7、明暗关系的理解和练习
8、明暗关系的理解和变化
备课纸年月日备课日期: 年月日明暗关系的理解和变化明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。
在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。
到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。
这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。
在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。
光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。
明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。
由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。
2、明暗变化的节奏规律。
在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。
在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。
既要有整体的体积，又要有细节的体积。
作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。
2023素描教案20篇
2023素描教案20篇1. 素描入门教学指南素描作为艺术创作的基础技能，对于初学者来说非常重要。
本篇教案将介绍素描的基本概念、素描材料的选择和使用方法，以及一些简单的练习和技巧，帮助学生快速入门素描艺术。
2. 线条与轮廓的描绘线条和轮廓是素描作品的基本构成要素。
本篇教案将介绍如何准确描绘物体的线条和轮廓，包括使用直线和曲线描绘物体的外形和内部细节，并提供一些练习和技巧帮助学生掌握线条和轮廓的描绘技巧。
3. 素描中的明暗关系明暗关系是素描作品中表现光影和形体的重要手法。
本篇教案将介绍如何观察和描绘物体的明暗关系，包括阴影的产生和表现，使用不同的铅笔硬度和描绘技巧来描绘不同的明暗效果，并提供一些练习和技巧帮助学生掌握明暗关系的表现方法。
4. 素描中的透视原理透视是素描作品中创造立体感的重要原理。
本篇教案将介绍透视的基本原理，包括一点透视、二点透视和三点透视的概念和应用，以及一些透视练习和技巧，帮助学生理解和运用透视原理创作具有立体感的素描作品。
5. 素描中的人物造型人物造型是素描艺术中的重要内容之一。
本篇教案将介绍如何观察和描绘人物的形体特征和动态姿态，包括人体的比例、骨骼结构和肌肉组织的表现，以及一些人物造型的练习和技巧，帮助学生掌握描绘人物的基本方法。
6. 素描中的静物组合静物组合是素描艺术中常见的题材之一。
本篇教案将介绍如何观察和描绘静物的形态和质感，包括不同材质和纹理的描绘方法，以及一些静物组合的练习和技巧，帮助学生创作具有生动感和立体感的静物素描作品。
7. 素描中的风景描绘风景描绘是素描艺术中常见的题材之一。
本篇教案将介绍如何观察和描绘自然风景的形态和光影效果，包括山水、建筑和植物等元素的描绘方法，以及一些风景描绘的练习和技巧，帮助学生创作具有景深和逼真感的风景素描作品。
8. 素描中的动态描绘动态描绘是素描艺术中表现物体运动和变化的重要技巧。
本篇教案将介绍如何观察和描绘动态的物体和人物，包括使用不同的线条和笔触来表现运动的速度和方向，以及一些动态描绘的练习和技巧，帮助学生创作具有动感和表现力的素描作品。
初二物理光练习题讲解
初二物理光练习题讲解光是我们日常生活中不可或缺的一部分，它的传播和反射现象影响着我们的视觉感知和环境亮度。
在初二物理中，学生们开始接触到光的基本概念和特性，并通过练习题来巩固和加深对光学知识的理解。
本文将为大家详细讲解一些光学练习题，希望能够帮助同学们更好地掌握物理光学部分的知识。
题目1：小明站在室外，对着一面光滑的玻璃窗，窗户里面是一盏灯。
小明发现，当他站在窗户外面的时候，不论他站在玻璃哪一侧，都能够清晰地看到灯光。
请解释这种现象的原理。
解析：这是光的传播现象中的透射。
透射是光线从一种介质通过界面进入另一种介质时的传播现象。
在这个情况下，光线从灯光进入玻璃，然后从玻璃进入空气，并最终进入小明的眼睛。
透射时，光线会发生折射现象，即在不同介质间传播时方向的改变。
由于玻璃是透明的，光线能够成功穿过玻璃并到达小明的眼睛，所以他无论站在玻璃的哪一侧，都能够看到灯光。
题目2：小红把一个纸片放在一个平凸透镜上，然后将一束平行光照射在该透镜上。
请问，纸片上的光影在这个过程中会发生什么变化？解析：这是平凸透镜的成像问题。
