中，既要遵循教学教法的一般规律，又要切合艺术欣赏的特征来设计教学的程序和步骤。
中学美术欣赏课的教材都是选取一些优秀的美术名作让学生欣赏学习。
【最新资料】《小学美术教学评价策略研究》课题研究中期成果报告
《小学美术教学多元化评价的实践的研究》课题研究中期成果报告北厂小学课题组一、研究背景教育作为一种文化传递的工具，它的内容和形式是随着时代变迁和社会发展而不断发展变化的。
近年来，随着素质教育的不断深入，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。
但却忽视或忽略了对美术教学评价的研究与实践，使得美术教学评价相对滞后。
加上其自身的特殊性，教师对学生的美术评价更容易步入误区。
误区一：（主观评价）教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价（或优或合或待），打上“优”的固然高兴，但不知好在哪里，打上“待”的心里难过也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性，长此以往造成迷惑厌学情绪。
误区二：（传统评价）教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。
同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。
误区三：（单一评价）教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。
即让学生临摹一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。
基于上述，构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念；符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”的要求。
本课题构建了多元评价的研究，是体现了“以人为本”的思想，激发学生对本课程的兴趣与积极性，通过评价促进活动的发展和学生的发展，并给其他课程产生积极影响。
二、研究目的1、建构多元化评价的操作方式方法（等级评价、展览评价、评语评价）；2、培养学生的绘画技巧和审美能力，让学生用绘画的方式展示生活、学习，进一步培养学生的爱美情趣。
美术“欣赏评述”课堂教学成效的策略研究》结题报告
美术“欣赏评述”课堂教学成效的策略研究》结题报告The research topic of "Strategies for XXX" has been ongoing for over a year now。
Art n and critique is an important area of study in art n。
as it is a crucial way to guide students into theworld of art and to XXX。
despite the importance of this area。
teaching and learning in art XXX。
our research team has conducted a series of research activities over the past year。
XXX critique classes。
We have organized our research around key issues such as the focus of art n classes。
XXX。
effective teaching strategies。
XXX。
In terms of the focus of art n classes。
XXX abstract manner。
Instead。
they should focus on the different aesthetic concepts present in different art works and introduce them to students。
