当代中国艺术家绘画赏析共41页
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
赏国画（4）中国近代名家绘画名作赏析（一）
赏国画（4）中国近代名家绘画名作赏析（一）常言道：“工细之中见精微，传神之处见精神。
”这幅《秋圃逸趣》图其二者兼备。
翩翩的舞蝶、怒放的花卉、起伏的秋草、伸展的苓叶、活泼的花蕾、绮丽的设色无一不是画家的功力所体现。
画家创造性地把大写意的构图借用于斯，把徐青藤的狂放收敛运用于此，并参照了宋元花鸟的勾描，转化了任伯年的用笔，结合多年的野外写生实践，乃有此生意盎然的、笔力劲健的、色彩丰润的、妙趣横生的秋圃逸趣。
读之品之，你能在潇潇的秋风里感受到秋光、秋色、秋情，秋趣。
高剑父(1879一1951)，早年名麟，后改名吝，字爵廷，以号行，广东番禺人。
早年师事居廉，l 906年游学倭国，1908年回国后主持广东同盟会，并在广州起义中任联军总司令。
辛女革命后长期从事教育工作，创办了春睡画院、南中美术院。
曾任广东省立工业学校、广州市立艺专、南中美术院校长，中山大学、中央大学艺术系教授，广东美术会会长。
]949年移居澳门。
花鸟画的要旨在于抒情言志，高剑父的这幅《秋鹰图》显然有此含义。
画中雄鹰伫立苍老树干之上，羽耸颈探，英姿飒爽，似欲腾空扑飞。
形神毕现之处，画家所寄予其中的伺机大展宏图的情感不言而喻。
这幅画中的树干皴擦用笔随体积转折而有明暗变化，墨淡而干涩，使树干质感颇类山石；雄鹰羽毛则顺势用笔，墨重而润。
鹰与树的这种处理手法上的变化，使毛羽显得极有光泽，益发衬托出鹰的雄健。
人间富贵花赵云壑1914年纸本设色138cmx51cm 上海美术馆藏赵云壑(1874—1955)，一名起，字子云，江苏省苏州人。
吴昌硕入室弟子。
花之富贵，草之灵秀，不同画家有不同的画法。
这幅画中，赵云壑以平稳奇峭的构图，使高低错落的富贵花形成一种动势，在古拙率意的行笔中，写实写意，取花之正侧俯仰，飞动于点划浓淡．舒龙卷云，惊蛇入草，沉着施色，运笔洒洒，“蕴万象于胸臆，施灵动于腕间，笔底留住千古韵，但写富贵满人间”。
画家悟出了吴昌硕以书入画如锥画沙，气贯大体不加娇饰，金痕石味巧为丹青的个中玄理，信笔疾写，逸笔草草，写出了深厚苍劲，画出了古味新声。
当代画家杨晓阳四十三幅阳刚壮美经典绘画作品赏析
当代画家杨晓阳四十三幅阳刚壮美经典绘画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
当代美术作品赏析
我发现的黄金分割美医学院薛信斌（一）人体中的黄金分割一些数据的陆续发现，表明人体其实是世界上最美的物体。
德国美学家泽辛对人体做了大量的计算，发现人体的黄金分割点竟然有四处，即为肚脐、咽喉、膝关节和肘关节。
就人体的整体结构而言，从脚底往上量，人整体身高的0.618处正好在肚脐附近。
而在中医中，人体中两个个重要的穴位：―气海‖（又称―丹田‖）、―命门‖都在这个位置附近。
肚脐以下与一个人整体身高的比为0.618:1，就构成了黄金分割，这样的比例会给人以舒服、优美的感觉。
除此之外，人体上还存在3处黄金分割。
一处是咽喉，是肚脐以上部分的黄金分割点。
咽喉至头顶与咽喉至肚脐长度的比为0.618:1。
另一处是膝盖，是肚脐以下部分的黄金分割点。
膝盖至脚后跟与肚脐至膝盖长度的比为0.618:1。
再有一处是肘关节，是上肢部分的黄金分割点。
肩关节至肘关节与肘关节至中指指尖长度的比也为0.618:1。
如果一个人这四处结构的比例都符合黄金分割律，那么这个人的身体比例看起来就是最优美的。
除此之外，人体上还有很多细微之处都能看到黄金分割的身影，这是经过长时间的自然选择而形成的最适合人类生存的比例。
人的生命体征中也有许多符合黄金分割的现象。
人类的消化道长9米，其0.618为5.5米，是承担消化吸收任务的小肠的长度。
人体最适应的温度就是用黄金分割率乘以自身的温度，人的正常体温是37.5摄氏度，它和0.618的乘积为23.175摄氏度，人处在这一环境温度中时，机体的新陈代谢、生理节奏和生理功能均会处于最佳状态。
养生学家通过多年观察发现，动和静是一个0.618比例关系，大致四分动六分静才是较佳养生之法。
医学专家分析后发现，人的脑电波图，当高低频率的比为1:0.618时，是身心最感快乐欢愉的时刻。
当代著名国画山水创新大师徐龙森三十八幅经典绘画作品赏析
