环境雕塑设计案例解析

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纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示

《建筑设计原理2》课程作业学院：土木工程与建筑学院班级：14建筑1班姓名：***学号：**********指导老师：邹*纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。

该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。

① 基地环境布局与文脉分析建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相呼应。

纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富所罗门•R •古根海为保存和陈列自己的美术藏品，委托弗兰克•劳埃德•赖特设计，最终于1959年建造完成并开幕。

赖特作为美国建筑大师，对现代建筑影响巨大。

但他的建筑思想走的是一条独特的道路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚“功能”至上的思想不同。

赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。

他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。

古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。

② 建筑功能与流线分析作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。

博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动性强、采光优良的空间。

此外，就空间分布而言，博物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。

纽约古根海姆博物馆分为两个大的功能区：办公区和展览区。

从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。

③ 建筑空间组合分析建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。

平面布局对空间划分至关重要。

古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。

以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。

论中国精神在当代城市雕塑的表现与发展

15第34卷第8期 2021年04月Vol.34 No.8April 2021艺术科技1…中国精神概述中国精神是以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，中国精神承载着五千年的历史底蕴，凝结于近代民族的复兴历程中，发扬于中国崛起时，其展现出的精神文化的吸引力和感染力以及对人格意志的磨炼，是提升我国软实力的重要基础［1］。

由此看来，在时代发展进程中弘扬中国精神，是每一个炎黄子孙的重任［2］。

2…城市雕塑概述城市雕塑的定义始终随时代发生着变化［3］。

现代广义上的概念认为，雕塑是应用具体的材料在三维空间中制作的审美实体。

城市雕塑则是雕塑中的一种类型［4］。

近年来，随着公共空间艺术的建设发展，世界城市雕塑日益受到人们的重视，雕塑者乐于将城市历史文化与人文精神融入城市雕塑中，如同将一枚印章烙印在了这块大地上［5］。

3…城市雕塑实际案例分析——以人民英雄纪念碑为例人民英雄纪念碑（见图1）位于北京天安门广场中心，是中国政府为纪念中国近现代史上的革命烈士而修建的纪念碑，烈士浴血奋战的主题与特定的地理位置相吻合［6］。

在雕塑材料的选择上，纪念碑碑心由极为罕见的完整花岗石砌成［7］；正面镌刻着由毛泽东题写的“人民英雄永垂不朽”这8个镏金大字［8］；碑心背面刻有由毛泽东起草、周恩来书写的纪念自1840年以来为人民牺牲的人民英雄的碑文［9］。

人民英雄纪念碑体平面呈长方形，顶为盝顶，分为台座、须弥座和碑身3个部分［10］。

台座的上层小须弥座镌刻有由牡丹、荷花等花朵组成的8个花环，严肃而温情，平衡了碑身整体感情，不显僵硬［11］；下层须弥座镶嵌着以汉白玉为原材料的大型浮雕，凸显了抗战时期的经典事件和人民精神［12］。

图1（图片来源：http：///forum.php?mod=viewthread&tid=12716&page=1#pid84809）纪念碑台座上的每幅浮雕里的每个英雄人物都与真人一般大小，有雕塑的艺术性，也不失历史的严谨性［13］。