When guiding students to appreciate specific art works。
teachers should choose works with different concepts to help students understand the coexistence of these concepts in the history of art。
《中学实施多元化美术教育的实践研究》课题成果鉴定书
《中学实施多元化美术教育的实践研究》
课题成果鉴定书
一、研究背景
本课题旨在探究中学实施多元化美术教育的实践方法和效果，旨在提升学生的艺术修养和创造力。
多元化美术教育是指通过引入不同艺术流派、艺术形式和创作媒介，培养学生的审美能力、创造力和艺术素养的教育方式。
二、研究目的
本研究旨在：
1. 分析中学实施多元化美术教育的现状和存在的问题；
2. 探讨多元化美术教育对学生艺术修养和创造力的影响；
3. 提出中学实施多元化美术教育的有效方法和策略。
三、研究方法
本研究采用实证研究方法，通过问卷调查和实地观察收集数据。
研究对象为某市多所中学的学生和美术教师。
四、研究成果
经过研究，得出以下成果：
1. 现阶段中学实施多元化美术教育存在的问题主要有教师素质
整体不高、课程设置缺乏创新和多样性等；
2. 多元化美术教育对学生艺术修养和创造力有积极的影响，能
够拓展学生的审美视野、培养学生的创造思维和表达能力；
3. 中学实施多元化美术教育应注重教师培训与提升、加强课程
设计的创新与差异化等。
五、研究建议
基于上述研究成果，我们提出以下建议：
1. 加强美术教师的培训，提升其艺术素养和教学能力；
2. 制定多样化的美术课程，鼓励学生尝试不同的艺术形式和创作媒介；
3. 加强学校和社区的合作，为学生提供更丰富的艺术资源和机会。
六、结论
通过本研究，我们认为中学实施多元化美术教育对提升学生的艺术修养和创造力具有重要意义。
为了有效实施多元化美术教育，需要关注教师培训与提升、课程设计创新与差异化等方面的问题。
小学美术展示教学方法的研究与应用
小学美术展示教学方法的研究与应用美术作为一门重要的课程，对于培养学生的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。
而在小学美术教学中，展示教学方法的运用则可以极大地丰富学生的艺术体验，激发他们的学习兴趣和潜能。
本文将就小学美术展示教学的研究与应用进行探讨，并介绍几种有效的展示教学方法。
一、背景介绍为了更好地开展小学美术展示教学，我们需要先了解其背景和目的。
小学美术展示教学是一种通过生动的图画、模型、展板等多种形式，让学生在良好的展示环境中进行艺术欣赏和创作的教学方式。
它可以培养学生对艺术作品的理解和鉴赏能力，同时也可以增强学生的审美意识和表现能力。
二、研究方法在研究小学美术展示教学方法时，我们可以采用实地调研和实验研究相结合的方法。
实地调研可以通过参观学校或美术馆等实际展览场地，了解相关的展示方式和教学实践。
实验研究则可以选择一定数量的小学生进行教学实验，比较不同展示方式对学生学习效果的影响。
三、有效的展示教学方法1. 艺术品欣赏展示法将一些优秀的艺术作品或艺术品复制品进行展示，让学生自由欣赏并进行感受交流。
教师可以引导学生观察艺术作品的构图、色彩运用等要素，培养学生的艺术鉴赏能力。
2. 学生作品展示法将学生的优秀作品进行展示，激发其他学生学习的动力。
教师可以提前组织学生创作，然后用展板或墙面进行展示，并组织学生进行点评和交流，以促进学生之间的互动和学习。
3. 模型展示法通过制作艺术模型，具体展示一些艺术形式、艺术流派或历史时期的艺术作品，以直观地引导学生理解艺术的发展和多样性。
模型展示法不仅可以增强学生的对比能力，还可以培养他们的创造力和动手能力。
4. 多媒体展示法利用电子屏幕、投影仪等多媒体设备，展示一些艺术作品的图片、音频和视频资料。
多媒体展示法可以加强学生对作品的感知和理解，同时也提供了更加便捷和多样化的呈现方式。