当代著名国画山水创新大师徐龙森三十八幅经典绘画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析主要作品有：《我们一定要解放台湾》《宗圣宫遗迹》《终南远眺》《枣林之晨》《颐和园知春亭》《颐和园后湖》《一夜雨》《野葡萄》《西湖岳庙》《西北炼油厂》《瓮城》《天津新港》《太行秋收》《苏州庭院》《苏州留园》《石景山钢铁厂》《山深春到迟》《三味书屋》《青龙桥》《农家老宅》《林海》《老井》《海滨》《海湾小镇》《富阳村头》《房山十渡写生·绝壁夕照》《谛听》《大连新港》《鞍钢在建设中》《紫砂艺人》《织网女》《灶头》《苏州近郊老农》《苗家绣女》《葵花与柿子》《纸老虎》《辛集面塑》《喜气临门》《人民翻身兴家立业》《捷足先登》《儿童劳军》《武陵源天桥》《太行十渡之秋》《丽江老街》《哪吒闹海》《中华人民共和国国徽图案》等。
中国当代著名国画家张仃《我们一定要解放台湾》赏析张仃《我们一定要解放台湾》33x49cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1950年作。
中国当代著名国画家张仃《宗圣宫遗迹》赏析张仃《宗圣宫遗迹》68x138cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1989年作中国当代著名国画家张仃《终南远眺》赏析张仃《终南远眺》90x57cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1994年作。
中国当代著名国画家张仃《枣林之晨》赏析张仃《枣林之晨》中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1994年作。
中国当代著名国画家张仃《颐和园知春亭》赏析张仃《颐和园知春亭》68.5x68.5cm张仃作品 60年代。
中国当代著名国画家张仃《颐和园后湖》赏析张仃《颐和园后湖》70x70cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品70年代。
中国当代著名国画家张仃《一夜雨》赏析张仃《一夜雨》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1991年作。
中国当代著名国画家张仃《野葡萄》赏析张仃《野葡萄》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品90年代。
中国当代著名国画家张仃《西湖岳庙》赏析张仃《西湖岳庙》44x34cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1954年作。
当代中国艺术家绘画赏析
■ 榕，独树成林。画作右上方有一小岛，岛上榕树根
《 一 樹 榕 蔭 一 天 堂 》
大 千 多 胜 境 ， 小 鸟 一 天 堂 ”
茎相连，枝叶交错，密密麻麻，层层叠叠，连绵不断， 宛如一片森林。在这密不透风的榕树林上，无数只小 鸟正无拘无束、无忧无虑地飞舞，有的盘旋滑翔、有 的追逐嘻戏、有的寻寻觅觅、有的叽叽喳喳、有的展 翅高飞、有的欲落枝头……我仿佛也飞入到鸟群中， 变成了一只快乐的小精灵，尽情地欢唱，尽情地飞舞， 尽情地渲泄着。一树榕荫一天堂，榕林就是小鸟的天 堂。在茂密的榕荫下，谁又能说有思维、有情感的人 就一定比小鸟幸福快乐呢？
金碧风格是大千先生年轻时所作， 十八岁时到日本学习染织工艺，吸 收了光琳派的金碧装饰性画风，又 结合了唐朝李思训父子的“金碧山 水”画法来画荷，在金笺纸上用墨 线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂 等矿物质颜料。大千先生强调“要 想画出成绩来，首重勾勒，次重写 生，其次才能谈到写意，勾勒就是 用笔、墨线条来描画。”至于朱荷 的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐 次晕染，因为对比色彩的关系显得 自然华贵浓艳，由此可以窥见大千 先生的传统功力之深厚
升生自应树州旗巍土虬主甘 华活然』，沿臶然不劲要迎 和道的著如江。的断苍景祥 浓路客名小路它动发老观的 缩和观的鸟当们态展的，榕 为艺真理天年如和壮枝既树 个术实念堂钉南造大干有构 人世的的触铁澳型成，如成 的界存巨发钉的，新更盖了 人的在榕高系』像林有的艺 生主， 层缆抗猛的生树术 经体也 领停英士根生冠视 历笔是，导泊榕、须不绿野 。墨构它』战『像，息荫的 ，成们榕船，飘其伸，主 也自是树的如扬伟向也题 将己大效古广的岸沃有、 ……
