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象征主义与意象派诗论辨析
象征主义与意象派诗论辨析象征主义与意象派是20世纪初期兴起的两个重要的文学流派，它们在诗歌创作中都具有深远的影响。
本文将从主题、手法和风格等方面对象征主义与意象派进行辨析，并探讨它们在诗歌创作中的不同特点。
首先，我们来看象征主义。
象征主义强调诗歌中的象征意义和隐喻，通过抽象、含蓄的表达方式传达出内心深处的感觉和思想。
象征主义诗歌的主题多涉及超脱现实世界的精神层面，如爱情、宗教、生死等。
诗人通常使用各种象征符号来代表这些主题，以诗歌形式表达出内心的追求和思考。
与象征主义相比，意象派更注重感官的刺激和形象的直观呈现。
意象派诗歌的特点是以形象和意象为中心，通过感官的刺激来表达情感和思想。
诗人通过直接描写事物的外观和感觉，通过感官的描述唤起读者的联想和情感共鸣。
意象派诗歌的主题通常是生活中的日常场景和事件，如大自然、城市、人物、动物等。
在手法和风格上，象征主义和意象派也存在一定的差异。
象征主义强调意义的暗示和象征的运用，诗歌常以寓言的形式出现，语言和修辞手法较为复杂。
与之相比，意象派更注重形象的直观呈现，追求简洁、明确的语言风格。
意象派诗歌通常采用具体、生动的形象描写，以及独特的意象组织方式，使诗歌具有强烈的感染力和表现力。
虽然象征主义和意象派在某些方面有所不同，但它们都致力于挖掘诗歌的深层意义和情感表达。
无论是象征主义的隐喻和抽象表达，还是意象派的形象描写和感官刺激，都是为了通过诗歌来传达诗人的内心体验和思想感悟。
这两种流派都试图超越表面的现实，探索人类存在的更深层次，引发读者对生命和世界的思考。
总之，象征主义与意象派是两个在20世纪初期兴起的重要诗歌流派。
虽然它们在主题、手法和风格上存在差异，但都在传达诗人内心感受和思想意义上具有共同的追求。
通过对象征主义与意象派的辨析，我们可以更好地理解诗歌创作中的不同艺术表达方式，拓展对诗歌之美的理解。
象征主义与意象派诗论共17页文档
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外象派诗论
56、死去何所道，托体同山阿。 57、春秋多佳日，登高赋新诗。 58、种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴 理荒秽 ，带月 荷锄归 。道狭 草木长 ，夕露 沾我衣 。衣沾 不足惜 ，但使 愿无违 。 59、相见无杂言，但道桑麻长。 60、迢迢新秋夕，亭亭月将圆。
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二十世纪西方文学第四讲
3、意象派写作原则 弗林特、庞德、洛厄尔都曾提出过意象诗的 弗林特、庞德、 写作原则，综合起来为： 写作原则，综合起来为： 精确地呈现意象，使之在瞬间展示生命的真实。 （1）精确地呈现意象，使之在瞬间展示生命的真实。 遣词造句简洁凝练， （2）遣词造句简洁凝练，绝不使用任何对表达没有 作用的字，少用装饰性的语句。 作用的字，少用装饰性的语句。 （3）自由选择题材，并用自由诗的体裁。不能生硬 自由选择题材，并用自由诗的体裁。 地跟随节拍，而要使韵律和诗意完美结合。 地跟随节拍，而要使韵律和诗意完美结合。
休姆《 休姆《秋》 秋夜一丝寒意， 秋夜一丝寒意， 我在田野中漫步， 我在田野中漫步， 遥望赤色的月亮俯身在藩篱上 像一个红脸庞的农夫。 像一个红脸庞的农夫。 我没有停步招呼，只是点点头， 我没有停步招呼，只是点点头， 周遭尽是深深沉思的星星，脸色苍白， 周遭尽是深深沉思的星星，脸色苍白， 像城市中的儿童。 像城市中的儿童。
5、意象派的衰落 早在1914年庞德就感到意象派的视野太狭窄， 1914年庞德就感到意象派的视野太狭窄 早在1914年庞德就感到意象派的视野太狭窄， 不足以表现复杂的重大题材， 不足以表现复杂的重大题材，加上与罗威尔的意 见不合，就退出意象派。 见不合，就退出意象派。 此后，洛厄尔成为后期意象派的主要领导人， 此后，洛厄尔成为后期意象派的主要领导人， 1915-1917年间在美国连续出版了三本 年间在美国连续出版了三本《 1915-1917年间在美国连续出版了三本《意象派诗 选》，一时间意象派成为年轻诗人争相模仿的对 象。 1917年之后意象主义沦为一种任何诗人都可 1917年之后意象主义沦为一种任何诗人都可 以借用的工具， 以借用的工具，作为一种保守的运动已失去了号 召力。 召力。
超现实主义诗歌
象征主义与意象派
1.瓦莱里 ①纯诗论 纯诗是完全由诗情构成的诗， 它排除了任何非诗情的成分， 诗情是诗人的一种独特的审美 情感，它是内心世界和外部世 界在本质意义上的沟通。
1871-1945 ， 法 国 象 征 主 义 诗 人 和 文
论 家
