妹岛和世和西泽立卫

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妹岛和世和西泽立卫

妹岛和世和西泽立卫

SANAA呈现出一种新的建筑风格。

除了对结构和设计的关注,他们开始把目光周围生活群落,环境和客户的个人需要:细致的研究,直觉的感受构成SANAA的建筑设计,例如,他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。

更准确地说,他们打开了建筑的设计程序,为各种不同情况的需求提供了实际的,灵活多变的设计。

非坚实的物质――比如玻璃,就是他们经常采用的材料。

他们运用透明的物质构成交错的空间,把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。

这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。

妹岛和世和西泽立卫各自独立,又共同组建了SANAA,2004年第九届威尼斯建筑双年展上,他们的方案金泽21世纪当代美术馆(twenty-first century museum of contemporary art)获金狮奖最佳方案奖。

稍后在瑞士Lausanne联邦工科大学(EPEL)学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔,赫尔佐格和德穆隆,库哈斯,扎哈.哈迪德等获胜,更加引人注目,除了先前完成的金泽21世纪美术馆外,同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目,这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程,妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。

妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间,这也是日本传统文化中的精华,那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中,这样我们就可以把那种白色,轻盈,透明,超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。

先谈谈西泽西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。

日本建筑评论家五十岚太郎说,西泽考察空间的方式是很具独创性,他仿佛站在一架变焦相机的背后,不断调整变焦,不断改变放大缩小的倍数,从而观察到别样的,丰富多彩的空间状态。

西泽说虽然建筑是一项复杂的工作,空间以外可能还有更多的东西,但空间对他来说非常重要,这是很明确的。

西泽喜欢的空间是一种开放的,有公共性的空间,与许多人进进出出,有公共性的,交流的空间,比如咖啡馆,露天茶室,人们可以自由的进出是一个公共的空间,同时,又有私密性的一面,人们聚在一起,同时也在做自己的事情。

白盒子 妹岛和世&西泽立卫

白盒子 妹岛和世&西泽立卫

• 由日本著名建筑师妹岛和世和 西泽立卫 (SANAA)设计的纽约新当代艺术博物馆 (New Museum of Contemporary Art)是 曼哈顿市中心第一座大型的艺术博物馆, 总共7层楼,形如不同偏向的盒子叠加而成, 裹着一层亮白的外衣, 银色镀铝的金属网 格(arc介绍中是镀锌),能够看到城市街 景的窗户和天窗点缀其间。这个面积为6万 平方英尺的建筑内设有画廊展厅、剧院、 咖啡厅、商店、教育区、以及多重的屋顶 阳台等。
New Museum 前景与道路环境图
• 红色 饮食 • 黄色 购物 • 蓝色 发廊 • 紫色 酒吧 • 绿色 艺术馆 • 粉红 珠宝
需要解决的问题
• 街道窄小,如何竖向 发展….. • 采光 • 建筑外形如何与周 边环境融合
最初的设计模型
建 筑 外 部
材 锌 网料 ) 格: , (银 色 介镀 绍铝 中的 是金 镀属
妹岛和世的设计思想
• • • • • 形式的不确定性 建筑形式采用拙朴的方形、圆形或方圆组合的外在体量。而建筑的材 料(明性或半透明性)的使用,削弱了形式(体量)。同时,在室内 的饰面材料尽量采用反光或透光的材料。 功能的不确定性 功能的不确定性是微观层面上,对人的基本欲求和日常需求的分析, 分析并归纳建筑的日常活动,定格于业主所喜欢的某些生活经历片段 作为构思的源泉。 方法的不确定性 妹岛和世说:“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无数的可能性,对我来说, 设计就是一个不断接受的过程。”
纽 约 新 当 代 立 卫
妹 岛 和 世
Kazuyo Sejima
Ryue Nishizawa
1966年出生于日本神奈川 1988年毕业于日本横滨国立大学 1989年获横滨国立大学硕士学位 1989年加入妹岛和世事物所 1995年与妹岛和世合作成立共同的事物所 1997年成立西泽立卫事物所 横滨国立大学助理教授,日本大学访问学者

妹岛和世与西泽立卫共同呈现

妹岛和世与西泽立卫共同呈现

妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构方振宁文图事实证明,城市对建筑家的选择非常重要,他对提升这座城市的形象,以及城市的持续性发展有着关键作用。

2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆,所在地金泽市位于日本西侧,以宁静的园林和古寺而闻名,受中国文化影响而取名的“六兼园”,是日本三大名园之一,金泽市有“小京都”之美誉。

然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方,决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆,需要有非凡的勇气,特别是在当今日本经济萧条,所有美术馆都进入严冬时代的今天,是让人不寒而懔的话题。

然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地,即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆,简直是一个巨大的冒险。

有秩序的解构美术馆是一个非常低矮的圆形建筑,像一个UFO落在金泽市的中心地带,建设共花了4年时间,自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目,就一直是人们关注和议论的话题,其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。

这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型,外观是一个直径为112.5米的正圆,而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体,显然是有意识控制整体建筑的高度,对于那些初到者好象遇到一个迷宫,因为面对的不是一个有着美术馆正门,等待来者的通常美术馆建筑,正是这个表里不分,展览室分散结构,所有的面都可以被认为是正面的美术馆,才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。

