日本MIHO博物馆
建筑大师-贝聿铭
美国国家美术馆东馆
• 美国国家美术馆（即西馆）的扩建部分， 1978年落成。它包括展出艺术品的展览馆、 视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。 东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望 国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法 尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。贝 聿铭综合考虑这些因素，用一条对角线把 梯形分成两个三角形。
伊弗森美术馆
• 位于纽约州西拉克斯（Syracuse）市中心区 的伊弗森美术馆是贝聿铭建筑生涯中的第 一件美术馆作品，其建筑物本身就是一座 巨大雕塑品，和其他的美术馆想比较，伊 弗森美术馆本身是一个地方性的小型美术 馆，不足以靠藏品来吸引人们，势必要靠 不同类别的特展和巡回展来支持演出，功 能决定结构。
日本MIHO博物馆
• 美秀美术馆是一个由日本与美国联合建筑 的工程。由美国建筑师贝聿铭联同日本纪 萌馆设计室在日本滋贺县信乐町的自然保 护区山林间进行建设。美术馆每一部分均 体现了建筑家打破传统的创新风格，由外 型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上 magny dori石灰石，及专门开发的染色混凝 土等暖色物料;还有展览形式及存放装置， 都充分表现出设计者匠心独运的智慧。
卢浮宫扩建工程
• 1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名 建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建 的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭 窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。卢浮宫 的扩建工程入口设计为一个边长35米、高 21．6米的玻璃金字塔。
伊斯兰艺术博物馆
• 贝聿铭称这个伊斯兰艺术博物馆将是他最 后一个大型文化建筑（建筑外部在2006年 已完成）。占地4万5平方，白色石灰石几 何式的叠加成伊斯兰的风格建筑，中央的 穹顶连接起不同的空间，内部除了展示来 自世界各地的各种伊斯兰艺术品，还包括 图书馆、餐厅等功能空间，开馆时就有马 友友的表演。
世界著名的十位
他于1935年在曼彻斯特出生，1961年自曼彻斯特 大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利 奖学金而就读于Jonathan Edwards学院，取得建筑学 硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所，至今 其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国 内及国际设计竞赛。诺曼· 福斯特因其建筑方面的杰出 成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为 骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终 身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主.
蓬皮杜艺术中心
罗 马 综 合 音 乐 厅
十 高 曼技 派 福 斯的 特代 表 人 物 诺 " · "
诺曼· 福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被 誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖 得主。诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在， 而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教 训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。 他 认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效 果，给人带来宁静。
作品－巴伦西亚科学城
巴伦西亚科学城
里斯本车站
雅典奥运会主场馆
二 追 求 贝内 聿外 铭协 调 统 一
贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为 我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的 中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国 培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重 要贡献。 他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华 盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工 程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经 典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿 铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时 七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。 该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石 林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组 织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
建筑案例分析
CHARATERISTIC
PART 3 案例三
03
维琴察圆厅别墅
名称：维琴察圆厅别墅 所在地：法国巴黎 始建时间：1552年 建筑风格：文艺复兴时期建筑 设计师：布帕拉弟奥 文化：圆厅别墅坐落在意大利维琴察,是一座完全对称的建筑,以中央圆厅为中心向四边辐射,四个立面均有庄严的门廊和巨大的弧形台阶,富有古典韵味. 历史背景：意大利的一座贵族府邸.为文艺复兴晚期典型建筑.
1、建筑80%分都埋藏在地下,与周围景色融为一体. 2、44根银线放射状钢丝建造的隧道,吊桥直接通往美术馆正门. 3、外观上多为三角、棱形等玻璃屋顶天窗,采光性好.
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4、天窗错综复杂多面多角度组合,淡黄色木遮光格子. 5、室内壁面与地面采用了淡土黄色石灰岩.