②诗的语言无实用目的 瓦莱里对“日常语言”和 “诗歌语言”作了四方面区 分，其中之一，诗的语言无 实用目的，诗人用诗的语言， 去创造没有实践意义但有审 美价值的艺术世界。
1809-1849
②达到神圣美的主要途径—象征 世间万物之间有一种内在的相 互感应的关系，通过这种神秘 的感应关系，可以揭示深藏着 的“永恒的美”——即“神圣 美”。
③诗歌发展最广阔的领域— 诗与音乐结合 音乐能创造和表现神圣美， 它排除了非诗意的成分，能 够表现出超验的审美意境， 形成纯粹的诗意。
①两派诗论都强调诗歌形象的重要性， 都反对浪漫主义诗歌主观情绪毫无 节制地空泛宣泄。 ②在“象”的层面上，意象派因其理 论品格的现实性，比象征主义更主 张直接呈现。 ③从理论视域看，两派从本质上讲都 是一种创作论。
谢谢观赏
1842-1898
②诗歌高尚地帮助了语言 诗歌语言具有意义的生成与 拓展能力，具有象征暗示功 能，能够传达日常语言难以 表达的意旨。
③“诗人是孤独者”，“文学 完全是个人的” 动荡的社会，冷酷的现实， 使一切官方权威的思想，都失 去人们的信任，使马拉美这样 一批小资产阶级知识分子，只 相信个人感受和心灵呼唤。
2.意象派诗论： 反对浪漫主义空洞浮泛 的抒情方式，崇尚古典 主义情趣。
人 花黑般群 瓣色显中 。枝现这 条，些 上湿面 的漉庞 许漉幽 多的灵
1.爱伦∙坡对“神圣美”的追求 ①诗歌的目的——创造神圣美 神圣美超脱于客观物质世界， 属于“彼岸的辉煌”，它超越 时空，具有永恒的价值。
西方文论笔记（五）象征主义与意象派诗论
西方文论笔记（五）象征主义与意象派诗论1象征主义与意象派诗论前象征主义主要是指：19世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。
代表人物是：波德莱尔、魏尔伦、兰波和马拉美。
波德莱尔的十四行诗《应和》首次提出著名的象征主义“应和”论。
认为自然界万物互为象征，组成“象征的森林”，而人的诸感官之间亦相互应和沟通，最重要的是人的心灵与自然界之间也是互为应合、交流的，诗就是这种象征、应和的产物。
故该诗被誉为“象征主义的宪章”。
前期象征主义随着1898年马拉美的逝世而告终。
瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论保尔·瓦莱里（1871-1945），法国人，1912年出版《旧诗集存》，1912年发表长诗《年轻的命运女神》，1922年出版诗集《幻美集》，其中《海滨墓园》标志着其诗歌创作的顶点。
主要理论著作有《尤帕利诺斯》、《灵魂与舞蹈》、《文学杂集》和三本续集。
象征主义的现实存在第一，象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力。
象征主义诗人视现实世界为可鄙的、不真实的，他们力图超越现实而进入超验的心灵世界和“内在生命的实体”，他们感到真切存在的只是“大自然和生命的某些面貌以及人类的某些作品”所赋予的激情，使人能从中汲取“珍贵的感觉、无限丰富的思想以及思想、情感、严谨的幻想的奇妙组合，还有与神秘相连的快感和活力”，并孕育出“应合”的象征主义诗作。
第二，象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新。
象征主义诗歌要选择趣味高雅的读者作为对话人，同时要通过形式的探索和实验，打破读者旧的审美习俗和惰性，培养和“创造”出有创造性的新读者。
第三，象征主义诗人虽有文笔、手法、见解、感觉和写作方式及美学理想等许多方面的差异，但他们之间在精神上却有着高度的一致性与强大的凝聚力，即他们反对只写人类的共相与普遍性，而高度重视个性、个体的内心活动与反应，人之为人的独特性，力图重建个体的精神史。
象征主义的界定：音乐化首先，音乐化是指诗的语词关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体感觉效果，也即语词与人的整体感觉情绪领域的某种和谐合拍的关系。
象征主义诗歌和意象派的区别
象征主义诗歌和意象派的区别前象征主义主要是指：19世纪后半叶产生于法国的诗歌流派.代表人物是：波德莱尔、魏尔伦、兰波和马拉美.波德莱尔的十四行诗《应和》首次提出著名的象征主义“应和”论.认为自然界万物互为象征,组成“象征的森林”,而人的诸感官之间亦相互应和沟通,最重要的是人的心灵与自然界之间也是互为应合、交流的,诗就是这种象征、应和的产物.故该诗被誉为“象征主义的宪章”.前期象征主义随着1898年马拉美的逝世而告终.瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论保尔·瓦莱里（1871-1945）,法国人,1912年出版《旧诗集存》,1912年发表长诗《年轻的命运女神》,1922年出版诗集《幻美集》,其中《海滨墓园》标志着其诗歌创作的顶点.主要理论著作有《尤帕利诺斯》、《灵魂与舞蹈》、《文学杂集》和三本续集.