平凸透镜是一种光学器件，其形状使得通过它的光线会聚在一点上。
当平行光线通过平凸透镜后，会经过折射，并最终在透镜的焦点处聚焦。
因此，当小红将一束平行光照射在平凸透镜上时，纸片上的光影就会发生变化。
原本平行的光线经过透镜后会会聚在焦点上，所以纸片上的光影将会变得更亮更集中。
题目3：小明用一个镜子对着另一面墙，试图在墙上形成一个尽可能大的镜像。
请问，小明应该站在哪个位置？解析：根据反射的规律，入射角等于反射角，我们可以知道，小明应该站在与镜子垂直且与镜子成45度角的位置。
这样，入射光线会以相同的角度反射，并经过镜面反射后聚焦在墙上形成一个尽可能大的镜像。
通过以上三个例题的解析，我们可以看到物理光学涉及到光的传播、折射、反射等基本概念和现象。
通过反复练习和理解这些概念，我们能够更好地理解光学知识，并能够应用到我们日常生活中的实际问题中。
初中素描明暗关系教案
初中素描明暗关系教案教学目标：1. 让学生了解和掌握素描中的明暗关系，包括三大面和五大调子。
2. 培养学生对光线、色彩的感知和表现能力。
3. 提高学生对素描绘画技巧的掌握，丰富作品的表现力。
教学重点：1. 三大面：亮面、中间面、暗面。
2. 五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
教学难点：1. 明暗交界线的处理。
2. 反光和投影的表现。
教学准备：1. 教师准备相关素描作品，用于讲解和示范。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的素描作品，引导学生关注作品中的明暗关系。
2. 学生分享自己对明暗关系的理解和感受。
二、基本概念讲解（10分钟）1. 三大面：亮面、中间面、暗面。
- 亮面：受到光线直射的部分，色调最浅。
- 中间面：受到光线侧射的部分，色调适中。
- 暗面：受到光线照射不到的部分，色调最深。
2. 五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
- 亮面：受到光线直射的部分，色调最浅。
- 灰面：受到光线侧射的部分，色调适中，变化丰富。
- 明暗交界线：亮部与暗部转折交界的地方，色调较深。
- 反光：受到周围反光影响的暗部，色调较亮。
- 投影：物体在地面上产生的影子，色调最深。
三、示范演示（15分钟）1. 教师选择一个简单的物体，如球体，进行现场绘画示范。
2. 教师边画边讲解明暗关系的处理方法，如如何区分三大面、五大调子。
3. 教师重点讲解明暗交界线的处理技巧，以及反光和投影的表现方法。
四、学生实践（15分钟）1. 学生根据教师示范，自己尝试绘制一个物体，如球体、立方体等。
2. 学生注意区分三大面、五大调子，重点关注明暗交界线、反光和投影的表现。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问，给予鼓励和指导。
五、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，总结优点和不足，给予建议。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。
素描造型的基本技能
素描造型的基本技能：
素描造型的基本技能包括以下几个方面：
1.线条运用：线条是素描造型的基本元素，能够表达物体的轮廓、形状和纹理。
掌握不同类型的线
条，如直线、曲线、粗细变化的线条等，以及线条的方向和强度，能够准确地描绘物体的外形。
2.观察方法：掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力。
同时要树立体积观念，掌握立体描
绘的方法与技能。
3.整体意识：整体地观察和表现对象，防止概念化、程式化，用线生动富于表现力。
有主有次、有
松有紧，力求做到关系紧、笔墨松。
4.结构分析：在素描造型中，对结构的理解与把握十分重要。
要对对象进行深入的结构分析，包括
对头部的几何结构和解剖关系的把握，对五官透视关系的理解等。
5.明暗关系：注意大明暗关系明确，使体块饱满，同时要把明暗交界线画得准确而丰富。
要注意受
光面、背光面、过度面等的处理。
6.细节刻画：在整体造型的基础上，要注意对对象的细节进行刻画，包括对五官、头发、衣物等的
具体表现。
同时要注意突出对象的特征，使其形象更加鲜明生动。
7.调整完善：在完成素描造型后，要进行适当的调整和完善，使作品更加完美。
这包括对线条的修
饰、对明暗关系的调整、对整体感的把握等。
论述素描明暗关系的表现规律
论述素描明暗关系的表现规律素描是一种视觉艺术，通过明暗关系来表现立体感、空间感以及质感，从而创造出具有深度和立体感的画面。
下面将详细论述素描明暗关系的表现规律。
一、明暗的产生光线是形成素描明暗关系的基础。