它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑,为了强调超级扁平和超薄的视觉效果,妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重;而在视觉上成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林。

我把这种有秩序的解构称作日本式解构,这是相对于西方解构主义而言。

其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中,成功地首次实验了“柱之森”,在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学,金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。

西泽立卫——没有束缚的飘逸建筑打造者

西泽立卫——没有束缚的飘逸建筑打造者

西泽立卫,1966年生于东京都,是日本著名的建筑师,毕业于横滨国立大学。

1987年,妹岛和世离开了工作了6年的伊东丰雄事务所,自立门户。

偶尔回去拜访伊东丰雄的过程中,妹岛和世慢慢认识了新来伊东丰雄事务所的西泽立卫。

在上个世纪九十年代之初,西泽选择了追随妹岛,并于1995年西泽与妹岛和世共同成立SANAA,1996年完成了两人的第一个作品。

在这之后,他们先后拿下了许多国际大奖,他们的荣誉起点是1998年的日本建筑学会奖,到了2004年两人则以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖,并在2010年两人一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。

除了SANAA 之外,西泽立卫和妹岛和世都有各自独立的工作室,带领着各自进行的项目。

他们在自己的工作室中能独扛大旗,在合作项目中又能相互配合。

在讨论中,他们一个思维感性飘逸,一个维持理性分析,使得他们的作品建筑在创新之余又不显得过于取巧。

正是这样平等而辩证的合作模式,他们成为了不可代替的黄金组合。

其中,西泽立卫与妹岛和世默契配合的同时又有着自己独特的理念。

细致、直观、轻盈、简洁是西泽立卫的建筑设计风格。

他的建筑通常显得异常纯粹、朴实而轻薄。

他的作品多以简约的形态空间的流动感以及与环境巧妙融合为特色,无不体现了西泽立卫在建筑上的实验精神,以及他对另类都会生活模式的兴趣。

——没有束缚的飘逸建筑打造者文/王萱西泽立卫庭院的空间,这也是西泽立卫最喜爱的设计特色。

沿着走廊而建的四个日式庭院清幽静谧,让宾客engawa空间和楼梯设计向拥有百年历史的日本传统住宅建筑致敬俯瞰项目概览大屋顶自然地延续了公园内的有机景观整座美术馆空无一物,既无传世名画,也无新锐精品,每年却吸引世界各地的人们前来朝圣。

原本灰白的、冰冷的、封闭的水泥空间,在自然的温润下,变得和顺且柔软。

项目概览。

SANNA建筑事务所设计方法形体学分析

SANNA建筑事务所设计方法形体学分析

SANNA建筑事务所设计方法形体学分析摘要:文章主要从建筑设计的方法形体学方面对SANNA事务所在建筑设计的思维方法和具体形体操作进行分析,试图进一步解析妹岛和世和西泽立卫的建筑思想和设计哲学。

关键词:妹岛和世;西泽立卫;思维方法;环境思维一:关于SANNA事务所和妹岛和世以及西泽立卫日本中生代女建筑师妹岛和世出生于日本茨城县,在进入伊东丰雄建筑设计事务所之前已经在日本女子大学取得硕士学位。

西泽立卫是妹岛和世的得意门生,但是妹岛和世和西泽立卫原本是两名各自独立的建筑师,由于设计理念及关系上的接近,后来合伙成立了SANAA 的设计事务所。

在妹岛和世和西泽立卫的影响下SANAA事务所的作品展现了不同于以往任何一个流派的风格和特色,他们善于利用暧昧、透明、简洁的材料,在形式上具有很强的识别性:简洁的集合体量、干净、半透明材料、暧昧、淡薄的氛围,把人们从传统建筑的空间体验和视觉体验中解放了出来。

妹岛在伊东丰雄工作的时间从那里学习到了伊东常用的一种轻盈、飘逸的建筑语言,但是又更进一步增加了建筑中的轻盈感,富于女性特有的精致感。

SANNA事务所的建筑作品形式单纯,体量简洁,空间均质,单薄的材质,强调内部空间的物质反映,将丰富而又细腻的情感托付于极简洁的物质之上,并逐步形成一种与众不同的极简主义建筑风格,被别人称为“妹岛的白色暧昧”,因为其作品空间中大量的白色轻质材料表达,墙面,地板,天花,需要透光的部分则也是简洁的白色半透明玻璃,漫步其中,让人有种如入梦境中,产生飘忽暧昧说不清楚的独特感受。

二:SANNA事务所建筑作品的设计思维方式建筑设计思维方式包括感性思维和理性思维,理性思维属于建立在包括分析、综合、归纳、演绎、类比等的基础上的逻辑思维,感性思维属于建立在包括灵感思维、形象思维和创造性思维等基础上的非逻辑性思维。

建筑设计的思维方式也可以概括为形象性和逻辑性。

形象性表现在从视觉表现出发的形象思维,逻辑性则体现在建筑设计的过程是从实际问题出发的一个一个问题解决的、遵从客观世界规律和物质属性的解题过程。

妹岛和世的不确定性知识讲解

妹岛和世的不确定性知识讲解

二、妹岛和世和西泽立卫的建筑思想建筑界从上个世纪60-70年至今,一直酝酿和加深对“不确定性”的认识,虽然经过了后现代主义和解构主义的浅层解读或者误读,终于走向其拨开云雾见天日的时候,这在新一代的建筑师如妹岛和世与西泽立卫身上表现得更加尤为明显。

