《阮玲玉》话剧评论

人生如戏，戏如人生

——评话剧《阮玲玉》艺术特点人们常说戏就是人生的写照，是人生的镜子。话剧《阮玲玉》讲述话剧演员阮玲玉与三个男人的一生，展示了一个女人的挣扎，将阮玲玉的无奈的一生尽现于眼前，不知活在舞台上的阮玲玉，到底是人生如戏，还是戏如人生？而这种拷问正是透过其独特的艺术方式来传达给人们的。

最为给人眼前一亮的是其戏中戏的结构。身为佣人的阮玲玉，和东家少爷张四达的恋爱，但是却不被东家认同，哭东家老爷的过程却转换为其入选演员的舞台过程，戏中有戏，将其一生交叉展现在人们面前，体现了阮玲玉生活的不易，同时串联起这三个主要的男性，展示了其一生的爱恨悲喜。入戏出戏，出入自然，极大的冲击了观众的视野，挑战了观众的接受思维。这种戏中戏的结构，不同于《挂在墙上的老B》那般直截了当，也不是《关汉卿》中创作《窦娥冤》时那般有距离感，而是将阮玲玉的真实生活和舞台生活巧妙地融合在一起，如果不是突然的提醒，分不清戏里还是戏外。

而这戏中有戏的产生却得益于其独特的穿插切换手法。开头出现的穆大师与红孩儿，以叙述者的角度引阮玲玉入场，但出人意料的是这二者去以剧中人物的身份进入阮玲玉的生命中，穿脱棉袄的过程，提示了其时空切换，过去的大孩子般穆天培与现在感伤的穆大师的切换，在全知与限知之间，留给观众无限的空白去遐想，小玉的出与入，透过孩童的天真，道出了阮玲玉的凄苦与无奈。而这种时空的切换本身与阮玲玉的生活就构成戏中有戏的结构，再一次挑战公众去区分何时是演员，何时是生活。此外，剧中另外一种独到的切换艺术是灯光的切换。作为舞台的艺术，灯光的切换是舞台生命的一部分，此剧也不例外，比如台上正在哭爸爸的阮玲玉，突然灯光转为全舞台所有的工作人员，使得这种戏中戏的结构在灯光的帮助之下自由的切换。

在上述两者之上，锦上添花的是其对照艺术。

一是是颜色的对照：开场红孩儿的一身鲜艳艳的红展示了其青春的活力，而穆大师的深黑色的大衣，则显示了其心情的凝重，二者的对照，则显示了曾经活力四射的大男孩，如今活力退却，剩下的只有凝重的心伤。而随着二者对话的展开出场的阮玲玉一身白色旗袍，则与二者再次构成对比，突出显现了阮玲玉短暂的一生始终是纯洁的白色。同时在戏剧的尾声部分，身披白色婚纱的阮玲玉与周围黑色同样构成强烈对比，在这黑白的对照之中，突出了大喜的欢乐却为外物所压抑，欢喜退去，剩下的只有绝望。

二是人性的对照：阮玲玉一生中最重要的三个男人，她都曾付诸感情，只是男人有男人的弱点：初恋的张四达，曾经海誓山盟，却最终敌不过距离的考验，赌场的欢乐远胜于自食其力，张的一点点沉沦，一点点伤透了阮玲玉的心；另一个是唐文山，他可以满足阮玲玉作为女人的虚荣心，可是却是在用自己的虚伪掩饰，重视的不是阮玲玉的人，而是自己的财产；还有就是风流倜傥的穆天培，才华横溢，却始终是大男孩的心态，缺少担当的气概，给不了阮玲玉想要的安全感。透过这三个男人与阮玲玉的对照之间，显现的是阮玲玉始终如一的重情重义。面对张四达的控告、唐文山的决绝、穆天培的幼稚，在绝路之前，她选择的依然是感恩之心，显现的是阮玲玉始终如一的真诚。

话剧《阮玲玉》以其独特的艺术穿起了阮玲玉的一生：25岁的青春年少，她哭过笑过，贫穷过也曾拥有过，她是舞台的佼佼者，却选择了戏中很多人的自杀方式结束自己。或许是对人性的失望，或许是对尊严的维持，留给爱过她的人一生的伤悲，留给舞台一曲惋惜。戏里戏外，阮玲玉的人品始终都在，不管是过去还是将来，她是穆大师永远的心伤。不管是人生如戏，还是戏如人生，她都是艺术的宠儿，彰显了她独特的魅力。