张大千
张大千(1899～1983)中 国现代中国画家。名权， 后改作爰，号大千，小 名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。 先世广东省番禺县人， 康熙二十二年(1683)迁 蜀，卜居内江。父张怀 忠，早年从事教育，后 从政，再改盐业。母曾 氏友贞，善绘事，姊名 琼枝，亦善画。兄弟10 人，二兄张泽，别号虎 痴，以画虎名于世。
当代艺术名家作品鉴赏
当代艺术名家作品鉴赏艺术家黄海帆黄海帆，安徽籍旅深画家，学习于中国美术学院油画系，因创作功力深厚、风格多变而蛮声海内外，作品曾入选《第一届当代艺术100人网络大展》、《中国实力艺术家大展》等中国最高级别的展览。
2010年黄海帆的综合装置作品（重塑大芬）入选深圳经济特区建立30周年重大历史题材创作。
2010年黄先生和另一位画家一起代表中国参加在德国汉堡和维也纳剧院举行的“最想要的艺术作品”展览。
2012年作品格林斯潘肖像荣获＂欧亚艺术盛典——巴黎秋季艺术沙龙中国海南展＂中获得优秀参展作品二等奖。
2012年作品被选参加北京第五届亚博会。
2013年作品被邀参加北京国际艺术博览会。
2013年11月作品被邀参加法国高卢文化节。
接受定制的美国经济学家格林斯潘，荷兰王妃，世界最大艺术品拍卖公司英国苏富比香港亚洲行政总裁程寿康先生等名人肖像都受到好评。
国内国际的媒体都成采访报道过他，如CCTV-1，南方都市报，德国汉堡，维也纳等国家电台。
他的作品也屡屡被亚洲欧洲和北美的收藏家收藏。
作品鉴赏黄海帆《空谷足音》120X90CM 布面油彩黄海帆《梦幻》179X100CM 布面油彩黄海帆《浴火》179X100CM 布面油彩黄海帆《孤行》153X99CM 布面油彩黄海帆《凌波微步》153X99CM 布面油彩黄海帆《出尘》153X99CM 布面油彩黄海帆《城市主场-青春的赌注》153X99CM 布面油彩黄海帆《走T台》75X60CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《根之幻想》一179X100CM 布面油彩黄海帆《根之幻想》二179X100CM 布面油彩黄海帆《根之幻想》三179X100CM 布面油彩黄海帆《格林斯潘》30X20CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《格林斯潘》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《格林斯潘》50X39CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《乔布斯》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《有云飘过》100X70CM 布面油彩黄海帆《哈欠》60X50CM 布面油彩黄海帆《晶晶》50X30CM 布面油彩黄海帆《我是谁》179X77CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《工作台》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《闲》91X61CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《空洞》80X60CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《相依相偎》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《解放鞋》77X64CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《LOVE-爱》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《起点-终点》125X125CM 布面油彩（未完成）艺术评论——读海帆油画有感黄海帆，职业画家，现居中国经济特区深圳，因应邀赴北京参展，想让我为他设计个名片图集便于交流。
当代艺术家作品赏析.
