论意象主义的诗学主张

论意象主义的诗学主张

意象主义是一种浓缩性极强的诗歌形式，其在节奏、选材、语言、意象的提出和处理方面的艺术主张和审美意识都体现出意象主义对传统诗歌诗学的反叛，而这种革新又很好地配合了20世纪现代主义文学的主题表达。

标签：意象主义；诗学；革新

一

意象主义是指发生在1912年至1917年间反对盛行于19世纪的诗歌创作技巧和价值取向的一场诗歌创作革新运动，是英美现代主义诗歌的开端，其目的是要把英美诗歌从讲究修辞和机械呆板的节奏中解放出来，从而极大地推动了现代派诗歌的发展。

作为一个在新的历史和文化语境下发展起来的诗歌运动，意象主义可分为前、后两个时期。1912年至1914年间为前期，1914年至1917年间为后期。前期主要是由埃兹拉·庞德主导，而后期则主要由埃米·罗威尔组织。作为这一诗歌运动的倡导者和理论家，庞德提出意象是“在瞬间呈现出的一个理性和感情的复合体”，并明确地提出意象主义诗歌创作的几个“禁忌”，在理论和实践上促使意象主义诗歌创作能够最终形成一种运动[1]。

从持续时间上来看，意象主义是一个寿命较短的诗歌运动，其原因是多方面的。在后期，由于由罗威尔领导的新意象主义与庞德领导的旧意象主义之间在创作理念上有一定差异的存在，庞德离开了他所领导的意象主义运动而另创旋涡主义。本质上来说，意象主义诗歌存在着某种唯美主义和形式主义倾向，在创作中刻意追求意象的呈现，过分强调简洁、紧凑、精确、硬朗和不加修饰，从而将自己陷在预设的圈子内而难有所为。同时，意象诗过于短小精悍，片面强调所谓客观和意象的绝对清晰和明确，气魄不够宏大，难以表现博大精深的社会和人生内容。美国参加第一次世界大战也是意象主义运动没有得到充分、健康发展便走向消亡的一个社会原因。但是，意象主义运动的文学价值和释放出的巨大能量足以改变而且也确实改变了20世纪的英美诗歌创作。从这个意义上说，意象主义诗歌具有划时代的意义，它奏响了英美现代诗的新乐章，掀开了英美诗歌崭新的一页。

二

意象主义诗歌体现出明显的有别于传统的创作方法和现代的审美意识。结合庞德和罗威尔的诗歌创作原则及经典意象主义诗歌分析，我们可以更加深刻地理解意象主义的诗歌创作主张。

1.在处理方法上，直接处理主观和客观事物

意象诗关键在于表现方式的直截了当，不加任何价值评判，不容许加入作者自己的道德说教和主观评述。不管作品表现的内容是主观还是客观的，一律都是这样。被公认为意象派诗歌的代表作的《地铁车站》完美体现了这一主张：“人群中这些面孔幽灵般显现，/湿漉漉的黑枝条上朵朵花瓣。”该诗虽只有两句但却造就了一派别致的视觉冲击，沁人心脾，回味无穷。在该诗中，作者亲眼所见的作为实景的客观意象只有“人群”与“面孔”。“枝条”与“花瓣”尽管在现实中也是确有其物，实际上却没有出现于触发诗人灵感的巴黎地铁车站，而只是诗人主观想象的结果。该诗忠实地体现了意象派原则，作者并未僭越其中作任何主观说教，全诗仅在“直接处理”，恰如其分地以具体清晰的意象来表现主观感受。

2.在节奏上，采用音乐性短语来产生韵律节奏

意象诗歌要求创造一种新的韵律节奏，作为新的情绪的一种表达方式，不沿袭使用表达旧时情绪的旧的韵律。对于这一点，庞德等人只是提出要用音乐性节奏，不要用“节拍器”的节奏。这一提法实际上只停留在技巧的层面上。罗威尔等人提出的主张则更进一步，更深刻一些。他们不仅仅把韵律节奏看做是一种技巧，而且更把它们看成是一种观念。自由体并不是作诗的唯一方法，文学创作的目的是为争得一个自由的原则。诗人的个性在自由体中能得到比在传统诗体中更为充分的表现。对意象诗而言，新的韵律节奏就意味着新的思想。

3.在语言上，采用日常生活中的普通但精确的语言，绝对不用无益于表现的词

意象主义诗歌大多文字简洁凝练，深受中国古典诗词和日本俳句的影响。在庞德的小诗《浴缸》只用四行来表达一个意象:“就好比白瓷砖拼凑起来的浴缸，/热水在里面散发热气和变得温凉，/我那骑士般的爱情也慢慢冷却，/哦，我的备受赞美又令人厌弃的女人哟。”诗人在放热水洗澡时怔怔地望着腾腾热气，脑中猝然闪过一个意念，结果便有了这首诗歌。从这四句诗中可以看出，理智与情感、主观与客观完全叠加在了一起。意象细致具体，文字简洁真实，日常而普通，但却足以唤醒人们的美感与隽永的回忆。

