(九)向大师致敬的绘画

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中国国画大师(22位)

中国国画大师（22位）中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，“书画同源”是中国书画家的独得之秘，它的内涵幽远深邃，它使中国的书法和绘画自立于世界艺术之林，“中国之睿智运于虚，外国之聪明寄于实”(左宗棠语)。

证之书画，斯称至言。

这就使中国画具有了一个突出的特点：画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个艺术整体，给人以更加丰富的美的享受。

所以一般学国画之人也都要学书法。

在中国画坛上，有很多的国画大师，他们的书法水平也具有相当的艺术造诣，并形成了自己独特的风格和气象。

齐白石齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。

宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。

诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。

其画印书诗人称四绝。

一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。

齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。

对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

张大千张大千（1899～1983），原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。

其二哥张正兰，即是著名的画虎大师张善子。

他们的画室名“大风堂”。

张大千的一生，才华横溢，极富传奇，建树甚伟，贡献极巨，声名遐迩。

张大千曾广泛学习唐宋元明清中国传统绘画，尤得石涛等大师神髓，被国内外艺坛称为“当代石涛”。

给人崇高感的艺术作品集中在绘画领域

给人崇高感的艺术作品集中在绘画领域绘画艺术作品集中是那些能够给人一种崇高感的作品，它们通过画笔的魔力引发观者内心深处的共鸣。

这些作品不仅仅是简单的图像，更是一种灵魂的表达，将艺术家对于美丽、善良和崇高价值的追求融于其中。

在绘画领域中，有许多这样的作品，它们以不同的形式和风格屹立于艺术史上，成为了永恒的经典。

以下是一些代表性的绘画作品，它们以不同的方式向我们展现了崇高之美。

《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画之一，也被誉为最诡秘和最迷人的作品之一。

达·芬奇用细腻的调色和细微的色彩变化将这位神秘女士的微笑表现得栩栩如生。

这幅画作中透露出的深邃与谜团让观者陷入一种无法决断的境地，同时也唤醒了人们对于美丽与神秘的向往，激发了对人性的思考和探索。

《星夜》是梵高的代表作之一，它以独特的笔触和极富表现力的色彩展现了一幅炽热的夜晚景象。

画中的天空和树木同时融合、扭曲，呈现出一种强烈的氛围感和情感张力。

这幅作品通过对自然的夸张和艺术家内心情绪的投射，传达出一种对于宇宙与人类灵魂之间的联系的追求，引发了观者对于人的存在和命运的思考。

《大卫》是米开朗琪罗的杰作，也是文艺复兴时期最为著名的作品之一。

这座雄伟的大理石雕塑形象饱满、力量十足，它展现了对于人类身体的完美表达和对于英雄主义价值的赞美。

从大卫的目光中可以感受到坚定和自信，这种崇高的气质和对于正义与胜利的追求在观者心中激起了共鸣和动力。

除了这些经典作品之外，在现代绘画领域也有许多艺术家以自己特有的方式创作出了令人惊叹的作品。

例如，荷兰画家奥塔尼尔·冯·雷宾斯堡的作品《星系之门》以其巨大的尺寸和独特的构图吸引了全世界的目光。

