灵魂歌王观后感七篇
灵魂歌王观后感
灵魂歌王观后感灵魂歌王观后感（一）最初知道这部片子是看奥斯卡颁奖典礼时，黑人影星杰米;福克斯（Jamie Fox）凭借此片获得了最佳男主角，荣膺影帝。
当时就决定一定要看，因为我对传记类影片有种特殊的喜爱。
更可况这部是有关音乐的，更勾起了我浓厚的兴趣。
人物传记，顾名思义，记录人物的一生。
因为主人公多半是历史上真实存在的，好比奥斯卡最佳影片《莫扎特》；甚至是至今仍在世的（拍戏时仍在世，2004年不幸去世），好比这部Ray Charles的传记《灵魂歌王》，所以对演员的演技要求是很高的。
如果是剧本虚拟的人物，那么演员大可以按照自己的理解表演角色。
但如果是真实存在的人物，必须要以人物本人的心态表现角色，尽可能地模仿他们。
说起来容易，做起来难。
要把自己完全变成另一个人，而且要承受观众把角色和真人对比的压力，想演传记，没两下子还真不行。
《灵魂歌王》的主人公Ray Charles从七岁起就双目失明，但他一生却从未用过盲人杖或导盲犬。
他选择用耳朵来感知这个世界。
正如他所说的：“我的耳朵就是我的眼睛。
你知道吗？每件物体听起来都是截然不同。
这就是我为什么穿硬底鞋的原因，我可以听见脚步的回声，当我经过敞开的门口时，声音会发生改变。
”他曾经十二次获得格莱美奖，成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。
他还曾经抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家。
后来被人发现对婚姻不忠，吸毒丑闻也败露了。
有幸的是他最终摆脱了这些阴暗，没有自甘堕落。
要来诠释这样一位复杂的，丰富的，与众不同的传奇人物，可想而知，摆在杰米面前的困难有多大。
当初选中杰米出任男主角时，不少人持怀疑态度。
因为他之前在《挑战星期天》《拳王阿里》中的表演虽然出色，但都是粗线条，硬汉型的角色，这一次要出演有大量细腻情感戏的《Ray》，他能否胜任？对于这些质疑声，杰米用无懈可击的完美表现给予了有力回击。
【观后感】影片观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感电影《灵魂歌王》是一部让人深感触动的音乐剧，它讲述了一名年轻的音乐家在纽约城市中追寻自己内心的梦想和价值观的故事。
影片通过精彩的演出和感人的音乐，向观众展示了音乐的力量和人性的美好。
在观影之后，我深受启发，对于音乐和生活有了新的认识。
影片中的音乐给我留下了深刻的印象。
音乐是人类情感的表达，它有着独特的魅力和力量。
在影片中，主人公情绪激昂的歌声让人感到震撼，他的演唱引发了现场观众的热情欢呼和掌声。
影片中的音乐表达了主人公内心深处的痛苦与挣扎，让人感到心灵的共鸣。
音乐不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种情感的传递和交流。
通过观影，我深深感受到了音乐所具有的感染力和温暖力量。
影片中的人性美好也让我深感触动。
在影片中，主人公得到了很多人的帮助和支持，这些人有着不同的背景和性格，但都对于音乐和生活有着深刻的感悟和理解。
他们之间互相帮助、鼓励和支持，共同创造了美好的音乐和生活。
影片中展现出了人性的善良和美好，让我感到内心温暖和感动。
影片也提醒了我，在生活中要善待他人，给予他人帮助和支持，用自己的行动去传递爱和温暖。
电影《灵魂歌王》是一部情感深厚、充满温馨和感动的音乐剧。
观影之后，我对音乐和生活有了新的认识和感悟。
音乐是一种力量，它能够温暖人心，感染人灵魂。
影片中展现出的人性的美好也给了我很大的鼓舞和启发。
无论遇到怎样的困难和挑战，只要有信念和努力，就一定能够实现自己的梦想。
这部影片深深触动了我，让我重新审视了自己对音乐和生活的态度，也让我对未来充满了信心和勇气。
歌王读后感(精选5篇)_灵魂歌王观后感
我的爱好非常广泛，有唱歌、跳舞等等，作文 《歌王》读后感。其中，我还是离不开我的最爱—阅读。
我特别喜爱看曹文轩写的书。比如“我的儿子皮卡”系列、《岩石上的王》、《一条大河向东流》、《山羊不吃天堂草》等等。其中最让我难忘的是《歌王》。
那不是一本书，而是一本满怀着情感的书：一只鸟窝为了找到它的主子，不惜一切代价，牺牲了自己；第八号街灯对周爷爷和他的狗非常思念；子月对死去的哥哥满怀的思念……
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完备而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位精彩的音乐人，唯恐也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注意对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位呈现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必定。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如平常叨念着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。
这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我指责，哭得眼睛一天比一天模糊；他成年后经常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那抖动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特殊的感受力（大意），这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力气。
但最让我感动的是《白篮子》这篇文章，它记录了马林冰在秋忙假时在马水清家是如何度过的，读后感《作文 《歌王》读后感》。
原来的马水清非常憎恨自己的爷爷，恨爷爷自作主见从异乡之地带回了自己的母亲，恨爷爷总是不停地咳嗽、喘气……
[观后感]灵魂歌王观后感
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[观后感]灵魂歌王观后感灵魂歌王观后感灵魂歌王观后感（一）：一部传记型电影，真实性是其首要问题。
但是如何表现其真实性，这其中有很多讲究，下方透过分析《灵魂歌王》的表现方法来讲讲电影是如何展示其真实性的。
真实之一——剧本。