当光线照射在物体上时，物体会产生阴影，阴影的深浅程度取决于光线照射的角度和物体表面的质地。
在素描中，我们通常将物体的亮部称为“白”，暗部称为“黑”，而中间的灰色部分则被称为“灰”。
二、明暗调子的基本规律在素描中，明暗调子的基本规律是由五大调子组成的：高光、亮面、灰面、暗面和反光。
高光：高光是物体上最亮的部分，通常出现在物体的凸起部分或光滑的表面上。
高光的亮度通常比周围的其他部分要亮，但不会比亮面亮。
亮面：亮面是物体受到光线直接照射的部分，通常位于物体的受光面。
亮面的亮度取决于物体的质地和光线的强度。
灰面：灰面是物体上处于亮面和暗面之间的部分。
灰面的亮度通常比亮面暗，但比暗面亮。
暗面：暗面是物体上受到光线最少的部分，通常位于物体的背光面。
暗面的亮度取决于物体的质地和光线的强度。
反光：反光是物体上反射周围光线的一部分。
反光的亮度通常比暗面亮，但比亮面和灰面暗。
三、明暗关系在素描中的应用立体感的表现：素描中的明暗关系可以表现物体的立体感。
通过描绘出物体的亮面、灰面、暗面和反光等调子，可以将物体呈现出三维空间的视觉效果。
空间感的表现：明暗关系的对比强度可以表现画面的空间感。
在画面中，近处的物体明暗对比强烈，而远处的物体明暗对比较弱。
这种明暗对比的强度变化可以使画面产生深度感。
质感的的表现：不同的物质表面具有不同的质地和反射特性，这些特性可以通过明暗关系表现出来。
例如，光滑的物体表面通常具有高光和反光的特征，而粗糙的物体表面则没有明显的反光和高光。
光源的表现：光源的位置和类型可以直接影响明暗关系。
不同的光源可以产生不同的阴影和高光效果。
例如，侧光可以产生强烈的明暗对比，而顶光则可以使物体的顶部更加明亮。
四、如何掌握素描明暗关系观察能力：观察能力是掌握素描明暗关系的基础。
素描明暗色调变化规律教案
素描明暗色调变化规律教案一、教学目标。
1. 知识目标，学生能够理解素描明暗色调变化规律，掌握素描的基本技巧。
2. 能力目标，学生能够通过绘画表现物体的明暗关系，提高观察和表达能力。
3. 情感目标，培养学生对艺术的兴趣和热爱，激发学生的创造力和想象力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，素描明暗色调变化规律的讲解和示范，学生能够掌握素描的基本技巧。
2. 教学难点，学生能够准确把握物体的明暗关系，运用素描技巧表现出来。
三、教学准备。
1. 教师准备，准备好教案、素描工具、范例作品等。
2. 学生准备，学生准备好素描工具，如铅笔、橡皮擦、素描纸等。
四、教学过程。
1. 导入环节。
引导学生观察周围的物体，让他们发现物体的明暗关系，并讨论明暗关系对物体形象的影响。
2. 知识讲解。
1）讲解素描明暗色调变化规律，包括明暗的形成原理和表现方法。
2）讲解素描的基本技巧，如用铅笔的不同压力和角度来表现明暗关系，运用橡皮擦进行修饰等。
3. 示范演示。
教师进行素描明暗色调变化规律的示范，让学生观察和学习。
4. 学生练习。
学生进行素描明暗色调变化规律的练习，可以选择简单的物体进行绘制，如水果、花卉等。
5. 教师辅导。
教师在学生练习过程中进行辅导，指导学生如何把握明暗关系，运用素描技巧进行表现。
6. 学生展示。
学生展示自己的作品，进行互相欣赏和交流，相互学习。
7. 教师总结。
教师对学生的作品进行总结和评价，指出学生的优点和不足之处，并提出改进意见。
五、课堂延伸。
1. 继续练习素描明暗色调变化规律，尝试绘制更复杂的物体，如人物、建筑等。
2. 学生可以进行户外写生，观察自然界中的明暗关系，进行素描表现。
3. 学生可以尝试用不同的素描工具，如炭笔、彩色铅笔等，进行明暗色调的表现。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生对素描明暗色调变化规律有了初步的认识和掌握，但仍需不断练习和提高。
教师在教学过程中要注重引导学生观察和思考，激发学生的创造力和想象力，使学生在素描表现中能够更加自由和灵活。
明暗五调子
三.明暗变化和昼夜更替
（一）明暗交界线（面） 黎明前的黑暗 （二）反光 黎明前黑暗之前的透明夜 （三）灰面：1.靠近明暗交界处 黎明
2.稍向上的面 一天的清晨 3.再向上面 早晨8-9点 4.继续向上的面 12点之前 （四）高光 中午12点，太阳最亮的时刻
四.渐变的规律
1.从明暗交界线（面）入手向反光部 过渡，并渐渐地亮起来；
2.从明暗交界面开始，画灰面，向高 光处进行衔接过度，渐渐地亮起来。
3.浓黑处排线应密集，稍微用力画， 向亮处过渡中线条逐渐稀疏，用笔 也逐渐轻快。
课堂小结
素描重在理解，应通过不断地练习 较好地掌握明暗规律，对于处理较复 杂形体的光影研究表现将是一个坚实 的基础。
课外作业
观察半球体的碗并试描绘
，
二.明暗五调子
