《漂浮的画》名师教案

《漂浮的画》名师教案
一、教学目标：
知识与技能：
1.掌握制作“肌理”的基本方法-吸附法。

2.根据油水不相容的特征，进行肌理画的创作。

过程与方法：分析观察生活中的“肌理”，通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。

情感态度与价值观：感受肌理的美感，体会制作的快乐，展示学生的艺术个性。

二、教学重点和难点:
重点：
如何帮助学生感受肌理的美，并运用吸附法制作简单的肌理作品。

难点：
1.如何让学生在制作中充分发挥想象力和创造力。

2.合理安排画面的点，线，面，利用水与油不相溶的性质做好一张肌理画。

三、教学准备：
教具：扁平盛水容器2个、水拓画颜料套盒、多媒体、作品展板等。

四、教学过程：
（一）导入：
我们以前学过素描、版画、水彩画，今天，我们要学习另外的画种—《漂浮的画》。

（二）新课：
（板书）出示课题：《漂浮的画》
教师问：什么叫漂浮的画呢？
1.教师讲解概念。

2.演示：在2个玻璃试瓶里盛一定量的清水，在其中的一瓶放入颜料，另一瓶放入油性颜料，让学生观察油性颜料和水之间的变化。

学生观察后得出结论：
滴入清水中的油性颜料浮在水面上。

说明：这个演示是为了让学生知道油和水之间的变化过程，从而知道漂浮的原理：油水分离。

并激发他们学习新知识新方法的兴趣。

提问：我们怎么才能永久的保存水面上的画呢？
教师继续演示讲解：就是用拓印的方法，把水面上的肌理画吸附到纸上。

3.欣赏自然界中存在的肌理现象
设计意图：让学生感受到大自然创造出来肌理的天然美，陶冶情操。

4.欣赏生活中运用肌理的设计
设计意图：让学生知道生活中处处存在着肌理美，可以应用于很多方面
5.欣赏画家创作的肌理画
设计意图：让学生了解肌理画有多美。

6.欣赏学生的肌理画。

设计意图：让学生树立信心，自己也能创作出肌理画。

7.肌理画的含义。

“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的纹理、质感等等。

它也是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。

8.介绍肌理画用到哪些工具：油性颜料，画针，画梳，水，纸，盆。

9.介绍肌理画的步骤：
第一步：把水倒入盆中。

第二步：油性颜料离水面高三厘米滴入，一次只挤一滴，不能多挤。

第三步：颜色停止扩散，在滳入其他颜色。

第四步：用画针，在水面上慢慢的搅动划动，既可形成花纹纹理。

第五步：画出自己想要的图案。

可以进行二次创作。

第六步：轻轻把纸张放入水盆中，与水面完全贴合，充分吸附水上的画，进行拓印。

第七步：静待五秒钟，用画针挑起画纸一角，双手提着画纸两边，向上提起。

第八步：把拓印好的画晾干即可。

10.观看肌理画视频。

设计意图：让学生更深入的理解肌理画的制作过程。

11.欣赏专业老师的作品
设计意图：让学生知道优秀的肌理画是什么样子，给学生一个追求的目标。

12.讲解专业老师的肌理作品为什么美？
因为，大师们画了两次肌理。

第一次画的肌理作为背景。

第二次画一些图形上去。

（比如：花，草，树，太阳……）
并且观看如何在第一画好的肌理基础上画第2次的制作视频。

13.欣赏作两次肌理的小视频，加深学生对肌理的高层次认识。

14.欣赏学生作品
设计意图：让学生了解，他们这个年龄制作肌理画能达到的层次有多高，并刺激他们的创作愿望。

让他们的创作欲望，达到一个高点。

（三）学生作业：
用吸附法制作一幅肌理作品，可以选用任何颜色搭配。

要求运用已学的色彩知识和配色方法，充分发挥学生想象力和创造力。

教师进行巡视辅导，并播放舒缓的音乐就，创造课堂良好的氛围。

（四）作业讲评：
教师把学生课堂作业搜集到前面的展板上来。

对作品进行自评，师评，进行适当的语言鼓励。

（五）课后延伸：
让学生把自己的作品带回家，晾干。

待干了以后，可以根据肌理进行图案剪切创作。

例如：房子，衣服，动物……。