象征主义的现实存在第一,象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力.象征主义诗人视现实世界为可鄙的、不真实的,他们力图超越现实而进入超验的心灵世界和“内在生命的实体”,他们感到真切存在的只是“大自然和生命的某些面貌以及人类的某些作品”所赋予的激情,使人能从中汲取“珍贵的感觉、无限丰富的思想以及思想、情感、严谨的幻想的奇妙组合,还有与神秘相连的快感和活力”,并孕育出“应合”的象征主义诗作.第二,象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新.象征主义诗歌要选择趣味高雅的读者作为对话人,同时要通过形式的探索和实验,打破读者旧的审美习俗和惰性,培养和“创造”出有创造性的新读者.第三,象征主义诗人虽有文笔、手法、见解、感觉和写作方式及美学理想等许多方面的差异,但他们之间在精神上却有着高度的一致性与强大的凝聚力,即他们反对只写人类的共相与普遍性,而高度重视个性、个体的内心活动与反应,人之为人的独特性,力图重建个体的精神史.象征主义的界定：音乐化首先,音乐化是指诗的语词关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体感觉效果,也即语词与人的整体感觉情绪领域的某种和谐合拍的关系.他说：“诗是一种语言的艺术,某些文字的组合能够产生其他文字组合所无法产生的感情”,这就是“诗情”,而所谓“诗情”,是“一种兴奋和迷醉的心情.它是由于我们的某些内在情绪,肉体上的和心理上的,与某些引起我们激动的环境（物质的或者理想的）,在某种程度上的吻合而引起的”,作为“诗的艺术”,就是要用“语言手段”“引起类似的心情和人为地促进这种感情”,也就是使“语言结构”与“诗情”达到一种默契与和谐.诗人就是要通过个人的努力从“全部广泛的日常语言”的“杂乱无章的混合体中汲取”成分,“用最平常的材料创作出一种虚构的理想秩序”,这种诗的语言,“能够创造诗情世界”,能够使人“恢复”诗情,“并直至人工地培养这些感觉官能的自然产物”,也即使诗的语言与诗的感觉、心情达到高度的和谐.诗要讲求音乐之美,不仅指节奏感、旋律性,而且要具有音乐那样的协调性、严密性和整体性,要用音乐语言来思维.例：艾略特的《荒原》即借用交响乐的程式来组织全诗,给人一种和谐的整体感觉：第一章：《死者葬仪》母题：（无水――死亡）（正题）第二章：《对弈》反母题：（欲――虽死犹生）第三章：《火诫》变异母题：（火――求救）（火象征：太阳、光明、净化）第四章：《水里的死亡》重复母题：（水太多――死）（反题）第五章：《雷霆的活》反重复母题：（天降净水――得救的可能）（合题）其次,音乐化还指诗情世界同梦幻世界有某种内在的联系.①诗的世界与梦幻世界相似,外在事物的意象与主体的感觉、心情完全和谐、共鸣、交融为一体.②我们所熟悉的有生命的东西,好像都配上了音乐；它们互相协调形成了一种好像完全适应我们的感觉的共鸣关系.从这点上来说,诗情世界显得同梦境或者至少同有时候的梦境极其相似.此外,音乐化还包含诗的语言的音乐化,“要做到音韵谐美节奏合拍,而且要满足各种理性的及审美的条件.概而言之,瓦莱里为象征主义规定的任务是”使我们感觉到单词与心灵之间的一种密切的结合“；其象征主义诗论的核心,就是认为”诗的世界“实质上是：语言（词）--意（形）象--感觉（情）三者之间的和谐、合拍的音乐化关系.对抽象思维和理性的重视首先,瓦莱里强调诗人应有抽象的思维能力.在他看来,”每一个真正的诗人,其正确辩理与抽象思维的能力,比一般人所想象的要强得多“.其次,瓦莱里指出了抽象思维在诗歌创作中的重要作用：一是抽象思维作为诗人的”哲学“在创作活动中起作用,这是诗的象征意味和哲理内涵的来源；二是诗的构思过程,”不仅是我所说过的那个'诗的世界’的存在,而且还要有许多思考、决定、选择和组合.“再次,瓦莱里强调诗应追求超越个人的无限、普遍的价值.指出”'仅仅对一个人有价值的东西是没有价值的.’这是文学的铁的规律.“叶芝的理性与感性相统一的象征理论威廉·巴特勒·叶芝（1865-1939）,爱尔兰人,代表作有诗集《莪辛漫游》、《芦丛之风》、《钟楼》、《盘旋的楼梯》、《驶向拜占庭》和诗剧《心愿之香》、《幻泉》、《胡立痕的凯瑟林》、《1916年的复活节》等,论文被收入《论文与序言》、《探索集》、《评论选》等书中.象征的内涵和象征主义美学风格提出诗歌的”隐喻符号“与象征的”玄想符号“的区别在于”后者被编织到一个完整的体系中“.其意思是,象征的玄想符号包含隐喻因素,但在诗中被组织到完整的意象体系中了,也就是说,与隐喻相比,象征不是个别的,而是整体的、体系化的,象征是隐喻的体系.隐喻与象征的区分：认为”当隐喻还不是象征时,就不具备足以动人的深刻性,而当它们成为象征时,它们就是最完美的了.“这就是说,（1）象征具有隐喻性,或隐喻是象征的基础；（2）象征高于隐喻,是隐喻的提升,比隐喻更深刻、完美和动人.