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1、建筑80%分都埋藏在地下,与周围景色融为一体.——现代主义材料技术、环境因素 2、44根银线放射状钢丝建造的隧道,吊桥直接通往美术馆正门.——现代主义材料技术、环境因素 3、外观上多为三角、棱形等玻璃屋顶天窗,采光性好.——现代主义,风格派材料、环境因素 4、天窗错综复杂多面多角度组合,淡黄色木遮光格子.——结构主义,风格派材料、环境因素 5、室内壁面与地面采用了淡土黄色石灰岩.——现代主义材料因素
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1、对称手法,比例均称,突出中央. ——新古典主义文化因素 2、碟形穹顶,外观高出四周屋顶. ——生物形态主义,古罗马式人文因素 3、造型高度协调,由最基本的几何形体组成.——理性主义人文因素 4、布局集中,正方形平面,中央圆形大厅,四周空间完全对称.——新古典主义文化因素 5、门廊成为室内外过度的空间.——新古典主义文化因素 6、四面用同样大台阶通向户外.——新古典主义文化因素 7、建筑顶端雕塑装饰.——古罗马式,装饰主义人文因素
世界十大著名建筑师及作品
转载自：姜飞宏世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
MIHO博物馆
MIHO博物馆
作者：暂无
来源：《收藏/拍卖》 2010年第10期
美秀博物馆( MIHO MUSEUM)在世界博物馆界是个传奇，它是由一个钱永远也花不完的日本
老太太建立的；老太太叫小山美秀子，动建博物馆念头时已逾八十岁了，当时她的心气很高，
请世界最知名的建筑设计大师贝聿铭先生设计，不惜金钱，只求最好。
贝聿铭先生对外宣称，此博物馆为他的封山之作（尽管他后来又封了好几回山）。
从草图
开始，他多次到日本在现场指挥，砖一瓦一草木都亲自过问，直至落成。
我们从下车开始，
先走过一段满是樱花的路径，然后穿过一个弧线的现代感极强的涵洞，再走过吊桥，体会着贝
聿铭先生的设计理念——世外桃源：这座处于深山之中的博物馆，绝大部分建筑埋于地下，仅
在入口处露出很小一部分，深藏不露。
博物馆的藏品及展陈极尽奢华，中国文物占有重要一席。
当年美秀老太太购买文物一掷千金，曾创造过中国文物的世界纪录。
其中有一件藏品命运多舛，老太太重金购得一件北魏石造像，展出时才得知原为山东省文研所的被盗之物，以法律术语，小山美秀子属“善意获得”，
全部购入手续合法齐全，中国政府如想索回难度极大，但老人深明大义，与中国政府达成谅解，借展十年后，无偿归还此尊造像，此行当为善举善事，传为佳话；此造像已于2008年物归原主，重入山东省文研所库房重地。
美秀博物馆是一个极品，传达了创办人唯美不食烟火的精神情操，人生无论长短，都要面
临物质与精神两个层面，物质可以富有，可以清贫，但精神没有选择，小山美秀子以奢华的物
质手段衬托着她那超出常人的富有精神。
贝聿铭主要建筑作品范例分析
该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中 自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相 映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运 用得十分精到。
• 贝聿铭认为：“建筑是一种社会艺术的形式。” • 贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点 必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形 式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。” • 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，具有强烈生动的 雕塑性和明快活跃的时代感。 • 贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证
5、香港中银大厦1982年 - 1990年
贝聿铭认为，“建 能有好的设计。
建筑与结构
总建筑面积12.9万平方米，地 上70层，楼高315米，加顶上两 杆的高度共有367.4米。建成时 是香港最高的建筑物，亦是美 国地区以外最高的摩天大厦。 结构采用4角12层高的巨形钢柱 支撑，室内无一根柱子。 中银银大厦是一个正方平面， 对角划成4组三角形，每组三角 形的高度不同，节节高升，使 得各个立面在严谨的几何规范 内变化多端。
贝聿铭主要建筑作品范例分析
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年 普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的 最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后， 1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖 贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年 赴美国哈佛大学建筑系学习。 贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑 为主，被归类为现代主义建筑，善用钢 材、混凝土、玻璃与石材。
