第六章造型艺术审美特征
6.造型艺术
莱辛认为，造型艺术不能表现激情的顶 点，因为顶点就意味着止境，就无法调 动欣赏者的想象力了。 莱辛认为，最佳的一瞬间，应当选取即 将到达顶点前的那一顷刻。 永固性，指造型艺术的瞬间形象一旦被 创作出来，也就同时被物质材料固定下 来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千 百年流传下去。
定义：运用一定的物质材料（如颜料、 纸张、泥石、木料等），通过塑造静 态的视觉形象来反映社会生活与表现 艺术家思想情感的艺术。 主要种类：绘画、雕塑、摄影、书法
造型艺术与实用艺术的关系 p117
联系：都属于空间艺术，以平面和立 体的方式，借用物质材料创造出静态 的艺术形象。
区别： A前者重造型性，属于再现性空间艺术, 后者重表现性，属于表现性空间艺术 B前者具有审美功能，后者兼有实用功 能和审美功能。
肖像摄影
乔· 洛蒂《周恩来》
卡什《愤怒的丘吉尔》
风光摄影
陈 复 礼 《 千 里 共 婵 娟 》 陈 复 礼 《 不 染 》
舞台摄影
体育摄影
建筑摄影
摄影艺术的风格和流派
绘画主义摄影
纪实主义摄影
印象主义摄影
超现实主义摄影
五、书法艺术
书法艺术是中华民 族特有的一种传统 艺术形式，它主要 通过汉字的用笔用 墨、点画结构、行 次章法等造型美， 来表现人的气质、 品格和情操，从而 达到美学的境界。
菲狄亚斯《命运三女神》
萨莫德拉克的胜利女神
第二高峰：文艺复兴时期
米开朗基罗《哀悼基督》
米开朗基罗 《大卫》
第三高峰：19世纪法国雕塑
艺术学概论大学期末考试笔记
艺术学概论第一章：艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说：艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物：柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物：黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说：艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物：康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物：尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说：艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物：亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物：车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论：艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征：艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征：形象性、主体性、审美性..形象性：艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性：艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物：古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物：德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物：意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物：英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物：希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法：多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章：艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有：家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务：一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章：文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响：首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例：卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响：首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术：所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系：一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期：第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响：第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章：实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括：建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术：早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则：实用;坚固;美观..园林艺术：中国古典园林可分为：北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点：欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计：工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例：绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例：竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例：景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面：产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征：实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章：造型艺术造型艺术主要包括：绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点：首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者：王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征：造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章：表情艺术表情艺术：所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指：音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征：抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