四、教学应用在小学美术课堂中，教师可以根据具体的教学内容和学生的实际情况选择合适的展示教学方法。
小学美术作品展示教学总结
小学美术作品展示教学总结引言：
美术作品展示是小学美术教学中的一项重要内容，通过展示学生的作品，可以激发他们对美术的兴趣和创作欲望，提高他们的审美水平和艺术表达能力。
本文将从多个方面对小学美术作品展示的教学方法和效果进行总结和分析。
一、美术作品展示的意义
1.1 美术作品展示激发学生的创作欲望
1.2 美术作品展示培养学生的艺术鉴赏能力
1.3 美术作品展示提高学生的表达能力和自信心
二、美术作品展示的教学方法
2.1 创设展示场所和环境
2.2 精心策划展示内容
2.3 多样化的展示形式
三、美术作品展示的教学效果
3.1 学生的兴趣与积极参与
3.2 提高学生的创作能力
3.3 培养学生的合作意识和团队精神
四、美术作品展示中存在的问题与对策
4.1 缺乏学生个性化的创作空间
4.2 对学生的评价不够细致全面
4.3 展示作品的方式单一
结语：
通过对小学美术作品展示教学的总结和分析，可以发现美术作品展示对学生的创作欲望、艺术鉴赏能力和自信心的培养都起到了积极的推动作用。
同时，也应该注意针对存在的问题，采取相应的对策，提高教学质量和效果。
通过持续的努力，我们可以让小学美术作品展示教学更加富有成效，让学生更加热爱美术、善于表达自己。
美术工作总结报告开展美术创作的方法与成果展示
美术工作总结报告开展美术创作的方法与成果展示美术工作总结报告开展美术创作的方法与成果展示一、引言本次美术工作总结报告主要介绍我在过去一段时间内开展美术创作的方法和所取得的成果。
通过不断探索和实践，我积累了一些宝贵的经验，同时也取得了一些令人满意的创作成果。
以下将详细介绍我在美术创作方面的所思所想，所创所得。
二、创作方法1. 灵感的获得美术创作的灵感来源丰富多样。
我常常从生活中汲取灵感，观察身边的自然景观、人物表情、物体形态等。
此外，我还多次参观美术展览和艺术家工作室，借鉴他人的作品和创作方法，并结合自己的观点和感受进行创作。
在创作前，我通常会做大量的素材收集和构思，以确保有一个清晰的创作方向。
2. 技术的应用美术创作离不开良好的技术基础。
我注重不断学习和掌握不同的绘画技法和表现手法，比如素描、水彩、油画等。
通过多种技术的运用，我能够更好地表达自己的创作意图。
除此之外，我还积极学习数码绘画等新媒体技术，以跟上时代的潮流和需求。
3. 内心的表达美术创作是一种内心情感的表达。
在创作的过程中，我努力倾听自己内心的声音，用艺术语言表达内心的想法和情感。
通过绘画、雕塑等形式，我能够将无形的思想和情感转化为有形的艺术作品。
三、成果展示1. 绘画作品在过去的一段时间里，我完成了一系列的绘画作品。
其中包括风景画、人物肖像、抽象艺术等多个题材。
我通过不同的绘画技法，表达了我对自然、人物和社会的思考和情感。
其中，我最为满意的作品是一幅油画作品《意境》，通过运用明暗、色彩和构图等技法，成功地传达了我内心的情感和对美好生活的向往。
2. 雕塑作品除了绘画作品外，我还进行了一些雕塑创作。
我喜欢从日常生活中寻找创作灵感，并通过塑造、雕刻等手法创作出具有独特韵味的雕塑作品。
其中一组名为《共鸣》的雕塑作品是我最自豪的成果之一，它传达了人与人之间的情感共鸣和沟通的重要性。
3. 其他创作形式除了传统的绘画和雕塑形式外，我还尝试了一些其他的创作形式，比如数字艺术、装置艺术等。
教学手段的多样化在2023年度美术教学工作总结中的应用
教学手段的多样化在2023年度美术教学工作总结中的应用随着科技的迅速发展，教育的方式和手段也在不断地创新和改进着。
2023年度美术教学工作总结中，教学手段的多样化应用成为了教育界的热门话题。
这种手段的应用，不仅提高了美术教学的效率，更能够增强学生的学习兴趣，营造出更加积极、主动的学习氛围。
以下是我对手段创新应用的一些思考。
作业方式多样化课堂作业、家庭作业和实践作业是美术教学中常见的三种作业形式。
大多数学生在完成这些作业时，都是通过纸笔绘画，或者是工具使用，就算有了一定的技能水平，作业的呈现方式大同小异。
