琶音与音阶
音阶与琶音
音阶与琶音: 要背谱用连音，连贯吐音和吐音吹奏以下调性：降B调乐器的考生需准备：降D,D,降E,E,F大调和升C,D,降E,E,F小调（十二度）其余所有的调性（两个八度）降E调乐器的考生需准备：B,C,降D,D,降E大调和B,C,升C,D,降E小调（十二度）升F,G,降A,A,降B大调和升F,G,升G,A,降B小调（两个八度）音阶：吹奏上述调性的音阶，大调和小调(旋律与和声小调)琶音：吹奏上述调性的琶音半音阶：从升F至C的任意一个音开始（降E调短号：从升F至降B的任意一个音开始）（两个八度）全音音阶：从B和C音开始（降E调短号：从A和降B音开始）（两个八度）属七：降B调乐器的考生须准备：B,C,降D,D,降E,E和F调的属七（两个八度）降E调乐器的考生须准备：B,C,降D,D,和降E调的属七（两个八度）减七：从降B,A和降A音开始（两个八度）曲目：由下列A,B,C,三组中各选一首(选错曲可能不计分)A组1 Handel Sonata no.3 (Op.1 no.12): 1st and 2nd movts, Adagio and Allegro, or 3rd and 4th movts, Largo and Allegro(IMC 2493/M.D.S.)2 Haydn Trumpet Concerto in Eb, Hob.VIIe/1: 1st and 2nd movts, Allegro and Andante, or 2nd and 3rd movts, Andante and Allegro (Bb/Eb edition: Universal HMP 223/M.D.S.)3 Hindemith Sonata for Trumpet: 1st movt, Mit Kraft (Schott ED 3643/M.D.S.)4 W. Lloyd Webber Suite in F: 2nd, 3rd and 4th movts, Allegro vigoroso, Larghettoe mesto and Allegro vivace (Stainer & Bell)5 J. K. J. Neruda Trumpet Concerto in Eb: 1st and 2nd movts, Allegro and Largo (with cadenzas), or 2nd and 3rd movts, Largo and Vivace (with cadenzas) (Bb/Eb edition: Brass Wind)6 Tchaikovsky Ballet Suite (from ‘The Nutcracker’, Op.71). Russian Roulette for Trumpet, arr. Archibald (Brass Wind)B组1 Büsser Anda nte et Scherzo, Op.44 (Bb/C edition: Leduc/U.M.P.)2 Copland Fanfare for the Common Man. Copland 2000 for Trumpet (Boosey & Hawkes/M.D.S.: piano accomp. Published separately)3 Robert Eaves Rhapsody for Eb Soprano Cornet (Brand Publications/Smith)4 Petr Eben Fantasia Vespertina (Schott TR3/M.D.S.)5 Martinů Sonatine for Trumpet (Bb/C edition: Leduc/U.M.P.)6 Michael Short Eccentrico and Cantilena, or Cantilena and Giga: nos.3 and 4, or nos.4 and 5 from ‘Five Inventions for solo trumpet’ (Studio Music)7 Denis Wright Concerto for Bb Cornet: 1st movt, Allegro (with cadenza) (Studio Music)C组1 Arban 14 Studies for Cornet: no.2 in E (Boosey & Hawkes/M.D.S.)2 Derek Bourgeois Fantasy Pieces for trumpet: no.4, Slow waltz, or no.5, Allegro vivace (BrassWind)3 Herbert Clarke Characteristic Studies for the Cornet: no.9 in E or no.19 in A (Carl Fischer CFO 2281/M.D.S.)4 John Miller Mr Logic: no.30 from ‘Progressive Studies for Trumpet’ (Faber)5 Ernest Piper The Well-Tempered Player: no.6 in D minor (Winwood Music)6 Allen Vizzutti Polka: no.20 fr om ‘20 Dances for Trumpet’ (De Haske)聆听测试视奏测验正式开始前有半分钟时间给考生读谱和试奏。
钢琴演奏中音阶与琶音的训练
１ 音阶 、琶音 中大指的练 习