在前面师承关系上,可以看出建筑上的“不确定性”表现在三个方面,这三个方面只有作为三位一体完整地融合一起的时候,才能确定地说建筑界对后现代社会中“不确定性”真正地领悟了和理解了。

这三个方面分别是:形式上的不确定性,功能上的不确定性和设计方法的不确定性。

其实,还有概念的不确定性,观念的不确定性等等。

这些都可以归属到上面的三种之内,从目前建筑界的发展状况来讲,和当代人们对建筑认识深度来看,分成三个方面来论述,应该说可以比较全面地把建筑上的“不确定性”的发展成果阐述清楚。

(一)形式的不确定性形式的不确定性,正确地说法应该是视觉上的不确定性。

在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用,从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。

伊东是从风的研究开始对建筑的流动性和轻盈感所作理解的。

初期,他对“不确定性”的理解,也多局限在形式的“不确定性”上。

到了后来,他偏向了对“半透明性”理解,这个转变应该是对形式“不确定性”的理解的飞跃,甚至可以这样说,是从写实性的“不确定性”向写意性的“不确定性”的巨大的飞跃,这一点至关重要,乃至后来影响到妹岛和世和西泽立卫的建筑的视觉上的“不确定性”,使得他们建筑的空间、通灵剔透,具有“禅”一样的纯净空间(图6)。

虽然妹岛和世和西泽立卫领悟到了这点,并且把老师的认识推到极致。

妹岛和世和西泽立卫的建筑处理,没有伊东丰雄那样,用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。

他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。

他们的建筑外在体量(形式)透出了一种拙朴,但是他们建筑的材料(透明性或半透明性)的使用,应该削弱了形式(体量)的呆板(图7)。

建筑大师妹岛和世详解

建筑大师妹岛和世详解
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Chapter
2 - 师承
妹岛和世 曾说:“一般来说,我自己属于承上启下的一代。” 她承上 主要是指承袭了 伊东丰雄 的建筑哲学,发展了 库哈斯 的观察和思考 现实的方式;启下则是她培养了 西泽立卫 和 石上纯也 。
普利兹克奖评委会主席洛德·帕 伦博说:“他们的建筑风格,纤细而 有力,确定而柔韧,巧妙但不过分; 他们创作的建筑物,成功地与周边环 境,及环境中的活动结合在一起,从 而营造出一种饱满的感觉及体验上的 丰富性;他们非凡的建筑语言,来自 他们的协作过程,这个过程独一无二 而又激动人心。基于他们已完成的著 名建筑和对新项目的期望,以及上述 特色,妹岛和世与西泽立卫成为 2010年度的普利兹建筑奖获得者。
事件1普利兹克奖
• 普利兹克建筑奖的评审团说,妹 岛和世和西泽立卫的建筑作品看似简 单,但是每个建筑项目看来都是一个 自成体系的无缝的整体,他们的建筑 实体呈现了一种因地制宜的隐蔽,让 人、建筑、活动与环境共同构成一个 感性的背景。很少建筑师能像他们一 样持续探讨空间、光线、透明度,以 及在彼此间建立一种微妙关系
事件——2010年威尼斯建筑双年展
妹岛和世成威尼斯建筑双年展 首位女策展人
对于自己策展威尼斯双年展的想法, 妹岛和世宣称:“双年展必须容纳 一切的、所有的东西,具有深度的 包容性,同时与参展艺术家和观看 展览者形成对话。由建筑创造、孕 育而出的氛围,将是我们决定下届 双年展主题的起始点。宽泛地说, 我们设计的过程应该能够承担对于 当代建筑甚至未来建筑的讨论。我 们选择作品的标准是这些 建筑能够 被理解,而不是只是某种代表。建 筑必须证明它的实用性。

S-House

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建筑师思想综述


妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸,但又进一步增加 了作品中的浮游感,细腻,精致而富于女性气息。她 认为建筑不应该有一个固定的形式,而是因物而异, 因时而异。 妹岛深受库哈斯的影响,她的导师将她的风格归之为 “平面图建筑”,即意味她先预计在一幢建筑中会发生 的日常生活行为。将这些生活行为节选和归纳,定格 在自己的设计想法中,然后根据这些行为设计建筑, 建造出空间便成为这些生活行为的真正存在空间。
建筑概况



建造年代:1997年 建造地点:日本冈山市市郊 占地面积:84.63m2 建筑面积:169.26m2 容积率:2 建筑层数:2层
建筑概况



建筑性质:家庭住宅 委托人情况:父母、两个孩子 和他们的祖父母 特殊要求:大客厅、能容纳两 家人一起吃饭并自由交流的餐 厅、每个成员的私人卧室、每 对夫妇一个厨房一个浴室



二层起居室空间处理 木框架结构 可折叠的墙面 简单的立面处理 建筑外表皮半透明的材质
谢谢观看
S-House
妹岛和世&西泽立卫
建筑师概况

妹岛和世 1956 出生于日本井原 1979 毕业于日本女子大学,获学士学位 1981 获日本女子大学硕士学位 目前在日本东京生活和工作 西泽立卫 1966 出生于日本神奈川 1988 毕业于日本横滨国立大学,获学士学位 1989 获得日本横滨国立大学的硕士学位 目前在日本东京生活和工作
建筑平面分析与功能组织