这幅作品巧妙地将天空和地球融入一体，展现了宇宙的辽阔和人类的微小。

观者在欣赏这幅作品时往往会被带入一种超越现实的空间感，思考人类在宇宙中的定位和对于大自然的敬畏之情。

这些给人崇高感的绘画作品不仅仅是艺术的杰作，更是对于美、善和崇高的追求的象征。

赞美画画大师的佳句

赞美画画大师的佳句
1. 大师之作，笔触间流淌着千年的文化积淀，每一幅画都是一个世界的缩影，细腻而深邃。

2. 先生挥毫泼墨，如行云流水，其画作仿佛赋予了生命，跃然纸上，栩栩如生。

3. 艺术家凭借手中的画笔，构建起光影交错的梦幻世界，令人叹为观止，堪称视觉盛宴。

4. 每一笔勾勒都蕴藏着力量，每一抹色彩都诉说着情感，大师的画作无疑是对生活热烈而深情的讴歌。

5. 他的画风独特，不仅技艺高超，更在于能洞察人性，透过作品直击人心，触动灵魂深处。

6. 大师的画卷如同诗人的篇章，借由线条和色块抒发无尽的情感，让人沉浸在悠远的艺术氛围之中。

7. 那种对细节的极致追求，以及对整体构图的卓越把握，使他的画作成为传世经典，备受世人敬仰。

8. 画面上的山水草木、人物鸟兽无不灵动鲜活，显现出大师深厚的传统底蕴与现代创新精神的完美融合。

9. 他的画作犹如一面镜子，映照出自然之美、人文之韵，让人在欣赏过程中体验到超越现实的艺术享受。

10. 无论是工笔精细还是写意豪放，大师都能游刃有余，创作出既富哲理又充满诗意的画面。

11. 他笔下的画作不仅仅是视觉艺术的表现，更是对生活的深刻理解和对宇宙万物和谐
共融的哲学思考。

12. 他的画风严谨而不失浪漫，内敛而又饱含激情，展现出一位艺术家对于艺术真谛不懈追寻的精神风貌。

13. 无论时空如何变迁，大师的画作始终以其独特的魅力引领观众穿越历史长河，品味永恒的艺术价值。

14. 画笔下的一抹朱砂，一片翠绿，皆是大师对世间万象的独特解读，让人感叹于其艺术语言的丰富多样。

15. 透过这位大师的画作，我们看到了一种跨越时空界限的力量，那是只有真正的大师才能传达的艺术共鸣。

送老师礼物礼物选什么好这几幅花鸟画惊呆了

送老师的礼物礼物选什么好这几幅花鸟画惊呆了老师在我们人生的道路上扮演着重要的角色，其实送老师礼物选择国画花鸟画比较合适，花鸟画能够营造一种温馨、舒适的氛围，此外，也能够表达心中的敬意，象征着吉祥和富贵。

送老师花鸟画四条屏能够营造一种舒适、温馨的氛围国礼书画家石开最新花鸟四条屏《春夏秋冬》(作品来源：易从网)石开老师这幅四条屏中中画有牡丹、绶带鸟、仙鹤、松柏、旭日、荷花、白鹭、鲤鱼等多种中国传统吉祥图案，比如牡丹绶带鸟，预示着“富贵长寿”;松鹤图，预示着“松龄鹤寿”;荷花白鹭图，象征着“清洁高雅”;牡丹鲤鱼图，预示着“富贵有余”。

国礼书画家石开最新四条屏《梅兰竹菊》(作品来源：易从网)梅，高洁傲岸;兰，幽雅空灵;竹，虚心有节;菊，冷艳清贞。

古人云：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以一直为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。

送老师一幅九鱼图能够象征着连年有余、吉祥如意!国家一级美术师张洪山招财九鱼图《连年有余》(作品来源：易从网)九鱼旁边的荷花绿意盎然，充满着旺盛生命力。

荷花“中通外直，不蔓不枝，它那出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。

无论家里客厅、玄关、卧室、书房或者酒店、饭店、企业等场合挂张洪山老师这幅招财九鱼图，可旺运聚财，可愉悦身心，还有“年年有余”的吉祥祝福!将其送给长辈、领导、客户、老师、朋友也是非常吉祥的礼品。

送老师一幅孔雀牡丹图寓意吉祥、富贵，能够带来好运!客厅/卧室必备张洪山孔雀牡丹图《富贵呈祥》(作品来源：易从网)张洪山老师这幅孔雀牡丹图，孔雀栩栩如生，色彩鲜艳，富有层次感，前方为花簇盛开的牡丹，背景为竹林，虚实结合，意境彰显。