在 音 阶 、 音 中 大 指 的 转 弯 动 作 很 重 琶 要 ， 通过 大 指 的转 动 来 得 到 连 贯 ， 需 大指 动 作 如 果 不好 ， 会 影 响 连 贯 ， 起来 像 是 一 就 听 段 一 段 的感 觉 。 指 跟 其 他 手 指不 同 ， 笨 大 它 拙 、 力 、 易控 制 ， 是 它 有 一 种 独 特 的 有 不 但 功 能 ， 了 与 其 它 各 指 一 样 作 垂 直 的 运 动 除 把 琴 键 按 下 之 外 ， 能 作 水 平 的 转 弯 运 动 还 来支撑弹音阶 、 音时手的位 置转换。 琶 练 习音 阶 、 音 的 时 候 ， 指 的 水 平 转 琶 大 弯 也 很 重 要 。 兰 著 名 钢 琴 教 育 家 莱 谢 蒂 波 茨基有这样的见解 ： 弹奏音阶 、 在 琶音 时 ， 大指 刚 一 离 键 ， 刻 弯 到手 掌 下面 ， 下 一 立 作 次 弹奏 的 准 备 。 种 方 法 受 到 很 多 人 的推 这 崇 ， 样 弹 奏 会 带来 很 多好 处 ， 此 方 法 练 这 用 习大 指 的 转 动 ， 在练 熟 了形 成 习惯 后 ， 手指 在 键 盘 上 自然 就 能 跑 动 得 很 灵 活 了 。 在 哈 农 这 本 练 习 指 法 的 书 里 ， 一 种 有 大 指的 换指 训练 ： 、 ， 与２ ｉ ２ Ｉ ３ １ ， Ｉ ２ ｌ 、 、 ｜ 、 、 与３ １ ３ １ ４ ｌ 、 、 １ ５ ｉ ５ １ ５ 这种 种 、 ， 、 、 与４ Ｉ ４｝ 、 、 与 、 、 ， 换 指 运 用 在 白 键 上 、 键 上 及 黑 白键 相 间 黑 上 ， 些 训 练 方 式 主 要 是 锻 炼 大 指 的 横 向 这 运 动 ， 在 车 尔 尼 练 习 曲 中 也 很 多这 类 型 而 的 音 阶 跑 动 曲子 。 有 人 在 弹 琶 音 的 时 候 ， 出 来 的 声 音 弹 之 间 感 觉 有 一 条 缝 隙 ， 是 因 为 他 在 弹 奏 这 的 时 候 大 指 没 有 连接 好 ， 是 直 接 跳 过 去 而 的 ， 了避 免这 种 声 音 的 不 连 贯 ， 得 按 上 为 就 面所 说 的 方 法 ， 弹 完 一 个 音 后 大 指 刚 离 在 键 就 要 立 刻 弯 到 手 掌 下 面 ， 到 大指 把 下 直 个 音 按 下 后 ， 前 面 一 个 音 的 手 指 才 能 弹 离键 ， 只要 按 这 种 严 格 的 要 求来 练 琴 ， 能 就 弹 出 连 贯 的声 音 。 由于 手 指 伸 展较 宽 ， 腕 手 可 以 配 合 些 动 作 ， 每 个 手 指 弹 奏 时 作 平 在 面 上 的 移 动 ， 大 指 作 转 弯 的 动 作 时 手 腕 置 Ｅ０ＹＯ Ｔ匝圆 ■ Ｉ ＆ＣＬ ＲＩ 笛 Ｅ Ｈ０（ＭＯ Ｎ — Ｎ ■
段老师琴童加油站《钢琴音阶与琶音教学》第2集 琶音的概念
段老师琴童加油站《钢琴音阶与琶音教学》第2集琶
音的概念
琶音是一个和弦中的各音从低音到高音的逐一奏出的演奏方法。
什么是短琶音?什么是长琶音?
钢琴中的琶音的概念已经等同于分解和弦的概念了，那就是指依次奏出和弦中各音的形式。
所谓短琶音，是指在一个八度以内的分解和弦。
有两种形式，一是三个音的，一是四个音的。
通常原位和弦的分解形式右手用1、3、5的指法，左手用5、3、1的指法。
第一转位右手用1、2、5的指法，左手用5、3、1的指法。
第二转位右手用1、3、5左手用5、2、1的指法。
这与和弦的结构和我们手的结构有关，采用这样的指法，我们的手指不至于扩张的难受，手型的形状也自然。
四个音的短琶音在一个八度之内，右手往往采用1、2、3、5或1、2、4、5的指法，左手则采用5、4、2、1或5、3、2、1的指法，也是保持手型自然，手指扩张自然的原则。
所谓“四度用三，三度用四”就是这个道理。
琶音的练习我们的手腕要注意在水平方向转动。
所谓长琶音，就是指超过一个八度的分解和弦形式。
演奏这样的琶音除注意指法上的合理以外，还应该注意运用大指时手腕的转动以及手臂的水平移动，切忌手臂在纵的方向上的移动，以避免手位移动时出现跳音而使琶音出现裂缝。
音阶琶音和弦基本练习实训报告
音阶琶音和弦基本练习实训报告
音阶：弹音阶就可以使十个手指都得到练习。
十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
音阶演奏质量的目标追求是运指灵活、反应敏捷并有一定的速度感及颗粒感。
在练习中，清晰、干净、均匀、流畅、颗粒状、歌唱性、平衡自如和节拍感，要始终记在心间并付之于长期实践。
琶音：在钢琴音乐中占有十分重要的地位，琶音弹奏涵盖了钢琴演奏中的扩指法、传指法、跨指法、缩指法四大指法技术，是钢琴演奏学习中的基本内容，弹好琶音，在于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。
所以琶音练习可以帮助获得手腕良好的感觉和状态。
弹好琶音，也离不开手指的积极主动，这必然对手指能力提出更高的要求，因此弹琶音在训练手指的灵敏与活力的程度上更进一步。
和弦：通常练习每个调的主和弦，弹时应注意第一拍的八度音要提手腕山上落下，奏得有力、响亮;中间的两个音要弹得轻巧、清晰并突出高音，弹高音的指尖要稍紧张些;最后的和弦要弹得果断、干净、结实。
弹之前，先呼吸，提起手腕，手指贴在琴键上，此时放松手腕，手臂、手指迅速落键，各手指站稳，用力推向键底，手腕降至与琴键高度一致，肩膀放松，使声音下沉。
总之，在钢琴学习中，基本功的训练是十分重要的，它需要经过艰苦磨炼，通过大量的练习，技术才能进步得越来越快，从而达到事半功倍的效果。
学琴必备！钢琴24个大小调“音阶琶音指法表”
钢琴爱好者的秘密基地点击标题下⽅蓝⾊字「钢琴家」关注我⾳阶和琶⾳往往是检验琴童钢琴演奏能⼒的标尺，也是最为重要的基本功之⼀。
但（编号对应⼿指为1:拇指，2:⾷指，3:中指，4:⽆名指，5:⼩指，以四个⼋度为例）⽆升⽆降a和声⼩调⾳阶a和声⼩调琶⾳右⼿：⼀升⼀降G⼤调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5421 421 421 42124 124 124 1245e和声⼩调⾳阶右⼿：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左⼿：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345e和声⼩调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5421 421 421 42124 124 124 1245F⼤调⾳阶右⼿：1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321左⼿：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345d和声⼩调⾳阶d和声⼩调琶⾳右⼿：D⼤调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5321 