二层为整个起居 空间,包括厨房 和餐厅
建筑的形体特征

简单的方 盒子
建筑结构形式

S-house采用木 框架结构体系。 木材具有良好的 抗压,抗拉,抗 弯曲和抗剪性, 是日本人喜欢的 传统建材,这种 结构受温度影响 小,抗拉亚能力 基本一致等特点

妹岛和世

妹岛和世

Kazuyo Sejima 妹岛和世 1956年出生于日本茨城县 1979年毕业于日本女子大学院 1981年获日本女子大学硕士学位 1981年进入伊东丰雄建筑设计事物所 1987年成立创立妹岛和世事务所 1995年与西泽立卫合作成立共同的事物所SANAA 日本女子大学,庆应义塾大学教授,京都大学,东京科大访问学者
2004年,两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 2010年,与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖.而在年中,她 又成为了世界上首个威尼斯双年展的女性策展人。
妹岛和世曾经说:“一般来说,我自己属于承上启下的一代。”承上主要是 指承袭了伊东丰雄的建筑哲学,发展了库哈斯的观察和思考现实的方式; 启下则是她培养了西泽立卫和石上纯也。 先来介绍一下他的老师伊东丰雄,他1965年加入日本建筑界老前辈菊竹 清训建筑师事务所,其间他敏锐地发现当代信息社会的一些特征: 一、电子网络模糊了现实与虚拟的界限,改变了社会交流方式,也就改变 了空间的存在方式。 二、人成为失去场所归属和历史记忆的人。 三、转瞬即逝的流行。 四、瞬息万变的超级城市。 所以伊东的建筑有别于厚重的古典建筑,他常用轻质的金属和透明的玻璃 来限定室内外空间,他的建筑有种任意性和流动性。最近他在结构体系上 大胆创新,使建筑呈现出于以往不一样的美感和造型。 妹岛和世1981年从日本女子大学获得硕士学位后进入伊东丰雄建筑设计 事务所,在那工作了七年,从伊东那里学习到了一种轻盈,飘逸的建筑语 言,并逐步凝练成一种属于自己的极少主义的风格。
展馆内的每一个空间都被透明玻璃围合,玻璃之间的空气层起到了展览空间和 室外之间隔热的作用。 展馆的平面来自于根据功能设定的直线网格。在房间的连接处使用了弯曲的玻 璃。围合房间的玻璃是连续的曲线,角落也是圆弧线。游客流线通过一系列相 互关联的泡状曲线。

妹岛和室和西泽立卫

妹岛和室和西泽立卫

FROM:小许的空间,小许又盗自小可爱的空间。

睡君说:建筑圈的八卦才是咱份内的事儿,绝不能落下~~~有道理~~~干干净净的建筑很舒服!终于获奖,让人高兴!由日本建筑师妹岛和世(Kazuyo Sejima)与西泽立卫(Ryue Nishizawa)共同成立“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”(SANAA ),获得2010年“普利兹克奖”(Pritzker Prize)。

1、妹岛和世与西泽立卫2、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”(2004)日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”(2004)普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博(Lord Palumbo)表示:“他们的建筑风格,纤细而有力,确定而柔韧,巧妙但不过分;他们创作的建筑物,成功地与周边环境,及环境中的活动结合在一起,从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性;他们非凡的建筑语言,来自他们的协作过程,这个过程独一无二而又激动人心。

基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望,以及上述特色,妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。

”4、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”(2004)5、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”(2004)日本长野的O-Museum博物馆(1999)评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”(minimal material palette)、“很少的细节”(spare details)、“流动的空间结构” (fluid spatial organization)。

7、日本长野的O-Museum博物馆(1999)8、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”(Christian Dior Building, 2003 )9、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”(Christian Dior Building, 2003 )“普利兹克奖”设立于1979年。

这是第三次由两位建筑师共同获奖。

10、荷兰阿尔梅勒(Almere)的“德昆斯特林剧院和文化中心”(DeKunstlinie Theater and Cultural Center, 2007 )11、荷兰阿尔梅勒(Almere)的“德昆斯特林剧院和文化中心”(DeKunstlinie Theater and Cultural Center, 2007 )德国埃森的“矿业同盟管理学院”(Zollverein School of Management 2006)西泽立卫现年44岁,是到目前为止获得“普利兹克奖”的最年轻的建筑师。

妹岛和世_通透飘逸_源于_公园_与相会

妹岛和世_通透飘逸_源于_公园_与相会

东方早报/2010年/9月/15日/第B06版文化妹岛和世:通透飘逸,源于“公园”与相会建筑:独一味“通透”近年来,有一个日本女性的名字在世界建筑界日益风生水起,这就是妹岛和世。

这位笑容可掬的女建筑师的作品风格独特,多带有重要的“通透性”。

她与SANAA建筑设计事务所的作品,大量地运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮,被称为“穿透、流动”式的建筑。

金泽21世纪美术馆,这是妹岛第一个拿出来和观众分享的项目,可谓是“通透”的典范之作。

美术馆的外观是一个正圆,而在巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体。

这座美术馆没有正门,所有的面都可以被认为是正面,即四面八方的人都可以进入美术馆,在这里相聚相会。

“金泽是一个很小但是很热闹的城市,在设计建造前,金泽市长找过我们,希望我们能够提供一个让市民活动的空间,基于这个考虑,我们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。