《灵魂歌王》的导演泰勒·海克福德（TaylorHackford）透过音乐认识了电影中的主角人物雷·查尔斯（Raycharles）。
50年代，海克福德第一次听到雷的《IGotawoman》就被他热情的声线所吸引，1987他们第一次见面，之后海克福德取得拍摄权，然后在80年代末最终整理完影片故事，这期间海克福德搜集了超多的第一手访谈记录，本杰明（联合制作人）说：“如实精确的描述对我们和雷都十分重要，我们毫无保留，正因人无完人，因此为了极力塑造出真实的雷，我们将他以前的缺陷和堕落也都重此刻大银幕上。
”在整个过程中，雷十分合作，他告诉海克福德，能够将他的任何经历写到电影中，也能够塑造成任何形象，但一切都务必真实。
而为《灵魂歌王》编写剧本的詹姆斯·L·怀特（jamesL。
white）具有很多与雷的相似之处——来自南方（雷来自乔治亚州，其《Georgiaonmymind》成为乔治亚州州歌）、同为黑人、都曾痛苦的奋斗过。
怀特透过多次与雷的会面，并花费超多时刻精力接触雷最亲近的朋友、家人和雷的前妻及知己戴拉，继续将海克福德的剧本进行润色，最后成稿经过翻译成盲文交由雷自己查看时只进行了两处改动。
剧本的极力追求讲述人物的真实生平来反应人物的个性及成长，是电影成功的基石。
真实之二——主角演绎不得不说杰米·福克斯（jamieFoxx）确实是个天才，在出演《灵魂歌王》之前就在《拳王阿里》和《挑战星期天》中表现出色，之后又在《被解救的姜戈》和《惊天危机》中演绎跨度很大的主角，而雷的形象也被他塑造得很成功。
但是成功并不是毫不费力得来的，福克斯经过雷本人的测试后，为了将雷的形象尽可能地还原，从发型到习惯性动作都要一一进行模仿，同时最大的难点学习盲人的生活，福克斯需要学习盲文，彩排期间每一天12个小时都务必蒙住眼睛，每一天花费一小时的时刻化妆成盲人，最难的是还要学会完全不一样的方法来感知身体的户外。
【观后感】影片观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感《灵魂歌王》是一部由乔·巴尔达里导演的音乐剧电影。
这部电影以灵魂乐为背景，讲述了一位年轻的非洲裔女歌手梦想成为一名灵魂歌王的故事。
经过种种努力和挑战，她最终实现了自己的梦想。
观看这部电影后，我深受感动，对于梦想和坚持有了更深的理解。
电影中的主人公Violet是一个有着非凡天赋和独立意识的女孩。
她对音乐有着极高的热情和才能，梦想成为一名灵魂歌手。
她所在的小镇并不欣赏这种音乐风格，灵魂乐的市场也不大。
电影表现了Violet在追寻梦想的路上所经历的挫折和困难。
她在保证生计的积极参加各种唱歌比赛，希望能够让自己的声音被大众所听见。
事情并没有像她想象的那样顺利。
她曾经屡次失落，甚至一度想放弃，但她却始终坚持着自己的梦想不放弃。
她通过坚持，最终得到了唱片公司的青睐，并成功发行了自己的第一张专辑。
观看这部电影后，我被主人公的坚持和勇气所深深感动。
面对困难和挫折，很多人会选择放弃。
他们认为成功是如此遥不可及，梦想是如此虚幻。
Violet告诉我们，只要坚持不懈，相信自己，梦想就会逐渐成真。
她没有被外界的质疑和困境击垮，相反，她将这些困难当做自己成长的机会。
她不断努力和学习，提高自己的音乐水平，最终实现了自己的梦想。
电影还通过灵魂歌曲的演唱表达了主人公内心的情感和追求。
灵魂歌曲以情感深沉、真实感人的表演为特点，能够深深触动人们的心灵。
每一首歌都如同Violet的呐喊，她用自己的歌声传递出她对梦想的追求，对生活的热爱和对自己才能的肯定。
每当Violet唱歌时，她的灵魂仿佛融入了音乐之中，她用歌声诉说着她的痛苦、快乐与梦想。
她的音乐让人们感受到了她的坚持和她对音乐的热情，也让人们看到了她的成长和进步。
电影的音乐和表演都很精彩，剧情紧凑，扣人心弦。
我非常喜欢电影里的那些经典灵魂乐曲，它们充满了力量和感染力，每一首歌都让我陶醉其中。
主人公的表演也给我留下了深刻的印象，她凭借着自己独特的音乐才能和精湛的演技，将Violet这个角色演绎得淋漓尽致。
“灵魂歌王”_高三作文
“灵魂歌王”被称为“灵乐之父”的黑人音乐家——雷•查尔斯，他创作了第一首真正的美国黑人歌曲，还在上世纪50年代首开“灵乐”先河。
而雷•查尔斯的辉煌背后，确是迥异于常人的波折和磨难，他出身于贫穷的黑人家庭，童年亲眼目睹弟弟溺水身亡事件，形成了折磨他一生的创伤和阴影，七岁时双目失明，其后他精神支柱之一的母亲又离开了人世。
而他的音乐创作起初并不得到世人的认可，名大音乐电台曾经联手封杀他。
可想而之，他的一生，上帝给了他多少磨难，他又是用了多大的勇气和信心战胜屯挫折，是什么在他最无助的时候帮助了他？可能他以为，童年时看到弟弟溺水而死，一直都是他的错，无法得到母亲的谅解，同时也无法解脱自己。
在无法得到谅解，而又痛苦时，他！接触了那该死的毒品。
在第一次的尝试下，他发觉自己在迷茫中得到了一时的解脱，在一次又一次的渴望昌，走到了沉浸在毒品的诱惑中，再也无法自拔。
然而，他只知道毒品给了他来自天堂的享受，却不知道已酿成了难以挽回的伤痛。
虽然有毒品作他音乐天才的催化剂，使他的音乐道路在那时也如鱼得水，但他的毒瘾同时也走到不可控制的地步了。
那些疯狂迷恋他的人，也不再为他痴迷了；还有那些支持他的人，也离开了；那位对他无微不至的爱人，也伤透了心；恐怕就连那九泉下的母亲，也不会瞑目吧！他为了拯救自己，挽回身边所有关心他的人，终于，下定决心戒毒了。
但那种渴望毒品的细胞，又在狰狞了。
他难受地在床上翻来覆去，毒发的他，脑海不断呈现出各种画面。
他很迷茫，脑海中，无人回应他，他急切地寻找他的爱人，他的弟弟，他深受的母亲，他想告诉她们，他很难受，他不知道怎么办。
他依然在寻找着，那些狰狞的画面，让他大脑无法控制，即将面临崩溃。
在梦里，他的手，无助地挥舞着，在沉淀中倒下，又站起来，他恼怒地拍打水面，无人能拉把他，他现在真的很痛苦，他觉得自己很无能。
他无法得到母亲的谅解，他在彷徨，他在呐喊！这该死的毒品。
梦中“天使”对他说，雷！好样的，马上我们就能解脱了，只要你能够坚持，一定要忍住，相信有很多的人，等待着你，摆脱毒瘤。
灵魂歌王观后感精选范文5篇
灵魂歌王观后感精选范文5篇一个黑皮肤盲人在缔造着属于他的歌者传奇，没有谁能替代雷，正因世界上没有第二颗，这样的，虽然没有眼睛但是看的却异常透彻还充满了永不服输的心灵。
他的音乐之路永远不会终止，正因心有多远，音乐之路就会有多远的。
下面是店铺的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢灵魂歌王观后感雷在西雅图这段影片里的情节，不知是真实的，还是导演为了剧情需要杜撰的。