伊弗森美术的混泥土墙面混入了当 地花岗岩的碎石骨材，外表经过锥 击的特殊处理，斜向的凹凸纹理， 让地方特色不留痕迹的流露。
伊弗森美术馆中“井”字形组织展 览空间是环绕主体空间，当人们到 达美术馆2楼，可以看到中庭却不能 穿越，人们只能环绕这个空间，就 象岭南庭园中的水面一样，正是通 过对空间的环绕，可获取最大限度 的信息量。
世界著名建筑师及其代表作
1965 美国康涅狄格达里恩史密斯住宅
道格拉斯住宅
1983 美国佐治亚州亚特兰大高级美术馆
1986 纽约威彻斯特郡住宅
1994 荷兰海牙市政厅及中心图书馆
罗马千禧教堂
巴塞罗那现代艺术馆
后现代主义
•
20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正
国家美术馆东馆
北京香山饭店
• 日本MIHO博物馆
美国达拉斯音乐厅
德国历史博物馆
格罗皮乌斯
•
格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，他是现代主义建 筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创 办人。 1883年5月18日生于柏林， 1969年7月5日卒于美国波士顿。
罗比住宅
帝国饭店
流 水 （ 考 夫 曼 ） 别 墅
阿尔瓦－阿尔托
• 阿尔瓦·阿尔托（1898~1976）是芬兰现代建筑师，人情化 建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
• 阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中 心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯 具以及日用工艺品的设计，无所不包。
柯布西耶中心
印度昌迪加尔法院
未 来 城 市
的 设 想 方
案
密斯－凡－德－罗
• 密斯凡德罗 • 密斯·凡·德罗是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，
包豪斯的第三任校长。与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。出生 于德国,后入美国籍。 "少就是多" "少"不是空白而是精简, • "多"不是拥挤而是完美. 风格特点：密斯擅用钢结构和大片玻璃墙 代表作： – 巴塞罗那博览会德国馆、吐根哈特住宅、海滨大厦
日本美秀美术馆
贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)人气:4020次美秀美术馆（Miho Museum）位于日本滋贺县甲贺市信乐町的自然保护区山林间，1991年小山美秀子委任现代主义建筑大师贝聿铭（Ieoh Ming Pei）为其设计了这座私人艺术品博物馆。
美秀美术馆（Miho Museum）特别之处在于：首先它远离都市，位于一个原始山林的深谷，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计时着重要考虑的是如何攻克这险恶山势，并解决好道路的通畅，于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）先在山林间开辟出一条道路，然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道通向美术馆。
其次由于当地属国家级自然保护区，因此美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）将建筑的80%都埋藏在了地下，但它并非是一座真正的地下建筑，原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程，同时对自然环境破坏严重。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）采取了先盖房子后填土的方法，最后种上与原始山林相适应的树木，这样再保证不破坏环境的同时让建筑与环境天然合一。
这一设计清楚体现了贝聿铭（Ieoh Ming Pei）的设计观:建造一座地上的天堂。
他第一次来到这个地方时，便很激动地说:“这就是桃花源！”贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)日本美秀美术馆设计者：贝聿铭美秀美术馆，日文说明书上写的是“MIHO美术馆”，英文名为“MIHOMUSEUM”。
我喜爱的设计师 贝聿铭
2002年
建筑物有中国山水画般的 寂与静。 简化了的形式语言,多用光 影线条变化 丰富室内空 间 采用现今建筑材料， 诠释江南风景园林 大量采用园林的借景 框景 庭园理水等涉及手法光， 是建筑的色彩。让光线 来设计是建筑师贝聿铭 的名言。
日本MIHO博物馆
• 在日本京都自然保护区中琵 琶湖西侧，有一座世界闻名的 美秀美术馆(MIHO MUSEUM) ，他被秀丽的湖南峰山脉所围 绕。虽然京都到美秀美术馆有 一小时路程，但是自从竣工以 来 ，除馆休之外，每天都接 待大量参观者。到了春秋，美 秀美术馆四周有大户川及田代 川等美丽河川，在途中可享受 传入耳朵的流水声及瀑布声。 信乐这一个地方得天独厚，拥 有很多历史及文化的遗迹，因 此信乐也被称为天然美术馆。