当代画家作品赏析
组员：成丹卉，周玉翠，赵怡
潘玉良
1895-1977。中国著名女画家，雕塑 家，她是东方考入意大利罗马皇家花园的 第一人。她一生最大的荣誉是在1959年9 月，巴黎大学把它设置的多尔烈奖，给了 这位中国女子。 法国东方美术研究家叶塞夫先生作了 很准确的评价：“她的作品融中西画之长， 又赋于自己的个性色彩。他的素描具有中 国书法的笔致，以生动的线条来形容实体 的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的 油画含有中国水墨画技法，用清雅的色调 点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依 存，很自然地显露出远近、明暗、虚实， 色韵生动。“ 潘玉良一生传奇色彩浓郁，电影《画 魂》才让她渐渐又浮现在大众的眼前。从 小妾到画家，辛酸与励志才为这世间打造 了以为如此出色的人物。
Thanks for listening
阎平
画家闫平，女， 1956月出生于山东省济 南市。1979年考入山东 艺术学院，1983年毕业 留校。1989年考入中央 美院油画创作研修班。现 为中国美术家协会理事、 中国油画家学会理事、中 国人民大学徐悲鸿艺术学 院教授、中国人民大学徐 悲鸿艺术学院硕士生导师、 人民大学艺术学院油画第 二工作室主持。
组画《三峡大移民》长200cm 宽800cm
“三峡大移民”展示了一个艺术家对世界的看法。这个看法如同围绕着三峡 所发生的一 切不幸的历史史实、被移走的人群、被拆迁的村落和发生在三峡的 家庭、个人的故事、 意识形态之争、历史之变一样地确凿和无奈、一样地诡异 和荒诞、支离破碎、无恩无怨 。一草一木、一禽一兽、一砖一瓦，构成了中国 当代艺术史中最令人难忘的画面，呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的 立场。
近现代青绿山水大家汪琨作品赏析
近现代青绿山水大家汪琨作品赏析
汪琨是近代海派重要的画家之一，他的传世作品至今仍有千件之多，尤以山水最多，喜青绿，工整秀雅。
汪琨的山水师法四王，绘画功力出众，几乎达到了以假乱真的境界。
他喜欢江南烟雨迷蒙的山水，善用湿笔浓墨，画面淋漓透明，为世所宝。
《红树白云图》汪琨
（本图片来源于澄怀轩艺术品交易中心）
再来看汪琨的这幅青绿山水《红树白云图》，这幅作品视野开阔，精沉老练，清新淡雅，在他的传世作品中属于一等一的精品佳作，值得后人收藏。
这幅作品取法王翚，碧水青山，红树白云，飞流湍急，松树下，两位名人高士盘膝而坐。
松枝结构紧密，山石皴法条理分明，色不掩墨，墨不掩色。
青绿山峦娇翠欲滴。
汪琨用笔老到，笔法微带颤笔，丰富了线条的表现力，增加了画面苍厚的感觉，较之常见的青绿山水，更显沉稳厚实，这就是他的独到之处。
邵洛羊先生曾这样评价汪琨的作品“笔正墨醇，设色淡雅，堂堂正正，有高古气息”。
81幅著名中国书画赏析
1
【赏析】 该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师 胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有 张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得， 常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影， 别具一格。
11
【赏析】 《自叙帖》是怀素晚 年草书的代表作。通 篇为狂草，笔笔中锋， 如锥划沙盘，纵横斜 直无往不收；上下呼 应如急风骤雨，可以 想见当年豪情勃发， 一气贯之的情景。称 为中华第一草书。
12
【赏析】 阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美 这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实 景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿 山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打