关于象征的内涵,他说：“全部声音,全部颜色,全部形式,或者是因为它们的固有的力量,或者是由于深远流长的联想,会唤起一些难以用语言说明,然而却又是很精确的感情.”这种全部形式与精确感情之间的关系就是对应的象征关系.而且,“一种感情在找到它的表现形式--颜色、声音、形状、或某种兼而有之之物--之前,是并不存在的,或者说,它是不可感知的,也是没有生气的.”这就是说,形式与感情之间存在着对应的象征关系,一方面,形式通过象征能唤起对应的感情；另一方面,感情也需要寻找对应的形式才能得到表现,获得生气灌注.因此,叶芝认为,“诗歌感动我们,是因为它是象征主义的.”叶芝还对象征主义诗歌的美学风格提出了具体要求：（1)“抛弃为自然而描写自然,为道德法则而描写道德法则”的做法,不满足于表现外在世界,而要使诗“显露它心中的图画”；（2）摆脱外在意志的干扰,努力追求“想象力的回复以及认识到只有艺术规律（它是世界的内在规律）才能驾驭想象力”；（3）凭借这种想象力“找出那些摇曳不定的、引人沉思的、有生机的韵律”,发现“各种形式”和“充满着神秘的生命力”的美；（4）“诚挚的诗的形式”“必须具有无法分析的完美性、必须具有新意层出不穷的微妙之处”.这四点要求实际上提出了用最丰富的想象力、最完美的形式和韵律,在排除外在世界和日常意志的干扰的前提下,充分表现微妙的内心世界.感情的象征和理性的象征他认为所谓的“感情的象征”即“只唤起感情的那些象征”,而“理性的象征”则“只唤起理念,或混杂着感情的观念”.在叶芝看来,只有两者结合,才能充分发挥象征的无穷魅力.叶芝对象征的要求：包含着感情象征的理性象征.在理性与神迷结合中创造象征一方面,叶芝认识到象征的创造,往往有着非理性的、神秘的一面.叶芝认为艺术象征体验的获得与创造需要一种似睡似醒、出神入迷的精神状态,“在创作和领会一件艺术品时,尤其是如果那件艺术品充满了形式、象征和音乐时,会把我们引向睡眠的边缘”.这自然是一种近乎无意识的非理性状态,真正的象征须在这种似乎神秘的心意状态中才能萌发出来.另一方面,叶芝更强调理性在孕育灵感和象征时的作用.认为凡是出色的艺术家,常常具有某种哲学的或批评的才能.他说,“常常正是这种哲学,或者这种批评,激发了他们最令人惊叹的灵感,把神圣的生命中的某些部分,或是以往现实中的某些部分,赋予现实的生命,这些部分就能在情感中取消他们的哲学或批评在理智中取消的东西.”于是“灵感就以令人惊叹的优美形式出现了”.他深刻地揭示了二者间的内在一致性,和理性对灵感的激发、催化、培育作用.从重视理性的观点出发,叶芝也批评了某些非理性主义的美学观.象征主义的“纯诗”论象征主义的“纯诗”论的核心有两点：其一,诗不能沾染散文因素,纯诗是一种“用耗竭的手段逐步排除诗中的散文因素而得到的诗.”其二,诗应当富于音乐美.这个由波德莱尔倡导的主张是象征主义诗人的一贯信条,魏尔伦要求“音乐先于一切”,创造了“无词的的浪漫曲”.吉皮乌斯提出“诗是统治世界统治心灵的音乐”,写出了行云流水般动听并且有巫术般暗示魔力的诗句.瓦莱里要求诗以新奇的声音、节奏、韵律组成一个纯粹的音乐世界.简而言之,就是两句话：纯诗拒绝散文化,要有音乐性.作为象征主义诗学的重要理论范畴,西方的“纯诗”理论依次经历了爱伦·坡、波德莱尔、马拉美这样一个渐次的历史过程,才在瓦莱里手中得以最终的提出.1920年,瓦莱里在为柳西恩·法布尔的诗集《认识女神》所撰写的前言中首次提出“纯诗”概念.到1922年至1923年瓦莱里对“纯诗”理论进行了深入的阐发：“我说的'纯’与物理学家说的纯水的'纯’是一个意思.我想说,我们要解决的问题是我们能否创作一部完全排除非诗情成分的作品.我过去一直认为,并且现在也仍然认为这个目标是达不到的,任何诗歌只是一种企图接近这一纯理想境界的尝试.“'纯诗’这个术语并不妥当,因为在人的头脑里,它是与道德的纯洁性的概念联系着的,而我们在这里并不涉及这个问题.相反,我认为纯诗的思想完全是一种分析性的思想.总之一句话,纯诗是从观察中得到的一种想法,它当然有助于我们弄清楚诗歌作品的一般原则,引导我们去进行非常艰巨和非常重要的研究,研究语言与它对人的感化作用之间的各种各样的和多方面的关系.不提纯诗,而用绝对的诗的说法也许更正确.绝对的诗在这里应当理解为：对于由词与词的关系,或者不如说由词的相互共鸣关系而形成的效果,进行某种探索.实际上它首先要求研究受语言支配的整个感觉领域.”在这里,瓦莱里已将对“纯诗”的思考集中在语言方面上,并明确表示“纯诗”只是一种企图接近却难以达到的“纯理想境界”.后来,瓦莱里又通过“对诗歌意义强调”的论述,对自己的“纯诗”理论进行较为完善的修正与补充.庞德、休姆的意象主义诗论庞德的意象主义诗论艾兹拉·庞德（1885-1972）,美国人,出版了诗集《垂死之光》、《诗章》,主要理论批评著作有《严肃的艺术家》、《罗曼司精神》、《怎样阅读》、《阅读ABC》、《庞德文学随笔集》等.