灵魂歌王观后感3900字 灵魂歌王观后感
灵魂歌王观后感
灵魂歌王观后感灵魂歌王观后感（一）最初知道这部片子是看奥斯卡颁奖典礼时，黑人影星杰米;福克斯（Jamie Fox）凭借此片获得了最佳男主角，荣膺影帝。
当时就决定一定要看，因为我对传记类影片有种特殊的喜爱。
更可况这部是有关音乐的，更勾起了我浓厚的兴趣。
人物传记，顾名思义，记录人物的一生。
因为主人公多半是历史上真实存在的，好比奥斯卡最佳影片《莫扎特》；甚至是至今仍在世的（拍戏时仍在世，2004年不幸去世），好比这部Ray Charles的传记《灵魂歌王》，所以对演员的演技要求是很高的。
如果是剧本虚拟的人物，那么演员大可以按照自己的理解表演角色。
但如果是真实存在的人物，必须要以人物本人的心态表现角色，尽可能地模仿他们。
说起来容易，做起来难。
要把自己完全变成另一个人，而且要承受观众把角色和真人对比的压力，想演传记，没两下子还真不行。
《灵魂歌王》的主人公Ray Charles从七岁起就双目失明，但他一生却从未用过盲人杖或导盲犬。
他选择用耳朵来感知这个世界。
正如他所说的：“我的耳朵就是我的眼睛。
你知道吗？每件物体听起来都是截然不同。
这就是我为什么穿硬底鞋的原因，我可以听见脚步的回声，当我经过敞开的门口时，声音会发生改变。
”他曾经十二次获得格莱美奖，成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。
他还曾经抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家。
后来被人发现对婚姻不忠，吸毒丑闻也败露了。
有幸的是他最终摆脱了这些阴暗，没有自甘堕落。
要来诠释这样一位复杂的，丰富的，与众不同的传奇人物，可想而知，摆在杰米面前的困难有多大。
当初选中杰米出任男主角时，不少人持怀疑态度。
因为他之前在《挑战星期天》《拳王阿里》中的表演虽然出色，但都是粗线条，硬汉型的角色，这一次要出演有大量细腻情感戏的《Ray》，他能否胜任？对于这些质疑声，杰米用无懈可击的完美表现给予了有力回击。
【观后感】电影观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】电影观后感800字灵魂歌王观后感电影《灵魂歌王》是一部以音乐为主题的励志片，讲述了一个普通人通过坚持梦想、勇敢追求的故事。
影片通过细腻的画面和动听的音乐，将观众带入到一个热情洋溢的音乐世界。
观看完电影后，我深受触动和启发。
影片讲述的是一个中年男子乔·加德纳的故事。
他是一个普通的销售员，家庭生活也并不顺利。
但他有一个无法割舍的梦想，他想要成为一名灵魂歌手。
然而生活的压力让他不得不放弃自己的音乐梦想。
在意外事件发生后，乔发现自己的灵魂离开了自己的身体，并来到了一个灵魂世界。
在那里，他遇到了许多灵魂，并发现了他自己真正想要追求的东西。
电影通过乔的经历，表达了人生的意义和价值。
乔用自己的努力和坚持，克服了生活的种种困难，实现了自己的梦想。
他告诉观众，无论我们是否能够实现梦想，我们都应该坚持追求自己的梦想，因为这是我们生活中最珍贵的东西。
电影也提醒观众，不要为了生活中的琐事而遗忘了自己的梦想，要时刻保持追求进步和成长的心态。
影片的音乐也是它的一大亮点。
从一开始的忧郁民谣到最后的灵魂乐，每一首歌曲都充满了激情和感动。
在乔的歌声中，观众能听到他的心声，感受到他对音乐的热爱。
而电影中的原创音乐更是给观众带来了震撼。
这些音乐不仅仅是为了配合剧情，更是通过歌曲表达了影片想要传达的主题和情感。
除了音乐，影片的画面也十分精美。
在灵魂世界中，色彩明亮、丰富多样。
影片运用了大量的动画元素，将灵魂世界展现的栩栩如生。
无论是灵魂世界的街头巷尾，还是乔的家庭和工作场所，都充满了细节和温馨。
这些画面为影片增加了无限的魅力和情感。
【观后感】影片观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感电影《灵魂歌王》是一部让人深感触动的音乐剧，它讲述了一名年轻的音乐家在纽约城市中追寻自己内心的梦想和价值观的故事。
影片通过精彩的演出和感人的音乐，向观众展示了音乐的力量和人性的美好。
在观影之后，我深受启发，对于音乐和生活有了新的认识。
影片中的音乐给我留下了深刻的印象。
音乐是人类情感的表达，它有着独特的魅力和力量。
在影片中，主人公情绪激昂的歌声让人感到震撼，他的演唱引发了现场观众的热情欢呼和掌声。
影片中的音乐表达了主人公内心深处的痛苦与挣扎，让人感到心灵的共鸣。
音乐不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种情感的传递和交流。
通过观影，我深深感受到了音乐所具有的感染力和温暖力量。
影片中的人性美好也让我深感触动。
在影片中，主人公得到了很多人的帮助和支持，这些人有着不同的背景和性格，但都对于音乐和生活有着深刻的感悟和理解。
他们之间互相帮助、鼓励和支持，共同创造了美好的音乐和生活。
影片中展现出了人性的善良和美好，让我感到内心温暖和感动。
影片也提醒了我，在生活中要善待他人，给予他人帮助和支持，用自己的行动去传递爱和温暖。
电影《灵魂歌王》是一部情感深厚、充满温馨和感动的音乐剧。
观影之后，我对音乐和生活有了新的认识和感悟。
音乐是一种力量，它能够温暖人心，感染人灵魂。
影片中展现出的人性的美好也给了我很大的鼓舞和启发。
无论遇到怎样的困难和挑战，只要有信念和努力，就一定能够实现自己的梦想。
这部影片深深触动了我，让我重新审视了自己对音乐和生活的态度，也让我对未来充满了信心和勇气。
歌王读后感(精选5篇)_灵魂歌王观后感
我的爱好非常广泛，有唱歌、跳舞等等，作文 《歌王》读后感。其中，我还是离不开我的最爱—阅读。
我特别喜爱看曹文轩写的书。比如“我的儿子皮卡”系列、《岩石上的王》、《一条大河向东流》、《山羊不吃天堂草》等等。其中最让我难忘的是《歌王》。
那不是一本书，而是一本满怀着情感的书：一只鸟窝为了找到它的主子，不惜一切代价，牺牲了自己；第八号街灯对周爷爷和他的狗非常思念；子月对死去的哥哥满怀的思念……