他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。费城莱斯 大学在一九六三年颁赠他“人民建筑师”的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。 在贝氏早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝氏采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行。到了中期，历练累积了多年的经验，贝氏充 分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，如全国大气研究中心。后来，贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝氏从这些开 发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更将关切环境提升到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的 当属费城社会岭住宅社区一案。 然而，苏州博物馆最大的特色体现在人与生态的和谐上： 贝氏以中国人的坚忍不拔证明了华人建筑师也能在西方创造奇迹。贝氏的中国风精神深深影响了建筑界甚至是整个世界。 今年92岁的贝聿铭是20世纪世界最成功的建筑师之一，设计了大量划时代的建筑。他的一生都在创新，有着深厚的传统文化背景，始终游走于传统与现代之间，并 用自己独到的设计为许多国家留下了一道道风景。
美秀美术馆
日本枯山水
枯山水又称假山水，源于日本，多见于禅宗寺 院。顾名思义，枯山水并没有水， 是干枯的庭院山 水景观，有些枯山水甚至排除了草木。其主要特点， 用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。 如白砂可以代 表大川、海洋，甚至云雾，石头则可 寓意大山、瀑布等等。日本人好做枯 山水，无论大 园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的 实例。 美秀美术馆中同样做有日本传统的枯山水。
曲径通幽
美秀美术馆之所以耐人寻味，在于其空间配置上， 具有中国园林回游式的趣味，随着参访者的移动，展 现不同的空间景致，从而体验出不同的意境。参访路 径极具哲学思维，许多人将整个过程体验比喻为人生 旅途，特别是在弯曲的隧道中漫步，只见隧道尽头隐 约发出光芒，却不知道将通往何处。此刻特别具有禅 意，也让人在短 暂而又宁静的时刻，思考人生的终极 意义。
迎宾馆接待所广场--同心圆构筑
樱花小道——顺着通路向上慢行，周边郁郁葱葱、道路长且弯 转，隧道入口慢慢出现
隧道尽头，一座日式建筑隐隐浮现
连通两座山麓的 吊桥钢索 大椭圆支架框住 了的四十四根铁线， 洞缘处整齐排列成一 个圆弧阵列努力支撑 著120米吊桥的重量。
经过吊桥就到了美术馆前面的广场，可以供人们停留休憩
地下二层平面
顶层平面
美秀美术馆工程概况
地址：日本滋贺县信乐山的自然保护区山林间 投资人：小山美秀子 建筑设计:贝聿铭建筑师联同日本纪萌馆设计室 用地面积:1002000 平方米 占地面积：9241平方米 建筑面积：20781平方米 设计时间：1992年10月-- 1994年3月 施工时间： 1994年8月-- 1996年8月 建筑限高：13米 建筑层数：地上1层，地下2层 总造价：250亿日元
美秀美术馆设计理念
世界最著名的十大建筑设计师
世界最著名的十大建筑设计师一：创新建筑师代表：S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦)S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Q u a d r a c c i展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
普利兹克奖获得者建筑作品赏析
贝聿铭先生在扩建 工程中用了大量天 然石料及玻璃材料。 经过扩建的军械库 将包括4个展区，通 过宽敞的楼梯、桥 与走廊彼此相联。 外部有一向上的玻 璃旋转塔楼。内院 上方有一圆顶。
在楼梯塔每走一步就展开了明亮大厅的新景色，向外看，展 现的又是柏林市中心的建筑。以玻璃体将这座暗藏深巷的重 要建筑彰显于外，让大家在街上就可感受其建筑特色。
建筑名称：水之教堂 Church on the Water 座落地点：日本北海道 完工时间向外看的景观
外围和包含四个十字架的透明前庭的景观
教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可 以直接与自然接触。背景中的景致随着时间的转逝 而无常变幻。
水御堂
博物馆
贝聿铭 Ieoh Ming Pei
1983 Pritzker Prize Winner
좋아하는 이유
1.절계하기 전에 주위환경을 아주 아주 아주 세밀하게 조사한다. 2.건축은 다 분명하고 틀별한 의미가 있다. 3.건축의 기능과 형태는 환경과 아주 아주 잘 융합된다.