不仅表现出孔雀的优美、高贵以外，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属构成作品。

孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，也有着成双成对，好事成双的寓意。

向艺术大师致敬美术作品

向艺术大师致敬美术作品艺术大师，是指那些在艺术领域取得卓越成就的人，他们以其独特的艺术才华和创造力，创作出许多令人惊叹的美术作品。

他们的作品不仅展示了他们对于艺术的理解和追求，更成为了后人学习和致敬的对象。

在艺术史上，有许多值得我们致敬的艺术大师和他们的作品。

例如，文艺复兴时期的达·芬奇，他以其精湛的绘画技巧和对于人体解剖的深入研究，创作出了许多不朽的作品，如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。

这些作品展示了达·芬奇对于光影、色彩和人物形态的把握，以及他对于细节的极致追求。

另一个值得我们致敬的艺术大师是梵高，他的作品充满了浓烈的情感和独特的风格。

梵高的《星夜》和《向日葵》等作品，以其夸张的笔触和独特的色彩运用，表达了他内心深处的痛苦和渴望。

这些作品不仅深深触动了观众的心灵，也为后来的艺术家带来了无尽的灵感。

除了绘画，雕塑也是艺术大师们的创作领域。

米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一，他的作品《大卫》和《圣母像》被誉为雕塑史上的经典之作。

米开朗基罗的作品充满了力量和动感，他通过精湛的雕刻技艺，将大理石塑造成了栩栩如生的人物形象，展示了他对于人体结构和肌肉运动的精准观察和理解。

印象派画家莫奈也是一位令人敬佩的艺术大师。

他的作品以其独特的观察角度和对于光影变化的敏感捕捉而著名。

莫奈的《睡莲》系列和《日出印象》等作品，以其模糊的笔触和丰富的色彩，再现了自然界的美丽和变幻。

他通过对于自然光的细腻描绘，展示了他对于自然的敬畏和热爱。

除了以上几位艺术大师，还有许多其他的艺术家和他们的作品也值得我们致敬。

例如，西班牙画家毕加索以其多样的风格和颠覆传统的创作手法而闻名于世。

他的作品《格尔尼卡》通过巨大的画面和独特的构图，表达了对于战争的愤怒和对于和平的渴望。

毕加索的作品不仅在艺术上具有重要意义，也对于社会问题的关注起到了积极的促进作用。

总的来说，艺术大师们的美术作品不仅仅是艺术的创作和表达，更是他们对于世界的观察和思考的结果。

走近大师米罗PPT课件

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7
米罗的风格
• 米罗的艺术是自由而抒情的。
• 米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。
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8
米罗的作品《星空》
眼睛、
本
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哈里昆的狂欢
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《荷兰室内之二》.
《荷兰室内之二》.米罗从斯蒂恩的绘画《猫的舞蹈课》着手，把它改画成《荷兰室内之二》，这是一些无定形的形状，漂浮在含糊的空间里，是一幅生动的梦间幻影。斯蒂恩原画当中的多数人物和物体，都有保留在画里，如何解释这些人物和物体，看来是令人迷惑的。从窗洞里窥视的人物，已经变成了一团鬼气。米罗画的一组人、物，都包罗在一个略呈椭圆状的色块之内，端部有一个箭头和一个小怪物，看上去是受到斯蒂恩画中紧凑的人物构图的启发。
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发现与掌握米罗作品中设计元素
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发现与掌握米罗作品中设计元素
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发现与掌握米罗作品中设计元素
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第二课时：
——发现与掌握米罗作品中设计元素
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第一课时
第一课时：欣赏米罗的作品
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课时安排
1.米罗的作品 2.米罗的符号 3.米罗的线条 4.米罗的抽象形体 5.作业要求
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米罗的简介
胡安·米罗 Joan Miró（1893年4月20日 —1983年12月25日）二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家。 1893年4月20日出生在欧洲的巴塞罗那，他的父亲是一位金匠和珠宝商。14岁时，米罗进入巴塞罗那的St. Luke 艺术学院。早年接触过许多前卫艺术家，如文森特·梵高、马蒂斯、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。