章：综合艺术综合艺术的主要种类：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类：按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性：所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术：电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为：故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括：电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征：综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章：语言艺术语言艺术：所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类：按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征：间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章：艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点：第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活：一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程：艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段：艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维：所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格：艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成：第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型：一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章：艺术作品的层次艺术作品的三个层次：第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言：所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括：画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴：所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解：第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型：典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境：意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点：第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神：中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为：道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章：艺术鉴赏艺术鉴赏的含义：所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高：第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..一、填空题本大题共5小题;每题4分;共20分..1、艺术教育是_______的核心;其根本目标是_______________..2、艺术审美教育作用的特点：_________ 、________和________3、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三条基本原则：“_____、_____ 、_____”..4、中国园林又可分为_______________ 与_______________两大体系..5、实用艺术包括：________、________ 、________与____________..二、简答题本大题共5小题;每题10分;共50分..1、艺术系统包括哪些内容2、实用艺术的审美特征有哪些3、什么是艺术风格4、艺术作品的层次分为哪三个方面5、艺术批评的作用三、论述题本大题共2小题;每题15分;共30分..1、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题;艺术史上有几种主要看法2、艺术的特征有哪些有哪些表现答案及评分标准：一、填空 1、美育全面发展的人 2、以情感人潜移默化寓教于乐 3、实用坚固美观 4、北方大型皇家园林南方小型私家园林 5、建筑、园林、工艺美术、现代设计二、简答 1、艺术作为一种特殊的精神生产活动;不仅包括艺术创作;艺术作品;还应当包括艺术鉴赏这一环节..从艺术生产的角度看;创作和鉴赏的关系犹如生产与消费的关系..马克思说;没有生产就没有消费;没有消费就没有生产;同样;可以说;没有艺术创作;就不可能有艺术鉴赏；没有艺术鉴赏;也就不会有真正意义上的艺术创作..因此;艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三个过程共同构成了完整的艺术系统.. 2、实用性与审美性；表现型与形式美；民族性与时代性.. 3、艺术风格是指艺术家的创作在整体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.. 4、从纵向来看;艺术作品的层次可以分为以下三个方面：艺术语言、艺术形象、艺术意蕴.. 5、1.帮助人们更好地鉴赏艺术作品;提高鉴赏能力和鉴赏水平..2.通过对艺术作品的评价;形成对艺术创作的反馈..3.丰富和发展艺术理论;推动艺术科学的繁荣发展.. 三、论述 1、第一种;“客观精神说”..认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者..柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的.. 第二种;“主观精神说”..认为艺术是“自我意识的表现”;是“生命本体的冲动”..德国古典美学的开山祖康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..他强调艺术创作中;天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..第三种;“模仿说”或“再现说”..西方文艺思想史上;从古希腊以来;“模仿说”一直是很有影响的一种观点..这种观点认为艺术是对现实的“模仿”;发展到后来;更认为艺术是“社会生活的再现”..古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念;成为在他之前的希腊美学思想的集大成者.. 2、“艺术的特征” 1 形象性.. 第一;艺术形象是客观与主观的统一.. 第二;艺术形象是内容与形式的统一.. 第三;艺术形象是个性与共性的统一.. 2主体性.. 第一;艺术创作具有主体性的特点.. 第二;艺术作品具有主体性的特点.. 第三;艺术欣赏具有主体性的特点.. 3审美性..