321 321 32123 123 123 1235b和声⼩调⾳阶右⼿：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左⼿：4321 4321 321 4321 234 123 1234 1234b和声⼩调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5421 421 421 42124 124 124 1245♭B⼤调⾳阶右⼿：2123 1234 123 1234 321 321 4321 3212左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭B⼤调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：321 321 321 321 2 123 123 123 123g和声⼩调琶⾳右⼿：三升三降A⼤调琶⾳♯f和声⼩调⾳阶右⼿：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左⼿：4321 321 4321 3212 123 1234 123 1234♯f和声⼩调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭E⼤调⾳阶右⼿：21234 123 1234 123 21 4321 321 43212左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭E⼤调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12c和声⼩调⾳阶c和声⼩调琶⾳右⼿：E⼤调琶⾳右⼿：♯c和声⼩调⾳阶左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♯c和声⼩调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭A⼤调⾳阶右⼿：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭A⼤调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12f和声⼩调⾳阶右⼿：1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321左⼿：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345f和声⼩调琶⾳右⼿：五升五降B⼤调琶⾳右⼿：♯g和声⼩调⾳阶右⼿：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♯g和声⼩调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭D⼤调⾳阶右⼿：231234 123 1234 121 4321 321 4321 32左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭D⼤调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：21 421 421 421 424 124 124 124 12♭b和声⼩调⾳阶♭b和声⼩调琶⾳右⼿：六降♭G⼤调琶⾳右⼿：♭e和声⼩调⾳阶21234 123 1234 123 21 4321 321 43212左⼿：214321 321 4321 32 31234 123 1234 12♭e和声⼩调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5421 421 421 42124 124 124 1245。
电子琴音阶琶音如何练习
电子琴音阶琶音如何练习要弹奏好电子琴需要不断的练习，那么你是怎么练习电子琴音阶琶音的呢?下面小编就和大家分享电子琴音阶琶音练习方法，来欣赏一下吧。
电子琴音阶琶音练习方法第一层次：识谱。
音阶与琶音识谱要非常认真仔细，不可以看错任何一个音的升降号和指法，这是绝对不能错的问题。
第二层次：熟练。
识谱结束以后，练习的重点应该放在双手的协调，尽快在练习中熟记升降号和指法规律。
等到双手可以基本连贯后，这个时候我建议大家采用节拍器(钢琴学生)或自动节奏(电子琴电钢琴)跟随练习。
这样练习有两个好处：第一在节奏的伴奏和带领下可以使学生较好地集中注意力，以紧凑的思维，积极地投入练习;第二在节奏的伴奏下我们更容易掌握音的均匀，及时发现练习中的节奏和动作问题。
有的学生因为转指和跨指的动作相对较慢，耽误了拍子而使节奏不稳定，如果打开节拍器或自动伴奏就很容易发现这样的问题，即可及时调整动作。
第三层次：在熟记升降号和指法规律之后就要进行慢速练习了。
在这里我必须要提醒各位考生的是，音阶和琶音的清晰准确才是最重要的，而不是速度。
质量是衡量水平的第一要素，千万不要为了速度而速度，拼命去尝试和自己的手指能力不相适应的速度，反而会适得其反。
花大量时间认真慢练的考生往往能在考试中既取得质量又能取得速度。
当然很多同学在慢练中就变得思想涣散，不集中注意力，只是为了完成老师慢练的要求而练，这就不对了。
在慢练中，考生们应该仍然在节奏的伴奏带领下，同时非常非常注重自己动作的质量，只有将动作修正到最精练的程度才能有利于最终提高演奏的速度。
很多考生习惯于瘪着手指弹琴，有的考生习惯于用手臂或手腕用力而不抬高手指，这样的动作很难提高速度，特别要注意三四指动作要独立地做，不要粘连在一块儿。
所以在慢练的时候就应该改掉这些动作再提高速度。
第四层次：提高演奏速度。
再次提醒各位，提高演奏速度之前，必须确定自己的动作是正确而精练的。
我希望在练习中同学们应该连续地练习，将一个音阶或琶音连续地练习十遍以上再休息，然后再来十遍再休息，不要只弹一遍就休息一下再弹再休息，这样的效果不如连续练习来得好。
各个调的音阶和琶音汇总