公共艺术实践案例解析

公共艺术实践案例解析一、纽约中央公园的公共艺术。

1. 案例概况。

纽约中央公园那可真是城市中的一片大绿洲啊。

这个大公园本身就是一个超大型的公共艺术作品。

里面有各种雕像、喷泉啥的。

比如说那个“爱丽丝梦游仙境”的雕塑群，特别吸引小朋友和游客。

这些雕塑不是随随便便放在那的，它们跟周围的自然环境融合得特别好。

像爱丽丝的雕像就在一片绿树成荫、花草繁茂的地方，就好像爱丽丝真的是从这个童话般的自然环境中蹦出来的一样。

2. 成功之处。

从艺术表达来看，这些公共艺术作品能唤起人们的童心和想象力。

不管是本地居民还是外地游客，走到那都会忍不住停下来，去感受那种童话的氛围。

对于纽约这个快节奏、充满商业气息的城市来说，中央公园的公共艺术就像是给大家的心灵做了一次按摩。

在社区融合方面，中央公园成了纽约各个阶层的人都能聚集的地方。

有钱人可以在公园里遛狗散步，普通市民可以在草坪上野餐，大家都能平等地享受这些公共艺术带来的美感。

而且这些公共艺术也成了城市文化的一种象征，让纽约在世界城市之林中更有独特的魅力。

3. 不足之处。

不过呢，公园有时候人太多了，尤其是节假日。

这么多人来来往往，对一些艺术作品的保护就有点困难。

像有些雕像的表面都被摸得有点掉色了，而且周围的垃圾也会影响艺术作品的观赏体验。

另外，由于公园是公共的，有时候会有一些未经许可的街头表演在艺术作品附近，这些表演有时候会比较吵闹，破坏了原本宁静的艺术氛围。

二、重庆李子坝轻轨站的公共艺术（轻轨穿楼）1. 案例概况。

重庆的李子坝轻轨站可太神奇了！轻轨从居民楼中间穿过去，这在全世界都少见。

这栋楼和轻轨站的设计本身就像是一个超酷的公共艺术作品。

居民楼外观看起来很普通，但是加上轻轨穿楼这个独特的元素，就变得超级有趣。

轻轨站周边还有一些小的公共艺术装饰，比如一些以重庆特色文化为主题的墙绘，像火锅文化、山城棒棒军等。

这些墙绘色彩鲜艳，让整个轻轨站周边充满了活力。

2. 成功之处。

在旅游吸引力方面，这简直是重庆的一张超级名片。

王澍作品解析

2005年10月，宁波美术馆落成，它是由轮船码头航运大楼改建而成，规模仅次于北京中国美术馆。整座美术馆外墙由青砖、木材、钢材构成，像一艘即将远航的轮船，给人的印象是沉稳、内敛、厚实，又略带几分神秘。开馆以来，平均每天都有200人光临这个艺术殿堂。
轮船码头
沿街面
鸟瞰图
作为三江文化长廊建设的重要组成部分，宁波美术馆也是国内乃至国际上为数不多的拥有码头的江边美术馆。它集收藏保护、陈列展览、学术研究、艺术交流、艺术教育、文化休闲等功能于一体，是现代化、高品位的造型艺术博物馆，同时也是一座既有港口特色、富有现代气息，又具备中国气派的公共建筑。
的确，当年学业有成的他并未急于获取利益，而是在杭州以一种“隐居”的方式生活着。在此期间，他与工匠一同干活上工，以一种最原始也是最朴实的途径，来一步一步走近他理想中的中国建筑艺术。也许正是这六七年时间的反省，使得王澍能够在浮躁的社会和喧嚣的环境中静下心来，细细体验中国传统文化的精髓和魅力，并发掘其与建筑内在的微妙关系。这使得王澍的一些作品中具有和国画中相同的一些性质，例如：叙事性。就像王澍在表达他对2010年上海世博会宁波滕头案例馆的设计时，他提到通过中国古人在自然环境中随着时间推移而表现的不同活动方式来表达建筑设计中“人本”的设计概念，以及凸显其中人与环境，建筑与环境相辅相成的关系，这一点也与明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》所表达的意境有着异曲同工之处，凭着对陈洪绶作品的独到理解，王澍在设计中采用了特殊的“切片式”的设计方法，及通过多个空间切面来反映在不同空间状态下建筑形态和人活动方式的变化。
业余的建筑首先是一种态度，一种批判性的实验建筑态度，但它可能比任何专业建筑学的实验更彻底，更基本。在我看来，没有彻底性，任何建筑实验活动都将是毫无意义的。”

法国勒诺特尔式园林景观解析

Total.333November 2015（C）The Science Education Article Collects总第333期2015年11月（下）法国勒诺特尔式园林景观解析李文凯（西北工业大学陕西·西安710129）中图分类号：J06文献标识码：A文章编号：1672-7894（2015）33-0151-02作者简介：李文凯（1992—），男，河北衡水人，西北工业大学本科在读，研究方向为建筑参数化设计和建筑景观设计。

摘要园林作为一种综合性景观艺术，融合了工程技术、建筑艺术以及视觉传达等造景认识，实现对地形、景观的转变，营造出良好的自然环境与人们的休憩场所。

无论是我国还是西方都有着悠久的园林艺术历史，蕴含着丰富的文化，其中勒诺特尔式园林作为欧洲园林的代表之一有着较为鲜明的特色，对当时欧洲的造园艺术影响颇深。

本文从法国勒诺特尔式园林的历史背景及特点出发，对其艺术价值以及对现代园林艺术的影响进行分析。

关键词宫廷欧洲古典主义勒诺特尔式园林Analysis on the Garden of Le-Notre 's Style //Li Wenkai Abstract Gardens,as a comprehensive art of landscape,integrate such landscaping knowledge as engineering technology,architec-ture art and visual communication,in order to transform terrains and landscapes,and establish a favorable natural environment and place for people to have a rest.Both in China and Western countries,the art of gardening has a long history and embodies profound culture,in which the garden of Le-Notre's Style,as a representative of European garden,has distinctive characteristics and exerted profound influence on the art of landscaping in Eu-rope at that time.Starting from the history and characteristics of the garden of Le-Notre's Style,this paper analyzes its artistic value and its influence on modern gardening art.Key words palace;European classicism;the garden of Le-Notre's Style1法国勒若特尔式园林景观设计的历史发展和特点1.1勒若特尔式园林景观设计的历史发展勒诺特尔对景观艺术的理解十分独到，很多设计在法国皇宫贵族的园林中应用广泛，推动了法国景观艺术的发展，使得法国园林艺术风格自成一派。