从艺术生产的角度来看;任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一;它必须是人类艺术生产的产品；其二;它必须具有审美价值;即审美性..一、填空题本大题共5小题;每题4分;共20分..1、文化大系统主要包括_________ 、________和________三大要素..2、世界三大园林体系;包括_____、_____;以及________;都具有极高的艺术性和观赏性..3、造型艺术包括：_________、_________ 、_________ 和_________..4、表情艺术包括：________和_________..5、综合艺术包括：_________、_________ 、_________ 和_________..二、简答题本大题共5小题;每题10分;共50分..1、“艺术学之父”是谁艺术学包括哪三方面2、艺术教育的任务和目标3、艺术的社会功能有哪些4、什么是艺术流派5、什么是艺术思潮三、论述题本大题共2小题;每题15分;共30分..1、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题;艺术史上有几种主要看法2、艺术的特征有哪些有哪些表现答案：一、填空 1、物质文化制度文化精神文化 2、东方园林欧洲园林阿拉伯式园林 3、绘画、雕塑、摄影、书法 4、音乐舞蹈 5、戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术二、简答 1、19世纪末叶;德国的康拉德·费德勒1841-1895极力主张讲美学与艺术学区分开来;认为他们应当是两门相互交叉而有各自独立的学科;这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成..费德勒也因此被称为“艺术学之父”.. 艺术学包括艺术理论、艺术批评、艺术史.. 2、第一;普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..第二;健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..第三;陶冶人的情感;培养完美的人格.. 3、审美认知作用；审美教育作用；审美娱乐作用.. 4、艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里;由一批思想倾向;美术主张;创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别;统称艺术流派.. 5、所谓艺术思潮;是指在一定社会历史条件下;特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下;艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向.. 三、论述 1、第一种;“客观精神说”..认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者..柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的.. 第二种;“主观精神说”..认为艺术是“自我意识的表现”;是“生命本体的冲动”..德国古典美学的开山祖康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..他强调艺术创作中;天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..第三种;“模仿说”或“再现说”..西方文艺思想史上;从古希腊以来;“模仿说”一直是很有影响的一种观点..这种观点认为艺术是对现实的“模仿”;发展到后来;更认为艺术是“社会生活的再现”..古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念;成为在他之前的希腊美学思想的集大成者.. 2、“艺术的特征” 1 形象性.. 第一;艺术形象是客观与主观的统一.. 第二;艺术形象是内容与形式的统一..第三;艺术形象是个性与共性的统一.. 2主体性.. 第一;艺术创作具有主体性的特点.. 第二;艺术作品具有主体性的特点.. 第三;艺术欣赏具有主体性的特点.. 3审美性..从艺术生产的角度来看;任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一;它必须是人类艺术生产的产品；其二;它必须具有审美价值;即审美性..。
第六章 造型艺术
第六章造型艺术一、单选题1.“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。
因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。
”这是以下哪位学者的观点?( )A.季羡林B.熊十力C.宗白华D.朱光潜【答案】C【解析】宗白华先生认为：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。
因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。
这也可说是中国书法的一个特点。
”确实，书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和美学追求。
这些抽象的“点、线、笔、画”仿佛成了有机生命体的“筋、骨、血、肉”，一个个汉字仿佛具有了生命，从而使本来只有实用书写价值的书法升华到艺术境界，传达出我们民族的情感和思想。
2.《掷铁饼者》是以下哪位雕塑家的代表作品?( )A.贝尼尼B.米开朗基罗C.菲狄亚斯D.米隆【答案】D【解析】《掷铁饼者》是古希腊雕塑家米隆的代表作品。
米隆的作品突破了古风时期雕刻的拘谨形式，把希腊雕刻艺术推向新的高峰。
他善于把握人体的准确结构及其在运动中的变化关系，并达到精神和肉体的平衡和谐。
《掷铁饼者》一直保留至今，它栩栩如生地再现了运动员娴熟、优美的投掷姿态。
作者米隆在这一作品中出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续的过程，创造了一个出色的充满活力的运动员形象，表现了一种动态美。
3.造型艺术最佳的一瞬间，应当选取即将到达顶点前的那一顷刻，因为“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了，我们愈看下去，就一定在它里面愈能想象出更多的东西来”。
这一观点由以下哪位美学家提出?（）A.尼采B.席勒C.莱辛D.康德【答案】C【解析】18世纪德国启蒙运动美学家莱辛在他的名著《拉奥孔》中，就是通过比较拉奥孔这个题材在古典诗歌(《荷马史诗》)和古代雕塑中的不同表现手法，来论证了文学与造型艺术在本质特征上的根本区别。
彭吉象王宏建艺术学概论真题习题题
摘自隋志强的《全国硕士研究生入学考试历年真题解析:艺术学概论》上编艺术总论第一章艺术的本质与特征四、名词解释1.艺术四要素(2006年山东大学考题)2.不平衡关系(2004年中国传媒大学考题)3.艺术的形象性特征(2006年西安电子科技大学考题)4.艺术真实(2007年山东大学考题、2008年中国传媒大学考题)5.审美关系(2006年曲阜师范大学考题)6.艺术的民族性(2005年南京航空航天大学)(2012年山东大学考题)7.审美(2011年广州美术学院考题)8.艺术符号(2013年中国传媒大学考题)9.主观精神说(2013年西北师范大学考题)10.文化工业(2013年清华美院考题)五、简答题1.简述“艺术的本质”。
(2009年浙江师范大学考题)2.艺术史上关于“艺术的本质”的几种主要看法。
(2009年聊城大学考题)3.试述艺术史上关于艺术的本质特征的三种代表性观点。
(2009年厦门大学考题)4.艺术生产理论对艺术学研究的启示。
(2012年浙江师范大学考题)5.艺术发展和经济发展的不平衡性表现在哪些方面。