各个调的音阶和琶音汇总音阶指法规律：（小调阶的练习，一般采用和声小调）一：C大调、c小调、G大调，g小调、Ｄ大调、d小调、Ａ大调、a 小调、Ｅ大调、e小调右手上行为1 2 3 1 2 3 4 5下行5 4 3 2 1 3 2 1左手上行为5 4 3 2 1 3 2 1下行1 2 3 1 2 3 4 5二：Ｆ大调、f小调、Ｂ大调、b小调Ｆ大调、f小调音阶指法完全相同。
右手上行1 2 3 4 1 2 3 4下行4 3 2 1 4 3 2 1 。
左手上行5 4 3 2 1 3 2 1下行1 2 3 1 2 3 4 5Ｂ大调，b小调音阶指法完全相同。
右手上行1 2 3 1 2 3 4 5下行5 4 3 2 1 3 2 1左手上行4 3 2 1 4 3 2 1下行1 2 3 4 1 2 3 4 。
三：降Ｂ大调、降b小调，降Ｅ大调、降e 小调，降Ａ大调，降a 小调，降Ｄ大调、降d小调、升Ｆ大调、升f 小调。
这十个调的音阶指法规律是。
右手上行、左手下行全部从２指开始，凡黑键后的白键转大指，下行或上行指法按上行或下行指法返回。
实际左手大调上行指法均为3 2 1 4 3 2 1 2。
降e小调左手下行指法为 2 3 1 2 3 4 1 2。
降b小调左手下行指法为 2 3 4 1 2 3 1 2 。
三和弦琶音的指法规律一．第一个音为白键的1．C、F、G大调音阶右手：1231231左手：54214212．A、B、D、E大调音阶：右手：1231231左手：53213213．a、b、c、d、e、f、g和降e小调音阶右手：1231231左手：5421421二．第一个音为黑键的1．降E、降A、降D大调音阶和升g、升c、升f小调音阶右手：2124124左手：21421422．其他a。
降B大调音阶：右手：2124124左手：3213213b。
降b小调音阶：右手：2312312左手“3213213c。
降G大调音阶：右手：1231231左手：5321321琶音指法规律（以两个八度为例）第一种，是主音从白键上开始的调，原位琶音指法。
各个调的音阶和琶音汇总
各个调的音阶和琶音汇总IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】各个调的音阶和琶音汇总音阶指法规律：（小调阶的练习，一般采用和声小调）一：C大调、c小调、G大调，g小调、Ｄ大调、d小调、Ａ大调、a小调、Ｅ大调、e小调右手上行为下行左手上行为下行二：Ｆ大调、f小调、Ｂ大调、b小调?1.Ｆ大调、f小调音阶指法完全相同。
2.右手上行下行。
3.左手上行下行4.Ｂ大调，b小调音阶指法完全相同。
5.右手上行下行6.左手上行下行。
三：降Ｂ大调、降b小调，降Ｅ大调、降e小调，降Ａ大调，降a小调，降Ｄ大调、降d 小调、升Ｆ大调、升f小调。
这十个调的音阶指法规律是。
右手上行、左手下行全部从２指开始，凡黑键后的白键转大指，下行或上行指法按上行或下行指法返回。
实际左手大调上行指法均为。
降e小调左手下行指法为。
降b小调左手下行指法为。
三和弦琶音的指法规律一．第一个音为白键的1．C、F、G大调音阶右手：1231231左手：54214212．A、B、D、E大调音阶：右手：1231231左手：53213213．a、b、c、d、e、f、g和降e小调音阶右手：1231231左手：5421421二．第一个音为黑键的1．降E、降A、降D大调音阶和升g、升c、升f小调音阶右手：2124124左手：21421422．其他a。
降B大调音阶：右手：2124124左手：3213213b。
降b小调音阶：右手：2312312左手“3213213c。
降G大调音阶：右手：1231231左手：5321321琶音指法规律（以两个八度为例）第一种，是主音从白键上开始的调，原位琶音指法。
右手上行指法为1231235下行为5321321。
左手上行指法为54(3)214(3)21下行为124(3)124(3)5。
（当咪是白键时，不论大、小调均用4指，如C大调，a小调等，当咪是黑键时，大调用3指，如D大调，A大调等：小调用4指，如C小调，g小调等。
钢琴基本练习之音阶、琶音的指法探究
习者大多将注意力放在准确弹奏 音符 上，无
暇顾 及指法标记 ，没有使用 固定 的指 法。演 奏 中往往 会 出现 错 、断 现象 ，难 以保 证 音 阶、琶音的熟练流畅 。指法在钢琴演奏 中不
这 类音 阶有 Ｄ 大调 、 Ｅ 大调 、 Ｇ 大 调、 大调 、 Ｂ 大 调、 ｃ 小调 、 ｄ ｄ ｘ 调、 ｆ 小调、 ｇ 小 调、 ｂ 小调 。以黑键为主 音 的音 阶指法 要略微复杂一些 ，但基本遵循 以 白键为主音 的三音组与 四音组 的规排列律 。大指在五指 中运 动方式有别于其他 四指 ，由于它最短，
音阶指法
（ 三 ）音阶指法基本规律
１ ． 音阶上行与下行指 法 对称 。上行用几
指， 下行 还 用 几 指 。除Ｆ 大调和Ｂ 大 调外， 以白
（ 一）以 白键 为主音的音阶指法
以Ｃ 大 调音 阶指法为 例 ，右 手上行排 列 规律为 １ ２ ３・１ ２ ３ ４ ，下行反之 。可见 ，问题 的关键 是要搞 清 “ ３ ＋ ４ ”的排列 顺序 ，掌 握 三音组与 四音组 的交 替规律 ，这 也是所有音 阶指法 的基础 。 同Ｃ 大调 音阶指法 规律完 全
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钢琴基本练习之音阶 琶音的指法探究
■ 沙 莎
【 摘 要】 ： 钢琴基本练 习主 要包括各类手指练 习及 音阶 琶音练习 ，其中 ，尤以后者为重 。在钢琴教学 ．考级 、 日常练 习中 。导 致音 阶 琶 音部分 混乱 出错 的 主要原 因是 乱用指 法 。二十 四个 大小调 音阶 、琶音 指法看似 无章可
音阶与琶音的密切关系
音阶与琶音的密切关系通常，小提琴音阶教材中的琶音有十组，分别产生于不同调号的自然调式或和声调式音阶。
以同名大、小调中C为和弦低音的琶音形式为例：1. C自然大调音阶与C自然小调音阶各自产生的三和弦各被选用三组（见以下方框内及后面原位与转位的琶音形式），这六组以C为共同低音，按舍夫契克与卡尔・弗莱什“琶音链”的逻辑规律混合后，被放在C自然大调或C旋律小调音阶的琶音中练习。