1.高光：形体最亮之处，受到光线的直射； 2.灰面：调子最丰富的地方，受光侧射； 3.明暗交界线：形体颜色最深的地方，理论上
不受光；
4.反光：是环境对暗部的影响，一般不亮于灰 面；
5.投影：物体落下的影子，越靠近物体越黑，越
远越淡 。
照和 感 想昼 受 象夜 球
更体 替的 联明 系暗 ，变 进化 行， 对
明暗之间的关系就如 昼夜更替
教学目标
1.知识目标：理解明暗五调子的基 本规律；
2.能力目标：掌握渐变的表现手法； 3.情感目标：欣赏明暗造型渐变的
艺术效果，培养空间想象能力。
一.作品欣赏
里面 立 的， 方 明注 体 暗意 的 变观 黑 化察 白
每灰个三 面大
子 都 在 变 化
都 不 一 样 ， 每 个 面 里 的 调
这 个 十 二 面 体 每 个 面 的 亮 度
黑主 白导 对光 比源 强下 烈的
明暗关系__三大面__五大调
灰部
投影
反光
标注中哪些不属于五调子？
明暗分布规律
两大部：受光的亮部和背光的暗部
明暗分布规律
三大面：受光面、侧光面、背光面（ 白、灰、黑）
五调子：高光、灰面、明暗交界线、反光、投影 （亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影）
光
明暗五调子
高光
灰部 明暗交界线
（几何体中最深部位， 投影
它并非是一条线，而 是一条狭长的、有着 转折起伏的体面）
反光
（物体反光，形成了暗部的“透明性”
投影Leabharlann 高光 反光 灰部 明暗交界线
其他几何体中是否也存在五调子？又是如何分布的？
课堂练习
画出其他几何体的明暗关系，并指出五调子
光
灰部
高光 投影 明暗交界线 反光
课堂练习题
画出左光线，下列几何体的明暗调子，并予以标注
光
思考：五调子在静物中的分布
高光
明暗交界线
孩子学画画的正确顺序
孩子学画画的正确顺序
孩子学画画的正确顺序主要包括以下几个步骤：
1.素描：素描是绘画的基础，主要练习“近大远小”、“透视的理解”、“明暗关系”、“主次关系的处理”和“体块思维”等。
拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么高等院校都需要学生练习几何素描。
因此，在开始阶段，孩子应该专注于学习素描。
2.速写（慢写）：当素描学习达到初级水平后，可以开始见缝插针式的速写学习训练。
速写更侧重于手感和熟练度的积累和训练，所需的知识和上手难度没有素描那么高。
速写（慢写）主要练习概括能力。
3.色彩搭配：色彩的练习可以与素描同时进行，也可以在素描学到人头像之后、有扎实的造型基础后开始学习。
色彩搭配是一门永恒的学问，需要孩子不断练习和尝试。
4.记住肌肉结构：前期掌握人体肌肉结构，后期绘画人物会更顺畅，因为只有了解人体肌肉结构，画出来的人物才不会比例失调。
5.四肢练习：四肢练习是初学者的一个难题，可以多加练习以解决这个问题。
以上步骤仅供参考，建议根据孩子的实际情况和兴趣进行选择。
同时，需要强调的是，学习绘画是一个长期和持续的过程，需要孩子不断练习和学习，逐渐提升自己的绘画技能和艺术素养。
人美版美术八下第七课《明暗与立体的表现
（五）本课小结
通过对板书中知识点的回顾， 巩固本课知识并提出在今后的生活 中要关注身边绘画作品中对明暗的 表现。
教学时间安排
导入新课 教授新课
3分钟
20分钟
课堂练习
15分钟
展示点评
5分钟
教师总结 课后拓展
2分钟
板书设计
明暗与立体的表现
光线 固有色 一、明暗变化的规律
三大面（亮面、灰面、暗面） 五调子（亮、灰、暗、明暗交界线、反光） 二、明暗与立体的表现方式：
设计意图
刚开始上课学生的思想还没有完全集 中起来，在令人惊叹的快速绘画及节奏感 很强的背景音乐下，带领学生很快进入学 习的最佳状态，争相猜测画的是什么，是 什么形式的绘画。并总结这种绘画形式是 素描。
（二） 讲 授 本 课
知识点一
演示法和提问 法
知识点二
启发式、提问、 合作探究式
知识点三 观察法、启发法
知识点四
观察法
明暗的产生
明暗变化的规 律
明暗与立体 的表现方式
明暗与立体 的绘画方法
知识点一、明暗的产生
1、小实验： 教师拿出一张白纸，请同学们看这是
一个只具有长和宽的二维平面，接着老师 将纸卷起，在右侧打了一束光，请学生观 察“除了纸张变为具有长宽高的三维立体 外你还看到什么变化?”学生说色调也发生 变化，出现了明暗对比。
一、教 材 分 析
教材地位及意义
教材意义
• 本课通过了解明暗造 型的基本知识，尝试描绘 物体的立体感，提高学生 对事物的观察能力和表现 能力，很好地理解“利用 明暗色调来表现物体的立 体形象是素描的一种基本 方法”的含义。
二、学情分析