(2006年曲阜师范大学考题)6.结合作品实际阐述艺术生产与物质生产的不平衡规律。
(2010年中山大学考题)7.艾布拉姆斯的艺术四要素。
(2008年山东大学考题)8.为什么说艺术形象是个性与共性的统一。
(2010年南师大考题)9.情感在艺术中的地位与作用。
(2005年清华大学考题)10.艺术作品的内容与形式及其关系。
(2005年清华大学考题)11.艺术形象的基本特征。
(2007年聊城大学考题)12.什么是艺术的主体性特征?(2004年中国传媒大学考题)13.艺术学作为人文学科的意义。
(2010年北京大学考题)14.试论述艺术中“再现”与“表现”的关系，并举例说明。
(2011年中国传媒大学考题)15.艺术的主要审美特征是什么?(2005年南京航空航天大学)六、论述题1.为什么说艺术是社会生活的反映，举例说明。
艺术概论第六章 造型艺术s
艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第六章造型艺术第六章造型艺术教学目标与基本要求：学习本章的思路：对造型艺术有一个整体的认知与把握。
首先应弄清这样几个基本概念，如造型艺术、绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法等，然后着重掌握这几门艺术的审美特征及赏析方法。
教学内容与学时分配：授课3课时，欣赏讨论1课时第一节造型艺术的主要种类第二节造型艺术的审美特征第三节中外造型艺术精品赏析课程重点与难点：中国画的特点、西方雕塑史上四个高峰期、如何理解造型艺术的主要审美特征。
教学内容的深化与拓展：本章在掌握基础知识的基础上注重应用，学会运用具体的赏析方法欣赏造型艺术作品。
教学方式及注意事项：多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容：一、本章的重点和难点（一）绘画及雕塑艺术1．造型艺术的概念：是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2．造型艺术与实用艺术的联系和区别。
联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。
由于二者的联系如此紧密，有时人们干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。
区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。
实用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。
除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
3．绘画艺术的概念：是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
《美学与美育》课程学习辅导4
《美学与美育》课程学习辅导4第五章形式美与美育美总是通过特定形式来显现的，而同时，形式美也是美的一种特殊形态。
人类创造美和欣赏美都要从形式美开始。
因此，形式美在审美活动和审美教育中都占有重要地位。
第一节形式美及其形成和发展一、形式美与形式形式是内容诸要素的结构方式和外部表现形态。
形式美是人类符号实践的一种特殊形态，是从具体美的形式中抽象出来、由自然因素及其组合规律构成的、具有独立审美价值的符号体系。
（一）形式美与美的形式。
形式美属于美的形式因素，但又不等于美的形式。
美的形式是具体审美对象的感性形态，是同美的内容直接相联系的；而形式美则是从各个具体的美的形式中抽象出来的共同的美。
具体的美的形式和抽象的形式美，既有联系，又有区别。
一方面，形式美总是从各个具体的美的形式中概括出来的共同法则；另一方面，形式美又总是渗透在各个具体的美的形式之中，通过它们体现出来。
形式美与美的形式的关系，是一般与个别、抽象与具体、普遍与特殊的关系。
（二）美的形式的特性：第一，美的形式依存于美的事物。
第二，美的形式同美的内容紧密相连。
第三，美的形式具有可变性。
（三）形式美的特性：抽象性、相对独立性、装饰性和符号性。
第一，抽象性。
指各种个别的美的形式中能够抽取出某种富有美感的共同形式特征。
这种特征以抽象的形式存在，审美意味朦胧，审美感受不确定，适应于表现各种事物的美。
第二，相对独立性。
形式美具有不受内容制约的自由特性。
一是因为形式美的自然物质因素和组合规律，本身就具有美的因素；二是形式美是从具体美中抽象出来的相对独立的自由美。
第三，装饰性。
装饰性是指形式美具有装点和修饰事物外观的特性。
第四，符号性。
符号性是指形式美具有审美符号特性。
按照美的规律排列组合起来的形式美因素，不仅是结构美的事物形式外观的造型符号，同时也是表达创造者内心情绪的情感符号，是体现美的事物所蕴含的文化内涵的象征符号。
"形式美的普遍基础"与"形式美的社会历史根源"两部分内容可以认真阅读教材。
美学与美育第四章-第六章复习
《美学与美育》第四章-第六章复习第四章什么是美育？学习这一章，要特别注意美学与美育的关系。
因为美育的含义和任务是与美学的基本问题密不可分的。
大家从第一章的学习中已经知道，美学的基本问题是人的感性的活生生的整体形象如何生成、维护和发展的问题，也即理想的完整人的生成问题。
而理想的完整人的生成归根到底是人的培养或教育问题，也就是人的审美教育即美育问题。
这样，美学问题就与人的美育内在地联系起来，对美学问题的探索必然地要具体体现在美育的探索与实施之中。
因此，我们需要在了解美学、美和美感等问题的基础上，进而了解美育。
第一节美育观的历史和美育的含义这一节要明白历史上美育观念的演变状况，进而了解什么是美育和美育的特征。
一、西方美育观的演变西方美育观念的发展经历了发生、发展和系统理论自觉期。
西方历史上各种美育观念大多是围绕对人、尤其是对理想人的看法而展开的，呈现为人类不断自我建构与完善的丰富多样过程。
（一）西方美育的发生期从原始审美意识出现到早期的古代希腊社会，是西方美育观念的发生期。
美育发生期的主要特点是：第一、以直接的功利目的为主；第二、以身体训练为主要方式；第三、暗含着精神激励。
（二）西方美育的发展期古希腊和罗马时期是西方美育的发展期，出现了富有价值的美育理论探讨。
以雅典为代表的古希腊文化不仅重视审美教育，而且强调美育中"美"与"德"的协调。
而雅典的所谓"缪斯教育"其实就是综合艺术教育。
此时期的哲学家已开始关注和探讨美育问题了。
以下几种美育观至今还受到人们重视。
第一，柏拉图的"心灵美化"说。
他认识到艺术对人具有潜移默化的影响，将美育视为塑造特定人格的重要手段。
在柏拉图看来，理想人应该是"爱智慧者，爱美者，诗神和爱神的顶礼者"，即"哲学家"。
而要成为这样的智者，就需要从感性上培养个人对美的事物的观照与体验能力，从真正美的事物中聆听真理的存在，使得受教育者的感性最终服从于理性。
造型艺术及其审美特征教学课件
像的时候说：“他看到的一定不是任何一 个模特，他的心目中有一个绝世无双的 美的形象，他注视着这个形象，照着这 个形象，专心致志地指导他那双艺术家 的手来塑造神的形象。”无论是西方还是
东方，所保留着的大量神的雕像，是雕塑选 材特点的一个说明。
• 其次，雕塑在表现对象和造型上以 单纯取胜。它要求雕塑家高度浓缩 生活素材，并不要求（也不能做到） 像绘画那样逼真，而应该追求概括 化、寓意化，以简驭繁，使形象外 在的单纯和内涵的丰富达到有机统 一。
• 形象的象征性是建筑艺术的第二个特征。
• 建筑不直接地模仿和再现自然或人自身，而 只概括地反映一定时代、一定民族的精神风 貌、情趣和理想。正如现代建筑学家梁思成 所说：“建筑虽也反映生活，却不能再现生 活。绘画、雕塑、戏剧、舞蹈能够表达它赞 成什么，反对什么。建筑就很难做到这一点。 建筑虽然也引起人们的感情反映，但它只能 表达一定的气氛，或是庄严雄伟，或是明朗 轻快，或是神秘恐怖。”