4.在选材上绝对自由

诗人应该不受制于任何社会、传统、道德、宗教等世俗要求，而是要千方百计在诗歌中塑造一种美，美的价值观，美的追求和表达美的意境。要写一些日常生活中诗人熟悉并感到亲切的题材。写飞机写汽车都可以，但写得糟糕就不成其为艺术品。把过去写得再好也不是好作品。所以诗人要善于捕捉和提炼生活中极其普通和繁琐的事物，发现它的诗意和美学价值所在，并用直接处理的方法忠实、精确地表达出来。

5.提出新的意象，采用并置和叠加

意象，原意为人物的雕像。虽然现在意义大大扩展，但本义仍存，即一种感官经验或者某种可感物体的朴实无华的具体再现。相对于它在科学和哲学中简单

化、概念化进程的意义呈现，作为文艺语言的活跃成分的意象在交流丰富和复杂的感情经验方面起着不可或缺的作用，是文艺作品精神本质的一部分。庞德认为，意象是诗人“最重要的颜料”和诗歌的核心，正因为意象的缘故，诗歌才成为一门在根本上与其他艺术相通，又保留着自己独特性质的艺术[2]。意象不是明喻、暗喻或象征符号。所以，找到恰当而简明的一个或一群意象来表达，这是意象派诗歌创作的基本原则。借助意象的颜色、声音、动态等特征，可以更好地表达诗人的主观感受和客观事物的有机结合。

意象主义诗人比较注重意象颜色和声音的结合使用，以此形成对比和直观的视觉印象。威廉斯的一首短诗有很强的色彩效果：“在雨中，/光亮中，/我看见金黄色的五号，/印在一辆，/火红色的，/救火车上，/它飞驰而过，/猛烈地，/毫不犹豫地，/叮叮当当，/它拉着警报，/车轮轰轰地碾过，/黑黑的城市。”这首诗突出了金黄色和火红色，跟黑黑的城市背景形成对比，表现了救火车那鲜明的意象，构成一幅色彩鲜艳的画面。同时诗人也注重声响效果的使用，在这首小小的短诗中，诗人竟用了“叮叮当当”、“轰轰”等声响词来描述救火车急驰而过的情景。救火车鲜艳的颜色，突出的声响效果，都给我们留下了深刻的印象。而且意象主义诗人在考虑使用颜色的时候还非常仔细。为了增强颜色的纯度和饱和度，他们还在诗中使用了雨水的意象来增强色彩感染力。《红色手推车》有“闪闪发光的雨水”，《伟大的数字》有“雨水和光”。甚至《地铁车站》中，所使用的意象仿佛起到了颜料的作用。“花瓣”本身即有色彩，“湿漉漉”有一种鲜明、清新的感觉，“幽灵般显现”赋予脸和花瓣一种苍白、朦胧和虚幻感，而“花瓣”和“面孔”的并置又使面孔有了红润、柔软的色调。

意象主义者对意象的追求，除了强调色彩和声音效果外，他们还非常注重突出意象的动态效果。庞德的意象主义开始也比较注重静态意象的刻画，强调“瞬间”意象的把握，但是在意象主义发展的后期，特别是当罗威尔取代了他之后，他便转而热衷于“旋涡主义”。庞德开始称意象为“旋涡”，他说：“意象不仅仅是一种观念。它是融合在一起的一连串思想或思想的旋涡，充满着活力。”[3]虽然旋涡主义存在时间不长，也没有巨大的影响，但是这意味着意象主义的一次革新，它赋予传统意象强烈的动态效果，突出表现一种力量，改造了传统静态意象的特点。庞德称之为意象主义诗歌楷模的希尔达·多利特尔就是一位擅长表现动态意象的诗人，她的诗小巧精致，简洁明快，没有多余的东西，具有“希腊式的硬朗”，带有超然冷峻的美。她的诗作《炎热》是极富动态意象的代表作。在这首诗中，虽然描写的是抽象事物，但是诗人使用了大量动词，通过实际动作的描述，把抽象的炎热和风描写成具体事物，炎热甚至变成一个实在的东西，托着水果，磨秃犁头，而风就像斗牛一样把炎热掀翻在一边。这首诗不仅突破了具体事物意象的限制，还把对抽象事物的描写引入到意象中，把它具体化，是对意象主义的一个大胆创新。

意象派反对诗人介入诗歌抒发感慨，他们借助意象的“叠加”和“并置”等近似于绘画的手段，将读者作为诠释的主体而非教导或倾诉的对象纳入诗歌读解的过程，最终完成意义的建构。《少女》一诗表现的是一种幻觉，但有一组清新的意象：“你是树，/你是青苔，/你是风中紫罗兰。/你是个孩子—这么高/而在世界看来这全是蠢话。”该诗呈现出一个意象群“树-我-你-青苔”，它们之间存在的却只