下了坚实的基础。
34
【赏析】 以近乎墨黑的背景来突 显菊花，首先打破向来 讲究留白的文人诗画传 统，林风眠在此采用了 “计黑当白”的原则，在 黑色背景中刻画出白色 的菊花与花瓶，观者除 了明亮的主体外，无法 掌握确实的空间感，因 而创造了画面幽深莫测 的感觉，塑造出深沉、 静谧的氛围。
21
【赏析】 “为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想， 随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型 书体。圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体， 稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是 大智若愚、大巧若拙的境界。
22
【赏析】 张大千画荷画得出色，得 益于他爱荷、养荷、赏荷。 他画的钩金荷花富丽堂皇， 没骨荷花清娇秀丽，写意 荷花水墨淋漓，他画的荷 花形成了自己独特的风格， 被世人誉称为“大千荷”， 画出了荷花的神韵。
中国当代著名的画家、公共艺术家袁运甫四十九幅经典绘画作品赏析
中国当代著名的画家、公共艺术家袁运甫四⼗九幅经典绘画作品赏析1921年7⽉，中国共产党宣告成⽴，中国⾰命的⾯貌从此焕然⼀新。
百年风⾬，砥砺前⾏，在中国共产党的领导下，中华民族伟⼤复兴正在⼀步步变为现实。
追忆峥嵘岁⽉，缅怀先辈风范，⼀幕幕如在眼前，令中华⼉⼥倍感震撼和骄傲。
1949年，中华⼈民共和国的成⽴标志着中国⼜进⼊了⼀个新的历史时期。
由于处于半封闭的状态，所以这⼀个时期的中国画创作是在⼀种相对狭⼩的空间中进⾏的。
处于美术的正统地位的是由延安⾰命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合⽽成的⼀种新中国模式的现实主义形式。
中国现代美术的发展历程和基本特⾊，主要是由这⼀历史主线规定的。
传统⽂化与外来⽂化的冲突，时代和⾰命的要求与艺术⾃⾝规律间的⽭盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产⽣了影响。
现代历史⽂化和包括⾰命⽃争、民主⾰命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的⼭⾕中听到回声。
在中国共产党领导下，许多已有成就的⽼画家的艺术更加臻于成熟，⼀批新⼈也开始登上画坛。
⼭⽔则始于建国初期，此后随着精简的发展变化，⼭⽔画创作中所占的⽐重越来越⼤。
⼏代⼭⽔画家经过艰苦探索，逐渐形成⼀种在题材、风格和语⾔上较为契合、艺术个性相对能够得到发挥的创作模式，取得了丰硕成果与经验，其影响⾄今不衰。
今天我们来分享袁运甫经典绘画作品。
袁运甫（1933年5⽉—2017年12⽉13⽇），1933年⽣于江苏南通。
1949年就读于杭州国⽴艺术专科学校，1954年毕业于中央美术学院。
曾任中国美术家协会理事、壁画艺术委员会副主任、清华⼤学张仃艺术研究中⼼主任、中国国家画院公共艺术院院长。
作为当代公共艺术的奠基者，袁运甫数⼗年来坚持在这⼀领域进⾏不懈探索。
他认为积极参与城市⽂化建设，是公共艺术⼯作者服务于社会的主要⽅式。
在他的影响和带动下，公共艺术已经作为⼀门新学科逐步建⽴和完善起来。
油画作品欣赏3