• 书法艺术是一种高度抽象的“线的艺术”。高度 的抽象化正是书法艺术造型上的特点。书法的 “形”是运动着的“线”或“线”的动态组合， 它不能像绘画那样逼真地描绘客观事物，再现生 活内容，而只能以抽象的线条表情达意。这就决 定了书法艺术本质上属于表现性空间艺术，是借 线条、形体、结构表现人的品格、情操、气质的 艺术。东汉蔡邕认为：“书者，教也。欲书，先 教怀抱，任情姿性，然后书之，若迫于事，虽中 山兔毫，不能佳也。”所强调的正是书法与人的 性情的关系。当代书法艺术家沈尹默说：“世人 公认中国书法是最高艺术，就是因为它显示了惊 人的奇迹，无色而具有图画的灿烂，无声而有声 音的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”也指出了它 的表现性特征。
造型艺术
第六章造型艺术[教学的目的和要求] 了解艺术种类的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的最科学划分方法，充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。
教学要求：1、了解造型艺术的主要种类，包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2、理解造型艺术的主要审美特征。
[教学的重点和难点]1、中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色，具有四个方面的突出特点。
2、中外雕塑艺术的辉煌成就，尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期。
3、摄影艺术的美学特征与表现手法。
4、书法艺术的基本技法和表现形式。
[教学方法]采用启发式、互动式让学生成为课堂教学的主体，培养学生独立思考的能力。
[教学手段]课件演示1、(播放课件：建筑、园林、绘画、书法等)《中国名歌》片断；2、《中国木偶》片断；3、越剧《红楼梦》片断；4、《中国舞狮》片断5、《中国刺绣》片断6、达芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》7、张艺谋《红高梁》片断；8、电影《巴黎圣母院》[教学时数] 4学时[课外作业布置] 论艺术的种类，举例说明[教学内容和步骤]Ⅰ、导入新课：同学们，在前面我们学习了“艺术的种类”“实用艺术”，了解了艺术的分类和实用艺术等基本内容，明确了实用艺术的特性，本章课我们在前两节课的基础上进行分类讲解，重点学习“造型艺术”。
下面我们就学习这一部分内容。
Ⅱ、造型艺术(板书)“造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
1 、绘画艺术。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。
从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。
从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。
艺术概论 彭吉象_造型艺术(绘画)
唐代韩干《照夜白图》纸本，设色，美国大都会博物馆藏
唐 代 戴 嵩 《 斗 牛 图 》 台 北 故 宫 博 物 院 藏
《西五 溪蜀代 芦画后 野院蜀 鸭的 图宫黄 》 廷筌 画 家 ·
《写生珍禽图》北京故宫博物院
徐 渭 《 墨 花 图 》
善文 画人 竹画 ，家 开 创 “文 同 湖 州 竹 派 ”
第四：从根本上讲，中国画的特点来源于中华 民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工 整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后 者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者 的感情。
中国画的美学追求
不论是工笔画，还是写意画，在处理形神关 系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的 表达上都要求“气韵生动”。 中国画总体上的美学追求，不在于将物象画 得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、 寄托情思，创造意境。
石 涛 作 品
朱 耷 作 品
髡
南 京残 博《 物松 馆岩 藏楼 阁 图 》
[kūn]
现弘 藏仁 于《 北临 京水 故双 宫松 博图 物》 院
《 现女 原收史 属藏箴东 圆于 晋 明大 顾 园英 恺 收博图之 藏物》 馆局 部 [zhēn]
唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰的时代， 除原有的人物画外，山水画、花鸟画都独立 成科。这个时期的人物画家，涌现出了被后 世尊为“画圣”的吴道子，以及擅长历史画 与肖像画的阎立本等人。
现唐 藏代 于吴 日道 本子 国《 大天 阪王 市送 立子 美图 术》 馆
《人面鱼纹彩陶盆 》 于1955年出土于陕西省西安市半坡。新石器时代前期， 多作为儿童瓮棺的棺盖来使用，是一种特制的葬具。现收藏于中国国家博物馆。
造型艺术的审美特征
造型艺术的审美特征造型艺术是一门通过表现人类形象、物体形状、空间布局和结构等来表达观念和情感的艺术形式。
在不同的历史时期和文化背景下，造型艺术的审美特征也发生了变化。
本文将从不同角度分析造型艺术的审美特征。
首先，造型艺术的审美特征在很大程度上取决于个人的主观感受和文化背景。
个人的审美观念受到了教育、经验和社会环境的影响。
不同文化对于美的定义和价值观存在差异，因此对于造型艺术的审美特征也会有不同的理解。
例如在东方文化中，追求平衡、和谐和内敛是审美的重要特征，而在西方文化中，追求个性、独立和创新则更加受到重视。
这种文化背景下的差异会影响人们对于造型艺术的评价和喜好。
其次，造型艺术的审美特征也与艺术家的创作理念和表现方式有关。
艺术家通过线条、形状、色彩和材质等元素来表达情感、思想和主题。
审美特征可以包括创作的独特性、创意性以及艺术家对于形式、结构、比例和对称性等的处理。
例如在立体艺术中，雕塑家通过对形状、体积和质感的处理，展现出对于空间和形态的独特理解。
在绘画中，画家通过线条、色彩和构图的运用，创造出美感和和谐的视觉效果。
此外，艺术作品的审美特征还与观众的参与和共鸣有关。
观众对于艺术作品的解读和感受是主观的，不同的观众可能会有不同的反应和评价。
观众在观赏艺术作品时会考虑自己的情感、知识和背景对于作品的理解和欣赏。
有些作品可能会产生强烈的情感共鸣，而有些作品可能会引发思考和争议，这些都是审美特征的体现。
最后，艺术作品的审美特征也与时代的发展和社会的变迁相关。
随着科技和全球化的快速发展，艺术家对于形式和内容的创新也呈现出多样化的趋势。
当代艺术作品中常常融合了不同的媒介和技术手段，展现出更加复杂和多维的审美特征。
另外，随着社会结构和观念的变迁，人们对于艺术的需求和审美价值观也在不断变化。
艺术家通过自己的观察和思考，对当代社会进行反思和表达，从而打破传统审美的局限，开拓新的审美视野。
总结起来，造型艺术的审美特征是多元且复杂的。
造型艺术的审美特征
第二节造型艺术的审美特征造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想情感的一种空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
造型艺术主要包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等。
一、绘画艺术绘画艺术是运用一定的物质材料和线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象的艺术。
绘画在造型艺术中处于基础地位。