“意象主义”的正式提出是在20世纪初叶.庞德将道利特尔和奥尔丁顿的是以“意象主义者”的名义发表在他编辑的《诗刊》1913年第4期上,并在第6期上发表《回顾》一文,提出他与两人一致奉行的诗歌创作三原则：“1.对于所写之'物’,不论是主观的或客观的,要用直接处理的方法.2.决不使用任何对表达没有作用的字.3.关于韵律：按照富有音乐性的词句的先后关联,而不是按照一家节拍器的节拍来写诗.”这“三原则”后来被称为“意象主义宣言”.庞德的“意象”定义:（庞德的意象主义诗论超出了西方的传统,接受了许多东方的审美原则,他编译了李白的诗,叫《神州集》.诗表面是一种形象,没有说理,但实际上却包含着深刻的意蕴.）（1）“意象”是意象主义独创的核心范畴.（2）庞德认为：“一个意象是在瞬息间出现出的一个理性和感情的复合体.”（按：亦释“情结”）.（3）这个定义包含着意象结构的内外两个层面,内层是“意”,是诗人主体理性与感情的复合或“情结”.外层则是“象”,是一种形象的“呈现”,两者缺一不可.庞德接受了表现主义的某些观点,把诗看成主要是思想感情的表现,特别是感情的表现.“诗歌是极大感情价值的表述”,同时,“情感是形式的组织者”,诗的韵律、节奏等形式是靠感情组织起来的.可见,他强调的是主体思想或理性与感情的交融、结合的“情结”或“复合体”,这也可以说是意象之“意”.例：庞德的诗《地铁站台》中写道：“人群中的那些面孔/湿漉漉、黝黑枝头的花瓣”外层用比喻写出人群中面孔的形象,内层却表现城市生活的易逝感.庞德还对意象的创造和接受作了心理分析,精辟地指出,正是意象“这种'复合体’的突然呈现给人以突然解放的感觉；不受时空限制的自由的感觉,一种我们在面对最伟大的艺术品时经受到的突然长得了的感觉.”所以他认为“一生中能描述一个意象,要比写出连篇累牍的作品好.”与此相关,庞德对诗歌的象征也很重视,这也许多少受到叶芝的影响.据此,他对诗歌的形式、技巧也有严格要求.具体来说,在语言运用上要尽量精炼,“不要用国语的字句和不能说明任何东西的形容词”；在韵律安排上,“韵律结构不应当损害语言的形成,或其自然声响、或涵义”,使诗更富有音乐性.从上述意象主义立场出发,庞德对未来诗歌的展望是：“它一定会反对废话连篇,一定会变得较为坚实,较为清醒.它的力量在于它的真实和阐释的力量（历来诗的魅力就在于此）.它质朴、直率、没有感情上的摇曳不定.”休姆的意象主义诗论托马斯·欧内斯特·休姆（1883-1917）,主要论文收入《沉思录》和《沉思集》中.首先,追求诗歌意象,主张通过形象（主要是视觉形象）来表达诗人的细微复杂的思想感情.他认为有生命的意象是诗歌的灵魂,诗与散文的区别就在意象上.认为“意象诞生于诗歌”,在散文中逐渐死去.提出诗人的“真诚程度,可以以它的意象的数量来衡量”的标准.他把意象主要看成精确的视觉形象,提供给的这“形象与色彩的精美图式”.其次,休姆也强调意象描绘的精确性.他说,诗歌“最重要的目的在于正确的、精细的和明确的描写”.提出要与日常语言作斗争,要克服日常语言的局限性,须运用新鲜的隐喻、幻想的手法.此外,也对强调类比、暗示、感应等的象征主义观点有所呼应,要求诗人“必须找出那些对每一类比加以补充并产生奇迹感,产生同另一神秘世界相联系的感觉的东西.”https:///question/1411cae0e5fff27a06236 b944516ecb7.html。
第三讲 象征主义与意象派诗论
再次，瓦莱里强调诗应追求超越个人的无限、普遍的 价值。
瓦莱里认为诗不能满足于追求个人的价值，哪怕是对 个人具有‚无限价值‛的东西。他心目中的文学的
‚铁的规律‛乃是追求人类的普遍价值。而诗歌要表
瓦莱里的文学理论、批评活动主要活跃在20—30年
代，主要著作有《灵魂与舞蹈》(1923)、《文学杂
集》(1924)等，他的诗歌评论文章死后被收入《瓦 莱里选集》第7卷《诗的艺术》中。
瓦莱里是法国后期象征主义诗论的主要代表人物。
1.象征主义的现实存在
象征主义诗歌在法国活跃了半个多世纪。
象征派内部在美学观点上并不一致，而且有人还否认
波德莱尔十四行诗《应和》
首次提出著名的象征主义“应 和”论，认为自然界万物互为 象征，组成“象征的森林”， 人的感官之间亦相互应和沟通，
人的心灵与自然界之间也是互
为应和、交流的，诗就是这种
象征、应和的产物。故该诗被
誉为“象征主义的宪章”。
“象征主义”概念的提出是希腊诗人让· 莫雷亚斯。他
于1886年发表《象征主义宣言》，正式用“象征主
度的一致性和凝聚力。 象征主义诗人虽有文笔、手法、见解、感觉和写作方 式及美学理想等许多方面的差异，但他们之间在精神 上却有着高度的一致性与强大的凝聚力，即他们反对 只写人性的共相与普遍性，而高度重视个性、个体的
内心活动与反应，人之为人的独特性，重建个体的精
神历史。
2.象征主义的界定：音乐化
对于象征主义诗歌的界定，瓦莱里同其前辈及同时代
再次，音乐化还包含诗的语言的音乐化，“要做到
《当代西方文艺理论》笔记—象征主义与意象派诗论