2. E和声小调音阶第七级音上产生的减七和弦一组（见以下第二小节方框内及第三转位后以C为低音的琶音形式），被放在C自然大调音阶的琶音中练习，可从该和声调式的临时变化音是升D来判断。
3. G和声小调音阶第七级音上产生的减七和弦一组（见以下第四小节方框内及第二转位后以C为低音的琶音形式），被放在C旋律小调音阶的琶音中练习，虽然与E和声小调减七和弦的“等音”音高一致，但意思不同。
4. F自然大调音阶第五级音上产生的属七和弦一组（见以下第二小节方框内及琶音形式），因C是和弦低音，被放在C自然大调音阶的琶音中练习，可从该调式中没有临时变化音来判断。
5. F和声小调音阶第五级音上产生的属七和弦一组（见以下第四小节方框内及琶音形式），因C是和弦低音，被放在C旋律小调音阶的琶音中练习，虽然与F自然大调属七使用的音名完全一致，但意思不同。
6. E和声大调音阶第七级音上产生的减七和弦一组（见以下第二小节方框内及第三转位后以C为低音的琶音形式），也可以放在C自然大调音阶的琶音中练习，虽然与E和声小调的减七和弦使用的音名一致，但意思不同，可从该和声调式的临时变化音是还原C来判断。
7. G和声大调音阶第七级音上产生的减七和弦一组（见以下第四小节方框内及第二转位后以C为低音的琶音形式），也可以放在C旋律小调音阶的琶音中练习，虽然与G和声小调的减七和弦使用的音名一致，但意思不同。
以上所有意思的总代表就是调式音阶的首调唱名：自然大调do、re、mi、fa、sol、la、si，自然小调la、si、do、re、mi、fa、sol，和声大调do、re、mi、fa、sol、降la、si，和声小调la、si、do、re、mi、fa、升sol，其调性感觉的明确指向性是固定唱名与音级号数无法取代的。
音阶、琶音、和弦的练习方法
音阶、琶音、和弦的练习方法音阶、琶音、和弦的练习方法琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。
通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。
下面店铺为大家整理了音阶、琶音、和弦的练习方法，希望能帮到大家！一、音阶的练习方法由于大多数音阶，十个手指都要用上，弹音阶就可以使十个手指都得到练习。
十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
音阶演奏质量的目标追求是运指灵活、反应敏捷并有一定的速度感及颗粒感。
在练习中，清晰、干净、均匀、流畅、颗粒状、歌唱性、平衡自如和节拍感，要始终记在心间并付之于长期实践。
(一)前臂断奏前臂断奏，即用前臂断奏的方法弹一个八度音阶，这是利用前臂力初见的断音，有两种弹法，音色略有不同。
1.手腕硬，前臂抬高，带动指尖落下击键，发出干脆的声音。
如手臂从高处落下，动作迅速，会发出明亮而坚固的声音，手臂低落下，动作慢，会发出暗沉而坚固的声音。
2.手腕软，连带前臂做下落和提起的动作，每音之间虽然明显听得出断开，但声音圆润悦耳，不生硬，落下时要体会力量传至指尖，将琴键弹到底。
(二)连线下的弹法在我日常练习中，我将连线下的音阶弹法分为三类。
1.连线下的两个音，同向奏两个八度。
手腕放松下落时，指尖站稳，力度集中到指尖，使声音饱满悦耳;当手仍在低位时，下一个手指不需要用力弹，要稍靠近琴键触键，只靠手腕轻轻带起的力发声，声音微弱，做成强、弱的律动感。
慢速练习时，手腕要落得深，好像深入钢琴弹奏，使声音非常的饱满，离开琴键向上提起手时，声音延长悦耳;快速弹奏时，手腕落得浅，声音不干硬，提起时声音活泼。
2.连线的三个音，同向奏三个八度。
较之连线下的两个音，连线下的三个音的弹法是以三个音为一组，即三个音中只有一个发力点。
第一个音仍是手腕放松下落，指尖站稳，力度集中于指尖，之后的两个音，运用手腕轻轻带起，做成强、弱、弱的律动感。
各个调的音阶和琶音汇总
各个调的音阶和琶音汇总音阶指法规律：（小调阶的练习，一般采用和声小调）小e小调、Ａ大调、a小调、Ｅ大调、大调，c小调、Gg小调、Ｄ大调、d一：C大调、调5 4 3 2 1 3 2 1 右手上行为1 2 3 1 2 3 4 5下行1 2 3 1 2 3 4 5 左手上行为5 4 3 2 1 3 2 1下行小调、Ｂ大调、b小调二：Ｆ大调、f 小调音阶指法完全相同。
Ｆ大调、f1. 。
下行4 3 2 1 4 3 2 1 2.右手上行1 2 3 4 1 2 3 41 2 3 1 2 3 4 5 下行左手上行5 4 3 2 1 3 2 13.小调音阶指法完全相同。
Ｂ大调，b4.5 4 3 2 1 3 2 1 下行右手上行1 2 3 1 2 3 4 55.1 2 3 4 1 2 3 4 。
4 3 2 1 4 3 2 16.左手上行下行da小调，降Ｄ大调、降b 小调，降Ｅ大调、降e 小调，降Ａ大调，降三：降Ｂ大调、降 f 小调。
小调、升Ｆ大调、升这十个调的音阶指法规律是。
右手上行、左手下行全部从２指开始，凡黑键后的白键转大指，下行或上行指法按上行或下行指法返回。
3 2 1 4 3 21 2。
实际左手大调上行指法均为2 3 1 2 3 4 1 2。
e小调左手下行指法为降降b小调左手下行指法为2 3 4 1 23 1 2 。
三和弦琶音的指法规律一．第一个音为白键的1．C、F、G大调音阶右手：1231231左手：54214212．A、B、D、E大调音阶：右手：1231231左手：53213213．a、b、c、d、e、f、g和降e小调音阶右手：1231231左手：5421421二．第一个音为黑键的1．降E、降A、降D大调音阶和升g、升c、升f小调音阶右手：2124124左手：21421422．其他a。
降B大调音阶：右手：21241243213213左手：b。
降b小调音阶：右手：2312312左手“3213213c。
降G大调音阶：右手：1231231左手：5321321琶音指法规律（以两个八度为例）第一种，是主音从白键上开始的调，原位琶音指法。
音阶和琶音讲解
音阶和琶音: 要背谱C, D, B, F#, F, Eb, Ab, Db大调和小调音阶: 由考官指定连奏或断奏。
(i)双手间隔八度同向, 和单手弹奏上列调性(小调包括旋律小调与和声小调)(四个八度) 。
(ii)双手间隔三度和六度, 同向弹奏上列调性(四个八度)(小调只需要演奏和声小调) 。