（一）绘画艺术的基本种类根据使用材料的不同，绘画艺术可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，绘画艺术可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，绘画艺术可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，是东方绘画的主流。
中国画的主要特点是：（１）工具材料一般采用中国特制的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢帛上作画。
由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语。
所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，不同的用笔方法表现出变化无穷的中国画意趣；所谓“墨”，是指用墨的方法，中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不同的色度）或“六彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。
（２）中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得构图灵活自由，画面视野不受焦点透视的局限。
如北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》（如图４－２－１所示），更是以散点透视法把汴河两岸数十里的繁华景象描绘在一个完整的画面中，以全景方式展现了北宋都城汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。
中国画在构图时，还可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。
造型艺术的审美特征 (3)
造型艺术的审美特征引言造型艺术是一种通过视觉形象来表达艺术家内心思想和情感的艺术形式。
它以形态、线条、色彩、空间等视觉元素为基础，通过艺术家独特的创作方式和审美观念呈现出独特的艺术特征。
本文将探讨造型艺术的审美特征，包括形态美、线条美、色彩美和空间美四个方面。
1. 形态美形态美是指艺术作品的整体外形和结构美。
在造型艺术中，形态美通常通过艺术家对形状、比例和结构的处理来实现。
形态美的追求是寻求独特性和和谐性的平衡。
艺术家通过对形态的变化和组合来创造出新颖、具有冲击力的形象。
艺术家对形态美的追求可以通过多种方式来实现，如使用对称或不对称的形态构图、运用曲线或直线的形式、使用明确或模糊的边缘等。
这些元素的使用都会对作品的形态美产生深远的影响。
2. 线条美线条是造型艺术中重要的元素之一，它不仅可以描述物体的形态，还可以表达出艺术家的情感和意图。
线条美指的是艺术家通过线条的运用来实现的审美效果。
线条美可以通过线条的形式、方向、长度和粗细等方面进行表现。
例如，曲线可以表达柔和和流动的感觉，而直线则强调稳定和坚实的特征。
同时，线条的方向、长度和粗细等因素也会影响作品的整体效果。
在实际创作中，艺术家可以通过运用不同的线条形式和组合方式来创造出独特的线条美。
线条的使用不仅可以形成丰富的层次感和节奏感，还可以引导观众的视觉流动，增强作品的表现力。
3. 色彩美色彩是造型艺术中重要的表现手段之一，它能够通过色调、明暗和对比等因素来创造出美的效果。
色彩美是指艺术家在作品中使用色彩的技巧和效果所产生的审美感受。
色彩美的追求可以通过选择适当的色调和明暗来实现。
艺术家可以运用冷暖色调的对比来表达情感和氛围，同时通过明暗的组合和变化来创造出光影效果。
在色彩的运用上，艺术家还可以通过对比明度、饱和度和色相的差异来产生各种效果，如强烈的对比、柔和的过渡等。
4. 空间美空间是造型艺术中重要的表现元素之一，它不仅可以创造出物体的远近和深浅感，还可以在有限的画面中表达出无限的空间感。
造型艺术的审美特征
造型艺术的审美特征
伴随着社会经济的发展，技术和文化的进步，人类社会的审美也随之而变化，而审美的变化也改变了艺术形式的形态，有色彩、线条、几何等组成的造型艺术便应运而生，它把艺术的精髓塑造出来，把艺术的外在形态润物细无声，展示给观众。
在造型艺术的审美特征上，表现形式是其主要审美特征之一。
这种形式的表达，一般以几何形态为主，把三维转换为二维，从而实现层次的划分，如点、线、面、体等，这些形体之间关系微妙，相互联系形成空间感。
另外，色彩的审美特征也不可忽视。
色彩的搭配在造型艺术上发挥着很大的作用，有时用色彩来传达某种情感，有时用色彩来展示某种思想，有时用色彩来突出某种形体，因此色彩可以给艺术增添浓厚的气氛。
此外，线条也是一种重要的审美特征，尤其在表达动态方面有很强的作用，例如，有节奏的线条可以给人以强烈的运动感，此外，线条可以用来框出不同的形状，也可以把完整的图案分割成几个部分，以作为更强烈的视觉冲击效果，因而也有重要的审美意义。
通过以上分析可以得出，造型艺术的审美特征主要有三种，即表现形式、色彩和线条，它们三者相辅相成，共同构成了造型艺术的特色，把艺术带到了一个新的境界。
从审美特征来看，造型艺术的审美有着深远的影响力，它的审美画面能强烈的传达出感情和思想，为艺术创作提供了新的可能性和艺
术表现，能唤起观众的感受，留下深刻的印象。
因此，造型艺术的审美特征也成为了当代艺术家们最关注的话题之一，在未来的艺术发展中，它将作为一种独立而重要的艺术形式而存在，丰富着人们审美观念，也鼓励着人们探索艺术的深层含义，将艺术推向新的高度。
《艺术概论》总复习资料
艺术概论复习资料第一章艺术的本质与特征一、常识1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。
”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。
4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。
二、概念1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。
该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。
2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国康德，尼采。
主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。
3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。
到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。
该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。
4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。
艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。
这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。
5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。
艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。
不同种类造型艺术的审美特征分析
不同种类造型艺术的审美特征分析1.绘画艺术的基本审美特征绘画艺术是运用一定的物质材料和线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象的艺术。
绘画在造型艺术中处于基础地位。
绘画艺术的基本特征可以概括为以下几个方面：第一：具有瞬间延展性。
绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的艺术形象是静态的，但绘画艺术常常以这种瞬间的、凝固不动的形象来表现丰富的内涵，使观赏者从绘画所表现的瞬间，联想到瞬间前后的延续情节、情感等。