也正是因为这一点,我们最终中标了。

”美术馆的圆形连续透明玻璃外壁,使内外产生了一种通透的感觉,让市民能更多地体验美术馆的空间同时也能感知外面的风景,这种建筑方式是一种全新的尝试。

妹岛介绍,“馆内设有多个展览室,在每个展览室中间我们都做了空隙的处理,这和以往的美术馆设计是有很大区别的。

首先,这样就可以让参观的人有更多的空间交流,与艺术近距离接触。

其次,在隔断的材料上,我使用的全部是透明塑料板,所以还是可以看到一些内部的展览内容,而且这样也可以根据展览的需要拆分布局。

”就建筑与城市结合,妹岛解释,“大家看这个建筑的时候,可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程,其实这就是一个重新构筑的空间了,一个和城市联合的空间,美术馆前面低的建筑符合人的状态,能和人很好地融合;而后面高的部分又可以整体和城市结合。

”她主持设计的纽约新当代艺术博物馆也同样的通透飘逸且风格强烈,位于曼哈顿的这个七层楼高的建筑,形如不同偏向的盒子堆叠而成,外面裹上一层亮白的外衣,通过银色镀铝的金属网格,城市街景和星空奇景都可透入其中。

妹岛和世

妹岛和世

“房间”,“通道”也并不因为功能、位置归属的不同而呈现出性质的不同。布置在一层的各个房间开放性几乎同等,人
们在建筑中获得更高的自由度和多样的活动体验。 2. 空间之间、功能组织之间的等级差异被消解。在金泽21世纪美术馆设计中,作为不同功能目标实现的“房间”,空间 没有主次之分,在形象上没有内外,正反差异。散布在圆形平面中的“房间”,其大小、长宽比例并不反映其功能差异, 而是统一在一套古典比例中;这一特征甚至表现在美术馆的整 体形态上——没有明确轴线的圆形,各个方向的形态都同 等重要,布置在地上一层的观众与工作人员入口也没有主次之分,人们从城市的各个方向都可以进入建筑。
纽约新当代艺术博物馆
由东京Sejima + Nishizawa/SANAA 事务所设计的纽约新当代艺术博物馆 将在12月 1 日开放,庆祝其成立 30周 年。建筑采用了 6 座矩形盒子结构叠 加的形式,每一座盒子都有不同的楼 层面积和天花板高度,这是为了营造 不同高度和气氛的开放、灵活的展览 空间。建筑外面用铝质网格包裹,从 立面上几乎很难看到窗户。他们设计
简介
1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成;接着 在1990年又建成了“栈桥 II”;1991年建成了她的最著名作品 “熊本市再春馆制药女子寮”; 1996 年与西治立尉 (RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室; 1997年又再 次与西治立尉合作了熊野古道美术馆,熊野古道博物馆;小笠 原资料馆;东京梅林之家;金泽 21世纪美术馆;森林别墅;克 丽丝汀· 迪奥表参道旗舰店;日本和田艺术中心;朝日新闻社山 形大楼;江山阁高级中学;大西多功能设施;鬼石町多目的活 动中心;荷兰的阿尔梅勒 “德 · 昆斯特里涅 ”剧院和文化中心;美 国俄亥俄州的托利多艺术博物馆的玻璃展场;西班牙巴伦西亚 的巴伦西亚现代艺术学院;巴伦西亚近代美术馆扩建工程;德 国埃森的设计与管理学院;纽约市的当代艺术博物馆;中国南 京的中国国际建筑艺术实践展;曼哈顿现代艺术博物馆;托莱 多艺术博物馆玻璃亭;卢米埃公园咖啡厅;古河综合公园饮食 设施;蛇形画廊铝板展区;Okurayama公寓;东京成城公寓等。

日本著名建筑师:妹岛和世

日本著名建筑师:妹岛和世

❖ 二、建筑分析
它的内部结构
以一个偏心圆 为中心,周围 游移着19个正 方体的展示厅, 这些立方体的 箱子都有一定 的比例。看似 随意的立方体 箱子,而实际 上有着严格的 规范。
三、细节分析
美术馆是一个非常低矮的圆形建 筑,像一个飞碟悬浮在金泽市的 中心绿化地带。
360度透明开放的玻璃幕 墙,让室外风景自然融入 室内,有着强烈的开放感 觉,建筑体的存在感在不 知不觉中消失,四周的植 物和清新的空气和室内陈 列的艺术品浑然一体。漫 步其中,不知内外。
轮廓的要素所造成的各向均质性正好使从任何一条城市道路 上通往建筑的路径都是同等的, 人们在接近建筑时自然有了 更多的选择一从人的行为上看,建筑也具有了开放性!
❖ 在这个方案中,道路的等级似乎被设计师忽略,建筑关照 “道路”环境的方式发生了改变:它以环状的外形消解了正、 背、侧立面的区别,各方向上的可达性与形式的重量感均等, 各个出入口之间亦无主次之分—建筑的“方向性”消失了; 同时,设计师似乎更加看重“街区”环境—不同的街区被不 同的人以不同的方式使用着,“多样性”是环境的基本特点。 设计师在此处做出的应对是无厚薄地对待多样性中的每一方 面,在具体设计中用圆环极其简单、高效地解决了环境的丰 富对建筑策略提出的复杂问题。
建筑之家 2011.1.20
“我不是为了使用透明 而透明,”妹岛和世解 释金泽美术馆的设计理 念,“像美术馆这样的 公共场合,并不只有展 览作用,更多的时候, 这些地方是人接触城市 的平台,所以在我眼里, 如何温和地和城市融为 一体,如何用一种亲切 感吸引公众是一个重要 的议题。这也是我使用 透明以及圆形为元素的 原因。”
纽约城的“新当代艺术博物馆” (New Museum of Contempora1、 基地状况