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完备而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位精彩的音乐人，唯恐也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注意对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位呈现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必定。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如平常叨念着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。
这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我指责，哭得眼睛一天比一天模糊；他成年后经常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那抖动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特殊的感受力（大意），这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力气。
但最让我感动的是《白篮子》这篇文章，它记录了马林冰在秋忙假时在马水清家是如何度过的，读后感《作文 《歌王》读后感》。
原来的马水清非常憎恨自己的爷爷，恨爷爷自作主见从异乡之地带回了自己的母亲，恨爷爷总是不停地咳嗽、喘气……
灵魂歌王观后感七篇
灵魂歌王观后感七篇灵魂歌王观后感第1篇影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。
而如果带着这个观点观看全片，你会发现在雷.查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。
为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。
黑暗一直跟随着这个天才，亦步亦趋。
但影片基调之所以成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。
而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。
一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。
雷对音乐的过度依赖，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。
他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女人。
一个足够诚实的男人会承认他最钟爱的是自由。
那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女人离开时，依然对他是顶礼膜拜。
可他们给不了他真正的需要。
是什么呢?是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。
换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。
只不过有好的，也有二流的三流的依此类推。
可纵使是约翰列侬，更不要谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。
问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。
只是现实中的我们没有了更新换代的资本。
早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。
但是雷最终还是戒除了毒瘾。
因为他要完成最终的救赎。
这同样是爱，最大的爱。
也是最终的自由。
我们所有人的自由。
灵魂歌王观后感第2篇当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。
但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。
也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。
我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。
但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。
[观后感]灵魂歌王观后感
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[观后感]灵魂歌王观后感灵魂歌王观后感灵魂歌王观后感（一）：一部传记型电影，真实性是其首要问题。
但是如何表现其真实性，这其中有很多讲究，下方透过分析《灵魂歌王》的表现方法来讲讲电影是如何展示其真实性的。
真实之一——剧本。
《灵魂歌王》的导演泰勒·海克福德（TaylorHackford）透过音乐认识了电影中的主角人物雷·查尔斯（Raycharles）。
50年代，海克福德第一次听到雷的《IGotawoman》就被他热情的声线所吸引，1987他们第一次见面，之后海克福德取得拍摄权，然后在80年代末最终整理完影片故事，这期间海克福德搜集了超多的第一手访谈记录，本杰明（联合制作人）说：“如实精确的描述对我们和雷都十分重要，我们毫无保留，正因人无完人，因此为了极力塑造出真实的雷，我们将他以前的缺陷和堕落也都重此刻大银幕上。
”在整个过程中，雷十分合作，他告诉海克福德，能够将他的任何经历写到电影中，也能够塑造成任何形象，但一切都务必真实。
而为《灵魂歌王》编写剧本的詹姆斯·L·怀特（jamesL。
white）具有很多与雷的相似之处——来自南方（雷来自乔治亚州，其《Georgiaonmymind》成为乔治亚州州歌）、同为黑人、都曾痛苦的奋斗过。
怀特透过多次与雷的会面，并花费超多时刻精力接触雷最亲近的朋友、家人和雷的前妻及知己戴拉，继续将海克福德的剧本进行润色，最后成稿经过翻译成盲文交由雷自己查看时只进行了两处改动。
剧本的极力追求讲述人物的真实生平来反应人物的个性及成长，是电影成功的基石。