对我来说，建筑物的特殊功能要求，及所处地点的人文历史 是最重要的，我认为时间、文化、地点是建筑设计的要素— —贝聿铭
建筑名称：美国国 家美术馆（东馆） National Gallery in Washengton 设计者：贝聿铭 地址：华盛顿
美术馆 入口
贝聿铭对三角形、由三角形延伸出来的埃及金字塔 造型有独特的研究。
一条对角 线穿过这 片梯形的 直角顶点， 将这片用 地划为一 个等腰三 角形和一 个直角三 角形。
住吉的长屋基本上是对称的，而中庭的设置又是两 边的建筑相互对照，相互衬托。
住吉的长屋则可以让你每时每刻都在接受阳 光，接受新鲜的空气。
贝聿铭建筑设计中三角形符号的文化探索
贝聿铭建筑设计中三角形符号的文化探索一、三角形———贝聿铭建筑的标志语言众所周知, 贝聿铭是当前世界成就最高、最负盛誉的建筑大师之一。
1946 年他在美国哈佛大学建筑设计学院获硕士学位,1955 年创建贝聿铭事务所。
早在上世纪50 年代末60 年代初,贝聿铭在继承第一代现代建筑大师的基本建筑原则的基础上就逐渐形成了自己的建筑风格,设计建成一批影响很大的建筑,其中美国大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆等表现了建筑形象与自然环境的有机结合,华盛顿国家美术馆东馆是贝聿铭建筑事业中极为成功的一例。
在巴黎卢浮宫的扩建中,他创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题,取得极大成功而享誉世界。
柯比意(LeCorbusier ,1887 -1965) 和密斯·凡·德洛(Mies Van Der Rohe1886 - 1968) 的作品及设计理论对贝氏影响深远,贝氏作品所呈现的雕塑性和对于光的运用即可显见柯比意的影响。
贝聿铭作为极其理想化的建筑师,善于把古代传统的建筑艺术和现代技术熔于一炉,创造出极为精确而又丰富的美感. 他持续地对形式、空间、建材与技术进行研究探讨,却从不为自己的设计辩说,他认为建筑物本身就是最佳的宣言。
三角形符号无论是作为立体的建筑结构还是表面的装饰,都因频繁地出现于贝聿铭的作品中而成为其具有典型意义的符号,贝氏对于这种几何形态的偏嗜到底是来自于三角形先天的力学优势,还是由于它具有独特的审美价值和哲学意味呢? 作为一个实践经验丰厚而著述相对较少的建筑大师,贝氏本人从未就此问题来阐述其设计思想,而且由于这些具有三角形态的建筑构件大多承载着实在的功能,如承重或采光,因此也少有理论家探索三角形符号除此之外的意识形态的来源。
但事实上这种带有贝氏强烈美学特征的建筑语言是研究贝氏的设计体系无法忽视和略过的,而且这种符号甚至还出现在许多被迫流产和修改的贝氏作品中。
如我们所熟悉的肯尼迪图书馆的第一份设计规划就曾出现过一座在环形庭院中拔地而起的截顶金字塔,它在被否定后的二十几年后被稍加改动,作为卢浮宫的改造方案中的入口设计而名声大噪;他的玻璃金字塔方案在有15 名专家的评审中以13 票的高票率通过,冥冥中似乎证明着这种以三角形为棱边的四棱锥型的造型语言本身就具有某种莫名其妙的吸引力量,而天赋过人的设计者只是敏锐地借助它就达到了一个人工构筑的和谐形态。
现代的桃源乡——美秀美术馆
建筑是门语言
MIHO语言、读懂、不由自主
到达MIHO过程:
一次探幽：穿行山林 中脱离喧嚣，峰回路转 “千呼万唤”，方知脚下 便是。
入口及室外环境：
入口峰峦树障掩映下，展现平和谦 逊建筑性格，平复心理。
室内环境：
变化。大厅：半透明 抽象表现，迷幻色彩； 山脉映衬，空间广阔。
楼梯：温暖天光。
展厅：壁灯幽柔茶色，穿越 时空隧道，从今忆回古往。
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五
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借景手法运用
MIHO中运用借景淋漓尽致
远借：
借助远处景观，丰富本体。 群山围绕，不同时刻，不同的美。
观展者穿过隧道，远眺主建筑，与自然 融为一体的主建筑物被借入到画面中，自然 与展览馆充满动感展开。 进入主建筑，转身回望，透过“月门” 符号的现代伸缩门借入眼帘。 圆形月门传统元素与现代的钢结构吊桥， 环环相扣，形成丰富空间层次与律动感。
为了不破环原始生态，利用对面山上的现成道 路，开挖一隧道，再造吊桥跨越山谷连接。通过 隧道渡过吊桥，美术馆豁然出现在眼前，确实有 着桃园再现的感觉。贝先生在现实世界中，实现 了桃花源的意境。
“我当时想，为什么不从山坡的另一边开个 山洞，在山谷中造一座桥，由桥将游人引入博 物馆，从而避免了沿山路进入势必影响自然的 做法？这让我想起了陶渊明笔下进“桃花源” 别有洞天的故事，为我设计山洞和过桥带来了 灵感。”
桃 源 乡
现 代 的
—— 贝聿铭和他的MIHO美术馆
建筑142 李嘉欣 周宇飞
东 晋 陶 渊 明
田 美 池 桑 竹 之 属 。 阡 陌 交 通 ， 鸡 犬 相 闻 。
数 十 步 ， 豁 然 开 朗 。 土 地 平 旷 ， 屋 舍 俨 然 ， 有 良
贝聿铭作品-日本MIHO博物馆