雷为了在那里站稳脚跟，不得不一边拼命的被压榨工作报酬，一边还要毫无道理的满足女经纪人如狼似虎的性欲。
也许影片只是为了表现雷刚开始的艰辛刻意塑造了一些情节，但是反过来想，雷当年受的苦绝对不会少的。
一个孤苦伶仃的盲人在举目无亲的冰冷城市打拼，付出的代价肯定要比常人多出好多倍的，更别说这些非人的待遇了。
好在雷用生命在唱歌，唱歌是他人生的一部分。
为了唱歌他能够委曲求全，寄人篱下，也能够忍受别人的戏谑和嘲笑，正因他知道世事是艰险的，在夹缝中生存务必要学会忍耐。
但是每个人忍受都有自己的原则的，雷的原则就是不能忍受被欺骗。
当他知道他的经纪人和他的搭档私下克扣他的演出报酬时，他气的脸红脖子粗，决然与搭档和经纪人分道扬镳。
没想到，走出去是一片艳阳天。
雷离开了那些他鄙夷的人之后，他很快和太平洋唱片公司签约。
太平洋唱片公司是雷的一片福地，他在那里逐渐的开始展现他那积累已久的音乐才华。
在新经济人的推荐和刺激下，他开始着手改动福音音乐，把福音音乐和蓝调音乐融合在了一齐。
这在当时引起了很大的争议，很多电台甚至禁播他的歌曲。
但是第一个吃螃蟹的人总是饱受诟病的，然而才华是埋不住的。
1956年雷以《Igotawomen》单曲爆冷，赢得了黑人和白人的狂欢。
随后他又出了一大串风格迥异，曲风激荡的作品，从此之后，雷-查尔斯的名字前面总是出现“天才”二字。
天才的成长离不开肥沃的土壤，太平洋唱片的公司的土壤虽然也算肥沃，但是它不足以带给天才开始腾飞所需要的养分。
正因ABC唱片公司老板答应对雷的创作不加任何限制，雷不惜背上忘恩负义的骂名离开了太平洋唱片公司，转投ABC唱片公司。
写观后感作文500字 灵魂歌王观后感
写观后感作文500字灵魂歌王观后感影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。
而如果带着这个观点观看全片，你会发此刻雷。
查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。
为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。
黑暗一向跟随着这个天才，亦步亦趋。
但影片基调之因此成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。
而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。
一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。
雷对音乐的过度依靠，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。
他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女生。
一个足够诚实的男生会承认他最钟爱的是自由。
那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女生离开时，依然对他是顶礼膜拜。
可他们给不了他真正的需要。
是什么呢?是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。
换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。
只但是有好的，也有二流的三流的依此类推。
可纵使是约翰列侬，更不好谈毕加索……从他们的生活我们看不到一1————来源网络整理，仅供供参考个最终的解。
问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。
只是现实中的我们没有了更新换代的资本。
早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。
但是雷最终还是戒除了毒瘾。
正因他要完成最终的救赎。
这同样是爱，最大的爱。
也是最终的自由。
我们所有人的自由。
————来源网络整理，仅供供参考 2。
灵魂歌王
说句实话，在看《灵魂歌王》之前，我不知道雷﹒查尔斯，也对杰米﹒福克斯不甚了解。
我是怀着看热闹的心态看《灵魂歌王》。
影片一开始是流畅贴心的钢琴声，紧接着，打击鼓闪出，快节奏的音乐把钢琴声也搅得活泼起来，皮鞋跟踩地板的踢踏节奏也伴随响动，这是一种杂糅音乐，我感觉到了将要上场的歌手应该是一个多面手，会超越音乐界限，超越各种音乐的条条框框玩转音乐的。
只是一种预感，不知是否灵验。
镜头切换，是一个洗衣服的场景，长长的床单和被套还有布条被凉在一排低矮破败的黑人民居前，随风舞动，在那舞动的中间，出现一张无比坚毅的面孔。
一个干瘦的黑人妇女，骨子里透着永不妥协的干练，铿锵有力的说：“永远记着答应我的话，别让任何人和任何事把你变成一个跛脚残废！”好感顿时生出，这个母亲像《阿甘正传》里阿甘母亲一样，彰显伟大的母爱对孩子一生的积极影响。
说这句话的表情，也是雷-查尔斯母亲镌刻在雷心灵里一生的形象，鞭策雷成为要成为的人。
从开头就感觉到了，这应该是一部地地道道的励志片，还是一部关于美国梦的励志片。
《灵魂歌王》的主人公Ray Charles从七岁起就双目失明，但他一生却从未用过盲人杖或导盲犬。
他选择用耳朵来感知这个世界。
正如他所说的：“我的耳朵就是我的眼睛。
你知道吗？每件物体听起来都是截然不同。
这就是我为什么穿硬底鞋的原因，我可以听见脚步的回声，当我经过敞开的门口时，声音会发生改变。
”他曾经十二次获得格莱美奖，成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。
他还曾经抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家。
后来被人发现对婚姻不忠，吸毒丑闻也败露了。
有幸的是他最终摆脱了这些阴暗，没有自甘堕落。
片中对Ray Charles的经典名曲一一进行了回顾，虽然我对爵士一类的音乐了解不多，但音乐无界限，节奏与感情却很能共鸣。
【观后感】电影观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】电影观后感800字灵魂歌王观后感
灵魂歌王是一部充满音乐感的电影，讲述了美国黑人歌手艾瑞斯·弗兰克林（奥蒂斯·雷丁饰）的成长与音乐生涯。
这部电影给人留下深刻的印象，不仅仅是因为它动人心
魄的音乐，更是因为它所传达的信息。
影片的主人公奥蒂斯·雷丁是一个天生好声音的年轻人，他从小就对音乐充满了热情，但他的路并不平坦。
他身处种族歧视严重的美国南部，即使是在音乐方面，他也遭到了白