真实之二——主角演绎不得不说杰米·福克斯（jamieFoxx）确实是个天才，在出演《灵魂歌王》之前就在《拳王阿里》和《挑战星期天》中表现出色，之后又在《被解救的姜戈》和《惊天危机》中演绎跨度很大的主角，而雷的形象也被他塑造得很成功。
但是成功并不是毫不费力得来的，福克斯经过雷本人的测试后，为了将雷的形象尽可能地还原，从发型到习惯性动作都要一一进行模仿，同时最大的难点学习盲人的生活，福克斯需要学习盲文，彩排期间每一天12个小时都务必蒙住眼睛，每一天花费一小时的时刻化妆成盲人，最难的是还要学会完全不一样的方法来感知身体的户外。
【观后感】影片观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感《灵魂歌王》是一部由乔·巴尔达里导演的音乐剧电影。
这部电影以灵魂乐为背景，讲述了一位年轻的非洲裔女歌手梦想成为一名灵魂歌王的故事。
经过种种努力和挑战，她最终实现了自己的梦想。
观看这部电影后，我深受感动，对于梦想和坚持有了更深的理解。
电影中的主人公Violet是一个有着非凡天赋和独立意识的女孩。
她对音乐有着极高的热情和才能，梦想成为一名灵魂歌手。
她所在的小镇并不欣赏这种音乐风格，灵魂乐的市场也不大。
电影表现了Violet在追寻梦想的路上所经历的挫折和困难。
她在保证生计的积极参加各种唱歌比赛，希望能够让自己的声音被大众所听见。
事情并没有像她想象的那样顺利。
她曾经屡次失落，甚至一度想放弃，但她却始终坚持着自己的梦想不放弃。
她通过坚持，最终得到了唱片公司的青睐，并成功发行了自己的第一张专辑。
观看这部电影后，我被主人公的坚持和勇气所深深感动。
面对困难和挫折，很多人会选择放弃。
他们认为成功是如此遥不可及，梦想是如此虚幻。
Violet告诉我们，只要坚持不懈，相信自己，梦想就会逐渐成真。
她没有被外界的质疑和困境击垮，相反，她将这些困难当做自己成长的机会。
她不断努力和学习，提高自己的音乐水平，最终实现了自己的梦想。
电影还通过灵魂歌曲的演唱表达了主人公内心的情感和追求。
灵魂歌曲以情感深沉、真实感人的表演为特点，能够深深触动人们的心灵。
每一首歌都如同Violet的呐喊，她用自己的歌声传递出她对梦想的追求，对生活的热爱和对自己才能的肯定。
每当Violet唱歌时，她的灵魂仿佛融入了音乐之中，她用歌声诉说着她的痛苦、快乐与梦想。
她的音乐让人们感受到了她的坚持和她对音乐的热情，也让人们看到了她的成长和进步。
电影的音乐和表演都很精彩，剧情紧凑，扣人心弦。
我非常喜欢电影里的那些经典灵魂乐曲，它们充满了力量和感染力，每一首歌都让我陶醉其中。
主人公的表演也给我留下了深刻的印象，她凭借着自己独特的音乐才能和精湛的演技，将Violet这个角色演绎得淋漓尽致。
灵魂歌王观后感【精选8篇】
灵魂歌王观后感【精选8篇】灵魂歌王观后感篇一影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。
而如果带着这个观点观看全片，你会发此刻雷。
查尔斯的世界里（莫不如说在黑人的世界）充斥着欺骗。
为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。
黑暗一向跟随着这个天才，亦步亦趋。
但影片基调之因此成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。
而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。
一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。
雷对音乐的过度依靠，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。
他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女生。
一个足够诚实的男生会承认他最钟爱的是自由。
那么我们究竟看到了什么？只有一次次的别离——纵使他身边的女生离开时，依然对他是顶礼膜拜。
可他们给不了他真正的需要。
是什么呢？是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。
换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。
只但是有好的，也有二流的三流的依此类推。
可纵使是约翰列侬，更不好谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。
问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。
只是现实中的我们没有了更新换代的资本。
早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。
但是雷最终还是戒除了毒瘾。
正因他要完成最终的救赎。
这同样是爱，最大的爱。
也是最终的自由。
我们所有人的自由。
灵魂歌王观后感篇二说说杰米福克斯扮演的Ray。
虽然没见过生前的Ray Charles。
但看到片中那抽搐的肢体语言。
和舞台上进入状态之后的行为。
面容。
至少把我带入了六十年代Ray Charles的年代背景中。
也是这片儿让我第一次感受到。
电影中的角色可以不用眼神来进行表演。
也同样将人物刻画的细致。
到位。
Ray灵魂乐的先锋。
从最初的爵士风格。
到自己选择的乡村音乐。
再到这个年代给定义的灵魂乐的归类。
不得不说。
写观后感作文500字 灵魂歌王观后感
写观后感作文500字灵魂歌王观后感影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。
而如果带着这个观点观看全片，你会发此刻雷。
查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。
为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。
黑暗一向跟随着这个天才，亦步亦趋。
但影片基调之因此成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。
而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。