绘画表现动作时必须“寓动于静”，也就是选取动作发展的某一瞬间，而最佳的一瞬间应当是最能让想象自由的那一顷刻，能使人想象出更多东西来的一瞬間。
第二：形神兼备性。
绘画艺术总是通过可见的艺术形象表现丰富的精神内涵。
绘画既有再现性和写实性的一面，同时又有写意的和表情的一面。
因为绘画只能从广阔的社会历史和现实中择取瞬间，使之成为一幅静态的画面，所以，绘画的“形”往往不能像文学、影视那样多层次、多角度、全方位地对客体世界作出反映，但绘画作品中的艺术形象能够充分地、深层地渗入哲学的、经济的、政治的、伦理的、宗教的、科学的内涵。
绘画的丰富意味还表现为对艺术家的情感和审美理想的传达。
2. 雕塑艺术的基本审美特征雕塑艺术是一种重要的造型艺术，它是一种立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术。
雕塑作品是用一定的物质材料制作出来的具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
雕塑的定义可以概括为：雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间（立体）中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
雕塑艺术的基本特征可以概括为以下几个方面：第一：雕塑材料直接影响艺术形象的美感。
雕塑对物质媒介具有较强的依赖性。
物质材质对于雕塑具有很强的艺术规定性，在较大程度上制约着作品的审美效果。
传统的雕塑材料有石、木、金属、石膏、黏土以及象牙、贝壳等，在现代，一些新型的材料也开始用于雕塑。
结合具体的艺术形象,论述艺术典型的审美特征
结合具体的艺术形象,论述艺术典型的审美特征
艺术典型的审美特征可以从多个方面来描述和解释，以下是其中的几个方面：
1. 美感：艺术作品具有强烈的美感，这是艺术作品最主要的魅力之一。
美感不仅来源于色彩的搭配，线条和形状的运用，还包括了艺术家所表达的情感和思想内涵。
2. 造型：艺术作品的造型在很大程度上影响着观众的审美体验。
艺术家可以通过线条、形状和比例等多种手段来表现作品的情感和主题。
例如，古希腊的雕塑以完美的比例和优美的线条而著名，这使得观众们在欣赏时能够感受到一种高度的美感。
3. 内涵：艺术作品的内涵包括了艺术家所想要表达的思想、情感和主题等。
内涵不仅是作品的灵魂，也是作品产生共鸣和情感触动的重要基础。
例如，梵高的《星空》就表达了自然景观之美和人类内心的宏伟与沉思。
4. 独特性：艺术作品往往具有独特性，这是艺术家自身艺术风格和创造力的体现。
对于观众来说，独特性的存在能够增加他们的兴趣和欣赏的深度。
例如，毕加索的作品具有独特的构图和色彩运用，这使得他的作品在艺术界津津乐道。
总之，从美感、造型、内涵和独特性等多个方面，艺术典型的审美特征都让人印象深刻，使我们从中获得美学的满足和人生的启示。
第六章造型艺术审美特征
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一.造型性与直观性 二.瞬间性与永固性 三.再现性与表现性
一.造型性与直观性
造型艺术最基本的特征就是造型 性
直观性（视觉性）也是造型艺术 的重要特征之一
造型性：
指艺术家运用一定的物质材料， 塑造出欣赏者可以通过感官直接 感受到的艺术形象
造型性
绘画：线条、色彩在二度空间里塑造 形象
相比之下，流传至今的原始艺术 作品，其中相当数量是绘画、雕 塑等造型艺术作品
作品
史前时代的雕塑作品《维纶多夫 的维纳斯》 沃尔道夫的维纳斯于1908年由考 古学家约瑟夫·松鲍蒂在奥地利沃 尔道夫附近一旧石器时代遗址发 现。雕像由一块非本地的、带有 红赭色彩的鲕粒石灰石雕刻而成
正是因为造型的永固性才使这些古老的艺术 品能够被若干年后的现代人欣赏
摄影：用影调、色调在二度空间里创 造形象
雕塑：用泥土、木石在三度空间里创 作出具有是在物质性的艺术形象
书法：通过笔墨、布白、结构、用笔 来创造神采，呈现精神气韵
它们的共同特点都是以塑造客观 事物的形象来作为基本的表现方 式，所以说，造型性是这类艺术 最基本的特征。
例子
清末著名画家任伯年精于肖像。 这是他为吴昌硕所画的肖像
造型艺术也十分遵循形式美的规 律和法则（说：诸如对称均衡、 调和对比、节奏韵律、多样统一 等，使欣赏者在欣赏艺术作品时， 从中获得丰富的视觉美感）
作品
书法：王羲之《兰亭集序》 艺
术形式美，字体笔墨的枯润、浓 淡、长短、大小、疏密、虚实
绘画：塞尚《静物》 注意用几
何形体的构成来描绘物体，采用 三角形、圆锥形、圆柱形等基本 图形来构成画面
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三.再现性与表现性
造型艺术的基本特征是再现性空 间艺术 （再现性自然成为它最重 要的审美特征之一）
谈造型艺术的审美特征
谈造型艺术的审美特征造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等种类，不同类型的造型艺术，由于造型手段、表现方法等各不相同，有着各自的艺术特点和审美特征。
造型艺术虽然种类多样，但它们也都有着共同的审美特征。
造型性、空间性、直观性、静态凝固性是造型艺术的共同特征。
十八世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中最早使用“造型艺术”这一名词，在德语中造型艺术（bildenkunt）原意为“摹写”或“制作拟像”，因而狭义的造型艺术主要指绘画和雕塑。
后来造型艺术的定义引申为用一定的物质材料，在二维或三维空间，通过构图、透视、用光等艺术手段，塑造直观的平面或立体的艺术形象，以此来反映社会生活、表现审美意识和思想感情的艺术总称。
造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等种类，新中国成立后，“造型艺术”由苏联传入，并与“美术”互用，并且把书法、篆刻纳入其中。
从艺术品占据静态空间的方式看，绘画、书法、摄影属于二维平面造型艺术，雕塑、建筑、工艺美术属于三维空间造型艺术；从艺术的表现手法看，绘画、雕塑、摄影属于再现艺术，建筑、书法、工艺美术属于表现艺术。
不同类型的造型艺术，由于造型手段、表现方法等各不相同，有着各自的艺术特点和审美特征。
一、绘画绘画是利用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂等物质材料，挥洒、涂抹、拓印、刮刻等绘制手段，通过构图、造型、线条、设色、明暗处理等艺术手法，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上，绘制出直观可视，具有一定形体、质感和空间感的艺术形象，以反映社会生活，表现艺术家的审美经验和思想情感的造型艺术。
绘画是依赖于视觉来创造、感受和欣赏的艺术，它有自己独具的审美特征：1、绘画是平面上的空间艺术。
绘画造型不像雕塑、建筑那样，在三维空间中塑造立体的艺术形象，具有物质的实在性，绘画是在平面上描绘出具有一定形状、体积、质感和空间感的二维空间艺术，画面虽可呈现出进深感和立体感，但是一种假的视觉空间。
中国传统雕塑艺术的美学特征
中国传统雕塑艺术的美学特征1.“虚实相生”的空间意识比西方最早的美学思想即古希腊的“仿摹说”形成还早一个多世纪的战国时代著名的哲学家老子、庄子的学说，在很大程度上左右着中国文化内核的心理结构和审美心态的形成，直接影响着艺术活动行为和艺术形式的发生与发展，并被中国古代艺术家们广为接受和发扬光大。
由此可见，远在中、西方文化各自形成的初期，已呈分道扬镳之势。
从老子“致虚极、守静笃”，发展到庄子的“心离、坐忘”，完成了从虚静为本的知觉体系。
“有就是无”“无就是有”，“虚则实”“实则虚”，“动中寓静”“静中有动”等，皆是相悖自然逻辑关系的，但在中国人创构的心理空间里，确是更自由、更宽广更具灵动之美的心理与知觉活动。