油画作品欣赏3 1.全国油画作品展，百花齐放！蒋昌⼀《蓝印花布⼥⼦》杨飞云油画作品邸⽴丰笔下的中国美⼈撑着阳伞的⼥⼈沈宇飞油画作品欣赏名家油画笔下的《⼥⼈·鸟笼》刘向东超写实静物油画欣赏，太惊艳！《逝去的家园》萧鹏油画作品【油画】全国油画作品展，百花齐放！《上海黎明》王泾(上海) (优秀作品)《永恒的时光》魏海彬(北京) (优秀作品)《画出来的⼈⽣》⽩春禹(河北) (优秀作品)《⽣活之新·旧交替》唐亮(⼴西) (优秀作品)《三⽉巴扎》姜新成(吉林) (优秀作品)《新区的奠基⼈》唐跃(⼴东) (优秀作品)《⽼⼈与海》岳帅(⼴西) (优秀作品)《北⽅村落》王⼀(河北) (优秀作品)《⽼胡杨》陈亮(新疆) (优秀作品)《丰收的季节》张阳(辽宁) (优秀作品)《⼩憩》 李欣欣(辽宁) (优秀作品)《晚街》丁继鸣(浙江) (优秀作品)《⿊⾊乐章IV》朱佳艺(上海) (优秀作品)《冬⽇的阳光》管君章(⼭东) (优秀作品)《彩⾊·⼈⽣》殷正洲(上海) (优秀作品)《有冻鱼的静物》池颖红(⿊龙江) (优秀作品)《北⽅的家园》崔根男(北京) (优秀作品)《我⼼寂寞》陈飞清(⼴东) (优秀作品)《途》⽅佳璐(浙江) (优秀作品)《瞬间与永恒》陆琦(浙江) (优秀作品)《仰江码头》席新志(⼭西) (优秀作品)《⽇光浴7》王⽑⼦(河南) (优秀作品)《看⽇出的风景》朱良川(湖北) (优秀作品)《冬泳》朱家强(河北)《凝望》喻瑞恒(⼴东) (优秀作品)《⾏——痛》宋朋超(云南)《灵境天成——静观云物会天机》林海(河北)《初秋的池塘》⾼鸣(安徽)《消失的⼭林》尹珮(⿊龙江)《塔罗牌·秘密》胡雪涛(⼭东)《穿林打叶声7》闭国斌(⼴西)《捡破烂的⽼秦》张耕耘(浙江)《鱼2》张展(上海)《鸡市正午》陈天遥(云南)《那边的海》庞振捷(河北)《新合伙⼈》陈春恩(福建)《蜘蛛侠》裴利强(河北)《家园NO.28》 刘军辉(河南)《聆听》王治(江苏)《暖阳》王善亨(北京)《绿荫亭》唐勤(⼴西)《湛蓝的天空》张瀚川(北京)《庭院⼆⼗三》李哲坤(辽宁)《今天没有风》漆晓勇(重庆)《都市系列之蜕变》袁隆(上海)《邂逅》张⽟峰(新疆)《码头·阳光·汗⽔》章洪涛(河北)《下⼀秒——翱翔》张韫恒(辽宁) (优秀作品)《不夜城》杨帆(北京) (优秀作品)《远⽅的城市》王善满(北京) (优秀作品)《幻·像》萧颖(河北) (优秀作品)《⼀瞬⽆奈》王永昌(江西) (优秀作品)《⼀缕阳光》张美萍(北京)《晨风》朱鹏宏(浙江)《焦虑的⼈》曹刚(上海) (优秀作品)《静·夜》李波(河北) (优秀作品)《吉祥霞光》张⼩凡(天津) (优秀作品)《他们⽣活的世界》王⼀帆(北京) (优秀作品)《港湾》汪鹏飞(北京) (优秀作品)《天籁之声》都仁毕⼒格(内蒙古)《风幡》梁俊彦何洁怡(⼴东)《踏浪》鲁世萍(安徽)《寒塘听⾬》冯相成(江苏)《画室风景》闫鹏程(陕西)71、《平静的旅途》陈乐(⼴东)。
中国当代十大画家及代表作品欣赏
中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中 ( 1919—2010)，20 世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。
作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
文学代表作有《古代英雄的石像》等。
赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。
1921 年2 月13 日生于中国北京。
童年在江苏南通读书，并学习绘画。
1935 年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948 年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160 余次个人画展。
2013 年4 月9 日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92 岁。
丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。
1962年毕业于中央工艺美术学院。
1962-1980 年，任教于云南艺术学院。
1979 年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。
1980 年七月，赴美定居。