(iii)单手弹奏C大调和Bb大调的三度音程的音阶(二个八度)(只弹连奏) 。
半音阶:由考官指定连奏或断奏。
(i)双手间隔小三度，同向演奏；根据考官指定的任何音开始。
( 四个八度)(ii)只弹连奏, 单手弹奏小三度音程的音阶, 开始音在A#／C#。
(二个八度)(C) 琶音: 只弹连奏, 双手间隔八度及单手弹奏。
(i)弹奏上列调性的原位及第一转位、第二转位(四个八度)。
(ii)弹奏上列调性的属七和弦根音位置(四个八度)。
(iii)依考官指定的任何音开始的减七和弦(四个八度)。
曲目：由下列A,B,C,三组中各选一首(选错曲可能不计分)A组1 J. S. Bach Prelude and Fugue in Ab, BWV 862: No. 17 from Das wohltemperirte Clavier, Part 13 D. Scarlatti Sonata in A minor, Kp. 175 (L. 429)4 J. S. Bach Duetto No. 3 in G, BWV 804. J. S. Bach Four Duets, BWV 802–805 (Henle 161 or Henle 161/MDS)5 Handel Prelude and Gigue: 1st and 4th movts from Suite No.6 in F # minor (1720 Collection), HWV 431. Handel Eight Great Suites, Book 2 (ABRSM Publishing)6 D. Scarlatti Sonata in E, Kp. 46 (L. 25). No. 8 from Scarlatti 60 Sonatas, V ol. 1 (Schirmer/Music Sales)7 Shostakovich Prelude and Fugue in A, Op. 87 No. 7. Shostakovich 24 Preludes and Fugues, Op. 87, Vol. 1 (Boosey & Hawkes/MDS)8 A. Soler Sonata in D minor (Allegretto), R. 15. No. 2 from Soler Eight Sonatas (Schott ED 9183/MDS)B组2 Haydn Allegro: 1st movt from Sonata in Eb, Hob. XVI/523 Mozart Allegro: 1st movt from Sonata in F, K. 332 (K. 300k)4 Beethoven Adagio cantabile–Allegro ma non troppo: 1st movt from Sonata in F #, Op. 78 (ABRSM Publishing)5 Beethoven Allegro vivace: 1st movt from Sonata in G, Op. 31 No. 1 (ABRSM Publishing)6 Haydn Allegro: 1st movt from Sonata in C, H ob. XVI/50 (‘English’). No. 2 from Haydn Selected Keyboard Sonatas, Book 4 (ABRSM Publishing)7 Mozart Allegro con spirito: 1st movt from Sonata in C, K. 309 (K. 284b) (ABRSM Publishing)8 Schubert Allegro moderato: 1st movt from Sonata in E b, D. 568, Op. 122. No. 3b from Schubert Complete Pianoforte Sonatas, V ol. 1 (ABRSM Publishing)C组1 Eleanor Alberga If the Silver Bird could speak2 Martinu˚ The Puppets’ Dance: No. 5 from Puppets, Book 13 Prokofiev Gavotte: No. 2 from Three Piece4 Ravel Mouvement de menuet: 2nd movt from Sonatine5 Turina Vals romántico: No. 3 from Linterna mágica, Op. 1016 Copland Jazzy: No. 3 from Three Moods7 Albéniz Rumores de la caleta (Malagueña): No. 6 from Recuerdos de viaje, Op. 71. No.12 from A Keyboard Anthology, Third Series, Book 5 (ABRSM Publishing)8 Bortkiewicz Prelude: No. 1 from Six Preludes, Op. 13 (Rahter/MDS)9 Brahms Intermezzo in E (Adagio): No. 4 from Seven Fantasies, Op. 116 (ABRSM Publishing)10 Chopin Nocturne in F minor, Op. 55 No. 1. No. 15 from Chopin Nocturnes (Henle 185 or Henle 185/MDS)11 Debussy La sérénade interrompue: No. 9 from Préludes, Book 1 (UMP)12 Gershwin Liza (this arrangement only). Meet George Gershwin at the Keyboard (Faber; album formerly issued by IMP)13 Grieg Notturno (Nocturne): No. 4 from Lyric Pieces, Book 5, Op. 54. No. 27 from Grieg 38 Pianoforte Pieces, Book 2 (ABRSM Publishing)14 Moeran Irish Love Song: No. 1 from Two Folksong Arrangements. Moeran Collected Solo Piano Music, V ol. 2 (Thames/Music Sales)15 Poulenc Toccata: No. 3 from Trois Pièces pour piano (Heugel/UMP)16Rachmaninov Prelude in F: No. 7 from 13 Preludes, Op. 32 (Boosey & Hawkes/MDS)聆听测试视奏测验:正式开始前有半分钟时间给考生读谱和试弹。