一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。
雷对音乐的过度依靠，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。
他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女生。
一个足够诚实的男生会承认他最钟爱的是自由。
那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女生离开时，依然对他是顶礼膜拜。
可他们给不了他真正的需要。
是什么呢?是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。
换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。
只但是有好的，也有二流的三流的依此类推。
可纵使是约翰列侬，更不好谈毕加索……从他们的生活我们看不到一1————来源网络整理，仅供供参考个最终的解。
问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。
只是现实中的我们没有了更新换代的资本。
早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。
但是雷最终还是戒除了毒瘾。
正因他要完成最终的救赎。
这同样是爱，最大的爱。
也是最终的自由。
我们所有人的自由。
————来源网络整理，仅供供参考 2。
【观后感】电影观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】电影观后感800字灵魂歌王观后感
灵魂歌王是一部充满音乐感的电影，讲述了美国黑人歌手艾瑞斯·弗兰克林（奥蒂斯·雷丁饰）的成长与音乐生涯。
这部电影给人留下深刻的印象，不仅仅是因为它动人心
魄的音乐，更是因为它所传达的信息。
影片的主人公奥蒂斯·雷丁是一个天生好声音的年轻人，他从小就对音乐充满了热情，但他的路并不平坦。
他身处种族歧视严重的美国南部，即使是在音乐方面，他也遭到了白
人歌手的打压和剽窃。
然而，奥蒂斯没有被这些阻碍击倒，他继续努力创作自己的音乐，
并最终成为了一名伟大的灵魂歌王。
这部电影所传递的信息是积极向上的。
它告诉我们，无论出身如何、环境如何，只要
你有梦想并付出努力，就一定能够实现自己的梦想。
奥蒂斯虽然遭遇了很多困难，但他从
未停止前进的步伐，最终实现了自己的梦想。
这种顽强拼搏的精神值得我们借鉴。
除了精神上的鼓舞，这部电影还有一些其他方面值得称赞的地方。
首先是演员的表现。
奥蒂斯·雷丁的扮演者马尔克姆·M·威廉姆斯在影片中的表演非常出色，成功地将奥蒂
斯的形象栩栩如生地呈现在观众面前。
另外，影片中的音乐也是一大亮点。
各种灵魂音乐
配合着情节的发展，让人难以忘怀。
总体而言，灵魂歌王是一部充满温暖、感动和积极向上信息的电影。
它不仅仅是一个
音乐片，更是一种人生态度的传递。
它告诉我们，只要勇敢地迈出第一步，坚定地走下去，我们就能够实现自己的梦想。
【观后感】影片观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感《灵魂歌王》这部电影，让我觉得自己在欣赏一场音乐会。
一首首歌曲，一段段表演，串联起了多个艺人的生命历程，深深打动着我。
电影的主人公Ray Charles，是美国音乐史上的传奇人物。
他的音乐风格是跨越多个音乐类型的，既有爵士、布鲁斯等黑人音乐风格，又有乡村音乐和流行音乐的融合。
他的音乐一路走来，总是富有热情和活力，传达着深情与真诚。
如同电影中所描绘的那样，Ray Charles的音乐不仅仅是一种表演，更是一种表达。
电影的十年背景交替，展现了Ray Charles生命中的重要时刻，许多意外和困境，Ray Charles无一不是用音乐来鼓励自己，表达自己的情感。
无论是身在教堂的唱诗班，还是在演出现场的众多观众，Ray Charles带给他们的都是心灵共鸣。
电影中的另一个传奇艺人是贾斯汀·汀布莱克（Jamie Foxx饰演），他和Ray Charles 有着很多的共鸣。
成名之前贾斯汀·汀布莱克也曾经历过多次困境和挫折，这也让他更加理解Ray Charles的音乐，因此在电影中，他几乎是Ray Charles最忠实的追随者。
影片中的音乐缓缓跨越了半个世纪，不仅仅传递了Ray Charles音乐事业的巨大历程，也让我们寻回了那个年代的音乐魅力。
这个年代，是一个非常重要的时刻，在黑人文化诞生期的美国南部，黑人音乐风格对美国音乐文化的发展起着很大的推动作用。
在这个年代里，多少的艺术家和音乐家冲破了种种限制，用音乐和文化表达了自己，创造出不朽的经典。
不仅仅是音乐，电影中的演员表演也给观众留下了深刻的印象。
Jamie Foxx、凯南·汤普森（Carmen Ejogo饰演）等演员，不仅仅在音乐表演上有自己的独特风格，更是在角色塑造和情感展现方面，都有了很高的表现力。
他们在电影中，把Ray Charles等人物真实地呈现出来；将当时的文化和社会局势表现得淋漓尽致，让电影的情感得到了完美的升华。
看了魂歌王后的5篇400字短文
看了魂歌王后的5篇400字短文《魂灵歌王》不仅是一部列传片，也是一部音乐片。
除了招引观众，音乐的运用也是电影实在性的重要表现。
以下是边肖为你收拾的一篇文章，期望你能喜爱魂灵歌王观后感在列传电影中，实在性是首要问题。
可是怎么表现出它的实在性，这一点有许多要注意的，下面通过对《魂灵歌王》表现办法的剖析来叙述电影是怎么表现出它的实在性的。
《魂灵歌王》的导演TaylorHackford通过音乐认识了电影中的主角RayCharles。
20世纪50年代，哈克福德榜首次被雷的《IGotaWoman》招引。
他们榜首次碰头是在1987年。
之后，哈克福德拿到了拍照权，总算在80年代末完结了电影故事。
在此期间，哈克福德收集了许多的榜首手采访记载。
本杰明(联合制作人)说：“对咱们和雷来说，实在精确的描绘是十分重要的。
咱们没有预定。
正由于如此，在整个过程中，雷十分合作。
他告知黑福德，他能够把任何阅历写进电影，发明任何形象，但全部有必要实在。
还有为《魂灵歌王》写剧本的JamesL L. white。
