《漂浮的画》名师教案

《漂浮的画》名师教案

一、教学目标：

知识与技能：

1.掌握制作“肌理”的基本方法-吸附法。

2.根据油水不相容的特征，进行肌理画的创作。

过程与方法：分析观察生活中的“肌理”，通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。

情感态度与价值观：感受肌理的美感，体会制作的快乐，展示学生的艺术个性。

二、教学重点和难点:

重点：

如何帮助学生感受肌理的美，并运用吸附法制作简单的肌理作品。

难点：

1.如何让学生在制作中充分发挥想象力和创造力。

2.合理安排画面的点，线，面，利用水与油不相溶的性质做好一张肌理画。

三、教学准备：

教具：扁平盛水容器2个、水拓画颜料套盒、多媒体、作品展板等。

四、教学过程：

（一）导入：

我们以前学过素描、版画、水彩画，今天，我们要学习另外的画种—《漂浮的画》。

（二）新课：

（板书）出示课题：《漂浮的画》

教师问：什么叫漂浮的画呢？

1.教师讲解概念。

2.演示：在2个玻璃试瓶里盛一定量的清水，在其中的一瓶放入颜料，另一瓶放入油性颜料，让学生观察油性颜料和水之间的变化。

学生观察后得出结论：

滴入清水中的油性颜料浮在水面上。说明：这个演示是为了让学生知道油和水之间的变化过程，从而知道漂浮的原理：油水分离。并激发他们学习新知识新方法的兴趣。

提问：我们怎么才能永久的保存水面上的画呢？

教师继续演示讲解：就是用拓印的方法，把水面上的肌理画吸附到纸上。

3.欣赏自然界中存在的肌理现象

设计意图：让学生感受到大自然创造出来肌理的天然美，陶冶情操。

4.欣赏生活中运用肌理的设计

设计意图：让学生知道生活中处处存在着肌理美，可以应用于很多方面

5.欣赏画家创作的肌理画

设计意图：让学生了解肌理画有多美。

6.欣赏学生的肌理画。

设计意图：让学生树立信心，自己也能创作出肌理画。

7.肌理画的含义。

“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的纹理、质感等等。它也是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。

8.介绍肌理画用到哪些工具：油性颜料，画针，画梳，水，纸，盆。

9.介绍肌理画的步骤：

第一步：把水倒入盆中。

第二步：油性颜料离水面高三厘米滴入，一次只挤一滴，不能多挤。

第三步：颜色停止扩散，在滳入其他颜色。

第四步：用画针，在水面上慢慢的搅动划动，既可形成花纹纹理。

第五步：画出自己想要的图案。可以进行二次创作。

第六步：轻轻把纸张放入水盆中，与水面完全贴合，充分吸附水上的画，进行拓印。

第七步：静待五秒钟，用画针挑起画纸一角，双手提着画纸两边，向上提起。

第八步：把拓印好的画晾干即可。

10.观看肌理画视频。

设计意图：让学生更深入的理解肌理画的制作过程。

11.欣赏专业老师的作品

设计意图：让学生知道优秀的肌理画是什么样子，给学生一个追求的目标。

12.讲解专业老师的肌理作品为什么美？

因为，大师们画了两次肌理。第一次画的肌理作为背景。第二次画一些图形上去。（比如：花，草，树，太阳……）

并且观看如何在第一画好的肌理基础上画第2次的制作视频。

13.欣赏作两次肌理的小视频，加深学生对肌理的高层次认识。

14.欣赏学生作品

设计意图：让学生了解，他们这个年龄制作肌理画能达到的层次有多高，并刺激他们的创作愿望。让他们的创作欲望，达到一个高点。

（三）学生作业：

用吸附法制作一幅肌理作品，可以选用任何颜色搭配。要求运用已学的色彩知识和配色方法，充分发挥学生想象力和创造力。

教师进行巡视辅导，并播放舒缓的音乐就，创造课堂良好的氛围。

（四）作业讲评：

教师把学生课堂作业搜集到前面的展板上来。对作品进行自评，师评，进行适当的语言鼓励。

（五）课后延伸：

让学生把自己的作品带回家，晾干。待干了以后，可以根据肌理进行图案剪切创作。例如：房子，衣服，动物……