当代纪念性景观营造手法分析

当代纪念性景观营造手法分析该文针对纪念性景观这一独特的类型，探讨纪念性主题在景观设计中的表达方法。

从对事件及人物的表达，空间序列的编排以及纪念要素的塑造这三个方面结合国内外现存实例加以分析。

标签：纪念性景观；主题表达；景观设计古代的纪念性建筑及景观，大都是为统治阶级服务，因此在设计表现上是顺从统治阶级的政治要求。

在这样的观念下营造的纪念性空间，往往是为统治者歌功颂德的，不仅具有严整的空间序列，而且大都是巨大的尺度和体量。

到了现代，传统的纪念性景观形式和传统观念已经无法满足参观者的情感需求，景观的营造方式也逐渐从单一走向多元化。

一、纪念性景观主题表述（一）阐述与叙事作为纪念背景的人物或者事件都具有一段历史上的时间长度，在纪念性景观的设计中常常通过对这一时间长度进行叙述来进行回忆。

在当代纪念性建筑及景观中，叙述的手法很常见，例如历史纪念广场、名人纪念馆、历史事件纪念园等，频频采用叙述的手法，通过时空的转换、历史的还原向人们展示某位人物的生平或是某个事件的经过。

例如在在俄克拉荷马爆炸纪念园中，参观者通过中心轴线上的两道“时间之门”进入空间，门上所刻的”9：01”和“9：03”两个时间点告诉参观者场地中爆炸前最后的平静时刻以及爆炸后开始援救的起始时间。

（二）隐喻与象征隐喻与象征是古典主义景观的基本艺术手法。

早在英国18世纪，设计师亨利·霍尔以罗马诗人维吉尔的《埃涅伊得》为背景创造了斯托海德风景园。

在这个风景园中，湖泊象征地中海，希腊神庙和古罗马建筑有致的分布，亨利·霍尔利用景观以象征与隐喻的手法重新书写了这部史诗。

而在现代景观设计中，象征与隐喻依然是艺术创作的基本手法之一，并且更加温婉的运用。

在美国波特兰”爱悦广场”的设计中哈普林受到希尔拉山自然环境的启发，用跌水象征山间溪流，用下沉广场的不规则折线台阶象征山地，廊的形式自由的屋顶象征洛基山山脊线，形成了具有地方特色的场所精神。

二、纪念性景观空间组织（一）空间的序列空间的序列犹如一首优美的曲子，有前奏、发展、高潮、尾声，旋律贯穿乐曲始终，它不断地敲击着听众的思绪，加上中间的变奏，最终形成层次丰富的乐曲。