白色)和Ray有许多相似之处。
——来自南边(Ray来自佐治亚，他的《GeorgiaonMyMind》成了佐治亚之歌)，两个人都是黑人，都苦楚地挣扎着。
怀特通过与雷的屡次会晤持续润饰黑福德的剧本，并花了许多时刻与雷最密切的朋友和家人、雷的前妻和至交德拉联络。
当终究草案被翻译成盲文供雷查看时，只做了两处修正。
叙述人物的实在日子，反映他们的特性和生长，是电影成功的柱石。
魂灵歌王观后感影片最初是一个略带歹意的笑话：雷为了上车，骗司机叔叔说自己是二战伤残武士。
而假如你用这种观念看整部电影，你此刻会如雷贯耳。
查尔斯的国际(而不是黑色国际)充满了诈骗。
为了活着，为了压榨他人，为了维护自己。
乌黑一向跟着这个天才，也跟着。
可是，这部电影在阳光和温暖中的成功基调是由于音乐。
音乐的精力一向用仁慈包围着她最有才调的儿子。
在乌黑中困难探索的操控、软弱、灵敏和才智的外壳下，孩子最原始的惊骇被包裹着。
灵魂歌王观后感
灵魂歌王观后感《灵魂歌王》观后感近日，我有幸观看了一部名为《灵魂歌王》的电影。
这部电影以其独特的剧情和震撼人心的音乐表演赢得了观众们的一致好评。
在观影之后，我深受启发，不禁对其中几个关键主题进行了深入思考。
首先，电影中展现了一个追逐梦想的故事。
主人公是一个平凡的小镇乐队成员，他梦想着成为灵魂歌王。
尽管他身处困境，家庭的期望和社会的压力使他几次放弃，但他内心深处的热情和对音乐的深爱使他最终坚持了下来。
这个故事传递了一个重要的信息，即任何人都可以追逐自己的梦想，只要有勇气和坚持不懈的努力。
其次，这部电影强调了音乐的力量。
音乐是一种无国界的语言，它能够打动人们的心灵，传递情感和思想。
电影中的音乐节目激发了观众内心深处的共鸣，引起了观众们的情感共鸣。
无论是在舞台上还是在电影院里，音乐都具有一种魔力，能够将人们团结起来，超越种族、国家和文化的差异。
这部电影通过展现音乐的力量，让观众们深刻体验到了音乐对心灵的治愈和激励作用。
此外，电影还探讨了家庭和亲情的主题。
在主人公的成长过程中，家庭的力量起到了至关重要的作用。
尽管家人不够理解他的梦想，甚至不支持他，但最终他们还是在关键时刻给予了他支持和理解。
这个过程中，主人公也逐渐明白了家庭的重要性，学会了珍惜和尊重家人。
电影中的这个主题无疑让观众们回想起自己和家人的关系，引发了观众们对家庭亲情的深入思考。
除此之外，电影还呈现了关于友谊和合作的故事。
主人公在追逐梦想的过程中结识了一群志同道合的朋友，他们一起探索音乐的美妙世界，互相鼓励和帮助。
通过团结和合作，他们共同克服困难，最终实现了他们的音乐梦想。
这表明友谊和合作是成功的关键因素，只有相互支持和合作，才能取得更大的成就。
总而言之，电影《灵魂歌王》通过一个追逐梦想的故事，向观众们传递了许多重要的信息。
它告诉我们任何人都可以追逐自己的梦想，音乐的力量能够打动人心，家庭的重要性和友谊的力量不可忽视。
这部电影以其独特的创意和精彩的表演赢得了观众们的热烈掌声。
【观后感】影片观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感《灵魂歌王》是一部由乔治·麦克凯主演的音乐电影，该片讲述了一个灵魂歌手的故事。
电影以浓郁的灵魂音乐为主题，给人以深刻的触动和震撼。
观后感如下。
电影的音乐给我留下深刻的印象。
从电影开始的那一刻起，我就被强大的灵魂音乐所吸引。
在电影中，乔治·麦克凯完美诠释了一个灵魂歌手的角色，他的歌声经过街头、酒吧、剧院的历练，最终闪耀在全世界。
电影中的音乐多样性令人难以忘怀，从激情四溢的摇滚乐到婉转动人的布鲁斯，再到引人入胜的节拍和和声，每一首歌都给观众带来不同的音乐享受。
观后时，我感觉仿佛自己也置身于音乐的海洋中，歌声在耳边荡漾，情感也得到了释放。
电影所表达的故事和情感也让我深感触动。
这是一个寻找灵魂的故事，一个追寻梦想的旅程。
乔治·麦克凯饰演的角色，虽然生活中遭遇一波三折，但他从未放弃对音乐的热爱和追求。
他用自己深情的歌声传达自己的内心世界，唤起了观众的共鸣。
电影不仅展现了音乐对人心灵的治愈之力，还探索了一个人在逆境中坚持自己梦想的勇气和力量。
观看电影时，我不禁为主人公的坚持与追求所感动，也被他们的勇气和执着所鼓舞。
电影的制作和演技也非常出色。
电影的精美画面和出色的摄影技巧使得整个电影充满了艺术感。
每一幕都极富震撼力，使观众仿佛身临其境。
演员们的精湛表演更是让电影生动而真实。
乔治·麦克凯不仅在演技上给观众留下了深刻印象，他的激情和对角色的理解更是让观众不由自主地被他所吸引和打动。
整个电影流畅而有节奏感，使观众可以完全融入到角色的喜怒哀乐之中。
电影所传递的积极和向上的价值观也令人印象深刻。
在生活中，每个人都会遇到困难和挫折，但只要坚持梦想并勇敢前行，就一定会找到解决问题的方法。
这部电影通过展示音乐的力量，告诉观众只要心中有梦想，并坚持不懈地追求它，就一定能实现自我价值和人生的意义。
这样的正能量让观众在观看电影的过程中获得内心的力量和鼓舞。
灵魂歌王观后感400字作文5篇
灵魂歌王观后感400字作文5篇推荐文章电影《成事在人》观后感范文5篇热度：《钢铁侠》观后感600字作文5篇热度：卢旺达饭店电影观后感5篇热度：卢旺达饭店观后感1000字范文5篇热度：横空出世观后感精选5篇热度：《灵魂歌王》不仅仅仅是个传记型电影同时还是音乐电影，而音乐的运用除了吸引观众之外，还是电影真实性的一个重要表现。
下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢灵魂歌王观后感一部传记型电影，真实性是其首要问题。
但是如何表现其真实性，这其中有很多讲究，下方透过分析《灵魂歌王》的表现方法来讲讲电影是如何展示其真实性的。
《灵魂歌王》的导演泰勒·海克福德(TaylorHackford)透过音乐认识了电影中的主角人物雷·查尔斯(RayCharles)。
50年代，海克福德第一次听到雷的《IGotaWoman》就被他热情的声线所吸引，1987他们第一次见面，之后海克福德取得拍摄权，然后在80年代末最终整理完影片故事，这期间海克福德搜集了超多的第一手访谈记录，本杰明(联合制作人)说：“如实精确的描述对我们和雷都十分重要，我们毫无保留，正因人无完人，因此为了极力塑造出真实的雷，我们将他以前的缺陷和堕落也都重此刻大银幕上。
”在整个过程中，雷十分合作，他告诉海克福德，能够将他的任何经历写到电影中，也能够塑造成任何形象，但一切都务必真实。