深秋时节，京都“北京放送收听会”的日本友人要带我们几个中国老师外出搞一次秋游。
眼下正是红叶如火的时候，有机会饱览日本的秋色，我们自然欣喜不已。
目的地之一，是一个什么美术馆。
汽车穿过东山隧道，进入滋贺县境内。
公路直通琵琶湖南端的石山镇，然后偏南一折，车就在丛岭间穿行了。
半路上我们的西村先生还跳下车问路。
“美术馆怎么会在深山老林里呢？”我一时给弄糊涂了。
峰回路转之后，猛见一方平地好像推开了群峰，坦然铺开。
从停车场跨上几级水泥台阶，一座半环形的建筑物出现在眼前，看那架式就如同迪斯尼乐园里快餐厅的模样。
不错，那只是参观接待处，也有餐厅。
买好了参观券，有一辆小型的敞篷电瓶车送我们经过两旁满栽樱花树的通道。
从“垂樱”枝条的茂密程度，可以想见春暖三月时的似锦繁花。
樱林道的尽头连着一段穿山隧道，接着又是一座极具现代质感的斜拉索跨峡谷吊桥。
对面广场的远端，两座日式平房一前一后，高耸的屋顶似乎占去整个屋高的三分之二。
其形状宛如举行各种“祭”的时候，日本人所戴传统帽子上方的冠突。
别小看这两座连体“平房”，其建筑面积竟达9240多平米。
——不过，百分之八十的建筑体积被藏入“地下”，亦即山体中了。
花岗岩从广场一直铺到美术馆门前斜坡上的三段台阶，进门之后就全是大理石地面了。
只见馆厅一律玻璃落地门窗，钢框条把门窗分隔成一整排透明的“屏风”，“连环画屏”映印着远山、碧树、红叶、翔鹰，景色美不胜收。
欲入展览厅，就得先下一层楼。
日光透过天窗照射在楼梯上，因此有足够的亮度。
往里走，展厅内就全靠灯光照明了。
壁灯发出茶色的幽柔的光，似乎带领我们穿越时间隧道，从现代回到悠悠远古。
说是“美术馆”，其实是博物馆。
正在举办“开馆5周年纪念展”，分为两大部分：一部分是中国、朝鲜、日本的古代文物，一部分是地中海周边地区纪元前的艺术品。
在惊叹人类文明智慧之余，再环顾展厅浅赭色的大理石墙面，淡黄的木板隔断；温暖的色调和磨光地面，与灯光融为一体了。
仰视头顶上呈各种立体几何形状搭接的钢条架构，让人感到这是一件精美独特的现代创新之作。
贝聿铭分析
建筑13104 李怡倩
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利 兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后现代主义建筑，善用钢材、 混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华 盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫 扩建工程。
他从小生活于中国在美国留学并定居，所以他了解东方和西方，处以东方 和西方之间的世界他也愿意用最大热情去了解。他的设计的建筑遍布世界 各地，每个地方都有文化传统和历史，了解当地历史和文化传统可以为他 提供灵感。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作 对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。贝聿铭认为建筑的目的是提升 生活，而不仅仅是空间中被欣赏的物体而已。建筑必须融入人类活动，并 提升这种活动的品质。
建筑融合自然的空间观念，主导著贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心， 伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作 品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依 然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入， 使内庭成为光庭，如北京香山饭店的常春厅,纽约阿孟科IBM公司的入口大厅， 香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与 比华利山庄创意艺人经济中心等。他认为所有建筑设计的共同点是太阳，光 与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。
美国国家美术馆东馆
三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱 体。东南部是直角三角形，为研究中心和 行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两 部分在第四层相通。这种划分使两大部分 在体形上有明显的区别，但又不失为一个 整体。 东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西 馆，而手法风格各异，旨趣妙在似与不似 之间。东馆内外所用的大理石的色彩、产 地以至墙面分格和分缝宽度都与西馆相同。 但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构 件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。混 凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色接近， 而纹理质感却不同。