走近大师米罗ppt课件

仅仅有几个元素：胡须，眼睛，传统的帽子，
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《逃命之梯》
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《夜景》
多彩线条展现动感之美。
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《肖像》
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《重要人士》
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米罗的天空
1、你看到这幅作品有什么感觉？像蛋糕；像字；有好多的眼睛……
2、画面中什么颜色最多？黑色
3、米罗大师用黑色画了些什么？许多的线；像人一样；触角；小眼睛、大眼睛；小包包……
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《绘画》
《绘画》是最完整的非人物画，而且在运用暗色调方面，也是令人印象最深的作品。如柔和的绿色蓝色以及退晕的褐色调子。在很有气氛的色彩背景上，漂浮着以黑色为主体的抽象有机的形状。有一块勾白色的色块，另一块是鲜亮的红色，其它一些只是勾了黑轮廓。与米罗1920年代的绘画相比，这件作品恬静而神秘。
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米罗的风格
• 米罗的艺术是自由而抒情的。
• 米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。
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米罗的作品《星空》眼睛、
本
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哈里昆的狂欢
是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象
品并不是特别的象征，而是反
映了米罗对发生在他所热爱的
西班牙事变的痛感和厌恶之情。
他是以物体、色彩和形状来声
讨腐朽、灾难和死亡的。在这

教师节绘画比赛学生用绘画作品表达对教师的感激之情

教师节绘画比赛学生用绘画作品表达对教师的感激之情教师节是我们表达对教师感激之情的特殊日子，而绘画是一种很好的方式来表达我们内心深处的感激之情。

因此，学校举办了一场绘画比赛，让学生们用他们的绘画作品向教师们表达感激之情。

下面是一些参赛学生的作品与他们对教师们感激之情的描述。

作品1：《梦想的引路人》这幅作品是由九年级学生小明创作的。

他用色彩鲜艳的油画表现了一个教师引领着一群学生向着梦想努力前行的场景。

小明在描述这幅作品时写道：“亲爱的老师，在我人生的道路上，你们就像明灯般照亮了前方，让我们勇敢追寻梦想。

”作品2：《师恩如山》这是七年级学生小玲创作的一幅水彩画。

画面中，一位教师在高山峻岭之间引领着学生登上顶峰。

小玲在描述她的作品时说：“教师就像一座座高山，他们用他们的努力与爱心来引导我们攀登，让我们能勇敢面对困难并取得成功。

”作品3：《音乐之旅》这幅由初中生小华创作的艺术作品展现了一位音乐教师和她的学生们正在一起创作音乐的场景。

小华写道：“在这个音乐之旅中，老师引导我们发现和培养了我们自身的才能。

我们对老师的感激无法用语言来表达。

”作品4：《语言的启蒙者》这是高中生小杰创作的一幅素描画。

画面上，一位语言教师帮助学生打开了一扇扇语言的大门。

小杰在这幅作品上写下：“教师是我们语言的启蒙者，是他们帮助我们掌握了语言这个重要的工具，让我们能够与世界沟通。

”这些作品只是众多学生们表达感激之情的作品中的一部分。

每一幅作品都是学生们对教师的感激之情的真实写照。

他们通过绘画，用色彩和形式表达了他们内心最真挚的情感。

无论是引领我们追求梦想的老师，还是让我们在困境中找到希望的老师，他们都值得我们深深的感激和敬佩。

正是因为有了他们的默默付出和辛勤努力，我们的人生才充满了美好的成长与进步。

教师节绘画比赛是一个为学生们提供了展示他们对教师的感激之情的舞台。

作为学生，我们要通过绘画表达自己的感激，同时也应当尊重每一位教师的努力和付出。

大班美术行动绘画《致敬——波洛克》教学设计

大班美术行动绘画《致敬——波洛克》设计意图在日常美术活动中，我们常常是给孩子一张纸、一盒彩笔在桌面进行绘画.而绘画的主题也常常是被固定的，比如“小雨伞”、“动物园”、“美丽的花瓶”等等。

虽然老师不再出示范画，不断地鼓励孩子要大胆想象，但很多孩子都跳不出思维约束的框框.对于老师安排的绘画主题或是没有兴趣，或是比较迷茫。

“老师，我不会画”的声音经常会出现在我们的课堂。

此次美术活动，我设计的初衷是希望给不敢动笔的孩子以信心，让孩子们能充分感受到绘画就是在游戏，于是我设计了学习画家波洛克的“行动绘画”，让孩子在轻松、快乐的氛围中去释放他们的五感，大胆地去创作，感受到创作的乐趣，提升自己的审美情感。