《当代西方文艺理论》笔记—象征主义与意象派诗论7.保尔·瓦莱里的象征主义诗论是什么？（1）肯定象征主义的现实存在。
他从三方面论证了象征主义精神：①象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力。
②象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新。
③象征主义反对只写人性的共相与普遍性，而高度重视个性、个体的内心活动与反应，人之为人的独特性，力图重建个体的精神史。
（2）瓦莱里的“音乐化”理论：在他看来，象征主义诗歌的本质就在于使诗歌这种语言艺术“音乐化”。
①音乐化是指诗歌的语词关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体感觉效果，也即语词与人的整体感觉情绪领域的某种和谐合拍的关系。
②音乐化还指诗情世界同梦幻世界有某种内在的联系，外在事物的意象与主体的感觉、心情完全和谐共鸣，交融为一体。
③音乐化还包括诗歌语言的音乐化，要做到音韵谐美节奏合拍，而且要满足各种理性的及审美的条件。
（3）瓦莱里十分重视抽象思维和理性，他认为真正诗人的真正创作条件是区别于梦幻状态的，尽可能越清晰越好。
①瓦莱里强调诗人应有抽象思维能力。
每一个真正的诗人其正确辩理与抽象思维的能力比一般人所想像的要强得多。
这与当时流行的排除诗人理性观念和抽象思维的非理性主义思潮形成鲜明对照。
②瓦莱里认为抽象思维在诗歌创作中有两个重要作用：一是抽象思维作为诗人的哲学在创作活动中起作用，这是诗歌的象征意味和哲理内涵的来源；二是诗歌的构思过程需要抽象思维的介入和冷静的理性思考。
③瓦莱里强调诗歌应追求超越个人的无限普遍的价值。
（4）瓦莱里的音乐化象征主义诗论一方面比从波德莱尔到马拉美的前期象征主义诗论更为深刻和精细，另一方面也克服了其前辈和同辈诗论中的神秘主义和非理性主义倾向，从而把象征主义诗论推进到一个新阶段。
8.亚瑟·西蒙斯的象征主义诗论是什么？（1）亚瑟·西蒙斯是法国象征主义在英国的主要传播者，其《象征主义文学运动》一书是英国第一部较全面介绍法国象征主义文学的论著。
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008填空题（1）前期象征主义主要指19世纪后半叶产生于法国的诗歌流派，代表人物有波德莱尔、魏尔兰、兰波和马拉美。
波德莱尔的十四行诗《应和》首次提出“应和”论，该诗被誉为“象征主义的宪章”。
（2）保尔·瓦莱里的象征主义诗论以“音乐化”为核心。
主要著作：《尤帕利诺斯》《灵魂与舞蹈》《文学杂集》（3）亚瑟·西蒙斯是法国象征主义在英国的主要传播者，其《象征主义文学运动》一书是英国第一部较全面介绍法国象征主义文学的论著。
（4）叶芝把象征分为感情的象征和理性的象征两大类。
主要著作：《诗歌的象征主义》《论文与序言》《探索集》《评论选》（5）意象主义诗论于20世纪初叶提出，标志是庞德提出“意象主义宣言”的诗歌创作三原则。
主要著作：《严肃的艺术家》《罗曼司精神》《怎样阅读》《阅读ABC》等。
（6）意象主义诗论家休姆的主要著作：《沉思录》、《沉思续集》；他还是英美新批评派的先驱人物。
其1915年的《浪漫主义与古典主义》一文宣告了浪漫主义时代的终结和新古典主义时代的来临，透露了新批评反对浪漫主义的信息，同时也为新批评派奠定下了理论基调。
009保尔·瓦莱里的象征主义诗论是什么？（1）“象征主义精神”：①象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力。
②象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新。
③象征主义高度重视个性，人之为人的独特性，力图重建个体的精神史。
（2）瓦莱里的“音乐化”理论：①象征主义诗歌的本质就在于使诗歌这种语言艺术“音乐化”。
②音乐化是指诗歌的语词关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体感觉效果。
③音乐化还指诗情世界同梦幻世界有某种内在的联系，还包括诗歌语言的音乐化。
（3）瓦莱里十分重视抽象思维和理性：①瓦莱里强调诗人应有抽象思维能力。
②抽象思维在诗歌创作中有两个重要作用：一是抽象思维作为诗人的哲学在创作活动中起作用，这是诗歌的象征意味和哲理内涵的来源；二是诗歌的构思过程需要抽象思维的介入和冷静的理性思考。
1象征主义与意象派诗论
008填空题(1)前期象征主义主要指19世纪后半叶产生于法国的诗歌流派，代表人物有波德莱尔、魏尔兰、兰波和马拉美。
波德莱尔的十四行诗《应和》首次提出“应和”论，该诗被誉为“象征主义的宪章".（2）保尔·瓦莱里的象征主义诗论以“音乐化"为核心.主要著作：《尤帕利诺斯》《灵魂与舞蹈》《文学杂集》（3）亚瑟·西蒙斯是法国象征主义在英国的主要传播者，其《象征主义文学运动》一书是英国第一部较全面介绍法国象征主义文学的论著。