而为《灵魂歌王》编写剧本的詹姆斯·L·怀特(JamesL。
White)具有很多与雷的相似之处——来自南方(雷来自乔治亚州，其《GeorgiaonMyMind》成为乔治亚州州歌)、同为黑人、都曾痛苦的奋斗过。
怀特透过多次与雷的会面，并花费超多时刻精力接触雷最亲近的朋友、家人和雷的前妻及知己戴拉，继续将海克福德的剧本进行润色，最后成稿经过翻译成盲文交由雷自己查看时只进行了两处改动。
剧本的极力追求讲述人物的真实生平来反应人物的个性及成长，是电影成功的基石。
【观后感】影片观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感
《灵魂歌王》是一部2019年上映的音乐传记片，由迈琪·巴格拉维执导，主要讲述了灵魂乐坛传奇歌手艾瑞森·弗雷安（Alison Krauss）的一生。
这部电影在票房和口碑方面都取得了相当的成功，观后感也不例外。
电影的剧情非常吸引人。
从影片的开头，我们就看到了艾瑞森年轻时的起点，她出生
在一个贫穷而艰难的家庭，但凭借着她对音乐的热爱和执着，最终成为了一位伟大的歌手。
整个电影的叙事方式非常流畅，通过回忆和闪回的方式，展现了艾瑞森一生中的重要时刻
和成长过程，让观众能够更加深入地了解她的内心世界和她的音乐之路。
电影还通过艾瑞森的故事探讨了许多值得思考的主题。
成功的定义是什么？在追求梦
想的道路上，我们要经历多少挫折和磨难？如何找到自己真正的声音和内心的安宁？电影
通过展现艾瑞森一生中的困惑和挣扎，向观众提出了这些问题，并希望我们能够在反思和
思考中找到答案。
电影的摄影和制作也非常精良。
导演迈琪·巴格拉维运用了大量的镜头语言和画面构
图手法，使整个电影充满了艺术感和观赏性。
尤其是一些舞台表演的镜头，通过灯光和摄
影的巧妙运用，为观众呈现出了视觉上的盛宴。
电影的布景和道具也非常用心，再加上艾
瑞森在片中的精彩表演，使整个电影呈现出了一种现场演唱会的感觉。
《灵魂歌王》是一部非常优秀的音乐传记片，它通过艾瑞森的故事展现了音乐的力量
和魅力，并希望我们能够在追求梦想的道路上保持执着和坚持。
这部电影不仅具有观赏性
和娱乐性，更引人深思，值得一看。
【观后感】影片观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】影片观后感800字灵魂歌王观后感《灵魂歌王》是一部由斯坦利·蓋維和埃德·科维尔导演的音乐剧电影。
这部电影讲述了活力四射的灵魂乐手詹姆斯·布朗的一生，以及他与音乐的不解之缘。
在影片中，主人公的灵魂歌声令人陶醉，而他坎坷的一生也令人动容。
观看完这部影片后，我内心充满了深深的感动和思考。
这部影片让我深切感受到了音乐的力量。
詹姆斯·布朗对音乐的热爱和执著始终贯穿于整个影片中。
无论是在舞台上演唱，还是在一些小舞厅里那种痴狂的舞姿，詹姆斯·布朗都将自己完全融入到音乐中，尽情释放出内心的激情和活力。
他的音乐不仅是一种表演，更是一种灵魂的宣泄。
观看这些场景，我仿佛可以感受到音乐的力量，它可以带给我们力量和勇气，让我们感到愉悦和振作。
正如詹姆斯·布朗在影片中的一句台词：“如果你有音乐，就像有了一切。
”这部影片也展现了主人公的坎坷人生。
从詹姆斯·布朗小时候的贫穷和孤独，到成名后的荣誉与名利，再到最后的挣扎和陨落，他的一生充满了沉浮和坎坷。
虽然他非常有才华并且一度取得了巨大的成功，但是他也深陷于自己内心的矛盾和压力中，最终付出了巨大的代价。
这让我深思，一个人是否能真正成功，不仅仅取决于外在的条件和机遇，更取决于内在的坚持和品质。
詹姆斯·布朗在成功的巅峰时期，他的傲慢和自大使他误入歧途，失去了自己最初的音乐理想。
这也给了我一种警示，成功带来的不仅仅是认可和快乐，还有更多的责任和考验，我们应该时刻保持谦逊和理智。
这部影片的另一个亮点是它精彩的音乐。
影片中的歌舞表演令人叹为观止，配以奇妙的编曲和细腻的歌声，让人陶醉其中。
每首歌曲都有它独特的情感和感染力，使人不由自主地跟随歌曲的旋律一起摇摆。
无论是动感的舞曲还是深情的情歌，都给观众留下了深刻的印象。
这些音乐不仅是影片的一部分，更是它的灵魂，为整个故事增添了无限的魅力。
《灵魂歌王》是一部优秀的音乐剧电影，它通过主人公詹姆斯·布朗的一生，向观众展示了音乐的力量以及真正的成功与坚持的故事。
【观后感】电影观后感800字 灵魂歌王观后感
【观后感】电影观后感800字灵魂歌王观后感《灵魂歌王》观后感电影《灵魂歌王》是一部揭示黑人音乐演唱会历史的影片，影片以一个有趣的故事为载体，让观众更加深入地理解灵魂音乐的背景和进程。
电影的主题曲 Take Me To The River 也让观众在萨默斯这一时代的音乐氛围之中沉浸。
本文将从三个方面来谈谈自己观看这部电影的感受。
首先要说的是，这部电影是一部有趣的音乐历史故事。
整部电影拍摄时，对于黑人音乐和文化都有很好的呈现和陈述。
耳目一新的黑人音乐为广大观众带来了一次全新的感受，也让人们看到了黑人音乐的能量和力量。
影片以萨默斯为背景，讲述了主人公斯图常常被人变身的故事，影片还讲述了灵魂音乐神秘的“愚人节”传统，让人们又多了解了灵魂音乐的历史和文化深度。
其二，这部电影有着真实感人的情感深度。
影片通过演员的出色表现，把一个社会百态和人物关系都很感人的故事展现了出来。
无论是斯图和他兄弟兼经纪人之间的关系、萨默斯和产生了对抗的电台之间的关系，都给观众留下了深刻的印象。
细节上，影片也在人物刻画中下足了功夫，许多人物的外形、身份甚至口音都被制作者刻画得非常真实，这也使得整部电影更加情感深厚。
最后，对于观众而言，这部电影是一部充满了乡愁和怀旧的电影。
一首首抒情的歌曲，让人们泛起自己青春时期的回忆。
无论是夏尔菲尔德、威尔逊皮克特、威尔逊小贝内特还是艾瑞瑟琳温，他们的音乐或许以前不太熟悉，但是他们的音乐往往能够勾起观众对于年轻时期的记忆和情感。
色彩鲜艳的服装、经典的老式轿车和当地独有的“愚人节”传统，都让这个时代再次复活，让人们有了一次意犹未尽的时光之旅。
总之，《灵魂歌王》是一部非常好的电影，通过黑人文化、音乐历史和情感故事，让观众得到了从黑人音乐的方方面面中感受到的情感深度，也让观众了解了一个为什么黑人音乐非常强大的原因：正是因为这些歌曲代表了黑人文化和历史，如同一面镜子，让每一个人都能够找到属于自己的影子。
电影灵魂歌手观后感