中国传统雕塑的美学特征中，无论人物、动物雕塑，乃至器物很少见棱见角，多以柔和圆浑的体面，自然流畅的转折处理，使造型富有一种弹性而不生硬的律动之美的曲线变化。
实空间与虚空间不存在形与形之间的矛盾和冲突，而是相得益彰的和谐映衬，愈显影像效果清晰、完美。
给人一种美妙和谐、安然静穆的艺术美感这是中国人“静观”思维和空间意识的澄彻观照，而形成的中国雕塑艺术千古不移的造型空间的神髓和美学特征。
2.“尚大为美”的造型观夫天地者古之所大也，而黄帝尧帝之所共美也”。
（《庄子·天地》）“大”即意味着“美”。
则“充实之谓，充实而有光辉之谓大”。
（《庄子尽心下》）这种“尚大为美”的观念，直接根源于中国人无限性的大字宙的宏观意识，它对其造型观形成的影响是巨大而深远的。
陵墓雕塑实为中国雕塑的一大重要门类。
它是儒家主张的“礼”制精神在观念形态上的一种具体的“物化”。
中国人的审美尺度一般以八尺为高大。
《说文》云：“周制，以八寸为尺十尺为丈，人长八尺，故日丈夫”。
严格受到“礼制规范限定的陵蔡雕塑，以高大雄伟的空间体量的占有，炫耀皇权的威严和地位，同时也是儒学倡导“人世”与崇尚“功名”的伦理精神至尊至美的标识。
南朝石兽的尺寸高２m有余，长多在３m左右，唐陵雕塑体积和数量均又有所超过，其中乾陵的一对石蹲狮子雕塑高达３．５m，气势磅礴、雄浑有力，堪称中国动物雕塑中的盖世之作。
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造型艺术的这一特点，使它只能 用间接的方式去表现那些没有外 部形体的客观事物，以有形表现 无形，充分调动观众的联想和想 象来达到艺术效果
作品
《听琴图》 《蛙声十里出山泉》
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直观性：
直观性也称视觉性，也是由造型 性派生出来的
这个特征，使造型艺术同文学、 音乐等其他艺术门类区别开来
如色彩、线条、形体、影调等。 本身就具有形式美，它们不但可 以构成艺术形象，而且本身就具 有审美价值
造型艺术也十分遵循形式美的规 律和法则（说：诸如对称均衡、 调和对比、节奏韵律、多样统一 等，使欣赏者在欣赏艺术作品时， 从中获得丰富的视觉美感）
作品
书法：王羲之《兰亭集序》 艺
术形式美，字体笔墨的枯润、浓 淡、长短、大小、疏密、虚实
对比：
舞蹈、曲艺、戏剧、戏曲等表演 艺术都不能将艺术形象物化固定 下来，只能通过一次次表演来创 造形象，它们无法流传后世
相比之下，流传至今的原始艺术 作品，其中相当数量是绘画、雕 塑等造型艺术作品
作品
史前时代的雕塑作品《维纶多夫 的维纳斯》 沃尔道夫的维纳斯于1908年由考 古学家约瑟夫·松鲍蒂在奥地利沃 尔道夫附近一旧石器时代遗址发 现。雕像由一块非本地的、带有 红赭色彩的鲕粒石灰石雕刻而成
正是因为造型的永固性才使这些古老的艺术 品能够被若干年后的现代人欣赏
也是由于造型艺术的永固性使得中外古今的 名画和著名雕塑作品，以及我国从古至今的 许多优秀书法作品，不但具有很高的艺术价 值，而且具有很高的经济价值，人们处于各 种各样的目的千方百计地收藏它们，形成造 型艺术特有的收藏价值，而这一点是其他多 数艺术门类所不具有的，也可以称得上是造 型艺术的又一个特点
第六章 造型艺术
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一.造型性与直观性 二.瞬间性与永固性 三.再现性与表现性
一.造型性与直观性
造型艺术最基本的特征就是造型 性
直观性（视觉性）也是造型艺术 的重要特征之一
造型性：
指艺术家运用一定的物质材料， 塑造出欣赏者可以通过感官直接 感受到的艺术形象
造型性
绘画：线条、色彩在二度空间里塑造 形象
绘画艺术：可以通过透视、色彩、光 影、比例等手段，造成视觉上的立体 感和逼真效果，因此它有着独到的艺 术表现力
雕塑艺术：以实体性的物质材料来塑 造占有三度空间的立体形象，具有更 加鲜明的直观性和实体感
摄影艺术
作品
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雕塑作品
作品
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任何艺术都必然包含客观因素与 主观因素，即再现因素与表现因 素，造型艺术也不例外。只不过， 造型艺术更加侧重于再现因素， 而建筑、音乐等艺术种类更加侧 重于表现因素罢了
表现性（通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审
美追求）：
书法作品： 书者，心画也 ----杨雄（汉）
“书如其人”“画如其人”“文 如其人” 说明杰出的艺术作品都 有自己独特的个性
草书
张旭张旭草书《古诗四帖》，卷横长195.2 厘米，纵高29.5厘米，以五色彩笺纸草书古 诗四首，人称《古诗四帖》。前两首书写的 是梁·庚信的《步虚词》，后两首是谢灵运 的《王子晋赞》和《岩下一老公和四五少年 赞》，卷后有董其昌等人题跋。《古诗四帖》 是历代文人墨客临池学书极其珍贵的实物资 料，也是张旭唯一流传于世的墨迹。原藏清 宫府内，后由溥仪带出到吉林被我军俘获， 交当时东北人民政府，现收藏于辽宁省博物 馆。
造型艺术表现性的集中点：
1. 表现出对象内在的精神气质
中国画 ：“以形写神”“形神兼备”
西方画 ：重视绘画和雕塑作品中表 现人物的性格特征
பைடு நூலகம்国画：
梁楷 《太白行吟图》
作品
古希腊米隆《掷铁饼者》
列宾《不期而至》
这些作品都说明了造型艺术应当 选取事物运动或变化过程中，具 有典型意义的瞬间形象，最大限 度地运用暗示性手法，调动欣赏 者的想象力
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永固性：
指造型艺术的瞬间形象一旦被创 作出来，也就同时被物质材料固 定下来，可以供人们多次欣赏， 甚至可以千百年流传下去
晚清著名雕塑艺术家张明山（泥 人张）作品
造型艺术的这一特点，决定了它 必然重视对象的外形，并以表现 对象的外形为自己的特长
但是它也是要求“以形相似”， 体现出人物内在的精神气质和艺 术家的思想情感
作品
达芬奇《蒙娜丽莎》
罗丹《巴尔扎克像》
这些都是通过人物造型来体现其 内在的精神世界，并且寄寓着艺 术家本人的审美理想
比如说阅读小说或欣赏乐曲则不 需如此
而欣赏乐曲和雕塑名作，必须尽 可能观赏原作，才能领会各种神 韵
根本特性：
造型艺术的形象是以直接性、具 象性、视觉性和永固性为根本特 性，也正是由于造型艺术具有直 观性或视觉性的审美特征，使得 它比起其他艺术种类来，更加注 重形式美。
造型艺术的语言：
摄影：用影调、色调在二度空间里创 造形象
雕塑：用泥土、木石在三度空间里创 作出具有是在物质性的艺术形象
书法：通过笔墨、布白、结构、用笔 来创造神采，呈现精神气韵
它们的共同特点都是以塑造客观 事物的形象来作为基本的表现方 式，所以说，造型性是这类艺术 最基本的特征。
例子
清末著名画家任伯年精于肖像。 这是他为吴昌硕所画的肖像
绘画：塞尚《静物》 注意用几
何形体的构成来描绘物体，采用 三角形、圆锥形、圆柱形等基本 图形来构成画面
也可以说正是由于这种直观性，
使造型艺术比其他任何艺术都更
加将就视觉美感
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二.瞬间性与永固性
造型艺术还有一个重要的审美特 征，就是它的瞬间性与永固性
瞬间性：
特点：
造型艺术要反映客观现实生 活，就要抓住客观事物发展变化 的某一瞬间的形象，将它用物质 材料和艺术语言固定下来。
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三.再现性与表现性
造型艺术的基本特征是再现性空 间艺术 （再现性自然成为它最重 要的审美特征之一）
造型艺术同样要表现形象的内在 意蕴，表现艺术家的情感，因此， 表现性也是造型艺术一个重要的 审美特征
再现性：
摄影艺术：有时可被当做真实可靠的 历史文献，具有认识和审美双重价值， 成为珍贵的文献资料