妹岛和世——劳力士学习中心

妹岛和世——劳力士学习中心

設計
④空间体验不可预期性
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虽然劳力士学习中心的空间是连续的,但由于院落的间断和地面的起伏,使 用者并不 能一眼看穿 所有的空间, 而需要在移 动中逐渐体 验不同的空 间,其空间 的可视性只 限于使用者 所在之处周 围的一定范 围之内。
設計
⑤空间隐喻性
很好的分散所承受的力,因此即使鸡蛋很薄,但它却仍能很好的 抵抗外界的冲击。
薄壳结构的建筑有:悉尼歌剧院、水立方、奥体中心、北京鸟 巢、国家博物馆等。
設計
由于采用薄壳设 计内部就会产生 起伏的丘状地形, 有大的丘状起伏 也有小的丘状起 伏,这全部都共 存在一个空间里, 所以我们把它分 为三个有功能的 空间,圆的地方 是它的中庭,公 共空间和一些相 应小的空间。
設計
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由于建筑是一个整体性的、单一的结构形式,所有的元素,包括屋顶都 必须非常灵活才能适应自然条件和结构细部的改变而引起微小变化。因 此,内部的屋顶系统是有接缝的,以适应外部的变化。曲线的玻璃立面 和围合天井的玻璃立面也需要根据波浪型的混凝土结构进行适时的调整: 每一块玻璃都经过精确切割并且独立安装,最终拼接起来形成整体的表 皮结构。
設計
结构
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这是一栋非常具有创新意义的建筑,波浪型的、微微倾斜的楼面和屋顶围绕 着若干个小型的天井院落布置,流畅的形态和复杂的结构需要新型的建造方 法。对于三维的曲线混凝土外壳。从严格意义上来说,这座建筑具有两层外 壳。两个外层之间是11个预应力拱形结构。小一些的外层由4个拱形结构支 撑,各有30m~40m长,大一些的外层由7个拱形结构支撑,各有55m~90m 长。这些拱形结构由70个地下预应力线缆进行拉撑。

SANNA事务所

SANNA事务所

妹岛和世(Kazuyo Sejima)和西泽立卫(),一个瘦小的女人和一个同样瘦小而腼腆的男人,一起创造了极具东方色彩的,轻盈、细腻、纯净乃至纯真的建筑。

妹岛和世和西泽立卫各自独立,同时又共同组建一个叫“SANAA”设计事务所,他们的关系在外界看来犹如他们的作品一样迷离、暧昧。

妹岛曾在1999年广岛的一次演讲会上评价西泽立卫为“像一个看不到形的有意思的人”。

SANAA呈现出一种新的建筑风格。

他们打开了建筑的设计程序,为各种不同情况的需求提供了实际的,灵活多变的设计。

非坚实的物质――比如玻璃,就是他们经常采用的材料。

他们运用透明的物质构成交错的空间,把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。

这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。

作为为数不多的世界顶尖女建筑师,妹岛和世是典型的工作狂。

素颜,一副普通的黑框眼镜,简单设计的圆领黑色印花连身裙,平底鞋。

她每天工作到凌晨,次日上午十点左右起床,建筑设计可以说是她唯一的兴趣,连她自己都承认建筑以外的兴趣只有购物,川久保玲是她最钟爱的时装品牌。

妹岛和世1956年出生于日本茨城县,1981年在日本女子大学获得硕士学位后进入伊东丰雄建筑设计事务所,1995年与西泽立卫合作成立事务所SANAA。

妹岛从伊东那里学习到一种轻盈、飘逸的建筑语言,但又更进一步增加了作品中的浮游感,细腻、精致而富于女性气息。

并逐步凝练成一种极少主义的风格。

她的作品形式单纯,简单的体量,均质的空间,单薄的材质,强调内部空间的物质反映,以凝练的形式表达出丰富细腻的情感。

地面,墙,屋顶都是白色的,有玻璃的地方也是有颜色的——半透明的,好像在雾里看景,别人称其为“妹岛的白色暧昧”。

在烟气和雨雾的状态下,空气才能作为一种物质被人感知的到,人的视线受到了障碍,被一种物质阻隔,这种东西在妹岛看来就所谓的“空间”,一种来自中国国画的意境,空间在雨雾和山峦之间含蓄的辗转,一层层的渐次展开。

妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读

妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读

确定“不确定性”的确定性——妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读(该文载于《建筑师》杂志2009年4期)王发堂等(武汉理工大学)在这个竞争激烈的建筑世界中,世界活跃了一批富有才气和创新能力的激进青年建筑师。