电影灵魂歌手观后感《电影灵魂歌手》观后感《电影灵魂歌手》是一部由导演扎奇·艾凡（Zachary Everhart）执导，讲述一位年轻歌手在追寻音乐梦想的过程中经历的心灵挣扎与成长的电影。
影片通过细腻的情节、优秀的演技和动人的音乐，深深触动了我的内心，给我留下了深刻的印象。
首先，影片的音乐是其最大的亮点之一。
每一首歌曲都充满了情感，舞台表演的热情和张力让人叹为观止。
无论是悲伤的抒情歌曲，还是充满力量的摇滚曲，每一首歌都深入人心。
音乐本身就是灵魂的表达，而电影通过演员精湛的演技和优秀的音乐表演，成功地将歌曲中传递出的情感和故事传达给观众。
故事情节也是本片的一大特点。
主人公是一位年轻的歌手，来自一个普通家庭，梦想成为一名伟大的音乐家。
然而，在追逐梦想的过程中，他不可避免地面临各种挑战和困扰。
面对来自家庭、社会以及内心深处的压力，他经历了自我怀疑、挫折和困惑，但最终通过坚持不懈和勇气，找到了真正的自我，并实现了自己的音乐梦想。
电影中的角色塑造也值得称赞。
主人公的成长过程不仅仅是一个追梦故事，更是一个关于自我认知和勇敢面对内心的故事。
他不断面对挑战，反思自己的过去和未来，并从中吸取经验教训。
整个故事中我们可以看到主人公从迷茫到坚定，从自卑到自信的转变，这种成长过程让人感到鼓舞和感动。
此外，影片对现实社会问题的关注也是其独特之处。
它揭示了音乐产业中的黑暗面、人际关系纷争以及成功与追求梦想之间的冲突。
电影通过展示主人公面对这些问题的反应和决策，向观众传达了一种积极向上的价值观，即无论遇到什么困难和挫折，我们都应该坚持自己的信念，追求自己的梦想。
总的来说，《电影灵魂歌手》通过出色的音乐、感人的情节和深刻的人物塑造，给观众带来了一场视听盛宴，同时也让观众陷入对自己人生的思考。
它成功地展示了音乐如何影响人的情感，以及音乐对于一个人的生活、梦想和真正触动灵魂的力量。
这部电影不仅仅是一部关于音乐的故事，更是一部关于人性、梦想与成长的精彩之作，值得一看。
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灵魂歌王观后感3900字灵魂歌王观后感说句实话，在看〔灵魂歌王〕之前，我不知道雷-查尔斯，也对杰米-福克斯不甚了解。
我是怀着看热闹的心态看〔灵魂歌王〕的，好长一段时刻，沉浸于情节偏沉重，节奏偏缓慢的影片，想着换一部歌舞片来让精神高涨高涨，最好还能够亢奋亢奋，于是热情澎湃动感十足的黑人摇滚列为首要目标。
找片时，杰米-福克斯带着黑眼睛，厚厚的嘴唇对着麦克风的海报吸引了我。
大概看了一下说，是一部黑人灵魂音乐之父雷-查尔斯的传记片，还是个盲人，是入住名人堂的第一代摇滚歌手，能够与之相提并论的只有猫王和甲壳虫乐队的顶级歌手，法兰克-辛纳屈更是好不吝啬自己的溢美之词，说：“雷-查尔斯是音乐界唯一的天才”。
如此牛B的歌手，我怎样还听都没有听过，低下了头，我一边自卑的怪着自己的浅薄，一边迫不及待的打开影片。
影片一开始是流畅贴心的钢琴声，紧之后，打击鼓闪出，快节奏的音乐把钢琴声也搅得活泼起来，皮鞋跟踩地板的踢踏节奏也伴随响动，这是一种杂糅音乐，我感觉到了将要上场的歌手就应是一个多面手，会超越音乐界限，超越各种音乐的条条框框玩转音乐的。
只是一种预感，不知是否灵验。
镜头切换，是一个洗衣服的场景，长长的床单和被套还有布条被凉在一排低矮破败的黑人民居前，随风舞动，在那舞动的中间，出现一张无比坚毅的面孔。
一个干瘦的黑人妇女，骨子里透着永不妥协的干练，铿锵有力的说：“永远记着答应我的话，别让任何人和任何事把你变成一个跛脚残废!”好感顿时生出，这个母亲像《阿甘正传》里阿甘母亲一样，彰显伟大的母爱对孩子一生的用心影响。
说这句话的表情，也是雷-查尔斯母亲镌刻在雷心灵里一生的形象，鞭策雷成为要成为的人。
从开头就感觉到了，这就应是一部地地道道的励志片，还是一部关于美国梦的励志片。
好久没看励志片，干什么都懒散提不起来劲，一切都是这么巧合，今晚我就要被励志一番了。
杰米-福克斯惟妙惟肖的塑造瞎眼雷-查尔斯，令我眼前一亮，我打算看完影片之后还要好好了解一下这个杰米-福克斯。
片没有按部就班的从雷的童年开始说，一开始就是从雷的西雅图之旅。
在与客车司机对话中，能够看到雷的内心里的自信和乐观。
虽是一个盲人，但是行走在大千世界，他来去从容，闲庭信步，仿佛上帝创造眼睛本来就是剩余的，他的听觉就应是与心灵连为一体的，他能用最敏锐最直接的心灵视角迅速的感触到世间的丝毫。
这种由内到位散发出来的气场，很容易让他的嗓音直抵听众的内心深处，并且发出生命的共鸣。
况且雷的嗓音，又是此嗓只应天上有的，明亮，空旷，干净，时不时还弥漫出厚重的人生感悟。
音乐对他真的是无界限的，他能很顺手的把爵士乐，摇摆乐，福音音乐，蓝调音乐和乡村乐融为一体，成为一种独到摄人心魄的雷-查尔斯音乐，也就是之后被人们称道的灵魂音乐。
雷还熟练各种乐器的演奏，这要感谢圣奥古斯丁盲人学校，要感谢她的母亲，感谢母亲从小给他灌输的精神，就是吃尽人间苦也要坚持下去，不再重复老一辈靠苦力过活的命运。
雷在西雅图是如鱼得水的，正因有在弗洛里达州北部舞厅酒店的历练经历，让雷在西雅图的巡游演出得心应手。
雷在西雅图成了小有名气的红人，引起了摇摆时光唱片公司的杰克-老德戴尔的注意，给雷灌制了第一张唱片，但是这时的雷还只是停留在模仿阶段，没有自己鲜明特色的单曲。
但是也不错了，那一个伟大的歌手不是从模仿开始的呢?好歹雷的超凡音乐才华没有被埋没，已经是暂露头角了，这一年他才十八岁。
雷在西雅图这段影片里的情节，不知是真实的，还是导演为了剧情需要杜撰的。
雷为了在那里站稳脚跟，不得不一边拼命的被压榨工作报酬，一边还要毫无道理的满足女经纪人如狼似虎的性欲。
也许影片只是为了表现雷刚开始的艰辛刻意塑造了一些情节，但是反过来想，雷当年受的苦绝对不会少的。
一个孤苦伶仃的盲人在举目无亲的冰冷城市打拼，付出的代价肯定要比常人多出好多倍的，更别说这些非人的待遇了。
好在雷用生命在唱歌，唱歌是他人生的一部分。
为了唱歌他能够委曲求全，寄人篱下，也能够忍受别人的戏谑和嘲笑，正因他知道世事是艰险的，在夹缝中生存务必要学会忍耐。
但是每个人忍受都有自己的原则的，雷的原则就是不能忍受被欺骗。
当他知道他的经纪人和他的搭档私下克扣他的演出报酬时，他气的脸红脖子粗，决然与搭档和经纪人分道扬镳。
没想到，走出去是一片艳阳天。
雷离开了那些他鄙夷的人之后，他很快和太平洋唱片公司签约。