案例分析题的特点及答题思路与技巧

案例分析题的特点及答题思路与技巧案例分析类型题虽然可以采取多种形式出题，但还是有一些特征可循。

掌握这些特征可以使考生在考试时不至于产生恐慌感，避免不必要的失误。

从以往的考题来看，1.案例事实被虚拟得较真实为了考查考生对于我国政府的政策，尤其是当前国家在农村的政策理解水平，案例分析类型的题目通常虚拟出较真实的场景。

如发生问题纠纷的当事人名字很具体，纠纷的时间具有紧凑感，地点的安排一般也是恰到好处。

这样虚拟场景的作用是让考生有置身于案例情景之中的感觉。

由此考生就无法采取“事不关己，高高挂起”的态度来处理问题。

这样设计考题也体现了当代公选“干什么，考什么”的原则。

2.案例事实往往错综复杂首先，案例往往涉及到多方当事人。

甲方、乙方、丙方等等，往往弄得考生晕头转向。

其次，案件所涉及到的法律关系往往也不止一个。

比如合同关系与侵权关系往往扯到一起，所有权关系与债权关系糅合在几方当事人之间等。

再次，案件信息量丰富。

由于是虚拟的真实场景，所以考题通常提供了足够多的信息量给考生，这样一方面让案件更具真实性，另一方面也是考查考生排除不必要信息的能力。

多余的信息无疑给考生设置了很多陷阱，考生必须步步小心。

3.考查考生的综合能力案例分析类型题的目的是考查考生的综合能力。

第一是分析问题的能力。

针对考题的提问，考生必须排除不必要的干扰信息，利用有用信息对问题的本质做出判断。

第二是记忆能力。

为了解决考题设置的问题，考生必须能够运用已经学过的知识，其中自然包括当前中国的政策对某些问题是如何规定的这样基础性的知识点。

记忆如果不到位则很难对问题做出正确判断。

第三是语言表述能力。

当考生运用已经学过的知识分析问题的本质之后，就应当把结论表述出来。

解决这些问题自然要用适当的语言回答，这就是我们通常所说的要学会使用恰当的语言来表述自己的看法。

4.题目内容往往涉及行政管理、领导科学和法律知识综观历年公选考试中的案例分析，基本上都涉及到行政管理原理、领导科学艺术、法律基础知识。

优秀校园雕塑作品

优秀校园雕塑作品
1.上海交通大学饮水思源碑：位于上海交通大学闵行校区，由该校77、78
级校友捐赠，以纪念母校建校100周年。

该雕塑以水滴为造型，寓意饮水思源，表达了校友对母校的感激之情。

2.华南理工大学卓越之树雕塑：位于华南理工大学海河园，由该校师生共同
设计完成。

该雕塑以树为造型，寓意卓越之树常青，表达了学校对培养优秀人才的追求和期望。

3.西安交通大学追梦人雕塑：位于西安交通大学雁塔校区，由该校师生共同
设计完成。

该雕塑以奔跑的人为造型，寓意追梦人不断追求梦想和奋斗的精神，激励着师生们不断前行。

环境艺术设计技术的使用方法解析与案例分析

环境艺术设计技术的使用方法解析与案例分析在当代社会，环境艺术设计已经成为了我们生活的一部分。

通过艺术的手法和技术手段，我们可以改变和美化我们身边的环境。

本文将探讨环境艺术设计技术的使用方法，并通过案例分析来展示其应用。

首先，了解环境艺术设计技术的基本原理是必要的。

环境艺术设计是将艺术创作与环境改造相结合，通过设计来提升人们与环境的互动体验。

它包括了多种元素，如雕塑、壁画、装置艺术等，以及艺术材料和技术的运用。

环境艺术设计技术的使用方法主要包括以下几个方面：首先，环境艺术设计需要与环境的特点和氛围相契合。

在进行设计之前，设计师应该对环境进行充分的调研和了解，包括历史文化背景、自然环境、人文特点等。

只有了解了这些基本信息，才能更好地将艺术作品与环境融合，达到人与环境的和谐统一。

其次，环境艺术设计技术需要从艺术的角度出发，注重审美和美学效果。

艺术作品的设计应该具备美感和吸引力，并能够唤起人们的情感共鸣。

设计师需要通过运用各种艺术表现手法，如线条、色彩、构图等，打造出独特的艺术形象。

同时，还需要考虑到艺术作品与周围环境的协调与统一，避免视觉冲突和不和谐感。

第三，环境艺术设计技术需要充分考虑可持续性和环保性。

在当代社会，保护环境已经成为了我们的共识。

因此，在进行环境艺术设计时，设计师需要选择环保材料和技术，并注重设计作品的可持续性。

例如，可以使用可再生材料、节能和环境友好的照明设备等。

这样不仅可以减少对环境的负面影响，还能够传达出环保意识和责任感。

案例分析是理解环境艺术设计技术使用方法的重要途径。

下面，我们通过几个具体的案例来展示。

首先，欧洲国家中的塞尔维亚首都贝尔格莱德是一个极具历史和文化底蕴的城市。

近年来，为了提升城市形象和吸引游客，贝尔格莱德市政府进行了大规模的环境艺术设计改造。

他们利用了城市废弃的墙壁和建筑表面，邀请当地艺术家进行壁画创作。

这些壁画以当地文化和历史为主题，独特又富有艺术感，将城市变成了一个巨大的艺术画廊，吸引了大量的游客和艺术爱好者。