亲爱的孩子，只要勇敢表达就好，因为你们天生就是“画家”。

活动目标1、激发幼儿想象力，通过滴、甩、洒等手法自由创作，体验使用不同绘画材料所带来的乐趣。

2、通过欣赏、创作波洛克作品，发现“行动绘画”的魅力，感受自由奔放无定型的抽象画风格。

3、体验同伴间合作完成艺术创作带来的快乐，分享成功的喜悦。

活动重点激发幼儿想象力，鼓励孩子尝试用波洛克式的作画方式，大胆创作。

活动难点大胆运用线条、色彩，表达自己的情感，并用语言进行表述。

活动准备约30平米的方块状白布，地上垫薄膜、矿泉水瓶、皮球、玩具车、麻绳、扫把等各种结构材料若干，大塑料盆内装满调好的颜料，音乐、幼儿作画围裙、鞋套、抹布若干等。

活动过程一、活动导入提问：孩子们，你们喜欢画画吗？今天老师带来几幅画，我们一起来欣赏一下吧？第一幅：幼儿自己的作品第二幅：素描静物画第三幅：国画“墨虾图”第四幅：梵高的油画“十二朵向日葵”最后一幅：波洛克作品提问：咦，这幅画画的什么呢？谁来说一说。

教师总结：老师发现这幅画很特别，每个人看到的都不一样，这么奇妙的画是用什么工具画的呢？（幼儿自由讨论作答）师：这么巧妙的画可不是用笔画的。

不用笔能画出好看的画吗？老师今天给你们准备了一些惊喜，我们一起去看看吧！二、运用多种工具，鼓励幼儿大胆发挥想象进行创作。

不朽的艺术：走进大师与经典

不朽的艺术：走进大师与经典艺术是人类智慧与灵魂的结晶，是人类对美的追求和表达。

自古以来，艺术一直是人类文明的重要组成部分。

在艺术领域中，有许多不朽的经典之作，这些作品不仅在当代备受关注，而且会延续至今后的世代。

走进大师大师是艺术领域中的精英，他们的作品往往承载着无尽的能量和思想。

绘画领域中的伦勃朗、毕加索、梵高等人都是大师。

伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）于1606年在荷兰列文登出生，是荷兰黄金时期的领袖性画家。

他的创作风格独特，气势恢宏，刻画人物的形象深入人心，令人难以忘怀。

伦勃朗的作品充满了光与影的变幻，使人在欣赏中沉浸其中，同时也是20世纪现代艺术的重要源泉。

毕加索（Pablo Picasso）是西班牙艺术家，在绘画、雕塑等领域都有较高成就。

他建立了立体派艺术风格，应用到了不同的媒介中，赢得了巨大的影响力。

他的抽象风格给人以强烈的视觉冲击，而他在绘画中的作品则是让人看到他深刻的思考，并感受到了自己内心的渴望和情感。

梵高（Vincent van Gogh）是世界上最为著名的画家之一，他的作品充满了强烈的情感和个性化的风格。

他的代表作《向日葵》、《星夜》等作品，表现出了他对自然、对生命的热爱，也表达了他内心的孤独、无助和对死亡的恐惧。

他的艺术作品成为人们最为珍视和推崇的艺术品之一。

与大师，一起探讨艺术，感悟生命。

不朽的经典经典作品是艺术史上的杰出之作，它们承载了世人对美好、真善美的追求，是永恒的艺术珍品。

蒙娜丽莎是世界著名的素描之一，由意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇（Leonardo da Vinci）绘制。

这幅画作具有无限的神秘和魅力，蒙娜丽莎的微笑不仅给人留下了深刻的印象，也成为了艺术史上的经典之作。

路易斯·卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境记》是一部儿童文学经典之作，它的影响不仅仅在绘本、电影、动画等领域留下了印记，更激发了人们的创造力和想象力。