太平洋唱片公司是雷的一片福地，他在那里逐渐的开始展现他那积累已久的音乐才华。
在新经济人的推荐和刺激下，他开始着手改动福音音乐，把福音音乐和蓝调音乐融合在了一齐。
这在当时引起了很大的争议，很多电台甚至禁播他的歌曲。
但是第一个吃螃蟹的人总是饱受诟病的，然而才华是埋不住的。
1956年雷以《Igotawomen》单曲爆冷，赢得了黑人和白人的狂欢。
随后他又出了一大串风格迥异，曲风激荡的作品，从此之后，雷-查尔斯的名字前面总是出现“天才”二字。
天才的成长离不开肥沃的土壤，太平洋唱片的公司的土壤虽然也算肥沃，但是它不足以带给天才开始腾飞所需要的养分。
正因ABC唱片公司老板答应对雷的创作不加任何限制，雷不惜背上忘恩负义的骂名离开了太平洋唱片公司，转投ABC唱片公司。
骂名只是暂时的，真正关心他的人会明白他的。
雷曾在他的自传里写过这样一句话：“音乐在我的身体里与生俱来，这是我知道的唯一解释。
”当然，这句话不是雷正因离开太平洋唱片公司说的，这句话是雷一生里很多事情选取的理由，也是许多人不明白他的一个最好答复。
在那里雷的忘恩负义，还是正因那与生俱来灵魂深处流淌的音乐细胞的。
音乐是他生命的主题，这个主题指导着他做出一切决定，无论是好是坏，哪怕有违法律道德的。
雷吸毒，雷随意和自己的陪唱发生关联，这些事情，何尝又不是雷对音乐的痴迷所造成的?吸毒还有一个最主要的原因，小时候眼睁睁的看着弟弟掉进洗衣盆里被淹死，这幕情景是雷的前半生挥之不去的阴影。
一想到这幕，雷就痛不欲生，万念俱灰，甚至完全丧失了正常的身体机能，更别说还有情绪唱歌了?毒品是逃避的最好方法，也是他继续唱歌的灵丹妙药。
但是在他发现毒品严重影响到他的歌唱事业，还有家庭生活时，他走进了戒毒所，不需要药物辅助，受尽身心折磨戒掉了毒瘾，并且从此之后再也没沾染毒品。
雷就是这样的一个人，当我还在为他的不检点感到惋惜之时，他的戒毒立马博得了我的尊敬和由衷的佩服。
与自己的伴唱发生关联，雷完全是为了寻找灵感的，为了是自己的才华能够源源不断，他不得不像很多艺术家一样用这种最简单用肉体的刺激来引起精神的刺激，以来保证他的艺术源泉永不枯竭。
但是，在他的内心，他的老婆和孩子永远排在第一位的。
人无完人，这样的查尔斯才有些有肉，让人爱着崇敬着又稍微的痛恨着还遗憾着，这也正是悲喜交加跟我们凡夫俗子本质里没什么区别的人生。
影片给我们呈现了一个最真实的雷-查尔斯，这要归功与导演的调控潜质。
加入ABC唱片公司后，雷的音乐之路开始天马星空，他任想象驰骋，尝试各种音乐风格，把那些风格打乱提取再打乱再融合，创作出前无古人后无来者来着的标新立异的音乐。
他先是来个一百八十度大转弯，开始探索西部乡村音乐。
《Ican'tstoplovingyou》是他翻唱最成功的乡村音乐，以前在Billboard排行榜上逗留十周之久，唱片也销售一百万张。
在这个时期，他最出名的代表作《WhatIsay》横空出世，源与他与自己的情妇闹别扭的灵感。
这首歌正因中间有一些放荡的语气，被很多电台禁播，但是在20XX年被美国国会图书馆收录，并被称为最具划时代好处的美国歌曲。
这部电影中，展示了雷的四十首十分具有代表好处的歌曲，这些歌曲都是雷的代表作，也会经久不衰的传唱下去的。
一个黑皮肤盲人在缔造着属于他的歌者传奇，没有谁能替代雷，正因世界上没有第二颗，这样的，虽然没有眼睛但是看的却异常透彻还充满了永不服输的心灵。
他的音乐之路永远不会终止，正因心有多远，音乐之路就会有多远的。
正因他善于尝试，善于打破墨守成规，善于超越音乐的范畴来做音乐。
还有，他不单单是个音乐人，还是一个人权斗士。
在五六十年代，美国上下都在为人权做斗争，大街小巷都在抗议种族歧视，让政府取缔公共场合白色人种和有色人中的不公平待遇。
恰好雷查尔斯要在乔治亚州举办演唱会，场外的观众正在抗议把有色人种的座次问题。
雷查尔斯也是一个黑人，也感觉到不能再由这种种种族歧视流传下去。
他也站在了民权斗士们的一边，向投资商提出不取消座次分开他就不开始演唱。
那时的种族斗争正是白热化阶段，投资商也不敢冒险，就以合同里的条款要挟雷查尔斯。
雷最后也没有被屈服，但是他却被法院判决终生不得在乔治亚州唱歌。
这个惩罚对雷来说是有点重的，但是法律无情，除非宪法修改，种族歧视不再存在。
斗争的最后起了效果，美国政府开始重新实施种族政策，美国的人权真正的得到了提升。
最后到了1979年，乔治亚州州长向雷-查尔斯道歉，为了表达乔治亚州对雷的忏悔，州长把《GeorgiaonMyMind》定为乔治亚的州歌。
这份道歉虽然晚来了好多年，但是对于一个歌手来说，是莫大的荣耀和鼓励。
真正的歌手不单单是一个歌手的，他们要有一种正义的社会担当，雷查尔斯做到了，并且还还被美国和世界铭记于心。
影片在雷被谅解同时也结束了，它说了雷最辉煌的年代，雷的成长史还有奋斗史，还有在歌唱事业上的璀璨成功史。
整部影片的摄影配乐互相烘托，再加上导演的准确拿捏，还有杰米的出色表演，把雷查尔斯的传奇故事塑造的格外气贯长虹，大气磅礴。
说到摄影和配乐不能不说一下这部电影的掌镜人和配乐人。
掌镜人是曾凭借波兰斯基的《钢琴家》获得奥斯卡提名的鲍威尔·艾德尔曼。
担负配乐工作的是苏格兰作曲家克雷格·阿姆斯特朗，这位音乐天才曾为《红磨坊》配乐，不但精通古典音乐，还曾为麦当娜、U2和MassiveAttack编写歌曲。
如此大师班底，影片想不出彩都难。
福克斯之因此能浑身上下透着一股音乐灵性，还能够熟练的掌握雷的神韵，也不能不说不与他的经历有关。
福克斯从三岁起便开始学习钢琴，曾领导过德克萨斯福音教会乐队，并在大学获得了钢琴奖学金，他本人获得导演赞同主角还只是第一步，还要理解雷本人的考验，正因有扎实的功底，他顺利的透过了雷的考验，出演雷-查尔斯。
福克斯也不负众望，最后一举拿下77届奥斯卡影帝的桂冠。
雷20XX年心脏病衰竭去世，无缘看到他的传记片的大获成功，但是福克斯的小金人最好的安慰了雷的在天之灵。
莫言说：“正正因世上有不可摹仿的榜样，才使我们的凡俗生活偶尔被超凡脱俗的光芒所照亮。
”斯人已逝，雷所歌唱的传奇还在继续散发着光芒，可惜我这天才被照耀到。
那光芒所映射出的激励还有高亢，都足以使我发自内心的好好想想，很久的懒散，很久的疲软毫无斗志，很久的盲目和浮躁，是不是正因太久了，都没有倾听自己内心深处的歌唱?这天才了解雷，也不算晚，好歹总算碰着了，这是缘分，雷在在无形给我灌输他母亲的那句话：“永远记住答应我的话，别让任何人任何事把你变成跛脚残废!”。