八年级学生已经具备了一定的造 型能力和形象表达能力，他们的年龄 决定了他们拒绝平庸更愿意自由表现。 而《明暗与立体的表现》一课与传统 的单纯素描技法教学不同，它只要求 学生了解明暗色调的形成、明暗调子 变化的规律。它更注重学生的观察能 力、表现能力、创造能力的培养。就 很适合中学生的年龄特点和认知水平， 是进一步进行建立造型能力，培养创 造能力的最佳学习机会。
设计素描知识点总结
设计素描知识点总结一、素描的基础知识1. 艺术构图艺术构图是指绘画作品中画面的结构、布局和比例的安排。
好的构图能够使画面更加有吸引力，更有表现力。
在学习素描时，需要注意构图的原则和技巧，如对称、平衡、比例、重心等。
2. 线条的表现线条是素描的基本元素之一，是用来描绘事物的轮廓和形状的。
要学习素描，就要掌握线条的变化和表现方法，包括明线、暗线、断续线、描边线等。
3. 明暗关系明暗关系是素描中一个非常重要的表现手法，通过对光影的处理，可以使画面更生动、更立体。
学习素描时需要理解明暗关系的原理，如光源的位置、明暗的分布、光影的变化等。
4. 色彩的理解素描是以黑白灰为主要色彩来表现事物的画面，但色彩的理解对于素描也非常重要。
在素描中，需要理解色彩的明暗、冷暖、对比等原理，以便更好地表现事物的形态和质感。
5. 对比与层次对比和层次也是素描中的重要表现手法，通过对比明暗和层次的处理，可以使画面更有层次感和立体感。
学习素描时需要掌握对比和层次的原理和技巧。
二、素描实践技巧1. 视觉训练视觉训练是素描学习的基础，要想画好素描，就需要通过大量的观察练习来提高自己的观察能力和表现能力。
通过观察各种不同的事物，可以帮助我们更好地理解事物的形态和结构。
2. 构图练习构图练习是素描学习的重要内容，通过构图练习可以锻炼我们的构图能力和创作能力。
可以通过静物、风景、人物等不同题材来进行构图练习，从而提高自己的构图水平。
3. 线条练习线条练习是素描学习的重要环节，通过线条练习可以提高我们的线条感和表现能力。
可以通过各种线条练习来提高我们的线条技巧，如直线、曲线、弧线、交叉线等。
4. 明暗练习明暗练习是素描学习的重点内容，通过明暗练习可以锻炼我们的观察能力和表现能力，帮助我们更好地掌握明暗关系的表现方法。
5. 对比与层次练习对比与层次是素描中的重要表现手法，需要通过大量的对比与层次练习来提高我们的对比和层次处理能力，使画面更有层次感和立体感。
明暗与立体(教案)
另外，课后反馈也是我关注的重要环节。通过收集学生的作业和听取他们的意见，我发现部分学生在课后还需要进一步巩固所学知识。为了帮助他们更好地掌握课程内容，我计划在课后提供一些额外的学习资源，如视频教程、线上讨论等，让学生在课后也能进行自主学习。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“明暗与立体在实际绘画中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
-透视的掌握：透视是表现立体感的重要手段，但学生对透视原理的理解和应用较为困难。
-难点突破：采用直观演示和实际操作相结合的方法，让学生逐步建立透视观念，并学会在绘画中运用透视法则。
-创新能力的培养：在掌握基本技巧的基础上，鼓励学生发挥个性，创作具有独特风格的作品。
-难点突破：提供多样化的创作素材和灵感来源，鼓励学生尝试不同表现手法，激发他们的创新潜能。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解明暗关系和立体感的基本概念。明暗关系是指光源照射在物体上产生的明暗变化，立体感则是通过透视、重叠和明暗对比等技巧在二维平面上表现三维空间的效果。它们在绘画中起着至关重要的作用，使作品更加生动和真实。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的绘画案例。这个案例展示了如何运用明暗关系和立体感技巧来表现物体的空间感和质感。
三、教学难点与重点
素描基础教程学习光影的表现与处理
素描基础教程学习光影的表现与处理在素描艺术中，光影是一项非常重要的技巧和表现手法。
通过对光线的观察和理解，艺术家可以创造出逼真且有立体感的作品。
本文将为您介绍素描基础教程中光影的表现与处理的方法和技巧，帮助您提升素描技能。
一、光影的观察与理解在进行素描创作之前，艺术家首先需要观察和理解光影。
光线的照射会产生明暗对比，形成物体的轮廓和体积感。
通过观察现实中不同物体的光影变化，艺术家可以更好地理解光线的照射规律，并将其应用于素描创作中。
二、构建基本形体光影的表现离不开良好的形体构建。
在开始素描之前，艺术家需要掌握绘制基本形体的技巧。
通过掌握各种基本形体的透视关系和空间感，艺术家能够更加准确地表现物体的光影效果。
三、明暗对比的运用明暗对比是表现光影的重要手法之一。
通过合理运用明暗对比，可以使画面更具有层次感和立体感。
在进行素描创作时，艺术家可以通过加深或加重阴影部分，突出明亮的部分，以营造出丰富的光影效果。