人歌手的打压和剽窃。
然而，奥蒂斯没有被这些阻碍击倒，他继续努力创作自己的音乐，
并最终成为了一名伟大的灵魂歌王。
这部电影所传递的信息是积极向上的。
它告诉我们，无论出身如何、环境如何，只要
你有梦想并付出努力，就一定能够实现自己的梦想。
奥蒂斯虽然遭遇了很多困难，但他从
未停止前进的步伐，最终实现了自己的梦想。
这种顽强拼搏的精神值得我们借鉴。
除了精神上的鼓舞，这部电影还有一些其他方面值得称赞的地方。
首先是演员的表现。
奥蒂斯·雷丁的扮演者马尔克姆·M·威廉姆斯在影片中的表演非常出色，成功地将奥蒂
斯的形象栩栩如生地呈现在观众面前。
另外，影片中的音乐也是一大亮点。
各种灵魂音乐
配合着情节的发展，让人难以忘怀。
总体而言，灵魂歌王是一部充满温暖、感动和积极向上信息的电影。
它不仅仅是一个
音乐片，更是一种人生态度的传递。
它告诉我们，只要勇敢地迈出第一步，坚定地走下去，我们就能够实现自己的梦想。
【观后感】影片观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感《灵魂歌王》这部电影，让我觉得自己在欣赏一场音乐会。
一首首歌曲，一段段表演，串联起了多个艺人的生命历程，深深打动着我。
电影的主人公Ray Charles，是美国音乐史上的传奇人物。
他的音乐风格是跨越多个音乐类型的，既有爵士、布鲁斯等黑人音乐风格，又有乡村音乐和流行音乐的融合。
他的音乐一路走来，总是富有热情和活力，传达着深情与真诚。
如同电影中所描绘的那样，Ray Charles的音乐不仅仅是一种表演，更是一种表达。
电影的十年背景交替，展现了Ray Charles生命中的重要时刻，许多意外和困境，Ray Charles无一不是用音乐来鼓励自己，表达自己的情感。
无论是身在教堂的唱诗班，还是在演出现场的众多观众，Ray Charles带给他们的都是心灵共鸣。
电影中的另一个传奇艺人是贾斯汀·汀布莱克（Jamie Foxx饰演），他和Ray Charles 有着很多的共鸣。
成名之前贾斯汀·汀布莱克也曾经历过多次困境和挫折，这也让他更加理解Ray Charles的音乐，因此在电影中，他几乎是Ray Charles最忠实的追随者。
影片中的音乐缓缓跨越了半个世纪，不仅仅传递了Ray Charles音乐事业的巨大历程，也让我们寻回了那个年代的音乐魅力。
这个年代，是一个非常重要的时刻，在黑人文化诞生期的美国南部，黑人音乐风格对美国音乐文化的发展起着很大的推动作用。
在这个年代里，多少的艺术家和音乐家冲破了种种限制，用音乐和文化表达了自己，创造出不朽的经典。
不仅仅是音乐，电影中的演员表演也给观众留下了深刻的印象。
Jamie Foxx、凯南·汤普森（Carmen Ejogo饰演）等演员，不仅仅在音乐表演上有自己的独特风格，更是在角色塑造和情感展现方面，都有了很高的表现力。
他们在电影中，把Ray Charles等人物真实地呈现出来；将当时的文化和社会局势表现得淋漓尽致，让电影的情感得到了完美的升华。
看了魂歌王后的5篇400字短文
看了魂歌王后的5篇400字短文《魂灵歌王》不仅是一部列传片，也是一部音乐片。
除了招引观众，音乐的运用也是电影实在性的重要表现。
以下是边肖为你收拾的一篇文章，期望你能喜爱魂灵歌王观后感在列传电影中，实在性是首要问题。
可是怎么表现出它的实在性，这一点有许多要注意的，下面通过对《魂灵歌王》表现办法的剖析来叙述电影是怎么表现出它的实在性的。
《魂灵歌王》的导演TaylorHackford通过音乐认识了电影中的主角RayCharles。
20世纪50年代，哈克福德榜首次被雷的《IGotaWoman》招引。
他们榜首次碰头是在1987年。
之后，哈克福德拿到了拍照权，总算在80年代末完结了电影故事。
在此期间，哈克福德收集了许多的榜首手采访记载。
本杰明(联合制作人)说：“对咱们和雷来说，实在精确的描绘是十分重要的。
咱们没有预定。
正由于如此，在整个过程中，雷十分合作。
他告知黑福德，他能够把任何阅历写进电影，发明任何形象，但全部有必要实在。
还有为《魂灵歌王》写剧本的JamesL L. white。
白色)和Ray有许多相似之处。
——来自南边(Ray来自佐治亚，他的《GeorgiaonMyMind》成了佐治亚之歌)，两个人都是黑人，都苦楚地挣扎着。
怀特通过与雷的屡次会晤持续润饰黑福德的剧本，并花了许多时刻与雷最密切的朋友和家人、雷的前妻和至交德拉联络。
当终究草案被翻译成盲文供雷查看时，只做了两处修正。
叙述人物的实在日子，反映他们的特性和生长，是电影成功的柱石。
魂灵歌王观后感影片最初是一个略带歹意的笑话：雷为了上车，骗司机叔叔说自己是二战伤残武士。
而假如你用这种观念看整部电影，你此刻会如雷贯耳。
查尔斯的国际(而不是黑色国际)充满了诈骗。
为了活着，为了压榨他人，为了维护自己。
乌黑一向跟着这个天才，也跟着。
可是，这部电影在阳光和温暖中的成功基调是由于音乐。
音乐的精力一向用仁慈包围着她最有才调的儿子。
在乌黑中困难探索的操控、软弱、灵敏和才智的外壳下，孩子最原始的惊骇被包裹着。
灵魂歌王观后感
灵魂歌王观后感《灵魂歌王》观后感近日，我有幸观看了一部名为《灵魂歌王》的电影。
这部电影以其独特的剧情和震撼人心的音乐表演赢得了观众们的一致好评。
在观影之后，我深受启发，不禁对其中几个关键主题进行了深入思考。
首先，电影中展现了一个追逐梦想的故事。
主人公是一个平凡的小镇乐队成员，他梦想着成为灵魂歌王。
尽管他身处困境，家庭的期望和社会的压力使他几次放弃，但他内心深处的热情和对音乐的深爱使他最终坚持了下来。
这个故事传递了一个重要的信息，即任何人都可以追逐自己的梦想，只要有勇气和坚持不懈的努力。
其次，这部电影强调了音乐的力量。
音乐是一种无国界的语言，它能够打动人们的心灵，传递情感和思想。
电影中的音乐节目激发了观众内心深处的共鸣，引起了观众们的情感共鸣。
无论是在舞台上还是在电影院里，音乐都具有一种魔力，能够将人们团结起来，超越种族、国家和文化的差异。
这部电影通过展现音乐的力量，让观众们深刻体验到了音乐对心灵的治愈和激励作用。
此外，电影还探讨了家庭和亲情的主题。
在主人公的成长过程中，家庭的力量起到了至关重要的作用。
尽管家人不够理解他的梦想，甚至不支持他，但最终他们还是在关键时刻给予了他支持和理解。
这个过程中，主人公也逐渐明白了家庭的重要性，学会了珍惜和尊重家人。
电影中的这个主题无疑让观众们回想起自己和家人的关系，引发了观众们对家庭亲情的深入思考。
除此之外，电影还呈现了关于友谊和合作的故事。
主人公在追逐梦想的过程中结识了一群志同道合的朋友，他们一起探索音乐的美妙世界，互相鼓励和帮助。
