论当代文学对传统文本的戏仿

2009年第4期N o.4,2009

浙 江 社 会 科 学

ZHEJIANG S OCI AL SCIENCES

2009年4月

Apr.,2009

论当代文学对传统文本的戏仿

王洪岳

内容提要 戏仿!在当代文学写作中已经由一种创作方法转变成了一种创作原则。特别是现代派文学,更是将创作转向了对文本的戏仿。当代文学创作不单对经典小说,而且试图对几乎所有的中国古代乃至近现代经典文本、文体或文类进行戏仿。戏仿成为了一种颇具颠覆性和创造性的审美类型甚或美学创作原则。

关键词 当代文学 经典 戏仿 创作原则 审美类型

作者王洪岳,浙江师范大学人文学院教授。(金华 321004)

一、作为一种创作原则的戏仿

戏仿是一种写作方法抑或文类还是创作原则?学术界一直有着不同的认识。按照诺斯洛普∀弗莱的观点,戏仿(英文parody)也叫滑稽模仿,是一种修辞或文类。它是世界文学史在神话解体,又历经各种浪漫传奇、传说、民间故事、童话等的式微,进入到史诗和悲剧等高级模仿形式!与喜剧、现实主义小说等低级模仿形式!之后,人类所拥有的第五类文学模式。弗莱认为,对上述文类的滑稽性模仿(戏仿)就出现了反讽类文学。这不但是一种逻辑上的分类,而且是欧洲文学发展史的运动轨迹。而现代派文学恰恰处于反讽和戏仿模式阶段。反讽在当代就成为戏仿式讽刺,也就是一种新的喜剧,从而也构成一个循环。反讽的进一步发展,就进入一种新的神话###各种文本的杂糅阶段。由此,世界的文学史或小说史似乎完成了一个圆圈,回到了神话!的原点。

与此相应的是姚斯的接受美学观。他认为,在对文学的接受认同上,反讽式认同!带来了戏仿的、属于审美接受的层次,它所涉及的对象是失去主人公气质的或反传统的主人公!,其接受定位是异化!或挑衅!;相对于联想式、钦慕式、同情式和净化式等认同模式,反讽#戏仿式认同模式在反应性创造、感知的提炼和批判性反思等方面有了进步,而在共通性、接受的喜爱和态度的投入程度等方面则是倒退的,呈现出冷漠、厌倦、焦躁等审美态度。∃这可以说是一种新的审美距离说,它需要的不是亦步亦趋的认同,而是一种超然式的讽刺性接受,也就是一种创造性接受。另一种观点认为,戏仿是一种文学手法或技巧,是最具意图性和分析性的文学手法之一。这种手法通过具有破坏性的模仿,着力突出模仿对象的弱点、矫饰和自我意识的缺乏。所谓%模仿对象&可以是一部作品,也可以是某作家的共同风格。!有的批评家认为它又可以细分为谐谑模仿、曲解模仿、滑稽模仿。谐谑模仿是%一种不协调的模仿&。也就是说,它模仿一部严肃的文学作品的内容或风格,或者一种文学类型;通过其形式、风格和其荒谬的题材的不协调而使得这种模仿十分可笑!;曲解模仿同样嘲弄特定的一部作品,然而它嘲弄的方式是用开玩笑、不庄重的手法和文体来处理崇高的主题!;滑稽模仿则模仿特定的一部作品严肃的题材和手法,或特定的作者特有的风格,用之于描写低下的、极不相称的主题!。∋法国叙事学家热奈特则认为,戏仿是文类发展过

王洪岳:论当代文学对传统文本的戏仿

程中属较晚出现的表现方式,特别是在现代小说中。按照热奈特的划分,自古希腊至今的诗学体系,可以分为两种表现方式(叙事与戏剧),它的表现对象的身份也有两个等级(高雅对象与低俗对象),并由此产生出四大体裁,它们是悲剧(戏剧方式中的高雅对象)、史诗(高雅对象及叙事方式)、喜剧(低俗对象、戏剧方式)和滑稽摹仿(低俗对象、叙事方式),而现代小说则非常自然地取代了滑稽摹仿的地位。!(这构成了现代小说区别于陈述体系的特性。在这个众声喧哗、文体文类界限趋于消弭的时代,这样做能够阻止任何叙事文即陈述体系对文学的侵犯。这里有一个%制作&的问题,取其形式化、生产和再生产之意:这里是作者或摹仿者的工地,他们把语言作为材料和工具,正如画家对待颜料,雕刻家对待石材的态度一样。!)戏仿就是一种有意为之!的艺术举措,它试图逃离!现实生活,与现实生活保持距离!。因此,戏仿开始成为一种创作的原则或者审美的原则。