各个调的音阶和琶音汇总
音阶指法规律：（小调阶地练习，一般采用和声小调）一：大调、小调、大调，小调、Ｄ大调、小调、Ａ大调、小调、Ｅ大调、小调右手上行为下行左手上行为下行二：Ｆ大调、小调、Ｂ大调、小调Ｆ大调、小调音阶指法完全相同.右手上行下行.左手上行下行资料个人收集整理，勿做商业用途Ｂ大调，小调音阶指法完全相同.右手上行下行左手上行下行.资料个人收集整理，勿做商业用途三：降Ｂ大调、降小调，降Ｅ大调、降小调，降Ａ大调，降小调，降Ｄ大调、降小调、升Ｆ大调、升小调.这十个调地音阶指法规律是.右手上行、左手下行全部从２指开始，凡黑键后地白键转大指，下行或上行指法按上行或下行指法返回.实际左手大调上行指法均为.降小调左手下行指法为.降小调左手下行指法为. 资料个人收集整理，勿做商业用途三和弦琶音地指法规律一．第一个音为白键地．、、大调音阶右手：左手：．、、、大调音阶：右手：左手：．、、、、、、和降小调音阶右手：左手：二．第一个音为黑键地．降、降、降大调音阶和升、升、升小调音阶右手：左手：．其他.降大调音阶：右手：左手：.降小调音阶：右手：左手“.降大调音阶：右手：左手：琶音指法规律（以两个八度为例）资料个人收集整理，勿做商业用途第一种，是主音从白键上开始地调，原位琶音指法.右手上行指法为下行为.左手上行指法为() () 下行为() () .（当咪是白键时，不论大、小调均用指，如大调，小调等，当咪是黑键时，大调用指，如大调，大调等：小调用指，如小调，小调等.）资料个人收集整理，勿做商业用途第二种，是主音从黑键开始地调，凡紧靠黑键地白键用大指.指法如下：右手上行下行为.左手上行下行为.主音从黑键开始地琶音，有四个调，不采用以上指法弹奏..升大调主三和弦琶音.右手上行指法为下行为.左手上行指法为下行为.资料个人收集整理，勿做商业用途.降小调主三和弦琶音.右手上行指法为下行为.左手上行指法为下行为.资料个人收集整理，勿做商业用途.降大调主三和弦琶音.右手上行下行为.左手上行下行为.资料个人收集整理，勿做商业用途.降小调主三和弦琶音.右手上行下行为.左手上行下行为.资料个人收集整理，勿做商业用途。
c大调琶音指法
c大调琶音指法音乐是人类文明中最为美妙的艺术形式之一，其中钢琴作为一种重要的乐器，其演奏技巧和表现力更是深受人们的喜爱。
而在钢琴演奏中，琶音是一种常见的技巧，它可以让乐曲更为流畅，更具有动感。
本文将重点介绍C大调琶音的指法，希望能为广大钢琴爱好者提供一些参考。
一、C大调简介C大调是西洋音乐中常见的调式之一，它的音阶为C、D、E、F、G、A、B，其中C为基音，因此也被称为C基调。
C大调的音色明亮、清晰，是一种比较简单、纯净的调式，适合演奏各类曲目。
二、琶音的定义和分类琶音是指在钢琴演奏中，以快速连续的方式演奏同一音符或不同音符的技巧。
根据演奏方式和音符的组合方式，琶音可以分为单音琶音、双音琶音、三音琶音等多种类型。
单音琶音：指在钢琴演奏中，以快速连续的方式演奏同一音符的技巧，例如C大调中的C琶音。
双音琶音：指在钢琴演奏中，以快速连续的方式演奏两个音符的技巧，例如C大调中的CE琶音。
三音琶音：指在钢琴演奏中，以快速连续的方式演奏三个音符的技巧，例如C大调中的CDE琶音。
三、C大调琶音的指法C大调琶音的指法比较简单，主要包括以下几种：单音琶音是最基本的琶音技巧，其指法如下：1-1、右手单音琶音右手单音琶音的指法是：1-2-3-1-2-3-1-2-3-1-2-3-1-2-3-1-2-3。
其中，数字表示指头，1表示大拇指，2表示食指，3表示中指。
右手单音琶音的练习可以从C大调的C琶音开始，逐渐练习到其他音符。
1-2、左手单音琶音左手单音琶音的指法和右手基本相同，只是需要用左手进行演奏。
左手单音琶音的指法是：5-4-3-5-4-3-5-4-3-5-4-3-5-4-3-5-4-3。
2、双音琶音双音琶音是在单音琶音的基础上，加上一个音符形成的琶音技巧。
C大调中的CE琶音是最基本的双音琶音，其指法如下：2-1、右手双音琶音右手双音琶音的指法是：1-2-1-3-1-2-1-3-1-2-1-3-1-2-1-3。
其中，1表示大拇指，2表示食指，3表示中指。
五线谱入门：音阶与琶音的弹奏方法
五线谱入门：音阶与琶音的弹奏方法五线谱入门：音阶与琶音的弹奏方法导语：音阶和琶音是学习钢琴必掌握的基本技术，通过严格的训练，会使学习者熟悉各种调及调的特性;了解主要和声及和声的特性;掌握正确的逻辑指法，使手指达到力度和感觉上的匀称、平衡。
是否熟悉和掌握这些基本技术将直接影响钢琴学习进度，那么，音阶与琶音正确的弹奏方法是?一、手指要弯曲，以指尖部位触键触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度，这样弹出的音才会结实、有力，而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立，如塌陷，一定松软无力，也就弹不出充实的声音，这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二、手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高，抬时，手指要保持弯曲弹琴时手指抬高，指头才能距琴键有一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果，这就是手指抬高的原因。