通过团结和合作，他们共同克服困难，最终实现了他们的音乐梦想。
这表明友谊和合作是成功的关键因素，只有相互支持和合作，才能取得更大的成就。
总而言之，电影《灵魂歌王》通过一个追逐梦想的故事，向观众们传递了许多重要的信息。
它告诉我们任何人都可以追逐自己的梦想，音乐的力量能够打动人心，家庭的重要性和友谊的力量不可忽视。
这部电影以其独特的创意和精彩的表演赢得了观众们的热烈掌声。
【观后感】影片观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感《灵魂歌王》是一部由乔治·麦克凯主演的音乐电影，该片讲述了一个灵魂歌手的故事。
电影以浓郁的灵魂音乐为主题，给人以深刻的触动和震撼。
观后感如下。
电影的音乐给我留下深刻的印象。
从电影开始的那一刻起，我就被强大的灵魂音乐所吸引。
在电影中，乔治·麦克凯完美诠释了一个灵魂歌手的角色，他的歌声经过街头、酒吧、剧院的历练，最终闪耀在全世界。
电影中的音乐多样性令人难以忘怀，从激情四溢的摇滚乐到婉转动人的布鲁斯，再到引人入胜的节拍和和声，每一首歌都给观众带来不同的音乐享受。
观后时，我感觉仿佛自己也置身于音乐的海洋中，歌声在耳边荡漾，情感也得到了释放。
电影所表达的故事和情感也让我深感触动。
这是一个寻找灵魂的故事，一个追寻梦想的旅程。
乔治·麦克凯饰演的角色，虽然生活中遭遇一波三折，但他从未放弃对音乐的热爱和追求。
他用自己深情的歌声传达自己的内心世界，唤起了观众的共鸣。
电影不仅展现了音乐对人心灵的治愈之力，还探索了一个人在逆境中坚持自己梦想的勇气和力量。
观看电影时，我不禁为主人公的坚持与追求所感动，也被他们的勇气和执着所鼓舞。
电影的制作和演技也非常出色。
电影的精美画面和出色的摄影技巧使得整个电影充满了艺术感。
每一幕都极富震撼力，使观众仿佛身临其境。
演员们的精湛表演更是让电影生动而真实。
乔治·麦克凯不仅在演技上给观众留下了深刻印象，他的激情和对角色的理解更是让观众不由自主地被他所吸引和打动。
整个电影流畅而有节奏感，使观众可以完全融入到角色的喜怒哀乐之中。
电影所传递的积极和向上的价值观也令人印象深刻。
在生活中，每个人都会遇到困难和挫折，但只要坚持梦想并勇敢前行，就一定会找到解决问题的方法。
这部电影通过展示音乐的力量，告诉观众只要心中有梦想，并坚持不懈地追求它，就一定能实现自我价值和人生的意义。
这样的正能量让观众在观看电影的过程中获得内心的力量和鼓舞。
【观后感】影片观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感
《灵魂歌王》是一部2019年上映的音乐传记片，由迈琪·巴格拉维执导，主要讲述了灵魂乐坛传奇歌手艾瑞森·弗雷安（Alison Krauss）的一生。
这部电影在票房和口碑方面都取得了相当的成功，观后感也不例外。
电影的剧情非常吸引人。
从影片的开头，我们就看到了艾瑞森年轻时的起点，她出生
在一个贫穷而艰难的家庭，但凭借着她对音乐的热爱和执着，最终成为了一位伟大的歌手。
整个电影的叙事方式非常流畅，通过回忆和闪回的方式，展现了艾瑞森一生中的重要时刻
和成长过程，让观众能够更加深入地了解她的内心世界和她的音乐之路。
电影还通过艾瑞森的故事探讨了许多值得思考的主题。
成功的定义是什么？在追求梦
想的道路上，我们要经历多少挫折和磨难？如何找到自己真正的声音和内心的安宁？电影
通过展现艾瑞森一生中的困惑和挣扎，向观众提出了这些问题，并希望我们能够在反思和
思考中找到答案。
电影的摄影和制作也非常精良。
导演迈琪·巴格拉维运用了大量的镜头语言和画面构
图手法，使整个电影充满了艺术感和观赏性。
尤其是一些舞台表演的镜头，通过灯光和摄
影的巧妙运用，为观众呈现出了视觉上的盛宴。
电影的布景和道具也非常用心，再加上艾
瑞森在片中的精彩表演，使整个电影呈现出了一种现场演唱会的感觉。
《灵魂歌王》是一部非常优秀的音乐传记片，它通过艾瑞森的故事展现了音乐的力量
和魅力，并希望我们能够在追求梦想的道路上保持执着和坚持。
这部电影不仅具有观赏性
和娱乐性，更引人深思，值得一看。
【观后感】影片观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感《灵魂歌王》是一部由斯坦利·蓋維和埃德·科维尔导演的音乐剧电影。
这部电影讲述了活力四射的灵魂乐手詹姆斯·布朗的一生，以及他与音乐的不解之缘。
在影片中，主人公的灵魂歌声令人陶醉，而他坎坷的一生也令人动容。
观看完这部影片后，我内心充满了深深的感动和思考。
这部影片让我深切感受到了音乐的力量。
詹姆斯·布朗对音乐的热爱和执著始终贯穿于整个影片中。
无论是在舞台上演唱，还是在一些小舞厅里那种痴狂的舞姿，詹姆斯·布朗都将自己完全融入到音乐中，尽情释放出内心的激情和活力。
他的音乐不仅是一种表演，更是一种灵魂的宣泄。
观看这些场景，我仿佛可以感受到音乐的力量，它可以带给我们力量和勇气，让我们感到愉悦和振作。
正如詹姆斯·布朗在影片中的一句台词：“如果你有音乐，就像有了一切。
”这部影片也展现了主人公的坎坷人生。
从詹姆斯·布朗小时候的贫穷和孤独，到成名后的荣誉与名利，再到最后的挣扎和陨落，他的一生充满了沉浮和坎坷。
虽然他非常有才华并且一度取得了巨大的成功，但是他也深陷于自己内心的矛盾和压力中，最终付出了巨大的代价。
这让我深思，一个人是否能真正成功，不仅仅取决于外在的条件和机遇，更取决于内在的坚持和品质。
詹姆斯·布朗在成功的巅峰时期，他的傲慢和自大使他误入歧途，失去了自己最初的音乐理想。
这也给了我一种警示，成功带来的不仅仅是认可和快乐，还有更多的责任和考验，我们应该时刻保持谦逊和理智。
这部影片的另一个亮点是它精彩的音乐。
影片中的歌舞表演令人叹为观止，配以奇妙的编曲和细腻的歌声，让人陶醉其中。
每首歌曲都有它独特的情感和感染力，使人不由自主地跟随歌曲的旋律一起摇摆。
无论是动感的舞曲还是深情的情歌，都给观众留下了深刻的印象。
这些音乐不仅是影片的一部分，更是它的灵魂，为整个故事增添了无限的魅力。
《灵魂歌王》是一部优秀的音乐剧电影，它通过主人公詹姆斯·布朗的一生，向观众展示了音乐的力量以及真正的成功与坚持的故事。
【观后感】电影观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】电影观后感800字灵魂歌王观后感《灵魂歌王》观后感电影《灵魂歌王》是一部揭示黑人音乐演唱会历史的影片，影片以一个有趣的故事为载体，让观众更加深入地理解灵魂音乐的背景和进程。
电影的主题曲 Take Me To The River 也让观众在萨默斯这一时代的音乐氛围之中沉浸。