向马蒂斯致敬之《小鹦鹉与美人鱼》(谢和平)

马蒂斯最喜欢用的是什么颜色？
红色、黄色、蓝色、绿色
马蒂斯在这幅作品你剪了哪几个形象来自探索发现探索发现
向艺术大师马蒂斯致敬之《小鹦鹉与美人鱼》
分享海洋王国快乐之旅
你们在看什么？
看什么呢，这么好奇！这么专注！
欣赏：艺术大师马蒂斯的《小鹦鹉与美人鱼》
这是马蒂斯喜爱的一幅作品，他曾这样说：“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉。我在作品中找到了自己。”在这幅大型作品中，我们仿佛看见一个美丽的童话般的世界。水下的珊瑚、海草、小鱼，还有那各在一方的两个造型优美的主角，这又为我们讲述了一个什么样的故事呢？还是把想象的空间留给大家吧!

世界名画鉴赏

世界名画鉴赏1. 达芬奇自画像意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。

他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。

在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。

2．岩间圣母画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。

此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。

人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

3．最后的晚餐《最后的晚餐》达.芬奇油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。

在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。

画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。

这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作4．创造亚当《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。

因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。

2023届高考作文写作素材：致敬大师——沈尹默、谭其骧、陶行知、齐白石、童第周

2023届高考作文写作素材：致敬大师——沈尹默、谭其骧、陶行知、齐白石、童第周以秋为期，凌云纵笔——2023“咏秋”练笔展示沈尹默沈尹默，字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子。

祖籍浙江湖州，1883年生于陕西兴安府汉阴厅〈今陕西安康市汉阴县城关镇民主街〉，著名学者、诗人、书法家、教育家。

早年留学日本，后任北京大学教授、北平大学校长、辅仁大学教授，《新青年》杂志编委。

与兄长沈士远、弟沈兼士合称"北大三沈"。

他以书法闻名，民国初年，书坛就有"南沈北于"之称。

二十世纪四十年代书坛有"南沈北吴"之说。

与李志敏合称"北大书法史两巨匠"，著名文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，"超越元、明、清，直入宋四家而无愧"。

已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为:"数百年来，书家林立，盖无人出其右者"。

已故台北师大教授、国文研究所所长林尹先生赞沈老书法"米元章(米芾)以下"。

白毫扫过处，铁书银钩展荡气回肠之姿；笔酣墨饱时，一气呵成落笔如云烟。

数百年来，书家林立，无出其右者。

他是书法史上的巨匠，把一生心血熔铸于书法创作，是学者，是思想者，是举世无双的大书法家，不染俗气，始终如一。

（何睿斐）于“雕虫小技”之中见匠心制作。

您是雄鹰，自由的翱翔在笔下那片洁白的天空，载着中国传统文化于新旧之中披荆斩棘。

七十年的只争朝夕，洗去了尘世的俗气；千万种艰难险阻，挡不住对新未来的向往。

您是现世米芾，当代二王。

（赵家浚）浩渺尘世，沧海一粟，您生而有光，难做一蛞；行舟渡海，日月隐踪，您孑然而立，踽踽而行；擦过尘埃，燃起野火，您生而有翼，挥斥方遒。

化古开今，通透行于笔法婉转，躬耕弦歌，明朗阐释书法奥秘，一撇一捺写出民族傲骨，一横一竖展尽华夏锋芒。

（周景怡）既是“学术泰斗”，更有“书法人生”，在碑学帖学间张扬古雅风与书卷气；既然“俗在骨”，那便“练在心”，每日临帖泼墨挥毫，终成书法大家；即使“近视千度”，仍可“执笔运腕”，以神遇而不以目取，惊为天人！是您，唤醒现代之书法根魂，是您，奉献书法之后生滚滚，是您，以恒久努力带动了中国书法文化复兴！沈先生，您是学者，思想家，更是令人景仰的书法家！（刘盎希）学贯古今，力挽狂澜。