元大都城垣遗址公园案例解析

元大都城垣遗址公园案例解析一、公园概况。

咱先来说说这元大都城垣遗址公园啊。

这地儿可不简单，它可是北京城里一块有着深厚历史底蕴的大宝贝。

这公园是沿着元大都城墙遗址建起来的，就像是一条长长的历史丝带，贯穿在城市之中。

二、历史文化价值。

1. 元朝的见证者。

这个公园最大的亮点就是它见证了元朝的辉煌。

想当年啊，元朝那可是一个超级大帝国，疆域辽阔得很。

这城墙遗址就是那段历史的实物证据，就像一个不会说话的老爷爷，默默地给我们讲述着元朝时候的故事，什么元军的威武啊，京城的热闹啊之类的。

站在公园里，仿佛能看到几百年前那些穿着奇装异服（按照当时的标准）的人在城墙下走来走去，做着买卖或者戍守城门呢。

2. 文化传承。

它也是文化传承的重要载体。

这里面包含了元朝的建筑文化，虽然城墙可能只剩下了一些遗址，但是从这些遗址的布局、建筑材料啥的，考古学家和历史学家就能研究出好多东西。

而且啊，公园也会通过一些展示牌、雕塑之类的东西，把元朝的文化，像他们的风俗习惯、艺术风格啥的展现给我们普通老百姓。

这就好比是一本立体的历史书，让咱不用去翻那些晦涩难懂的古籍，就能直观地了解元朝文化。

三、景观设计特色。

1. 自然与人文的融合。

元大都城垣遗址公园在景观设计上特别巧妙。

它把自然景观和人文景观完美地融合在了一起。

你看啊，这里有大片的绿地、树木，各种花草树木在不同的季节里争奇斗艳。

春天的时候，桃花、杏花都开了，那简直就是一片花的海洋，就像老天爷在这里打翻了调色盘。

然后呢，在这些自然美景之中，又巧妙地穿插着一些和元朝文化相关的人文景观。

像那些古老的城墙遗址就不用说了，还有一些仿古的亭子啊、长廊啊，这些建筑的风格都是仿照元朝时候的，让人感觉既身处大自然之中，又仿佛穿越回了元朝。

2. 水系的利用。

这个公园的水系也是一绝。

它利用了原有的河道或者是经过巧妙的规划，弄出了一些清澈的小溪、湖泊。

这些水就像是公园的灵魂一样，让整个公园都灵动起来了。

水里还有小鱼游来游去，鸭子在水面上嘎嘎叫着，那画面可太和谐了。

景观方案案例解析

景观方案案例解析景观设计旨在创造一个包含自然和人造景观元素的环境。

它不仅提供美丽和功能，还为人们提供了舒适和良好的体验。

今天，我们将探讨几个成功的景观方案案例，并研究它们如何成功地结合了设计和功能。

案例一：中央公园位于纽约市。

中央公园是一个迷人的自然公园，在全球范围内享有盛誉。

该公园内拥有大大小小的湖泊和草地，以及著名的尼加拉瀑布。

但是，中央公园的迷人之处在于它成功地将自然美丽和人造景观结合在一起。

公园内有著名的马蹄形草坪和景观花园，以及美丽的喷泉和雕塑。

同时，它也为市民和游客提供了各种各样的活动和节目，包括音乐会、儿童节目和运动会等。

该公园成功地将美丽的景观和实用的功能结合起来，为人们提供了一个独特的城市公园体验。

案例二：百乐公园位于中国上海市，百乐公园是一个新型城市公园，采用了现代化的设计和科技。

该公园拥有大片的草坪、人工湖、公共花园和室外运动场。

但是，最迷人之处在于公园中著名的“光之海”。

这是一个由数千个LED灯组成的水下装置，可以通过音乐和声音来演奏不同的演出。

此外，公园还拥有现代化的设施和设备，使其成为一处独特的城市绿洲。

百乐公园成功结合现代化设计和技术，为市民和游客提供了一个独特的城市公园体验。

案例三：广场广场是城市和社区的公共空间，是文化、聚会和庆祝活动的中心。

好的广场设计要突出人们的活动和互动，同时也要为周围的居民和商业提供经济发展和创新的机会。

例如，西雅图的皇后安妮广场是一个成功的广场设计案例。

该广场通过可持续的景观元素和设计，为周围的社区提供安全、舒适和环保的环境。

广场内拥有漂亮的景观花园、户外灯光和公共艺术，吸引了很多人前来聚会和游玩。

综上所述，成功的景观方案结合了美丽的景观和实用的功能，同时也要考虑社区和人们的需求和期望。

每个城市都可以从这些成功案例中汲取灵感，并为其自身的景观设计提供创造性的思想和方案。

雕塑感设计

雕塑感设计说到雕塑感设计我们必须先要了解什么是雕塑。

普遍的说雕塑是造型艺术的一种。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

因此，不难理解雕塑感设计其实就是利用特殊的手段使设计具有雕塑的某些特点与意义。

所以说雕塑感设计可以说是设计的一个特征风格。

在室内设计中雕塑感首先就体现在空间造型线条的流动感。

如图所示：弧线、直线与折线，各种层次的交替重合，还有光与影的把握，让居室充满了流动感，从入门的玄关处，我就利用墙面弧线顺势将视线带入客厅，并用简练的折线作为空间的延续，这种依存在这个空间的延续性，是整个案例的生命力所在。