本文将从三个方面来谈谈自己观看这部电影的感受。
首先要说的是，这部电影是一部有趣的音乐历史故事。
整部电影拍摄时，对于黑人音乐和文化都有很好的呈现和陈述。
耳目一新的黑人音乐为广大观众带来了一次全新的感受，也让人们看到了黑人音乐的能量和力量。
影片以萨默斯为背景，讲述了主人公斯图常常被人变身的故事，影片还讲述了灵魂音乐神秘的“愚人节”传统，让人们又多了解了灵魂音乐的历史和文化深度。
其二，这部电影有着真实感人的情感深度。
影片通过演员的出色表现，把一个社会百态和人物关系都很感人的故事展现了出来。
无论是斯图和他兄弟兼经纪人之间的关系、萨默斯和产生了对抗的电台之间的关系，都给观众留下了深刻的印象。
细节上，影片也在人物刻画中下足了功夫，许多人物的外形、身份甚至口音都被制作者刻画得非常真实，这也使得整部电影更加情感深厚。
最后，对于观众而言，这部电影是一部充满了乡愁和怀旧的电影。
一首首抒情的歌曲，让人们泛起自己青春时期的回忆。
无论是夏尔菲尔德、威尔逊皮克特、威尔逊小贝内特还是艾瑞瑟琳温，他们的音乐或许以前不太熟悉，但是他们的音乐往往能够勾起观众对于年轻时期的记忆和情感。
色彩鲜艳的服装、经典的老式轿车和当地独有的“愚人节”传统，都让这个时代再次复活，让人们有了一次意犹未尽的时光之旅。
总之，《灵魂歌王》是一部非常好的电影，通过黑人文化、音乐历史和情感故事，让观众得到了从黑人音乐的方方面面中感受到的情感深度，也让观众了解了一个为什么黑人音乐非常强大的原因：正是因为这些歌曲代表了黑人文化和历史，如同一面镜子，让每一个人都能够找到属于自己的影子。
灵魂歌王观后感3900字 灵魂歌王观后感
灵魂歌王观后感3900字灵魂歌王观后感说句实话，在看〔灵魂歌王〕之前，我不知道雷-查尔斯，也对杰米-福克斯不甚了解。
我是怀着看热闹的心态看〔灵魂歌王〕的，好长一段时刻，沉浸于情节偏沉重，节奏偏缓慢的影片，想着换一部歌舞片来让精神高涨高涨，最好还能够亢奋亢奋，于是热情澎湃动感十足的黑人摇滚列为首要目标。
找片时，杰米-福克斯带着黑眼睛，厚厚的嘴唇对着麦克风的海报吸引了我。
大概看了一下说，是一部黑人灵魂音乐之父雷-查尔斯的传记片，还是个盲人，是入住名人堂的第一代摇滚歌手，能够与之相提并论的只有猫王和甲壳虫乐队的顶级歌手，法兰克-辛纳屈更是好不吝啬自己的溢美之词，说：“雷-查尔斯是音乐界唯一的天才”。
如此牛B的歌手，我怎样还听都没有听过，低下了头，我一边自卑的怪着自己的浅薄，一边迫不及待的打开影片。
影片一开始是流畅贴心的钢琴声，紧之后，打击鼓闪出，快节奏的音乐把钢琴声也搅得活泼起来，皮鞋跟踩地板的踢踏节奏也伴随响动，这是一种杂糅音乐，我感觉到了将要上场的歌手就应是一个多面手，会超越音乐界限，超越各种音乐的条条框框玩转音乐的。
只是一种预感，不知是否灵验。
镜头切换，是一个洗衣服的场景，长长的床单和被套还有布条被凉在一排低矮破败的黑人民居前，随风舞动，在那舞动的中间，出现一张无比坚毅的面孔。
一个干瘦的黑人妇女，骨子里透着永不妥协的干练，铿锵有力的说：“永远记着答应我的话，别让任何人和任何事把你变成一个跛脚残废!”好感顿时生出，这个母亲像《阿甘正传》里阿甘母亲一样，彰显伟大的母爱对孩子一生的用心影响。
说这句话的表情，也是雷-查尔斯母亲镌刻在雷心灵里一生的形象，鞭策雷成为要成为的人。
从开头就感觉到了，这就应是一部地地道道的励志片，还是一部关于美国梦的励志片。
好久没看励志片，干什么都懒散提不起来劲，一切都是这么巧合，今晚我就要被励志一番了。
杰米-福克斯惟妙惟肖的塑造瞎眼雷-查尔斯，令我眼前一亮，我打算看完影片之后还要好好了解一下这个杰米-福克斯。
灵魂歌王观后感七篇
灵魂歌王观后感七篇灵魂歌王观后感第1篇影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。
而如果带着这个观点观看全片，你会发现在雷.查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。
为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。
黑暗一直跟随着这个天才，亦步亦趋。
但影片基调之所以成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。
而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。
一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。
雷对音乐的过度依赖，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。
他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女人。
一个足够诚实的男人会承认他最钟爱的是自由。
那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女人离开时，依然对他是顶礼膜拜。
可他们给不了他真正的需要。
是什么呢?是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。
换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。
只不过有好的，也有二流的三流的依此类推。
可纵使是约翰列侬，更不要谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。
问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。
只是现实中的我们没有了更新换代的资本。
早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。
但是雷最终还是戒除了毒瘾。
因为他要完成最终的救赎。
这同样是爱，最大的爱。
也是最终的自由。
我们所有人的自由。
灵魂歌王观后感第2篇当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。
但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。
也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。
我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。