赞美画家的句子简短精辟

赞美画家的句子简短精辟
1. 这位画家简直就是魔法大师啊！看他的画，就好像进入了一个奇幻世界，哇，比如那幅《梦幻森林》，真让人沉醉其中啊！
2. 画家不就是用画笔创造奇迹的人吗？瞧瞧他画的人物，那神韵，那姿态，跟真人似的，太牛了吧！就像那幅《优雅女士》。

3. 哇塞，这画家也太厉害了吧！他能把普通的风景变得美轮美奂，那幅《落日余晖》不就是最好的证明吗？
4. 画家难道不是把情感融入画里的精灵吗？他的那幅《思念》，让人一看就感受到了深深的眷恋之情啊！
5. 这画家绝对是个天才呀！每一笔都恰到好处，那幅《灵动猫咪》，把猫咪的活泼劲儿展现得淋漓尽致！
6. 画家不就是用色彩讲故事的人吗？看他的这幅《海边故事》，仿佛能听到海浪的声音呢，多神奇呀！
7. 哎呀呀，这位画家真的太神了！他能把平凡的事物变得超级有趣，就像那幅《有趣的水果》一样！
8. 画家难道不是能让时间停驻的魔法师吗？他的那幅《古老小镇》，让人一下子就穿越回了过去呢！
9. 哇哦，这画家的创造力简直爆棚啊！那幅《奇幻宇宙》，真的是太震撼了，不是吗？
10. 画家可不就是给我们带来视觉盛宴的大师吗？他的每一幅画都值得我们细细品味，就如同那幅《宁静花海》。

我的观点结论：画家们用他们的才华和创造力，给我们的世界增添了无尽的美好和惊喜，他们真的太值得我们赞美和敬仰了！。

向大师致敬

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其开创了泼墨泼彩山水流派，推动了现代国画艺术的发展，与齐白石有 “南张北齐”之誉。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”
大师简介
作为近百年中国画坛的传奇人物，张大千对传统中国画深入研究，加上他涉猎广泛，博采众长，历代名画中的山水、人物、花鸟都烂熟于心，张大千的国画山水成就极高。由于是他后期的山水泼墨，其笔墨的淋漓尽致和天马行空让人叹为市南区实验小学观止，为中国画开辟了一个全新的世界。
千
张大
大师Biblioteka 国画一年级五班王子翀

3-4岁像大师一样涂鸦—美术课件

二、教学重难点：
重点：学习人物动作难点：棉绳拼贴人物
三、教具准备：
白色卡纸水彩笔水粉笔彩砚
四、教学建议：
先用双面胶把黑色影子人物的造型粘出来后再用棉绳去拼贴
范画
五、教学基本步骤：
1、实物游戏导入（5分）游戏规则：有请三个小朋友们上台玩一二三木头人的游戏，一说木头人就说摆出一个动作停住，观察宝贝们的肢体动态 2、图片导入（5分） 3、教师引入： 1、有个大师很多画一种空心小人，我们来看看是谁呢？认识一下他吧（1分） 2、这些小人有什么特别的地方，它们的颜色是怎么样的？（2分） 3、它们的动作有哪些，可以来学一下吗？（3分） 4、教师示范：教师演示人物动态的绘画方法。（2分） 5、作品评价：谁做了什么动作快来说一说
幼儿艺术感知阶段
色彩单元
（幼儿园小班下3-4岁）
涂鸦班（3周岁）课标解析
1.色彩认知发展
2.幼儿造型认知发展
3.行为动作的发展
4.尝试不同媒材体验大型涂鸦
红、黄、蓝三原色、黑色绿色，享受色彩美感，并能色彩联系生活。
点、线、形、符号认知，感受圆形，运用符号和符号之间的组合
撕、贴、搓、印、揉卷粘等动作的发展
第三步：用双面胶粘出黑色影子人的动态第四步：用棉绳粘出影子人物的动态，调整画面，作品完成
作品赏析：
学员作品展示
课后作业延伸：
还有什么可以飞去冒险呢，在家画一画吧Leabharlann 每开个放孩；子
有的
的花
孩期
子不
是一
菊样
花，
，有
选的
择孩
在子
秋是
天牡
开丹
放花
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