妹岛和世和西泽立卫就是其中最为典型的代表。

妹岛和世和西泽立卫在80-90年代浮出水面,之后迅速窜红而一跃成为世界级建筑大师,给人们留下了深刻的印象。

本文企图对妹岛和世和西泽立卫的建筑思想进行分析。

先是介绍他们的师承或他们前辈的相关建筑思想,其次介绍妹岛和世和西泽立卫的建筑思想,具体从三个方面进行阐述:形式的不确定性、功能的不确定性和方法的不确定性。

一、师承关系妹岛和世曾经说:“一般来说,我自己属于承上启下的一代。

” 她承上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲学,发展了库哈斯的观察和思考现实的方式。

因此在解析妹岛和世和西泽立卫的建筑思想之前,就必须对这两位世界级的建筑大师的思想有所展开。

(一)伊东丰雄在日本战后,存在着三个主要建筑流派,其中最主要的一个是由大高正人、菊竹清训和黑川纪章等等当时的“少壮派”所展开的“新陈代谢派”的运动。

“新陈代谢派”运动的时代背景,可以用丹下健三的1959年的一番话来做说明。

丹下说:“在向现实的挑战中,我们必须准备要为一个正在来临的时代而斗争,这个时代必须以新型的工业革命为特征,……,在不久的将来,第二次工业技术革命(即信息革命)将改变整个社会”。

丹下在讲话中,很明显把新技术当作是对信息革命的应答措施。

(但是,在当时信息革命的特征不很明朗,只是到了上个世纪90年代电脑和网络盛行的时代,这种特征才表现为越来越明显。

)对信息工业社会的特征把握不很准确,也就使“新陈代谢派”无法拿出相应正确的对策。

也就是说,“新陈代谢派”之所以很快就消失历史的黑洞中,就如它们自己的主张一样:即“强调事物的生长,更新与衰亡”,主要的原因在于其思想着眼点的超前性和对信息时代特征的认识不足而造成的。

也可以说“新陈代谢派”企图用工业技术(即工业社会的手段)去解决信息社会的存在的问题。

妹岛和世&西泽立卫

妹岛和世&西泽立卫

拍自DOMUS的封面普利策奖得主妹岛和世9月14日同济演讲/v_show/id_XMjA2NzI3MTIw.html中性的包容--妹岛和世和扎哈哈迪德作者: 方振宁东与西在一个全球化的时代,还强调文化的地域性,把一些文化现象分为“东与西”似乎有些落伍。

但是对于日本的妹岛和世(Kazuyo Sejima)和英国的扎哈,哈迪德(Zaha Hadid)来说,他们的建筑设计风格,在全球化的时代还没有到来之前就形成了,而设计风格的形成显然和东与西的地理位置和文化背景有关。

我写过好几篇关于妹岛和世和扎哈,哈迪德的评论,可是从来没有把她们两放在一篇文章中写,更没有进行过比较性研究,这篇短文就算是一次“快餐”。

在世界建筑的历史上,尤其是近代史上,女性建筑师从来也没有像今天这样左右着国际建筑的方向,或者说引领潮流,妹岛和世和扎哈,哈迪德一东一西,其风格显示为一静一动。

妹岛从她早期的作品开始,就一直显示着静谧,朦胧,超薄,暧昧的特征;而扎哈,哈迪德则是激烈,高速,像狂飙,像海浪一样袭来。

那种激情和速度显示着一种强烈的欲望,而身材彪悍,性格鲜明的扎哈,如果她的设计不是那样?那倒让人意外。

妹岛瘦弱,安静,不具供人欣赏的体型。

这几年的穿着开始时尚,而在此之前她的穿着总和她的建筑设计不搭调。

如果你在扎哈面前提出她是伊拉克建筑师,她会立刻给你纠正说她是住在伦敦的英国人。

而妹岛相当的寡言,即使在被迫接受采访时,也是她的搭档西泽立卫比她善言。

不过这些都不会影响到外界对她们设计作品的评价。

或许会与她们二位的设计风格产生某些联想。

妹岛和世与西泽立卫静与动单看设计,我们完全看不到扎哈,哈迪德的女性气质。

这种超凡的气质,在她学生时代的习作上就能看到,而外界第一次向她投去吃惊的眼光,可能是上世纪80年代,她在参加香港的一次概念投标设计上得奖开始的。

扎哈早期一些受俄罗斯构成主义影响的纸上作品,得益于他的老师雷姆库哈斯(Rem Koolhaas)的教诲,在20多年之后的威尼斯建筑双年展上展出时,仍然清新无比,那些跃然纸上的激情,如今丝毫未减。