（4）叶芝把象征分为感情的象征和理性的象征两大类。
主要著作：《诗歌的象征主义》《论文与序言》《探索集》《评论选》（5）意象主义诗论于20世纪初叶提出，标志是庞德提出“意象主义宣言”的诗歌创作三原则。
主要著作:《严肃的艺术家》《罗曼司精神》《怎样阅读》《阅读ABC》等。
(6）意象主义诗论家休姆的主要著作：《沉思录》、《沉思续集》；他还是英美新批评派的先驱人物。
其1915年的《浪漫主义与古典主义》一文宣告了浪漫主义时代的终结和新古典主义时代的来临，透露了新批评反对浪漫主义的信息，同时也为新批评派奠定下了理论基调。
009保尔·瓦莱里的象征主义诗论是什么？（1）“象征主义精神”：①象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力。
②象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新。
③象征主义高度重视个性，人之为人的独特性，力图重建个体的精神史。
（2)瓦莱里的“音乐化”理论：①象征主义诗歌的本质就在于使诗歌这种语言艺术“音乐化”。
②音乐化是指诗歌的语词关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体感觉效果。
③音乐化还指诗情世界同梦幻世界有某种内在的联系,还包括诗歌语言的音乐化。
（3）瓦莱里十分重视抽象思维和理性：①瓦莱里强调诗人应有抽象思维能力。
②抽象思维在诗歌创作中有两个重要作用：一是抽象思维作为诗人的哲学在创作活动中起作用，这是诗歌的象征意味和哲理内涵的来源; 二是诗歌的构思过程需要抽象思维的介入和冷静的理性思考。
象征主义和意象主义诗论的比较研究
主客观 的有机统一 以及和谐 ， 诗人 注重对所 见事物的直接 的， 具 了情景交融。
三、 诗学 审美效 果和 审美要求
产生又受到后象征 主义 的影响 ， 加之 ， 二者作为西方现代 主义诗 象的描写 ， 因此意象派诗歌直抒胸臆 ， 不漏声 色地寓情 于景实现
象征主义和意象主义诗 论 的比较研究
万 木 春
（ 沈阳师范 大学外 国语学院 ，辽宁 沈阳 １ ０ ０ ３ １ ） 【 摘 要】象征 主义和 意象派都对 西方现代诗 学的发展 做 出了重要贡献。二 者都 强调诗歌意 象的重要性 ， 都反对伤感空泛的浪漫主义 和过分强调现 实的维多利 亚文学 。 都主张诗人 的“ 意” 应该通过“ 象” 表达 出来。但 是二 者在哲 学基础 ， 诗 学特征 ， 诗 学效果 ， 审美要 求 ，
艺术 之邦 的法 国， 后来传播到整个欧洲大陆以及美 国。 象征主义 根据时间的前后 ， 以及 诗歌理念 发展的不同阶段 ， 分为前象征主
义和后象征主义 。２ Ｏ 世纪初期 ， 在后象征主义的影 响下 ， 英美 出 现 了一个 与象征 主义诗学主张相似 的一个流派——意象派 。 由于象征主义和意象派产生 的历史时 间相交融 ，意象派 的
由于象征主义倡导诗人创作应该避免描绘客 观事 物的具体 轮廓 ， 应采取若 明若 暗扑朔迷离 的朦胧感 ， 创 造一种神秘 莫测的 诗意空 间。跳跃 的思维 ， 宏 大的叙事空间 ， 让读者难 以捉摸 ， 因此 象征主义诗歌 比较晦涩难懂 。但是正是因为这些特征 ， 象征 主义 诗 歌能够把诗人各个层面的主观感情淋漓尽致的得以传递 。象 征主义“ 意在象外 ” 的诗 学效果给读 者提 出了反 复研 读诗 歌 ， 冷 静思索之后达到顿悟获得诗歌真谛诸如此类 的审美要求 。 然而意 象派强调 主观和客观 的统 一 ， 寓情于景 ， 情景 结合 ， 诗人致力 于瞬间感受和点滴印象的传递 。意象主义轮廓清晰 ， 线 条明朗 ， 色 彩鲜 明以及 “ 意在象 内” 的审美效 果 ， 读者只需要 把握 意象本 身 ， 透过具象感受诗人 的内心 。 四、 文学地 位和影 响 无论是象征主义还是意象派都成功构建 了一个全新 的诗学 空间 ， 都对西方现代史学 的发展和繁荣起到 了不可替代 的作用 。 但是象征主义 的发展 时间较意象派更加久远 ，并且象征 主义对 后来文学领域包括诗 歌 ， 小说 ， 戏剧 等几乎所 有的派别 都有着更
第一章 象征主义与意象派诗论
1.关于象征的内涵
2.叶芝对象征主义诗歌的美学风格提出了具体 要求。
1．2．2 感情的象征和理性的象征
叶芝象征主义理论的独特之处，还在于他把象征 分为感情的与理性的两类，并论述了两者的关系。 所谓“感情的象征”，即“只唤起感情的那些象 征”； 而“理性的象征”则“只唤起观念，或混杂着感情的观 念”。 在叶芝看来，只有两者结合，即包含着感情象征 的理性象征才能充分发挥象征的无穷魅力。
1．2 叶芝的理性与感性相统一的象征论
1．2．1 象征的内和象征主义美学风格
叶芝的象征主义理论是与他的诗歌批评紧密结合