自1986-96 年在世界各国举办个人展400 次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。
著名美籍华人画家。
现定居美国加州洛杉矶。
杰出的现代艺术家，11 岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。
范曾泼墨写意国画作品4、范曾( 1938.7.5-)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。
当代著名工笔重彩传人大师王一容四十四幅典雅细腻的绘画赏析
当代著名工笔重彩传人大师王一容四十四幅典雅细腻的绘画赏析当代著名工笔重彩传人大师王一容富丽绚彩四十四幅锦绣流光的绘画赏析对于今天的欣赏者来说，新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就象是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记花鸟画是是中国画的一种，花鸟画的题材比较丰富，除了花草树木，鸟兽鱼虫等也隶属于花鸟画的范畴。
花鸟画的发展表现在题材开拓与画法演变之中，实质是画家主观世界即思想感情发展的结果。
花鸟画中，花与鸟无非是画家抒情言志的依托、媒介，并赋予它深厚而丰富的文化内涵。
回溯中国工笔花鸟画的发展，最早萌芽于新石器时代的石器、陶罐上就已经出现了花鸟形象的画面，然而，在当时只是起到了装饰作用，并不具有审美价值的绘画作品。
工笔花鸟画正式诞生于唐代，随着社会的发展以及工艺美术的进步，工笔花鸟画在唐代具备了发展的条件。
同时在形式技法上也有了较大的改进，主要采用青绿重彩，为工笔花鸟画后期的发展奠定了基础。
工笔画家画代表人物为薛稷。
五代时期仅有数十年，但是工笔花鸟画却在五代时期得到了极大地发展，趋向成熟。
“勾填法”、“没骨法”、“勾勒法”等等新的工艺技法也将工笔花鸟画推向更高的艺术水平。
南北宋时期工笔花鸟画空前繁盛，在创作和技法上都有了更好地提升，甚至涌现出了很多的知名工笔花鸟画家。
其中以崔白、赵佶等最为知名。
在宋代工笔花鸟画理论也得到了丰富完善。
元代历史较短，工笔花鸟画基本延续了宋代风格，知名画家主要有钱选、任仁发等。
明代工笔花鸟画有所发展，在继承了传统工笔花鸟画的基础上融入了一些水墨画技巧，画风更为豪放简洁，主要画家有边文进等。
清代花鸟画比其他的人物山水画还是有它向前发展的一个方向。
恽寿平属于最有成就的工笔花鸟画家，多采用没骨画法，作品艳丽，姿态生动，影响深远。
当代国画第一人——史国良作品赏析
当代国画第一人——史国良作品赏析D墨染殇雪 2020-09-10 15:02:47史国良史国良，当代画家。
1956年生，1980年毕业于中央美院国画系研究生班，师从蒋兆和、黄胄、周思聪，为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中央美术学院和首都师范大学美术系客座教授。
作品《刻经》曾荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖并因此受到文化部嘉奖。
史国良（释慧禅），生于1956年，1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班，29岁成为北京画院一级画家，美术界最年轻的教授，是中国美术协会会员，中央美术学院及首都师范大学美术系客座教授。
史国良的作品《刻经》荣获有“美术奥斯卡”之誉的第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛“联合国教科文组织大奖”并受到文化部的嘉奖。
他的画风以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重、是中国人物画坛写实画派的重要的代表。
史国良1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺出家，为当代中国画僧的再传人，现定居北京。