妹岛和世+西泽立卫

妹岛和世+西泽立卫

森山邸
ouse A十和田市现代美术馆 Nhomakorabea妹岛和世 (KAZUYO SEJIMA)
56年出生于日本茨城县
81年:日本女子大学硕士班毕业,进入了日本名建筑师 进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作
87年:创立了自己的事务所。
95年:与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所 事务所。
04年:与西泽立卫以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖 世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 10年:与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的 一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖
个展 1998 “妹岛和世+西泽立卫” ”,GA画廊,日本东京 2000 “妹岛和世+西泽立卫的 西泽立卫的6个方案”,巡展于德国柏林 Aedes画廊、荷兰鹿特丹NAI以及西班牙马德里的 以及西班牙马德里的Ministerio de Fomento
群展 1996 1999 2000 2001
威尼斯建筑双年展,意大利威尼斯 意大利威尼斯 “非私密的房子”,现代艺术博物馆 现代艺术博物馆,美国纽约 威尼斯建筑双年展,意大利威尼斯 意大利威尼斯 “帕尔马斯屋顶花园”, ,荷兰鹿特丹
该小组是两位倡导新风格建筑的建筑师:妹岛和世和西泽立 该小组是两位倡导新风格建筑的建筑师 卫在二十世纪九十年代创建的。 卫在二十世纪九十年代创建的
在二十世纪九十年代,SANAA呈现出一种新的建筑风格 呈现出一种新的建筑风格。除了 对结构和设计的关注,他们开始把目光转移到周围 他们开始把目光转移到周围生活群落 、环境和客户的个人需要:细致的研究 细致的研究、直觉的感受构成了 SANAA的建筑设计,例如,他们设计的私人住宅就摆脱了传统 他们设计的私人住宅就摆脱了传统 的惯有模式。更准确的说,他们 他们“打开”了建筑的设计程序 ,为各种不同情况的需求提供实际的 为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。
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Architecture style
Can you describe an evolution in your work from you first project to the present day? S: Probably our interest now is more how to organize ‘a program’ within a building - the layout(布局) of rooms and how people move inside. But also how to keep a relationship between the ‘program’ and the outside and then how the outside fits to the surroundings. In each project we have different requirements and the site is different, we try to find our way. N: We have more three-dimensional changes, located outside of the two-dimensional wall. this is what we feel recently as an evolution from the beginning period.
Brief introduction • Kazuyo Sejima (妹岛和世 Sejima Kazuyo, born 1956,
Ibaraki prefecture, Japan) is a Japanese architect. After studying at Japan Women‘s University and working in the office of Toyo Ito, in 1987 she founded Kazuyo Sejima and Associates. In 1995 she founded the Tokyo-based firm SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates) together with her former employee Ryue Nishizawa.
Brief introduction
• Ryue Nishizawa(西泽立卫
Nishizawa Ryūe, born 1966, Kanagawa Prefecture) is an award-winning Japanese architect based in Tokyo. He is a graduate of Yokohama National University, and is director of his own firm, Office of Ryue Nishizawa, established in 1997. In 1995, he co-founded the firm SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates) with the architect Kazuyo Sejima. In 2010, he was awarded the Pritzker Prize, together with Sejima.
Architecture style
• “White vagueness(暧昧)” of Kazuyo Sejima 暧昧) • Concept of architecture:Pay more attention : to human’s behavior, then change the common room into a place for meditation(冥 想). • Main design elements: white、ultrathin(超薄) 超薄) transparent(透明)、;lithe(轻盈) 透明) 轻盈)
Brief introduction • Sejima has been appointed Director of the Architecture
Sector for the Venice Biennale, for which she will curate the 12th Annual International Architecture Exhibition, to be held in 2010. She is the first woman ever selected for this position. In 2010 she was awarded the Pritzker Prize, together with Ryue Nishizawa.
Works analysis
• 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Japan • For a rest there is a row of SANAA “Rabbit” chairs inside, and a circle of SANAA “Drop” chairs outside. •
Main works
• Gifu kitagata apartment,Gifu,Japan(1994-2000)Kazuyo Sejima & Associates • Women’s Dormitory Saishunkan seiyaku,Kumamoto,Japan(1990-91) Kazuyo Sejima & Associates • Extension of The Institute of Modern art,Valencia,Spain(2002).by SANAA • DeKunstlinie Theater and Cultural Center, Almere, The Netherlands(2007).by SANAA • others
Works analysis
• 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Japan • The exhibition area is fragmented(分割为) into numerous galleries(画廊) that are all embedded(嵌入)in the circulationspace(流通空间). This offers flexibility(灵活性)to the museum routing and specificity(独特性)to the gallery spaces. • Besides, The circulation spaces are also used as additional(额外 的) exhibition areas.
Works analysis
• 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Japan (金泽 世纪现代艺术博物馆) 金泽21世纪现代艺术博物馆 • The 21st Century Museum of Contemporary Art is located in the center of Kanazawa, one of the nation’s historical centers, on the north coast of Japan. The building contains community gathering spaces, a library, lecture hall, children‘s workshop, as well as museum spaces. The variously proportioned(比例) rooms placed inside the circular building ---just like a chain of islands floating on a circular lake.
Works analysis
• 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Japan • Gallery spaces are of various proportions(比例)and light conditions - from bright daylight through glass ceilings(天花板), to spaces with no natural light source. Their height range from 4 meters to 12 meters. •
Architecture style
• Methods of design:They hope to create a : concrete lump(块) inside the transparent space which is surrounded by glasses. This privacy(私密) lump sometimes is very low and 私密) far from the roof. As a result, there is no influence of the consecutiveness(连续性)with 连续性) the entire space.
Hale Waihona Puke Architecture style
Q: Describe your style, like a good friend of yours would describe it... N: Coherent(连贯的), consistent, always doing the same thing. One of our contents big concerns is how to create a relation between the inside and outside. S: And also proportion(均衡). I mean not ‘good proportion’ but the size and if it fits into that area. When we use glass or a screen or a concrete wall, this depends mostly on the area.
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