当然，流动感只是解析雕塑感空间的一个方面，颜色的搭配也是至关重要的。

可以看到，在这个空间中，仅仅运用了两种鲜明色：黑与白。

凝练的色彩有助于减少视觉污染，让居家更纯净，不仅如此，为业主专门挑选的设计感家具，也非常符合整体居室的空间感。

弧形背景墙搭配折线形靠椅，圆弧形天花板对应大圆形地毯；所有的后期配饰都做了精心的修饰，让整体空间在柔软与硬朗之间，前卫与华丽之间，搭建出优雅而独特的雕塑感家居。

雕塑感设计在家具上更是体现的淋漓尽致. 简洁的东西可以有效地缓解人和产品操作界面的隔阂，让人们使用产品成为享受功能的过程。

这些家具无论是线条上还是色彩的强烈对比上都具有明显的雕塑感特征。

在建筑设计上雕塑感体现的更为突出。

建筑与雕塑本身就是密不可分的。

翻开世界建筑史,人类社会的建筑活动一直伴随着艺术创作而发展,其中雕塑在建筑中有极其显赫的地位,它与建筑相伴相融、相得益彰。

五千年前的埃及金字塔、狮身人面像、卡纳克神庙柱厅的文字浮雕、亚述帝国城市中的人首翼牛像、新巴比伦伊代达城门彩色玻璃砖雕像、雅典卫城中众多的圆雕、浮雕群,古罗马的凯旋门、纪功柱、骑马像、广场、角斗场、公共浴池、万神庙等等,无不留下雕塑的影象。

主题、功能性雕塑

我国主题性雕塑个案解析
走向世界青铜高2.30m 设计：田金锋瑞士洛桑国际奥委会总部 1987年
健步竞走的女运动员，将两个瞬间的动作综合为一体，更充分地展示了姿态矫健。形体的处理上整体概括，使艺术风格更为简洁明快，寓意着20世纪80年代开放了的中国大步迈向新的世纪，有很强的时代感。
国外主题性雕塑个案解析
国外主题性雕塑个案解析
经济头脑青铜设计：泰利·河伦、
菲文·列维洛杉矶花旗广场 1991年
又名《公司之头》，这件颇有幽默感的作
品寓意这位一心上进的经理的头已被公司吞没。据美国《市中心新闻》调查，它在 1993年被读者公认为最佳公共艺术作品。
国内主题性雕塑案例解析
上海城市雕塑
烟台滨海景区主题雕塑
功能性雕塑
目的：实用
雕塑的游乐性
功能性雕塑
功能性雕塑
功能性
实用性
功能性
功赛曲花岗岩高12.70m 设计：吕德巴黎凯旋门 1833～1836 年
凯旋门上层由吕德设计四块巨型浮雕，内容分别是《出发》《退却》《防卫》《和平》。但却未被全部采用，只选了一件。富有个性的战士们被自由女神鼓舞着奋勇前进，充满浪漫主义的激情，成为整个时代的英雄纪念碑和法兰西民族的化身。
米洛的阿芙罗蒂德（又名《维纳斯像》）希腊亚历山德罗斯
1820年，在希腊本土和克里特岛之间的一个被称为米洛岛的山洞里，发现了一尊迄今为止希腊女雕像中最美的雕像——阿芙罗蒂德大理石雕像。其庄重与妩媚共存的表情，失去双臂仍感觉完好无损的奇特结构至今令人称奇。另外，雕像自身多处5：8的比例，成为黄金分割最理想的范本。法国获得此像时，全国沸腾，人们为此流下兴奋的热泪。现珍藏于卢浮宫，被奉为镇馆之宝。