但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。
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灵魂歌王观后感七篇灵魂歌王观后感第1篇影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。
而如果带着这个观点观看全片，你会发现在雷.查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。
为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。
黑暗一直跟随着这个天才，亦步亦趋。
但影片基调之所以成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。
而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。
一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。
雷对音乐的过度依赖，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。
他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女人。
一个足够诚实的男人会承认他最钟爱的是自由。
那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女人离开时，依然对他是顶礼膜拜。
可他们给不了他真正的需要。
是什么呢?是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。
换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。
只不过有好的，也有二流的三流的依此类推。
可纵使是约翰列侬，更不要谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。
问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。
只是现实中的我们没有了更新换代的资本。
早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。
但是雷最终还是戒除了毒瘾。
因为他要完成最终的救赎。
这同样是爱，最大的爱。
也是最终的自由。
我们所有人的自由。
灵魂歌王观后感第2篇当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。
但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。
也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。
我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。
但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。
虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。
这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射?相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。
据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。
首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿raycharles找到沉浸于音乐中的感觉。
最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。
朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗?电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。
他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。
此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。
这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。
他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊;他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。
就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。
片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力(大意)，这一点，我也曾体会深刻。
创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。
灵魂歌王观后感第3篇XX年6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。
这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。
如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。
在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。
对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。
将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的事情。
这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。
所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。
事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。
我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。
所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。
对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。
诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。
当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。
当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。
这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。
这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。
首先母亲因为贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他后来不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一直交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。
另一方面作为一名盲人他一直信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他后来迈向成功的坚强性格。
我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一起，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。
追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。
探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。
影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。
这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。
同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。
这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。
影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。
的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。
雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。
他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。
影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。
作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。
雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。
雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。
直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。
当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。
被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、bigband音乐风格上都有涉猎。
影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。
其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。
然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。
人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。
这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。
在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。
当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。
演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。
如果说《雷》之所以会如此成功，那就是因为杰米福克斯的精彩演绎。
事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。
一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。
影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷查尔斯在音乐上的成就勿庸置疑。
但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷查尔斯的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷查尔斯这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。
我想影片对雷查尔斯这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。
对于雷查尔斯的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。