1956年生于北京;1973年从师周思聪学画；1975年毕业于北京带三师范美术班；1975年<新的一页>参加北京美展；1976年从师黄胄学画；1976年<越唱心里越快活>参加北京优秀作品展；1977年参加文化部中国画创作组；1978年考入中央美术学院国画系研究生班；1978年《月色》《牧鸭》参加文化部中国画创作组第一、二届展览；1979年《山里人》、《西藏写生》参加中国中青年画家习作展；1980年毕业分配至解放军艺术学院美术系任教。
1980年《八个壮劳力》、《买猪图》参加中央美术学院研究生毕业展；1981年参加中国画研究院人物画研究班;1981年《高蠡暴动》参加全军美展；1981年兰州群艺馆史国良观摩展；1982年举办刘大为、史国良、尚丁速写联展;1982年四川美术学院史国良画展；1984年《访状元》参加第六届全国美展；1985年调至北京画院;1985年《添灯油》参加北京画院迎春画展；1986年<空门>参加第七届全国美展；1988年台湾高雄名家画廊史国良画展；1989年赴加拿大讲学办展，并移民温哥华。
现代著名青绿山水画家温建波清雅雄厚二十四幅平凡壮观绘画赏析
现代著名青绿山水画家温建波清雅雄厚二十四幅平凡壮观绘画赏析现代著名青绿山水画家温建波清雅雄厚二十四幅平凡壮观绘画赏析对于今天的欣赏者来说，新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就象是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记回溯中国山水画发展，最早萌芽于魏晋南北朝时期，以顾恺之的《洛神赋图》为开端，开始出现山和水的形象。
发展于隋唐，宋代发展到巅峰，元代文人山水登上历史舞台，成为山水画中的主流，明代院体画复兴，清代摹古为主。
近代传承，近代以来的海派，京派，岭南派，长安画派等流派风起云涌，中国山水画艺术进入当代！近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。
尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。
现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。
山水画出现一个全新的局面。
在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。
青绿山水画是中国艺术家的创新之笔，绿色如同河流流淌到纸面，增添一份养眼养心的陶醉。
下面我们一起来分享当代著名山水画家温建波绘画作品。
温建波，河北人，现为职业画家，河北省美协会员，毕业于河北美术学院，后进修于中央美院，温建波以山水画见长。
温建波老师坚持深入生活，拥抱自然，以写生为创作源泉，以锲而不舍的创作热情，不断的探索，作品风格浑厚洒脱、沉雄苍劲，疏密有致、简约有神，将浓厚的生活气息、时代精神融入自己的画风之中。
中国现代花鸟精品50幅欣赏
中国现代花鸟精品50幅欣赏
我们今天所谓的花鸟画学，是以植物、动物的形象及相关物为题材，籍以表现人、表现人与自然、与造化、与社会关系的诗化了的造型学问。
包括花卉、翎毛、草虫、畜兽、蔬果、鳞介。
现代中国花鸟画是在传承并变革古代花鸟画的矛盾运动中发生的。
从传承的一面讲，它不仅是对清末技法、样相的简单延续，而是继承了整个古代中国画、古代花鸟画的美学传统。
20世纪的花鸟画更多地受到了18、19世纪画风的直接启示，并受到20世纪大文化背景的直接促迫，在美学的品格上发生了诸多变化。
不受文人画的局限，强化了文思和多样艺术的综合性、强化了水墨语汇的纯正性，使花鸟画艺术发生了重大突破。
20世纪以来，经过几代画家的努力，使得中国花鸟画进入了一个繁荣时期。
艺坛出现了一些不同时代的代表性人物。
为了使广大爱好者学习有途，特节选50幅现代花鸟画精品供大众欣赏。
排名不分先后
齐白石
潘天寿
李苦禅
郭味蕖
王雪涛
王个簃
唐云
孙其峰
赵少昂
杨善深
许麟庐
张世简
金鸿钧
肖朗
江文堪
张之光
霍春阳
高志强
王之海
杨正新
张立辰
闵学林
秦天柱
李自强
高德星。