小学美术《城市雕塑》教案

五、教学反思
今天在《城市雕塑》这一课的教学中，我发现学生们对城市雕塑的概念和欣赏方法产生了浓厚的兴趣。他们通过观察和分析实际案例，逐渐学会了如何从不同角度去理解和评价雕塑作品。这一点让我感到很欣慰，因为这意味着他们开始接触并理解艺术世界的多样性。
在理论介绍环节，我注意到了一个有趣的现象：当涉及到抽象的概念时，学生们往往会显得有些迷茫。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更多地使用直观的教学方法，如实物展示或者动态图解，来帮助他们更好地理解抽象的艺术理论。
2.实验操作：为了加深对雕塑创作的理解，我们将进行一个简单的泥塑制作实验。这个操作将演示雕塑创作的基本过程和技巧。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的设计草图和泥塑作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“城市雕塑在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
实践活动中的分组讨论和泥塑制作，让我看到了学生们的创造力和团队合作精神。他们不仅能够在小组内部分享自己的想法，还能将讨论结果转化为具体的作品。不过，我也注意到有些小组在创作过程中遇到了技术上的困难，这提醒我在未来的课程中，可能需要更多地提供技术指导，让每个学生都能掌握基本的雕塑技巧。
小组讨论环节，学生们围绕城市雕塑在实际生活中的应用展开了热烈的讨论。他们的观点多元，思考深入，这让我感到十分高兴。但同时，我也意识到在引导讨论时，应该更加注重开放性问题的设计，以便更好地激发学生的思考和创新能力。
-雕塑创作方法：掌握基本的雕塑创作技巧，如泥塑、雕刻等，并了解不同材料的运用。
-实践活Байду номын сангаас设计：能够结合城市环境，设计出具有创意和美感的雕塑方案。
举例：在讲解雕塑定义时，可通过展示不同类型的雕塑图片，让学生直观地了解雕塑的多样性，强调城市雕塑与公共空间的紧密联系。

盖蒂中心分析

盖蒂中心分析 Revised by Liu Jing on January 12, 2021盖蒂中心案例分析摘要：位于洛杉矶的“盖蒂中心”是一座拥有丰厚艺术收藏品的综合性博物馆,由美国现代建筑大师理查德·迈耶历时13年主持设计、监督完成。

本文试图通过介绍“盖蒂中心”较突出的几个特点来体验迈耶作品的独特风格。

关键词：盖蒂中心顺应自然立体主义光影关于迈耶现代建筑白色派在美国建筑师中的重要代表是便理查德迈耶，迈耶出生于1935年，在他幼年的时候便对建筑很感兴趣，在高中毕业之后，便进入麻理工学院修习建筑，随后在美国新泽西就读于康奈尔大学，由于当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会不在经济或文化上还是依附着洲大陆。

因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此朝圣的心情，到欧洲大陆去探欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托，向他们请教，并畅谈建筑理念。

后来在纽约的SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职，并曾在许多大学任教。

1963年迈耶在纽约组建了自己的工作室。

在自己的事务所刚成立的时候，迈耶接到的只是室内修复的一些小项目，随后为了给他父母设计一幢住宅，为此迈耶特地去赖特的流水别墅去体会那种水平的空间感，并且试图将迈耶那种将室内延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。

但由于两者基地环境的条件并不是全然相同，而使理查德·迈耶饱受挫折，在失望之余，他便转而研究其他大师的作品，而勒·柯布西耶的许多观念却恰巧与他的想法相吻合，于是便种下了理查德·迈耶早期的作品走勒·柯布西耶的路线。

到了1970年，理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯、查尔斯·格瓦斯米、彼得·埃森曼及约翰·海杜克等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。

而他们的作品有一个相同的特点，既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有着现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派（White）。

《纸雕塑》教学设计(课比赛教案)