而苏联伟大思想家巴赫金在研究陀思妥耶夫斯基诗学时提出复调!理论和戏仿理论。他认为戏仿是双重声音形式,是借用某一文体来叙事,是对原文体之目的的逆转,或者与原目的产生矛盾。他说:在戏仿中有两种语言相互交织,有两种文本相互交织,有两种语言视角相互交织,说到底,是有两种说话主体。!∗我们进一步分析,可以看出巴赫金的复调理论和对话理论具有两重话语性:一是以滑稽的民间文化文学形态解构正统的官方文化形态和意识形态,二是试图取消文化或文本价值的鸿沟和对立。他主张一种既充分展示文学(尤其是小说)的自由性,又充分考虑到现代文学所应该具有的民主性的理论话语。由此,他通过揭示小说中的戏仿这种滑稽性模仿,把文化和文学文本中所隐藏的意识形态意味揭示出来,从而继承、修正和发展了俄国形式主义文论。

二、戏仿在当代文学中的表现

现代派小说理论非常重视戏仿!这个早在18世纪就已经出现的小说创作方法,并把19世纪许多小说家和批评家赋予它的贬义上拙劣模仿!之意,转化为现代派小说独特的叙事功能和技巧,甚至将之提升!为创作原则和审美类型的

滑稽性模仿!。小说中的戏拟与其永恒的演进密切相关,当陌生的!东西逐渐被人们所熟悉时,它就需要其他事物来代替。

二战后英国文学批评家伯贡齐在+小说的状况,一书中所说的:几乎所有的西方后现代小说都要依靠戏仿现实主义小说来安身立命,因此它们与后者的关系也是一种寄生物与寄主的关系!。小说不再是小说!(原文是The novel no longer nove.l又可译为小说不再新!,因为Nove l 既有新!的意思,又有小说!的意思)。−伯贡齐抓住了戏仿这个关键词,描述了现今小说的共性。但是后现代戏仿的不仅仅是现实主义,还包括历史上几乎所有的文学形式,从神话、传说、史诗、戏剧到现实主义、浪漫主义小说、科幻小说、侦探惊险小说、色情小说等等,都可以成为当代小说戏仿的对象。这样就带来了现代派小说的通俗化和诸文体共存的现象,或者如耿占春所说的当代出现了百科全书式!的小说。我们可以谓之反小说!、跨体小说!、戏仿式小说!等。在这样的文本中,语言和技巧代替了个体经验,语言和文体本身被赋予了崭新的地位;先锋与大众、实验与通俗被奇妙地嫁接在一起,并且相互转化和融合。原有的故事或隐藏着的叙事被暴露和放大,从而把原来隐藏着的叙事秘密通过滑稽的方式揭露出来,进而把这种传统的写真式!叙事背后的意识形态密码及其对主体的控制机制也一并揭露出来。同时,通过对大众熟悉的文学形式的戏拟性模仿,最大程度地达到解构既有故事框架的目的。小说和戏剧叙事的历史主义追求在这种戏仿中被解构。从而,起先作为手法的戏仿,在这种解构小说意图或意识形态的过程中就变成了创作原则。所以南帆认为,戏仿不是虔诚地景仰经典,相反,%戏仿&使用种种浮夸的方式破坏经典。从民间的幽默、文类的退化到小说写作,戏仿始终保持了这样的基本涵义:通过滑稽的曲解摹仿既定的叙事成规。于是,既定的叙事成规之中的意识形态由于不伦不类而遭受嘲笑,自行瓦解。!.这类戏仿往往在模仿中加进喜剧的色彩,甚至在表面一本正经中渗透进闹剧的成分,往往借助小说文本内部的张力把经典!颠覆。因此,戏仿类作品呈现出喜剧化的特色,但是它又不同于传统喜剧,而是带有反讽喜剧的特点。