四、光源与投影光源是光影产生的源头，它的位置和角度决定了物体产生的光影效果。
在进行素描创作时，艺术家需要确定光源的位置，并根据光源的位置绘制物体的光明面和阴影面。
同时，艺术家还需要观察并理解光线在不同物体上的反射和投影方式，绘制出准确的投影效果。
五、质感表现光影的处理也能够帮助艺术家表现物体的质感。
不同材质的物体受光的反射效果不同，通过运用不同的线条和阴影处理方式，艺术家可以更好地表达出物体的质感和纹理特征。
六、细节的处理在素描作品中，细节的处理是至关重要的。
通过对光影的细致观察和处理，艺术家能够更加准确地表现出物体的细节特征和轮廓线条。
在进行素描创作时，艺术家需要注重细节的描绘，以达到更加逼真的效果。
七、尺寸和比例的把握光影的表现也需要在正确的比例和尺寸下进行。
艺术家应该学会通过观察、测量和比较来把握好物体的比例和位置关系。
只有在正确的比例和尺寸下，艺术家才能够准确地表现出光影效果，达到更高的艺术境界。
造型基础训练
造型基础训练造型基础训练造型基础训练是指通过学习和实践，掌握艺术创作的基本技能和方法，从而提高自己的造型能力。
它是艺术创作的必要前提，也是一个艺术家长期不断努力的方向。
一、素描基础素描是艺术创作中最基本的技能之一。
它可以帮助我们把视觉形象转化成为线条和阴影，从而表现出物体的形态、结构和质感。
素描基础包括线条、明暗、透视等方面。
1. 线条线条是素描中最基本的要素之一。
它可以表现出物体的轮廓、纹理和形态等特征。
在练习线条时，我们需要注意线条的粗细、长度、弧度等方面。
2. 明暗明暗是指物体表面上光亮与阴暗部分之间的对比关系。
在素描中，明暗关系非常重要，因为它可以帮助我们表现出物体的立体感和质感。
在练习明暗时，我们需要注意光源位置、反射光等因素。
3. 透视透视是指在画面中表现出物体的远近关系。
它可以帮助我们表现出空间深度和立体感。
在练习透视时，我们需要掌握基本的透视原理和方法，如单点透视、双点透视等。
二、色彩基础色彩是艺术创作中非常重要的一个方面。
它可以帮助我们表现出物体的光影、质感和情感等方面。
色彩基础包括色轮、色彩搭配、明度和饱和度等方面。
1. 色轮色轮是指颜色按照一定规律排列形成的一个圆形图案。
它可以帮助我们理解颜色之间的关系，如互补色、相邻色等。
2. 色彩搭配色彩搭配是指不同颜色之间的组合方式。
在绘画中，正确的色彩搭配可以帮助我们表现出物体的光影和情感，增强作品的艺术效果。
3. 明度和饱和度明度是指颜色明暗程度，饱和度是指颜色纯度程度。
在绘画中，正确地使用明度和饱和度可以帮助我们表现出物体的质感和情感。
三、造型基础造型是指艺术作品中物体的形态和结构。
它是艺术创作中最基本的要素之一。
造型基础包括人体结构、动态姿势、静物组合等方面。
1. 人体结构人体结构是指人体各部位的比例和关系。
在绘画中，正确地掌握人体结构可以帮助我们表现出人物的形态和动态。
2. 动态姿势动态姿势是指人物在运动或静止时身体的姿势和表情。
十字贯穿体明暗—教案
“十字贯穿体明暗—教案”一、教学目标1. 让学生掌握十字贯穿体的基本概念和特点。
2. 培养学生对明暗关系的认识和运用。
3. 提高学生运用线条和阴影表现十字贯穿体的能力。
二、教学内容1. 十字贯穿体的定义和特点2. 明暗关系的认识3. 线条和阴影的运用三、教学重点1. 十字贯穿体的画法2. 明暗关系的处理四、教学难点1. 十字贯穿体明暗的渐变和过渡2. 线条和阴影的协调运用五、教学准备1. 教学PPT2. 白色board3. 画笔、颜料等绘画工具4. 十字贯穿体的图片和案例教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的主题——十字贯穿体明暗。
2. 通过展示十字贯穿体的图片和案例，让学生初步了解十字贯穿体的特点。
二、新课讲解（10分钟）1. 讲解十字贯穿体的定义和特点，强调其重要性。
2. 讲解明暗关系的认识，包括光线、反光、投影等概念。
3. 示范如何运用线条和阴影表现十字贯穿体，讲解运笔方法和技巧。
三、学生练习（10分钟）1. 学生分组合作，选择一个十字贯穿体进行绘制。
2. 引导学生注意明暗关系的处理，以及线条和阴影的运用。
3. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和反馈。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，强调优点和需要改进的地方。
五、总结与反思（5分钟）1. 学生总结本节课所学内容，分享自己的收获。
2. 教师对学生的表现进行总结和反思，提出改进建议。
教学延伸：1. 邀请专业人士或学生家长参观学生作品展示，提高学生的自信心和成就感。
2. 组织学生进行十字贯穿体创作的比赛，激发学生的创作热情。