《纸雕塑》教学设计（优质课比赛教案）第一章：教学目标1.1 知识与技能目标：让学生了解纸雕塑的基本概念和制作技巧。

培养学生运用纸张进行创意雕塑的能力。

1.2 过程与方法目标：引导学生通过观察、分析、实践等方法，掌握纸雕塑的制作步骤。

培养学生合作、交流、创新的能力。

1.3 情感态度与价值观目标：激发学生对艺术创作的兴趣和热情。

培养学生珍惜资源、保护环境的意识。

第二章：教学重难点2.1 教学重点：纸雕塑的基本概念和制作技巧。

纸雕塑的制作步骤和创作方法。

2.2 教学难点：纸张的折叠、剪切、拼接等技巧的应用。

创意构思和艺术表现的处理。

第三章：教学准备3.1 教具准备：纸张、剪刀、胶水、尺子、画笔等制作工具。

纸雕塑样品或图片素材。

3.2 教学环境：宽敞明亮的工作室，每人一个制作台和相应的工具。

第四章：教学过程4.1 导入新课：通过展示纸雕塑样品或图片素材，引发学生的好奇心。

简要介绍纸雕塑的基本概念和制作技巧。

4.2 讲解演示：讲解纸雕塑的制作步骤和制作技巧。

演示如何折叠、剪切、拼接纸张，展示创意构思和艺术表现的处理。

4.3 学生实践：学生分组合作，根据教师提供的模板或自己构思，进行纸雕塑的制作。

教师巡回指导，解答学生的疑问，给予建议和鼓励。

4.4 展示评价：学生展示自己的纸雕塑作品，分享创作过程和心得。

教师和学生共同评价，给予肯定和建议。

第五章：教学反思与拓展5.1 教学反思：教师总结本次课程的教学效果和学生的表现，反思教学方法和策略的适用性。

思考如何改进教学，提高学生的创作能力和艺术素养。

5.2 拓展活动：邀请纸雕塑艺术家进行讲座或示范，让学生更深入了解纸雕塑的艺术价值。

组织学生参观纸雕塑展览或相关艺术活动，激发学生的创作灵感。

第六章：教学评价6.1 过程性评价：在学生制作过程中，教师应关注学生的动手能力、创新能力及团队协作能力。

通过观察、交流和作品展示，评价学生在纸雕塑制作过程中的表现。

6.2 成果性评价：评价学生的纸雕塑作品是否符合基本要求，如造型、结构、创意等。

小学美术《环境雕塑》教案

-环境与雕塑的结合：讨论如何根据不同环境特点设计雕塑，例如在公园、校园等场所的创作要点。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《环境雕塑》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过周围的环境雕塑？”比如，公园里的小鹿雕像，或是学校门口的纪念雕塑。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索环境雕塑的奥秘。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调环境雕塑的特点和创作方法这两个重点。对于难点部分，比如立体空间的把握和材料的运用，我会通过实物模型和实际操作来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与环境雕塑相关的实际问题，如“如何在校园内设计一座雕塑？”
-创意实践：指导学生如何将想法转化为具体的雕塑作品，解决创作过程中的实际问题。
-环境与雕塑的结合：让学生理解环境雕塑应与周围环境相协调，考虑作品与空间的关系。
举例：
-立体空间感知：通过模型展示和实际操作，让学生感受立体空间的深度和体积感。
-创意实践：引导学生从生活中寻找灵感，如模仿动植物形态、结合日常用品等，进行创意设计。
4.创作方法：了解雕塑的基本创作方法，如雕刻、拼接、铸造等。
5.赏析与创作：欣赏一些经典的环境雕塑作品，激发学生创作灵感，并进行实际创作。
二、核心素养目标
1.观察能力：培养学生观察生活中环境雕塑的能力，提升对立体造型艺术的感知和欣赏水平。
2.创意思维：激发学生的创意思维，通过尝试不同材料和方法创作雕塑，培养创新意识和实践能力。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的雕塑创作实验。这个操作将演示雕塑的基本创作流程和技巧。

上海辰山植物园案例分析

上海辰山植物园----案例解析项目名称Project name：上海辰山植物园地点Location：上海市松江区辰花公路3888号规划（设计）时间Date Designed/Planned：2007年----2011年1月规模Size:总占地面积200公顷，其中植被区123hm2，水体区域34hm2，铺装区36hm2，建筑区5hm2.是一座集科研、科普和观赏游览于一体的综合性植物园，为华东地区规模最大的植物园，同时也是上海市第二座植物园。

风景园林设计师Landscape Architects：德国瓦伦丁教授，瓦伦丁+瓦伦丁城市规划与风景园林设计事务所设计师简介：克里斯多夫·瓦伦丁教授是德国慕尼黑工业大学景观设计教授，30多年来主要从事城市规划、景观设计、环境研究等领域项目的规划设计和实施，积累了丰富的国际经验。

由他主导设计的柏林重建项目文化广场规划、慕尼黑旧机场及周边地区改建、瑞恩斯堡旧城改造规划、德国巴伐利亚环保部生态景观规划、大众汽车集团总部居住区景观、慕尼黑人权广场设计、意大利米朗植物园等，均获得了国际城市规划、建设和园艺等业界的广泛好评，多次获得国际大奖。

（图一. 瓦伦丁教授）代表作：慕尼黑旧机场、、大众汽车集团总部居住区、、慕尼黑人权广场设计、意大利米朗植物园等建筑设计：奥尔+韦伯+合伙人建筑设计公司中国合作团队：景观设计：上海市园林设计院建筑设计：上海现代建筑设计（集团）有限公司甲方Client：上海市政府与中国科学院以及国家林业局、中国林业科学研究院中德总协调人：丁一巨总述Context：上海辰山植物园位于上海市松江区辰花公路3888号，总占地面积200公顷。

于2007年开始建设，2011年1月23日正式对外开放，由上海市政府与中国科学院以及国家林业局、中国林业科学研究院合作共建，由德国瓦伦丁教授主持设计。

是一座集科研、科普和观赏游览于一体的综合性植物园。

园区植物园分中心展示区、植物保育区、五大洲植物区和外围缓冲区等四大功能区，占地面积达207万平方米，为华东地区规模最大的植物园，同时也是上海市第二座植物园。