但是，这样单一的作业方式显然不能满足现代美术教学的需求，我们可以探索多样化的作业模式，例如少儿美术大赛、美术展览等丰富多彩的形式，引导学生在作品呈现上进行“创意加持”，拓展他们的想象力和表现力。
同时，还有结合数码化技术的美术创意作品制作，利用手机、平板电脑等设备进行绘制，使学生切身体验教育信息化带来的乐趣和成就感。
大师课程普及化在美术教学中，大师课程一直是学生学习和取得更高美术水平的重要途径，在传统的美术教学中，大师课程往往只在一些著名院校开设，并且是高年级、优秀学生的专业课程，其他学生难以接触。
但现在，我们已经有了更多普及和推广大师课程的方式。
使用互联网，我们可以将名师课程录制成视频，使用多平台进行展播。
而学生可以在学校、家庭等多种环境中随意借助固定时长的教学视频，观看大师课程内容，接触更高层次的美术制作知识和技巧，受益无穷。
线上教学转型线上教学在当今的教学过程中亦是出现频率极高的一个术语，用户群立竿见影，可以满足学校纵向扩张，横向协作、合作和资源共享等各类需求。
不能忽视的是，线上教学的优点不仅在于方便，而在于把时间“点”变为时间“线”，使教育资源更广泛的传递。
在美术教学中，线上教学可以突破传统教室的限制，利用远程技术，在互联网平台建立直播教室、互动教室等，让学生可以在更加自由、开放的教育平台上接受教学。
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在美术教学中，学生的作品各种各样。有针对性的评价是指导学生继续绘画和改善绘画的有效地手段。例如本学期《面具》一课中对学生作品的评价就有关注点的进行点评：“你说说同学作品中最夸张的地方。” 这句导向性明确的语句就比“你觉得哪件作品好啊？”来的更加明确，作为美术课，注重对个人的作品的细节的关注与评价励手段，吸引学生注意，激发创作意愿，突出教育主题。
对低年级的学生而言，实实在在的奖励，看得见摸得着，比老师的话语更加具有具体意义。所以，利用学生喜爱的方式进行奖励，就非常有效。比如想要提高学生的作业速度，我就设计了在课上进行“挑选五角星”的环节。课上准备5-8颗五角星，让在规定时间里完成作业的学生上来挑选自己喜欢颜色的五角星。学生们为了第一时间挑选到自己喜爱的色彩，都抓紧时间，争分夺秒。然后在最后的评选中由画得最好的学生得到一颗有表情的五角星，以示区别。我感觉这种方法对孩子的作业速度的提高特别有效。 例如二年级的剪纸系列中有好几节课是关于剪纸作品的练习。个别学生在几节课的练习中对作品未免兴趣逐渐减弱，有时候也会出现兴趣转移和做其他事情的时候，这时候用小奖品来进行鼓励和激励，就会出现比较好的效果。
《多种展示手段在美术评价教学中的运用》课题研究结题报告
美术学科教研组
一、课题研究背景：
现代教学理论表明，学生的学习心理发展存在着两个相互作用的过程：一是感觉---思维---知识、智慧（包括知识技能的运用）过程；二是感受---情绪---意志---性格（包括行为）过程。前者是认知过程，是智力活动；后者是情感过程，是非智力活动，两者是密不可分的。教学过程中最活跃的因素是师生关系。在教学过程中，师生关系意味着参与，意味着相互建构，它不仅是一种教与学活动的方式，更是充盈于师生之间的一种教育情境和精神氛围。陶行知先生曾说：“只有民主才能解放最大多数的创造力，而且使最大多数人的创造力发挥到最高峰”。
2、注重学生间的相互评价，更为有效地进行引导和侧重。
学生之间进行评价其实是相互关注、相互尊重的过程，但是如何有效引导、公平公正的进行作品评价是作为教师要进一步思索的问题。本学期在这方面也进行了必要的研究和探索。关注在平时课堂中评价语气语句的正面性与积极性。给与学生肯定的指导。
以上就是我对2009学年《多种展示手段在美术评价教学中的运用》课题研究的汇报与总结。
教育部制定的《基础教育课程改革纲要（试行）》指出：“改变课堂过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”在教学中树立情感意识，就是要求对学生进生人文关怀，唤醒学生的自主性，引导学生将知识内化为能力。