贝聿铭建筑经典设计：日本美秀美术馆（MihoMuseum）
贝聿铭建筑经典设计：日本美秀美术馆（MihoMuseum）日本美秀美术馆（Miho Museum）位于日本滋贺县甲贺市，珍藏来自于日本、中国、中亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。
由美国建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室共同设计。
总面积为一万七千平方米的部分，因环境保护因素大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，实用面积为9241平方米。
1997年11月竣工。
美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori 石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。
它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。
美秀美术馆由巨大的北馆和南馆构成，南馆专门展示世界古代美术品，例如埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国，北馆主要以日本美术为中心，有时也举办企划与特别展览。
它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。
到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。
在美术馆建设中，还专门建造了隧道和直通馆址的公路。
沿坡路行不到百米，44根银线放射状地向天空展开，经过一个大半的椭圆形架再紧必。
原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称地长120米的吊桥。
桥的另一端便是美术馆的正门。
美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。
这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。
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日本MIHO博物馆
在日本京都自然保护区中琵琶湖西侧，有一座世界闻名的美秀美术馆(MIHO MUSEUM)，他被秀丽的湖南峰山脉所围绕。
虽然京都到美秀美术馆有一小时路程，但是自从竣工以来，除馆休之外，每天都接待大量参观者。
到了春秋，美秀美术馆四周有大户川及田代川等美丽河川，在途中可享受传入耳朵的流水声及瀑布声。
信乐这一个地方得天独厚，拥有很多历史及文化的遗迹，因此信乐也被称为天然美术馆。
美秀美术馆是一个由日本与美国联合建筑的工程。
由美国建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室在日本滋贺县信乐町的自然保护区山林间进行建设。
美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。
随着阳光和天气的变化，远离闹市的美秀美术馆在满目绿色的信乐山岳中隔雾若隐若现。
参观者通过跨越两个山脊的隧道和吊桥，便会远远看到美术馆入口。
在长满松树和枫树的山坡中瞥见深蓝色的玻璃屋顶就是美术馆的正门，经过一条特别设计的弯弯的隧道，走过像风琴一样的银色吊桥，走进深藏古典美术品的美术馆，这一段让心情高扬的里程，恰似中国古代文人墨客向往的理想景观“桃花源”。
美术馆建筑物的80%埋藏于地下，这是由于自然保护法限制，而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。
这一设计清楚体现设计者贝聿铭
的概念:创造一个地上的天堂。
他第一次到这个地方时，就很感动地表白:“这就是桃花源。
”
美秀美术馆由巨大的北馆和南馆构成，南馆专门展示世界古代美术品，例如埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国，北馆主要以日本美术为中心，有时也举办企划与特别展览。
来自国际构造工学会的评语说:“其构造技术的精巧，无论是一个一个小的构造部件，还是革新性排水系统，都创造出轻松开放的气氛，它和周围的自然调和在一起，具有构造美和艺术美的高贵气质。
”贝聿铭在演讲中说:“今天我有一点动感情，我想说一下到这座桥完成为止所走过的很长的路。
12年前，小山会长的母亲想建美术馆，很多人都想过在这里建设美术馆，但是不可能，因为这里是受严格保护的自然保护区。
但是经过各位努力，在不破坏自然前提下建设美术馆，这个隧道和吊桥就成为关键。
现在我感到无限感慨，今天能参加这个典礼非常感动。
”。