三、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。
掌关节要发出足够的.力量，必须做到：动作敏捷动作幅度尽量大动作用力四、手指要用力，手腕和小臂要放松手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。
这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。
这一课题较难，但必须解决。
五、要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。
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琶音与音阶
什么是短琶音？什么是长琶音？
(以钢琴为例)
琶音是一个和弦中的各音从低音到高音的逐一奏出的演奏方法。
目前已经基本和分解和弦混为一谈了。
分解和弦是指一个和弦内的各音不同时奏出的旋律发展形式。
钢琴中的琶音的概念已经等同于分解和弦的概念了，那就是指依次奏出和弦中各音的形式。
所谓短琶音，是指在一个八度以内的分解和弦。
有两种形式，一是三个音的，一是四个音的。
通常原位和弦的分解形式右手用1、3、5的指法，左手用5、3、1的指法。
第一转位右手用1、2、5的指法，左手用5、3、1的指法。
第二转位右手用1、3、5左手用5、2、1的指法。
这与和弦的结构和我们手的结构有关，采用这样的指法，我们的手指不至于扩张的难受，手型的形状也自然。
四个音的短琶音在一个八度之内，右手往往采用1、2、3、5或1、2、4、5的指法，左手则采用5、4、2、1或5、3、2、1的指法，也是保持手型自然，手指扩张自然的原则。
所谓“四度用三，三度用四”就是这个道理。
琶音的练习我们的手腕要注意在水平方向转动。
所谓长琶音，就是指超过一个八度的分解和弦形式。
演奏这样的琶音除注意指法上的合理以外，还应该注意运用大指时手腕的转动以及手臂的水平移动，切忌手臂在纵的方向上的移动，以避免手位移动时出现跳音而使琶音出现裂缝。
乐理基础知识——音阶
常用的音阶有六种，包括一种大音阶，三种小音阶，半音阶和全音阶。
通常旋律与和声，还有调式等都是构造在大音阶或小音阶上的。
这是一部乐曲的基础，所以在了解一切之前必须先了解这个。
现列表如下：
包含半音数量音程名称
1、小二度 C - bD
2、大二度 C - D
3、小三度 C - bE
4、大三度 C - E
5、纯四度 C - F
6、增四度 C - #F
7、纯五度 C - G
8、小六度 C - bA
9、大六度 C - A
10、小七度 C - bB
11、大七度 C - B
12、纯八度 C - c
13、小九度 C - bd
14、大九度 C - d
15、小十度 C - be
16、大十度 C - e
只是注意一点，不把数学概念用在这里。
比如，两个纯四度相加不是纯八度，而是小七度。
还有，度前面的数字是根据大音阶上音的数量计算的。
大小音阶各有七个音，分别构成音阶的七个级。
最基本的音阶是自然大音阶，就是do re mi fa sol la ti。
这是按照五度相生法构造的。
具体构造方式不实用，这里就略去了。
每个级的音都有自己的名称，下面按照重要程度一一叙述。
以C D E F G A B为例，唱名仅按照该大调音阶。
C(dol)是主音，是自然大音阶的根本之根本，音阶的名称也是根据这个音来的。
比如C D E F G A B叫C大调音阶，E #F #G A B #c #d叫E大调音阶等等。
G(sol)是属音，其重要性仅次于主音。
F(fa)是下属音，也是非常重要的音。
D(re)是二重属音，也就是属音的属音。
因为在一个调子的属调里面，属音就是原来调子的二重属音。
E(mi)是中音，因为它的位置在主音和属音中间。
A(la)是下中音，因为它的位置在下属音和主音中间。
B(ti)是导音，这是音阶中最不稳定的音，有强烈的进入主音的要求。
所以，尤其是在终止式里面，导音进行到主音几乎是一切进行中优先级最高的。
自然大音阶最大的特点就是三音是大三度(当然是和主音的关系)。
在自然大音阶里面，所有音程不是大音程就是纯音程，没有小音程的。
现在开始说三种小音阶。
首先，和声小音阶。
所谓和声小音阶就是把大音阶的三度和六度变成小音程。
这两个音(中音和下中音)是对调性最敏感的两个音，把它们变成小音程会是音阶的色彩从太阳变成月亮，从阳性变成阴性。
比如C大调:C D E F G A B，对应地c小调和声音阶应该是C D bE F G bA B。
本来是do re bmi fa sol bla ti，可是听起来却像是la ti do re mi fa #sol la。
待会儿还会说到。
和声小音阶的特色是那个增二度。
即从小六度到大七度的跳变(忘了说了，呵呵，大音程和纯音程多一个半音是增音程;小音程和纯音程少一个半音是减音程。
)这个音阶的无限魅力就在这个跳变上。
许多欧洲作曲家在模仿东方异国情调的时候都喜欢用。
另一个小音阶是旋律小音阶，这个音阶只有三度是小音程，其他都和大音阶一样。
所以，我认为一个音阶的三音是决定这个音阶色彩的最重要一个音。
不过注意这个音阶在下行的时候是要把六度和七度全都变成小音程的。
这种做法由于抹平了那个增二度，所以旋律更加圆滑了。
最后，自然小音阶。
这个音阶的三度，六度和七度全都是小音程。
这样，do re bmi fa sol bla bti就完全变成了la ti do re mi fa sol。
于是，我们不用主音作为小调的调名，而是用三音。
这样，小调的谱号就要从上方小三度的大调去借，这是小调会多出三个降号来。
比如，C大调没有升降号，可是c小调却有三个降号;又如，#F大调是六个升号，可是#f小调却只有三个升号。
半音阶。
顾名思义就是由半音组成的，一共十二个音。
用处很广，不过最好熟练掌握之后再用。
最早是mozart提倡的，他带得他的老师haydn都开始用半音阶了，而且相当精彩。
全音阶。
当然都是全音了，每两个音之间都是大二度。
由于12/2=6，所以全音阶实际上只有两个:C D E #F #G bB和bD bE F G A B。
这种音阶没有调性，听起来很玄。
是德彪西的最爱。
如果是初学者的话尽量避免。