因此，在教学过程中树立积极的情感意识，创设平等、和谐、尊重、民主的师生关系，才能使学生的个性得到张扬，才能使学生的心态得到开放，享受理解，使学生在与老师的交互中，学生与学生的交互中获取知识，激发学习兴趣，从而得到自我实现。为此本学期美术学科在平时的教学工作中，根据我校学生的具体情况，采取一系列切实可行的教学手段与策略，努力构建学生主动参与的教学模式，激励学生“乐学、好学”。
1、日常教学中利用黑板展示，激励学生关注作品的整体性。
日常教学中利用黑板来进行学生作品的展示，是一种最常用的展示手法。简单易行，立竿见影。在日常的教学中，在学生平时的作业过程中，可以挑选绘画有特点的作品在教室黑板中展示，以此吸引大家的注意力，因为有一定的距离性，加上光线的问题，这个方法对于细节的展示不够明确，侧重于作品整体性的表现。例如，三年级的《游泳真快乐》，学生绘画中往往注重绘画中游泳的人的动作绘画和游泳衣的细节表现，对游泳池的刻画与表现比较马虎。在黑板上进行展示，往往可以看清画面效果的优劣。比如画得太小，色彩不够鲜艳，两幅绘画放在一起一比较，就有了很明显的区别。
四、课题研究的启示
本学期在实践课以及日常教学中对学生学习评价进行了一系列的尝试，取得了较好的效果。学生在评价中有了成功的体验，对美术学习更加有兴趣。更加有动力。我感觉除了对评价方式进行研究之外。在教学中对评价内容要进行关注：
1、对作品细节进行关注、讲评，更有针对性进行学生个人作品的解析。
五、参考文献
2 ．使用媒体展示，激励学生关注作品的特点内容，丰富课堂教学。
3. 使用奖励手段，吸引学生注意，激发创作意愿，突出教育主题。
三、课题研究成果及其分析
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，它所体现出来的情感性是其他任何载体所无法比拟的，这也正是美术学习活动的一个基本特征。感受美的意识几乎是与生俱来，但是人的感官如果长期不去感知，就将变得迟钝，逐渐退化。美术教师的任务之一就是引导学生主动感知，在欣赏美术作品的过程中，需要欣赏者能有较强的直观感知、判断、想象美术作品的魅力和优劣的能力。是能力就存在差异，美术学科是一种既符合客观共性又允许主观个性化的科学，我们允许学生有不同的感受，有各自的观念，这种差异归根到底是一种情感差异，利用美术课评价环节，使用各种评价手段鼓励评价学生的作品，让学生在被评价的过程中，感受被关注、被重视、被肯定。在培养学生感知美、领悟美、评价美基本能力的过程中，激发提升孩子们学习的乐趣和兴趣。
2 ．使用媒体展示，激励学生关注作品的特点内容，丰富课堂教学。
在实际教学中用媒体对作业进行展示播放，是对学生作品的一种隆重肯定。因此，这种方式的评价对学生比较有吸引力的。整个大屏幕上只是自己的作品，在视觉上就很有冲击力，细节上也十分鲜明。仍然以《游泳真快乐》为例，学生在绘画个体人物时，游泳衣花纹、救生圈图案，以及游泳帽、游泳眼镜的刻画，都在大屏幕上进行了放大，十分清晰。一些立体作品效果尤其好。例如泥塑或者纸艺作品。一年级第一学期《站立的纸片》，学生们制作的大公鸡，色彩鲜艳，立体有趣。由于彩色纸的大小限制，放在手上效果一般。放在实物投影上，作品一下放大了许多。视觉冲击力就大了许多。泥塑作品尤其如此。学生在制作时动了一番脑筋，但在展示时却拿在手中看不清楚。传来传去又容易弄坏。放在实物投影上就十分清楚了。本学期上的实践课《面具》，我使用橡皮泥作为授课材料，学生在制作完成以后，依次放在实物投影仪上进行展示，橡皮泥的色彩很鲜艳，作品放大后呈现，效果十分明显。学生一般感觉自己的作品受到了肯定。积极性得到了提高。同时学生感受到面具细节上的不同，对他人作品也有很好的了解，评价也就更加的客观公正。
二、课题研究的方法与过程
在美术教学评价过程中树立积极的情感意识，创设平等、和谐、尊重、民主的师生关系，使学生在与老师的交互中，学生与学生的交互中获取尊重、平等的信息，激发学习绘画的兴趣，从而得到自我实现。本学年美术评价方式主要采取以下几种手段进行了教学研究。
1. 日常教学中利用黑板展示，激励学生关注作品的整体性。