在一起的。他把布莱克的诗作看成一个“象征体系”， 并 提出诗歌的“隐喻符号”与象征的“玄想符号”的区别 在于 “后者被编织到一个完整的体系中” 。
叶芝在1900年发表的《诗歌的象征主义》一文中 对象征主义作了较为系统的论述。他认为，象征主义体 现在包括绘画、雕塑、文学在内的各种艺术样式中。
1．2．3 在理性与神迷结合中创造象征
叶芝的象征主义理论是主张感性与理性的有机结 合的 。 一方面，叶芝认识到诗歌象征的创造，往往有着 非理性的、神秘的一面。 另一方面，叶芝更强调理性在孕育灵感和象征时的 作用。
1.3 庞德、休姆的意象主义诗论
1．3．1 庞德的意象主义诗论
庞德意象主义在诗学、美学上值得重视的观点和 主张： 首先，意象主义独创的核心范畴是“意象”。 其次，庞德还对意象的创造和接受作了心理分析。
1.1. 2 象征主义的界定：音乐化
对于象征主义诗歌的界定，瓦莱里是独特的“音
乐 化”论。这里，关键在于他对音乐化的独特理解和阐释。 首先，音乐化是指诗的语词关系在读者欣赏时引起 的一种和谐的整体感觉效果，也即语词与人的整体感觉 情绪领域的某种和谐合拍的关系。 其次，音乐化还指诗情世界同梦幻世界有某种内 在的联系。
第三讲 象征主义与意象派诗论(课堂PPT)
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关于外层：
庞德认为思想感情的“复合体”要在瞬间呈现为 “象”(形象)，才构成完整的意象。对于“象”的要求， 庞德倾向于提倡一种精确描写物象的主张，使表达思 想感情的内外在形象精确地符合于生活实际。
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3. 对抽象思维和理性的重视 瓦莱里承认诗与梦幻的某种相似性，但他并非是个 完全的非理性主义者。瓦莱里强调的重点恰恰在诗 的理论沉思上和诗人应有的抽象思维能力上。
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首先，瓦莱里强调诗人应有抽象思维能力。
▪瓦莱里说，“诗人并非总是没有推论‘三率法’的 能力，……如果一个诗人永远只是诗人，没有丝毫进 行抽象思维和逻辑思维的愿望，那么就不会在自己身 后留下任何诗的痕迹”；在他看来，“每一个真正的 诗人，其正确辩理与抽象思维的能力，比一般人所想 象的要强得多”。 ▪这与当时西方流行的完全排除诗人的理性观念和抽 象思维的直觉主义、表现主义、超现实主义、弗洛伊 德主义等非理性主义和神秘主义思潮形成鲜明的对照。
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首先，音乐化是指诗的语词关系在读者欣赏时引起 的一种和谐的整体感觉效果，也即语词与人的整体 感觉情绪领域的某种和谐合拍的关系。
16
瓦莱里说：“诗是一种语言的艺术，某些文字的组合 能够产生其他文字组合所无法产生的感情”，这就是 “诗情”。而“诗情”，是“一种兴奋和迷醉的心 情”。作为“诗的艺术”，就是要用“语言手 段”“引起类似的心情和人为地促进这种感情”，也 就是使“语言结构”与“诗情”达到一种默契与和谐。
象征主义与意象派
关于象征主义的理论（四）
音乐化 语言（词）——意象（形）——感觉（情）
1 “语言结构”与 “诗情”的默契与和谐 语言结构：追求文字的完美组合产生独特的诗情 诗情：内在的情绪（肉体的和心理的）与引起读者激 动的环境吻合而产生的兴奋和迷醉的心 情 2 诗情世界同梦幻世界有内在的联系（和谐 共鸣） 诗情世界——清醒的 梦幻世界——潜意识 世界依然是原生态的，但却与感觉领域有不可思议 的联系 3 语言音韵谐美 节奏合拍 符合理性及审美的条件
象征主义与意象派诗论
前期象征主义
早期象征主义的发端：波德莱尔 《应和》 象征主义概念的提出：让•莫雷亚斯 早期象征主义的终结：马拉美逝世 ——1898年 早期象征主义的主张：强调超验的理念世界， 要求诗人凭个人的敏感和想象力， 运用象征、隐喻、烘托、对比、联想等手法， 通过丰富和扑朔迷离的意象描写， 暗示、透露于日常经验深处的心灵隐秘和理念
意象主义诗论
“意象主义宣言” 1、直接处理所写之物（精确的描写） 2、决不使用对表达没有作用的字(语言精炼) 3、按照富有音乐性的词句先后关联（韵律 感情联结韵律和节奏）
庞德的意象论
意：思想或理性与感情交融结合的情结 象：精确描写的物象（视觉）
象
思想+感情
象
庞德的主张
1、精确描写物象 2、语言精炼浓缩（《在地铁站》） 3、用合适的自然事物精确地象征要表达的思 想感情， 就能形成很好的意象
对象征主义的理解（二）
致力于艺术创新，打破旧有的审美习俗和惰 性，培养和“创造”出有创造性的读者， 创造出病态的 “美” 反唯美主义——从审美到审丑 反浪漫主义——反对直抒胸臆，重视象征、 隐喻、联想。隐晦地表达情感和哲理。