教学反思：本节课通过讲解十字贯穿体的定义和特点，以及明暗关系的认识，让学生掌握了十字贯穿体的画法。
在学生练习环节，注重引导学生运用线条和阴影表现十字贯穿体，提高学生的绘画技巧。
通过作品展示与评价，学生能够更好地了解自己的优点和需要改进的地方。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对十字贯穿体明暗的掌握情况较好。
五年级上美术教学设计-深浅变化-湘美版
五年级上美术教学设计-深浅变化-湘美版教学内容本课教学内容为湘美版五年级上册美术课程“深浅变化”。
课程旨在引导学生观察和表现物体在光线照射下产生的明暗变化，通过绘画练习，让学生掌握利用明暗关系表现物体立体感和空间感的基本技巧。
教学目标1. 知识与技能：使学生理解明暗的形成原理，学会运用明暗对比表现物体的立体感和空间感。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生观察能力、表现能力和创新能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养他们善于发现美、感受美、表现美的情感。
教学难点1. 明暗关系的理解和表现：如何引导学生观察和表现物体在光线照射下的明暗变化，以及如何运用明暗对比表现物体的立体感和空间感。
2. 绘画技法的掌握：如何指导学生运用适当的绘画工具和材料，掌握表现明暗关系的绘画技法。
教具学具准备1. 教具：多媒体课件、实物投影仪、教学示范视频等。
2. 学具：素描纸、铅笔、橡皮、炭笔、水彩笔等绘画工具。
教学过程1. 导入：通过展示一组具有明暗变化的图片，引导学生观察和感受明暗关系在画面中的作用，激发学生对本课内容的兴趣。
2. 新课讲解：讲解明暗的形成原理，以及如何运用明暗对比表现物体的立体感和空间感。
同时，通过示范视频和实物投影，展示绘画表现明暗关系的基本技法。
3. 练习：学生根据所学知识，进行绘画练习。
教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
4. 评价与总结：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
教师总结本课教学重点，强调学生在绘画过程中应注意的问题。
板书设计1. 五年级上美术教学设计-深浅变化-湘美版2. 目录：教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文：根据教学过程，分阶段展示板书内容，包括明暗关系的表现、绘画技法的示范等。
作业设计1. 绘画练习：学生根据课堂所学，完成一幅表现明暗关系的绘画作品。
2. 观察记录：学生观察生活中的物体，记录下它们的明暗变化，并尝试用绘画表现出来。
油画基础课程教学大纲
油画基础课程教学大纲油画是一门古老而又精湛的艺术形式，具有厚重的体现艺术气息及历史文化的内涵。
而油画的基础课程教学可谓至关重要，它是学习者打开油画世界的钥匙，也是保证后续学习顺利的基础。
因此，我们需要有一份完善的油画基础课程教学大纲。
对于油画基础课，教学大纲一定要以学习者的实际需要为核心，尽可能全面地覆盖与油画相关的知识点。
我们可以将油画基础课程分为几个大的方面，例如：基础素描、色彩基础等。
以下是一份建立在此基础上的油画基础课程教学大纲：第一节：基础素描在这一环节中，学习者需要掌握基本素描技巧，例如线条、透视、结构、比例和人物形态等。
老师可以采取教师讲解及学生模仿，操练一定量的素描作品，让学生逐渐掌握基础素描技巧。
第二节：明暗关系油画的明暗关系是作品鲜明立体感的关键。
在这一环节中，学习者需要深入探讨自然光源对作品明暗的影响，了解光影模型的构成原理，同时加强对色彩与明暗的关联性认识。
针对学习者的实际情况，老师可提供灵活的练习方式，让学生通过素描、水彩等多媒体进行构图、打形与熟悉色彩。
第三节：色彩基础油画作品的色彩构成是其艺术性的重要来源，因此学习者在这一环节要透彻了解色彩基础及其运用。
具体要求包括：了解色彩环、颜料、色彩混合、颜色标准等基础知识，学习理解画作中的颜色组合、底色、明暗叠加、光影对比等技法，同时掌握不同材质（例如油画纸、布、板等）下的不同色彩表现。
在这一环节中，老师需要提供充分的样板、动手材料和练习上的指导。
第四节：构图与空间感油画作品的构图和空间感是其艺术及思想的重要表达方式。
在这一环节中，教师会针对多种构图方式、表达手段和分析技法进行教学，鼓励学习者运用多种元素和效果，包括但不限于线条、平面、光影、色彩、节奏、重点等。
学生学习了这些技法之后，便可以开始尝试将它们融会贯通，使画面更富有表现力。
第五节：材料与工具油画作品材料及工具的选择和运用之间同样有着重要的关系。
学习者在这一环节中需要了解主要画具画材的种类、用途和特点，并熟悉与掌握其使用方法。
书本明暗—教案
教案
课前准备
1、材料准备：素描纸、铅笔、橡皮、画架。
2、教学ppt；
上课流程1 .确定构图，两本书厚薄不一样，倾斜方向也不同，注意两本书的透视关系，上面的书封面轻微翘起也要画出来。
2,铺大色调，快速拉开画面的黑白灰关系，同时要注意下面书本两种不同的固有色。
3•虚化调子，虚化调子的时候不要破坏了书本的结构，擦的时候要顺着结构来。
4,深入塑造，丰富画面的黑白灰关系，拉开画面的虚实关系，书本上的文字和图形透视要画准确，对比要弱化，不能太跳。
课程总结:。
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备课纸
年月日
备课日期: 年月日
素描的观察方法
1、形体观察
现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。
但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。
所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。
通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。
在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。
2、形体结构
物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。
在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。
因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。
在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。
3、形体比例
写生过程中，必须强调比例关系的准确。
要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。
确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。
其中的局部比例关系一定要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。
4、形体与明暗
形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。
由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。
另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。
大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。
所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。
在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。
另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。
因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。
另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。
明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。
投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。
5、质感、亮感与空间感
控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。
一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。
软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。
在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。
从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。
一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。
可概括为：亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚。