解构主义实例分析
浅析解构主义语言在室内设计中的体现
浅析解构主义语言在室内设计中的体现解构主义是20世纪60年代末70年代初兴起的一种建筑理论与设计思潮。
它以法国建筑师勒·柯布西耶和他的设计伴侣伊夏尔·穆里奇奥拉为首,代表性作品有大贯正广广岛市博物馆、巴黎的乌曼博物馆等。
室内设计是建筑设计的重要组成部分,解构主义语言在室内设计中的体现表现为以下几个方面。
解构主义语言的核心思想是打破传统的规则和秩序,突破常规的设计方式。
它强调对空间和形式的重新构思和重组,通过破坏和解构传统的布局和结构,创造出更具有张力和冲突感的新形式。
在室内设计中,解构主义语言的体现可以是对空间进行扭曲、错位、分割等操作,使空间形式更加复杂、动感和富有变化。
解构主义语言在室内设计中注重对材料和结构的呈现和展示。
它鼓励通过暴露和展示结构和材料的方式来表达设计的思想和意图,使建筑空间的造型和结构成为设计的一部分。
在室内设计中,可以使用混凝土、钢铁、玻璃等材料,强调其原始的质感和表达力,使设计更加直观、真实和有力。
解构主义语言强调对时间和空间的变化和流动的关注。
它通过对空间和形式的重新组织和调整,创造出一种非线性、非传统的体验方式。
在室内设计中,可以运用视觉错觉、光影效果等手段,使空间在观者的视觉和感知中产生多样性和变化性,使人们在其中感受到时间和空间的流动和变化。
解构主义语言在室内设计中注重对人与空间的互动和交流。
它强调人的体验和感知在设计中的重要性,通过创造出具有情感、张力和戏剧性的空间来引起人们的情感共鸣。
在室内设计中,可以通过对尺度、比例、光线等要素的把控,创造出舒适、宜人和人性化的空间,使人们在其中感受到愉悦和乐趣。
解构主义语言在室内设计中的体现主要表现为对空间形式的重新构思和重组、对材料和结构的呈现和展示、对时间和空间的变化和流动的关注、以及对人与空间的互动和交流的重视。
这种设计语言在室内设计中可以创造出富有张力、冲突和情感的空间,提升人们的视觉和感知体验。
解构主义与家具设计
解构主义与家具设计解构主义是20世纪70年代后期兴起的一种哲学和建筑理论,后来逐渐影响了其他设计领域,包括家具设计。
在家具设计领域,解构主义的理念为设计师提供了一种全新的思维方式,重新审视和重新探索传统家具设计的规则和约束,推动了家具设计的创新和发展。
本文将探讨解构主义对家具设计的影响,并分析一些典型的解构主义家具设计案例。
解构主义的核心理念是打破传统的形式、结构、规则和逻辑,通过重新组合和重构的方式来创造出全新的设计作品。
在家具设计领域,解构主义所提倡的自由、张扬和反传统的精神,促使设计师放弃原有的设计模式,尝试出类似拼贴、重复、错位等惊人的设计手法。
解构主义的家具设计通常具有非常独特而且前卫的外观和结构,充满了一种破碎和混乱的美感。
除了乔治椅,解构主义在家具设计领域还有许多其他经典案例。
美国设计师弗兰克·盖瑞(Frank Gehry)的“卡尔雷侧桌”(Cubist Side Table)就是一个优秀的解构主义家具设计作品。
这款桌子采用了盖瑞标志性的卡通效应设计手法,形态奇特,仿佛由一堆纸板碎片堆叠而成,给人一种激动人心的感觉。
其设计带有强烈的现代和前卫气息,展现出设计师对于传统桌子形式的挑战和突破。
解构主义家具设计的影响还可以从材料和工艺的角度进行分析。
解构主义家具通常采用各种非传统的材料,如塑料、玻璃纤维、碳纤维等,这些材料在传统家具设计中很少见到。
设计师们还会运用最先进的数控加工技术和3D打印技术,以及一些手工工艺,来打造出具有前卫外观和独特结构的家具作品。
这些新型材料和工艺的运用不仅为家具设计带来了更多的可能性,也为行业的发展注入了新的活力和动力。
解构主义风格的家具设计也有其局限性。
一方面,解构主义家具的奇特和前卫外观可能并不适合所有人的审美和使用需求,因此市场接受度较低;解构主义家具通常对于材料和工艺的要求比较高,制造成本较高,自然造成了价格昂贵,导致市场的局限性。
解构主义家具设计通常被视为一种边缘艺术,只在一些特定的设计领域和收藏市场上有着一定的市场需求和价值。
第七章解构主义批评
第七章解构主义批评第一节解构主义批评理论解构主义是后现代主义思潮的一个重要分支,解构主义理论的创始人和主要推动者之一,法国哲学家雅克・德里达在写于20世纪80年代初叶的《一篇论文的时间》一文中曾谈到,“解构”主要不是一个哲学、诗、神学或者说意识形态方面的术语,而是牵涉到意义、惯例、法律、权威、价值等等最终有没有可能的问题。
在1967年出版的《论文字学》、《文字与差异》和《语音与现象》三部著作中,德里达系统地提出了自己的解构主义思想。
之后,在他的倡导和身体力行下,解构主义的影响日益扩展,波及哲学、神学、文学、艺术等几乎所有的领域,对人类的思维模式、观念、文化等产生了巨大的冲击,成为一波影响全球的思想文化潮流。
在文论界,它同后期罗兰•巴尔特对结构主义的批判一起,在文学批评领域掀起了一场声势浩大的解构主义运动,成为当代西方又一重要批评模式。
其中美国以希利斯・米勒、杰弗里•哈特曼、保罗・德曼等为代表的“耶鲁学派”解构批评将解构主义思想运用于欧美文学分析,把解构主义理论推向了鼎盛,他们四人也被戏称为“耶鲁四人帮”。
解构主义的反权威、反传统、反理性倾向迎合了进入20世纪后半期以来人们对于模式化、规范化的普遍厌恶心理。
对于所谓恒定不变的结构、中心,以及终极意义的全盘否定,对于人的主体能动作用的突出强调,是西方20世纪60年代末开始的社会文化思潮发展的新走向。
结构主义向解构主义的过渡,解构主义思潮的发展,以及西方马克思主义、女权批评、接受美学等的兴起和演进,都从不同侧面反映出这一趋势。
从这个意义上说,解构主义文论也可以看作是西方文论由现代形式主义向后现代主义转折的一个重要标志。
一德里达的解构理论雅克•德里达(1930-),法国哲学家、文论家,公认的解构理论的开创者。
他出生于阿尔及利亚的一个犹太人家庭,19岁获学士学位后到法国,进入巴黎高等师范学校攻读哲学。
I960年起,先后在巴黎大学、母校巴黎高等师范学校教授哲学和哲学史。
解构主义与现代园林
解构主义在园林设计中的应用表现 为对传统园林形式的解构和重新建 构追求创新和变革。
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解构主义强调对传统观念和结构的 批判和反思主张打破传统观念和结 构的束缚追求创新和变革。
解构主义在园林设计中的特点表现 为对传统园林形式的解构和重新建 构追求创新和变革。
解构主义的特点
解构主义在现代园林中的未来发展
解构主义设计理念的深入应用
解构主义在现代园林中的技术应用
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解构主义与现代园林的融合创新
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解构主义在现代园林中的可持续发 展
案例分析
著名解构主义建筑师及其作品介绍
弗兰克·盖里:西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 扎哈·哈迪德:德国维特拉消防站 彼得·艾森曼:美国迪士尼总部大楼 丹尼尔·里伯斯金:美国世贸中心重建项目
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解构主义元素:运用解构主义手法如扭曲、变形、解构等创造出独特的园 林景观
解构主义与现代园林的结合:将解构主义理念与现代园林设计相结合创造 出具有现代感和艺术感的园林景观
解构主义与现代园林的创新:运用解构主义手法创造出具有创新性和独特 性的园林景观如扭曲的雕塑、变形的植物等。
解构主义是一种建筑和设计理论强调对传统建筑和设计元素的解构和重构。 解构主义强调打破传统建筑和设计的规则和秩序追求自由和创新。 解构主义强调建筑和设计的功能性和实用性注重空间和结构的创新。 解构主义强调建筑和设计的个性化和独特性追求独特的视觉效果和体验。
解构主义在建筑领域的影响
解构主义在建筑设计中的应用打破了传统建筑的规则和秩序创造出新的建筑形式和空间体验。 解构主义在建筑设计中强调非线性、非对称、非理性的设计手法使得建筑更加具有个性和创意。 解构主义在建筑设计中注重材料的运用和结构的创新使得建筑更加具有现代感和科技感。 解构主义在建筑设计中强调人与环境的和谐共生使得建筑更加具有生态性和可持续性。
解构主义批评举例
解构主义责备举例【篇一:解构主义责备举例】①解构主义是整个后构造主义思潮中最重要的构成部分,流行于60 年月末流行于70 年月,整体上表现出对构造主义的不满和绝望以致责备否定。
60 年月法国一些文论家、作家和哲学家构成了太凯系集团,明确打出后构造主义的旗帜,德里达也是其重要成员之一,该公司在思想上与尼采的非理性主义有亲密的联系。
随后德里达将解构主义介绍至美国,很快取代了新责备长久以来的支配地位,特别是耶鲁学派的解构主义文学责备享有盛名,80 年月后半期解构主义渐渐退潮。
②代表人物:德里达、德曼、哈特曼、布鲁姆、米勒、福柯等。
⑴尼采和非理性主义:尼采的非理性主义与解构主义关系亲密,他主张文字超越全部看法形态,真谛就是一支由隐喻、拟人和双关等修辞手段构成的军队,哲学和全部观念形态都第一是文字。
德里达受尼采影响也必定文字的自由游戏。
⑵海德格尔:德里达在解构西方形而上学的哲学传统上与海德格尔极为相像,其语言第一的看法以及用文学和艺术来解构并挽救哲学的观点也对德里达发生了直接影响。
⑶巴尔特:巴尔特后期转向了后构造主义,建构了独到的文本理论与阅读理论:⒈能指群与复数的文本:从消解索绪尔的符号理论下手,以为文本语言的能指与所指其实不能构成索绪尔所谓的完好固定的符号,能指所指涉的不是一个看法即所指,而是一个能指群,这就以致能指与所指的分裂,能指的意指活动还未达到其所指前就已经转向了其余的能指,能指最后只好够在所指的表面进行自由漂移,语词符号不再是明确固定的意义实体,有限的能指符号所折射的是一个能指大海。
巴尔特据此指出作品是单数的而文本则是复数的,任何文本真实成为文本时,其周围已经是一片无形的文本大海,每个文本都是由其余文本的碎片编织而成的,根本不存在一个原初文本,这类复数特色以致文本义义的不停播散和变换,文本自己不过一个开放无尽的象征活动,任何意义都只可是是这个活动中快速生成而又快速消逝的东西,这是对构造主义作品论的有力消解。
解构主义派室内设计经典案例
解构主义派室内设计经典案例那我可得给你讲讲盖里的家这个经典案例。
你想啊,盖里可是解构主义的大师呢。
他自己的家就像是一场建筑材料的大狂欢。
走进他家,就感觉像是进入了一个充满奇思妙想的魔法世界。
他家的外墙就特别逗,各种歪歪扭扭的线条,就好像是建筑突然开始自由舞蹈,不受传统规则的束缚了。
不是那种规规矩矩的墙面,而是这儿凸出来一块,那儿凹进去一块,就像是被一个调皮的巨人捏过一样。
再看室内,空间划分那叫一个奇特。
客厅和其他空间的界限不是那种清晰明确的,感觉就像是空间在互相渗透、融合。
家具的摆放也不是按照传统的对称或者按功能分区来的。
比如说沙发,可能不是整齐地靠着墙放,而是有点斜着,像是随时要滑走似的,可又有一种独特的平衡感。
还有他家里的楼梯,这可太有趣了。
不是那种方方正正、规规矩矩的楼梯,而是蜿蜒曲折的,走在上面感觉像是在走迷宫,每一步都充满了惊喜。
就好像楼梯在说:“我才不要做那种无聊的直线呢,我要走出自己的风格。
”还有一个经典案例就是屈米设计的拉维莱特公园。
这个公园可不仅仅是个普通的公园,那是解构主义在景观设计上的超级大秀。
一进去,你就会看到那些红色的建筑结构,就像是从地里冒出来的红色大怪物。
这些建筑的形状啊,都是各种几何形状的疯狂组合,完全打破了我们对传统建筑形状的认知。
在公园的室内部分,比如说一些休息区或者小型展馆之类的地方,空间的布局特别灵活。
没有那种一成不变的格局,今天可能这个区域是用来展示艺术作品的,明天稍微调整一下,就可以变成一个小型的音乐会场地。
那些隔断墙也不是那种死死地把空间隔开的,而是有很多通透的地方,让人的视线可以自由穿梭,就像在玩一场视觉的捉迷藏游戏。
这两个案例就像是解构主义派室内设计的两颗璀璨明星,让我们看到原来设计可以这么任性又充满创意。
解构主义建筑代表人物气其作品[1]
7、3 解构主义7、3、1 解构建筑概况20世纪80年代,西方建筑界又出现了一种被称为”解构主义”的新思潮。
它不仅质疑现代建筑,还对现代主义以后出现的历史主义、通俗主义的思潮持批评态度,试图建立关于建筑存在方式的全新思考。
解构主义建筑的得名,与两次重要活动有关:一次是1988年6月至8月,在纽约现代艺术博物馆举办了一个名为“解构主义建筑”的七人作品展;另一次是同年7月,在伦敦泰特美术馆举行了一个名为“建筑与艺术中的解构主义”的国际研讨会。
解构主义建筑与解构主义哲学:在思想观念上确实存在着某种关联,一些解构建筑师比较关注哲学,试图将建筑纳入更深层次的文化思考;而另一些解构建筑师则不然,他们更加关注建筑形式与空间的全新创造。
第一类建筑师:伯纳德·屈米、彼得·艾森曼、丹尼尔·里伯斯金、莱姆·库哈斯等。
第二类建筑师:扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里、蓝天组等。
7、3、2 代表人物及其作品伯纳德·屈米:1944年出生于瑞士。
1969年毕业于苏黎世联邦工科大学,从70年代到80年代,分别在伦敦建筑联盟学院(AA)、普林斯顿大学等执教,在纽约和巴黎成立事务所,现为哥伦比亚大学建筑研究生院院长。
思想基础:德里达的解构主义哲学,福柯的后现代哲学。
代表实例:巴黎拉维莱特公园(1982-1989从“分解”到“叠合”为处理拉维莱特公园开发计划的复杂性和不定性,屈米以“分解”的观念在公园用地上建立起三个结构系统:“面”系统,以一种表层结构来表达;“线”系统,用了许多连接线条和线性构件;“点”系统,精心设计了许多小型构筑物。
“点”、“线”、“面”三个系统,还无法控制公园的整体结构。
屈米将“点”系统上的10.8m 见方的构筑物放置在一个间距为120m的方网格的交叉点上。
构筑物形式各异,但红色却是唯一的保留颜色。
在方网格有秩序地组织下,“点”系统及构筑物具有了决定整个公园结构的作用。
从解构主义的角度浅析舍伍德
从解构主义的角度浅析舍伍德·安德森《手》邱冉英语081 0812020118舍伍德·安德森是享誉世界文坛的美国知名作家。
他的写作风格和写作技巧曾经影响了海明威、福克纳等很多作家。
著名评论家马尔科姆·考利称他为“作家的作家”。
I《小城畸人》出版于1919年,这本由25篇有着内在联系的故事组成的短篇小说集围绕着小城记者乔治威拉德的成长历程,描绘了俄亥俄州温士堡的小镇上“畸人”们的生活。
收入《小城畸人》中的小说《手》短小精悍,记述了“畸人”男教师飞翼比德尔鲍姆有一双富于表达感情,但是不为人们所接受的双手。
由于孩子的梦与无心的话,人们想吊死他, 但出于怜悯之心放过了他,飞翼比德尔鲍逃到温士堡后仍然没有能够改变自己的命运。
温士堡的人们关注他的手,因为那是作为一双一天能采一百四十夸脱草莓的安静的毫无表情的效率极高的绝对的机器,但他始终竭力将手藏在衣袋里或是背后。
这一切的一切虽然都不能被正常人所理解,却让读者看到了主人公的心酸和委屈。
旨在表达正常人与“畸人”间,“白天使”与“黑天使”之间不存在绝对的二元对立这个论点。
下述通过对文本的细读分析试证明之。
一、“畸人”与“正常人”“手”是小说的题目,也是贯穿全文的线索和中心意象,也是“畸人”不畸的最有力的证据。
由于一个孩子做了个不可言说的梦,并口无遮拦的讲了出来,II全宾夕法尼亚州为之不寒而栗。
隐藏在人们心中的、对于飞翼比德尔鲍的朦胧怀疑,竟激变成了信以为真,悲剧急转直下。
学生们在在盘问中说“他用手臂抱我。
”“他的手指老是摸弄我的头发。
”人们愤怒了,觉得他是在染指孩子。
但与其说手是飞翼比德尔鲍怪癖畸异的突出特质,不如说是他传情达意、抒发感慨的方式。
他借助于手指的爱抚,表达了他自己的内心。
表达出对孩子们的热爱,试问,这又有什么错误?III“在桌子底下、灯光的浓密黑影里,这跪着的人,看上去象是在教堂中做礼拜的神父。
神经质的富于表情的手指,在亮光中或隐或现,很可能被误认为信徒的手指在迅速地十个复十个地数着他的念珠哩。
解构主义批评举例
解构主义批评举例【篇一:解构主义批评举例】①解构主义是整个后结构主义思潮中最重要的组成部分,兴起于60年代末盛行于70年代,总体上表现出对结构主义的不满和失望乃至批判否定。
60年代法国一些文论家、作家和哲学家组成了太凯系集团,明确打出后结构主义的旗号,德里达也是其重要成员之一,该集团在思想上与尼采的非理性主义有密切的联系。
随后德里达将解构主义介绍至美国,很快取代了新批评长期以来的支配地位,尤其是耶鲁学派的解构主义文学批评颇负盛名,80年代后半期解构主义逐渐退潮。
②代表人物:德里达、德曼、哈特曼、布鲁姆、米勒、福柯等。
⑴尼采和非理性主义:尼采的非理性主义与解构主义关系密切,他主张文字超越一切观念形态,真理就是一支由隐喻、拟人和双关等修辞手段组成的军队,哲学和一切观念形态都首先是文字。
德里达受尼采影响也肯定文字的自由游戏。
⑵海德格尔:德里达在解构西方形而上学的哲学传统上与海德格尔极为相似,其语言第一的观点以及用文学和艺术来解构并拯救哲学的观点也对德里达发生了直接影响。
⑶巴尔特:巴尔特后期转向了后结构主义,建构了独特的文本理论与阅读理论:⒈能指群与复数的文本:从消解索绪尔的符号理论入手,认为文本语言的能指与所指并不能构成索绪尔所谓的完整固定的符号,能指所指涉的不是一个概念即所指,而是一个能指群,这就导致能指与所指的分裂,能指的意指活动还未达到其所指前就已经转向了其他的能指,能指最终只能够在所指的表面进行自由漂移,语词符号不再是明确固定的意义实体,有限的能指符号所折射的是一个能指大海。
巴尔特据此指出作品是单数的而文本则是复数的,任何文本真正成为文本时,其四周已经是一片无形的文本海洋,每个文本都是由其他文本的碎片编织而成的,根本不存在一个原初文本,这种复数特点导致文本意义的不断播散和转换,文本本身只是一个开放无尽的象征活动,任何意义都只不过是这个活动中迅速生成而又迅速消失的东西,这是对结构主义作品论的有力消解。
解构主义——以扎哈·哈迪德和弗兰克·盖里为例
城规1502 田溪越
什么是解构主义?
• 在哲学与文学批中
解构主义是由法国后结构主义哲学家德里达所创立的批评学派。德里达提出了一种他称之 为解构阅读西方哲学的方法。大体来说,解构阅读是一种揭露文本结构与其西方形上本质之间差 异的文本分析方法。 解构阅读呈现出文本不能只是被解读成单一作者在传达一个明显的讯息,而应该被解读为 在某个文化在世界观中各种冲突的体现。一个被解构的文本会显示出许多同时存在的各种观点, 而这些观点通常会彼此冲突。将一个文本的解构阅读与其传统阅读来相比较的话,也会显示出这 当中的许多观点是被压抑与忽视的。德里达认为文本没有固定的意义,作品的终极不变的意义是 不存在的。
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当代解构主义大师
弗兰克·盖里(Frank Gehry) 1929年2月28日生于加拿大多伦 多的一个犹太人家庭,17岁后移 民美国加利福尼亚。 1989年普利兹克建筑奖获得者
沃特·迪士尼音乐厅
古根海姆博物馆
“跳舞的房子” 荷兰国民人寿保险公司大楼
巴黎 美国中心
德国 柏林DG银行
“建筑女皇”
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid) 1950年出生于巴格达,伊拉克 裔英国女建筑师。 2004年普利兹克建筑奖获奖者, 第一位获得该奖项的女性。 2016年3月31日,扎哈·哈迪德 在迈阿密的一家医院中因心脏疾 病而去世,享年66岁。
广州大剧院
南京青奥中心
北京望京SOHO
阿塞拜疆巴库 盖达尔·阿利耶夫文化中心
美国比克曼大厦
路易·威登基金会
“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美, 而这种美又常常在技术制造过程中失落了。” ——弗兰克·盖里
盖里通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质和建 筑形式并将视觉效应运用到图样中去,频繁使用断裂的几何图形以打破传 统习俗,对他而言,断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 盖里将形式脱离于功能,所建立的不是一种整体的建筑结构,而是一 种成功的想法和抽象的城市机构。
浅析解构主义语言在室内设计中的体现
浅析解构主义语言在室内设计中的体现
解构主义是一种对建筑和设计的哲学和艺术思想,它强调对建筑和设计中的传统概念
和形式的逆向思考和重新定义。
解构主义语言在室内设计中的体现主要体现在以下几个方面:
1. 破碎和重组的形式:解构主义语言倾向于以破碎和重组的形式来表达建筑和设计
的概念。
在室内设计中,可以使用不规则的形状和结构来打破传统的空间布局和结构,从
而创造出独特和创新的室内空间。
2. 组合和叠加的元素:解构主义语言强调将不同的元素进行组合和叠加,以创造出
丰富多样的空间体验。
室内设计中可以使用各种材料、色彩和质感的元素,如金属、玻璃、石材等,通过组合和叠加来创造出丰富立体的空间效果。
3. 非线性和非对称的布局:解构主义语言倾向于打破传统的线性和对称的空间布局,强调非线性和非对称的设计。
室内设计中可以使用不对称的布局和错位的元素来创造出动
态和多层次的空间效果,使人们在空间中产生更多的探索和发现。
4. 强调材料和结构的表达:解构主义语言强调材料和结构的表达,即将材料和结构
的本质和特性展示出来。
在室内设计中可以使用裸露的材料和结构,如混凝土、钢结构等,通过展示它们的纹理和形态来增加空间的表达力。
5. 引导人们的行为和体验:解构主义语言强调建筑和设计对人们行为和体验的引导。
在室内设计中可以通过创造出不同的空间序列和路径来引导人们的流动和行为,以及通过
创造出丰富多样的空间体验来丰富人们的感官和情感。
电影《死亡诗社》的解构主义分析
电影《死亡诗社》的解构主义分析[摘要]结构主义是一个哲学概念,指人文或者社会科学研究课题的现实呈现出关系性而非数量性。
由此产生出一种批评方法。
在解构主义的思想里,学者将结构视为虚拟的存在。
经典的结构主义和解构主义思想被应用到各个领域,涉及文学、哲学、人类学、语言学、建筑学、艺术学等。
本文通过解构主义的本质——无中心、反叛与颠覆来分析电影《死亡诗社》,意在将解构主义这一哲学思潮运用于电影这一新型流媒体文学的分析之中,阐释《死亡诗社》中体现出的解构主义思想。
[关键词]解构主义;《死亡诗社》;反叛与颠覆;无中心;蒙太奇一、文献综述(一)结构主义(二)解构主义解构主义是以一种对于传统哲学的批判和颠覆的面貌出现的,因此人们总是容易望文生义,仿佛“解构”代表着“摧毁”。
事实却并非如此。
德里达说过:“解构不是一种批评方法,批评方法是它的批判目标。
”(Leitch,1983:261)解构代表的是“颠覆”,是一种“对规范化、模式化的抵制,是对中心和权威的反叛。
”[4]同时,德里达强调,解构主义的中心就是“反叛”与“颠覆”,而解构主义有几个关键词,分别是“抵制规范化”“颠覆权威”以及“无中心”。
(三)蒙太奇蒙太奇源于法文“Montage”,原意是指构成、装配,是建筑学术语。
在电影学中,蒙太奇意为影片创作中的剪辑组合,是影视创作过程中必不可少的叙述手段和表现手段之一。
蒙太奇通过镜头长短、声画合一等方法来增强电影的感染力。
简单地说,电影因蒙太奇手法而富有表现力,蒙太奇手法也使电影远离了枯燥乏味,更添生动色彩。
二、电影《死亡诗社》中的解构主义(一)背景简介《死亡诗社》是一部经典的影片。
故事发生在20世纪50年代末的威尔顿学校,其理念是“传统、荣誉、纪律和卓越”。
这是一所家长眼中优秀的学校,以其惊人的升学率博得家长们的青睐。
这却也是一所学生眼中的“地狱学校”,死板和传统的体制禁锢着学生们的思想。
但这一切都因为一位老师的出现而发生了改变,这位老师名叫约翰·基丁。
简析解构主义文学批评——以《卖油郎独占花魁》的解构阅读为例
简析解构主义文学批评——以《卖油郎独占花魁》的解构阅读为例论文摘要:解构主义文学批评自从产生到介绍到我国来,对国内的文学批评和文学创作都产生了较大的影响。
但同时。
对解构主义特别是作为一种文学阅读层面的解构主义,却一直存在着很多的误解,有的简单地从字面意义把解构当作解开或者拆开.是对文章结构、意义等的破坏。
认为解构阅读会导致虚无主义;有的简单地从德里达所言解构是对逻各斯中心主义以及二元等级秩序的颠覆出发.对号入座似地去寻求作品中的相关内容,于是不免牵强附会,离真正的解构阅读远矣。
本文的目的不在于分析《卖油郎独占花魁》这个特定的文本,分析文本的目的是为了阐释解构主义。
解构解构主义。
论文关键词:解构;德里达;颠覆;意义解构主义,源头可追溯到1966年。
这一年在美国巴尔的摩约翰·霍普金斯大学举行了一次结构主义大会,“意图弥合英美和欧陆思想传统上的差异,在美国迎接结构主义思想的到来”。
但雅克·德里达在会议上宣读了论文《人文科学论说中的结构、符号和表演》,解构了结构主义,于是这篇论文很快成了解构主义出现的标志。
一、解构主义文学理论综述德里达毫无疑问是解构主义的宗师和源头,诚如许多论者所说,他的解构思想是对西方传统的逻各斯中心主义和形而上学体系,以及逻各斯中心主义体系下必然出现的种种二元对立比如主体,客体、本质,现象、真理,谬误等的颠覆.由此他提出了“延异~踪迹”等重要概念。
德里达自己说:“解构哲学,恐怕就是以那种最忠实、最内在的方式去思考哲学感念所具有的一定结构的那种谱系,同时也是从某种它无法定性、无法命名的外部着手,以求确定那些被其历史所遮蔽、所禁止的东西,而这种历史是通过对有厉害关系的压抑而成就的”浙,“不管是文化、个人,还是民族、语言,同一性都是与自身相异的同一性,与自身存在差异,其自身之中存在着开放与鸿沟”,“当然,解构——到目前为止一直采取了这样的策略——并不是坚持鼓吹多样性本身。
解构主义通俗例子
解构主义通俗例子
1 解构主义是什么
解构主义是一种很流行的哲学思想,它旨在揭开在文化价值观背
后的某种意义。
它关注于以更深刻的方式来分析文本,以突出消息的
潜在含义,激发读者的思考和反思,从而开发出更新鲜的见解。
2 解构主义通俗例子
比如有一副梳妆台,很多人只是看到它是用来梳妆,但是如果加
以解构,可以把它看做是一个社会结构一样的东西,可以从中理解多
层次的社会关系。
这也就是解构主义所说的:人们常常只看到事物表
面的符号,而不是它背后的更深层次的意义。
另外一个例子是一种饮料,比如说可乐,很多人都只是当它是一
种饮料,喝一口解渴,但是如果解构,不光可以当成一种饮品,还可
以视为一种文化景观,一种标志,它可以帮助市场营销者传播某些文
化观念,比如年轻、活泼、自由之类,并影响和改变客户的购买行为。
3 总结
解构主义是一种重新审视事物背后的深层含义的哲学思想,它力
图让人们更清晰的理解抽象概念所属的文化价值系统,对它们进行仔
细的剖析和解读,从而找到更多的答案。
解构主义通过不同的例子来
解释它的思想,使得它变得更加容易理解,让广大读者能够更深入的
思考社会文化中的主题和影响。
解构主义——以德里达为例
2、 瓦解二元对立
传统的逻各斯中心主义,集中体现于等级森严的二元对立中。 在传统二元对立中,两个对立项并非和平共处,而是处于一 个鲜明的等级秩序中。
两项对立:言语/文字,自然/文化,男人/女人,灵魂/ 肉体,意识/无意识,理性/疯狂,真理/谬误,先进/落 后,开明/蒙昧,西方/东方,主体/他者,主人/奴隶, 等等。
综述
20世纪西方批评史上,解构主义理论有着它独特的贡献。
其一,它消除了长期占据人们思想头脑的逻各斯中心论, 打破了等级森严的二元对立,并提出概念之间“并无等 级和中心,仅有差异”的观点。
其二,它发现了能指之间的互指、多义和无限延异的关系, 充分认识到文本的开放性和互文性,为此它也强调了读 者和批评家的重要作用。
第九章 解构主义 ——以德里达为例
扎哈·哈迪德作品
迪拜歌剧院
意大利卡利亚里现代艺术博物馆
北京朝阳门SOHO
香港理工大学设计大楼古根海姆博物馆2009春 Nhomakorabea发型趋势
KKtP工作室的Hi end sneaker 品牌 KIROIC
比利时解构主义大师Martin Margiela的品牌服饰
知识要点
二、德里达的解构策略
雅克·德里达,当代法国哲学 家、符号学家、文艺理论家 和美学家,解构主义思潮创 始人。主要著作有:《人文 科学话语中的结构、符号和 游戏》、《论文字学》、 《言语和现象》、《文字与 差异》、《论散播》等。德 里达以其“去中心”观念, 反对西方哲学史上自柏拉图 以来的“逻各斯中心主义” 传统,认为文本(作品)是 分延的,永远在撒播。德里 达的批判矛头直指结构主义
由于作为意义归宿的在场已经不复存在,符 号的确定意义被层层地延异下来,又向四面 八方指涉开去,犹如种子一样到处播撒,因 而它根本没有中心可言。德里达认为播撒是 一切文字固有的能力,它永远无休止地瓦解 文本,揭露文本的凌乱与重复。
解构技巧的经典案例
2023
PART 03
案例三:解构音乐作品
REPORTING
选择音乐作品
选择具有代表性的音乐作品
为了解构音乐作品,首先需要选择具有代表性的音乐作品,如经典的音乐曲目 、著名的音乐家作品等。
考虑作品的风格和时期
选择不同风格和时期的音乐作品,有助于全面了解不同音乐的特点和演变过程 。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
分析音乐的旋律和节奏
《哈姆雷特》
选择莎士比亚的经典作品《哈姆雷特 》作为解构对象,分析其复杂的情节 和人物关系。
分析文学作品的叙事结构
《红楼梦》
通过分析《红楼梦》的叙事结构,探究作者曹雪芹如何运用复杂的人物关系和情节安排来构建整个故 事框架。
《哈姆雷特》
对《哈姆雷特》的叙事结构进行深入剖析,研究其独特的倒叙、闪回等手法对故事情节的推进作用。
探讨作品所传达的思想、情感 或观念,以及画家通过作品所 要表达的社会或个人观点。
分析作品在艺术史上的地位和 影响,以及它对后世艺术家和 观众的启示。
2023
REPORTING
THANKS
感谢观看
2023
解构技巧的经典案例
汇报人:可编辑
2024-01-09
REPORTING
2023
目录
• 案例一:解构文学作品 • 案例二:解构电影剧本 • 案例三:解构音乐作品 • 案例四:解构绘画作品
2023
PART 01
案例一:解构文学作品
REPORTING
选取文学作品
《红楼梦》
选取中国古典文学名著《红楼梦》作 为解构对象,探究其深层的叙事结构 和主题意义。
探讨剧本的深层含义和主题
01
探讨剧本所传达的深层含义,如社会观念、人性和命运等主题。
解构主义例子
解构主义例子
1. 建筑领域呀,你看那毕尔巴鄂的古根海姆博物馆,它那奇特的造型,扭曲的线条,不就是解构主义的经典例子嘛!就好像是一个巨大的艺术雕塑突然出现在城市中间,冲击着人们的视觉。
2. 服装设计里也有哦!有些服装的剪裁完全打破常规,比如那种一边长一边短、不对称的设计,不就跟传统服装大不一样么,这也是解构主义的表现呀!
3. 文学作品中也不少呢!像有的小说,故事结构七零八落的,时间线混乱,这难道不是在解构传统叙事么?哎呀,真的很特别!
4. 电影也有呀!有些电影的情节跳跃得厉害,各种碎片式的呈现,这不就像是把故事给“拆解”了嘛,这就是典型的解构主义例子呀!
5. 艺术绘画中呀,那些打破常规构图,色彩大胆碰撞的作品,不就是对传统绘画的一种解构嘛!哇塞,多有冲击力!
6. 家具设计也能瞧见!那些奇形怪状的、不成套的、组合起来很奇特的家具,可不是在挑战传统嘛,这就是解构主义的魅力所在!
7. 音乐也有呀!有些音乐的节奏和旋律特别奇怪,完全不按常理出牌,这不正像在解构人们对音乐的一贯认知么!
8. 舞台设计呢!异常夸张的造型、不合常理的布局,不正是在打破常规么,这绝对是解构主义的出色例子!
9. 广告设计中也常常出现,那种让人摸不着头脑,却又印象深刻的创意,不正是在对传统广告的一种“拆解”和重构嘛!
总之,解构主义在各个领域都有精彩的呈现,它让我们看到了不一样的创意和可能!。
同构 解构 设计案例
同构解构设计案例那咱就开始聊聊同构、解构和设计案例这几个超有趣的事儿。
一、同构。
1. 概念简单说。
同构啊,就像是双胞胎在设计世界里的存在。
你看啊,同构就是把两种或者多种不同的元素,通过一种巧妙的方式,让它们看起来像是同一种结构或者形态。
比如说,把鸟的翅膀和飞机的机翼,它们在功能上都是为了产生升力嘛,然后在设计一幅关于飞行的海报的时候,就可以把鸟的翅膀和飞机机翼画得特别相似,就好像是同一种东西的不同版本。
这就是同构的小魔法啦。
2. 同构的设计案例。
有个特别酷的环保广告设计。
设计师把树木的枝干和人的肺的血管结构做了同构。
画面上一边是郁郁葱葱的树木,它的枝干像毛细血管一样蔓延,另一边是健康的肺,血管也是那种枝枝叉叉的。
然后呢,当展现森林被砍伐后的画面时,树木的枝干变得稀疏,同时对应的肺的血管也开始变得断裂、缺失。
这就特别直观地告诉大家,树木就像我们的肺一样重要,森林的破坏就如同伤害我们自己的肺。
通过这种同构的手法,不需要太多文字解释,大家一看就懂了。
还有个创意的音乐海报。
把乐器的琴弦和人的声带做了同构。
海报上一把吉他的琴弦,在形状和排列上和一个人张大嘴巴露出的声带一模一样。
这个同构的设计就传达出音乐是乐器和人共同发出的声音这样一个概念,既简单又有创意。
二、解构。
1. 啥是解构呢。
解构就像是把一个完整的玩具拆开来看里面的小零件。
在设计里呢,就是把一个完整的形象、概念或者物体,拆分成各种元素,然后再用一种新的方式把这些元素重新组合起来。
这就像是把一个好好的蛋糕切成好多块,然后再把这些块堆成一个新的形状,可能是个金字塔,也可能是个小动物的模样。
2. 解构的设计案例。
比如说建筑设计里,有个很有名的解构主义建筑。
它把传统建筑那种规规矩矩的形状给解构了。
正常的房子是方方正正的,有整齐的墙、屋顶和窗户。
这个解构主义建筑呢,把墙拆分成好多不同角度的面,屋顶也不是那种平平的或者三角形的,而是像一堆碎片组合起来的,窗户也是歪歪扭扭地分布在那些不规则的面上。
后现代解构主义美学的案例分析_论网络恶搞
后现代解构主义美学的案例分析——论网络恶搞孙宏霞王金凤陈燕娜(华南理工大学广东广州510006)摘要:该文通过对网络恶搞这种后现代颠覆性审美表象的分析,捕捉其颠覆传统的后现代解构主义审美特性及其复杂性,从而更好地理解了后现代解构主义美学表象,为今后继续研究奠定了基础。
网络恶搞;后现代;复杂性关键词:后现代主义是60年代发生于欧美,70、80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮,它孕育于西方现代文化的母胎中,是西方理性主义文化传统的反动,是秉有西方传统文化基因又在后工业化语境中变异而产生的“文化幽灵”。
其产生于资本主义经济全面复苏的后工业化社会,是伴随着历史剧变,人们对旧有的意识形态和价值观产生的厌倦、怀疑、甚至嘲笑,并不再认为其对社会的发展负有责任,宁愿将个人生活置于随心所欲、纷乱无序的状态中。
中心变成多元,永恒成为变迁,整体成了碎片……后现代主义文化思潮对当代文化、艺术产生了巨大影响。
90年代后,后现代主义思潮进一步渗入大众传媒和日常文艺消费,激起了众声“喧哗”,它的无中心意识和多元价值取向,带来的一个直接后果就是评判艺术价值的标准不甚清楚甚至全然模糊,艺术精品受到了严重挑战,出现了高科技操作下复制的甚或拼凑的艺术,无深度、平面化、增殖、拼贴、碎片等均成为后现代艺术的特征。
典型事例如漫画《论语》,大话《西游》,“搞笑”诺贝尔奖金,“交配”鲁迅小说中的人物,以及王朔的“痞子文学”和“无知无畏”的文学批判等。
这些现象,已不似现代艺术家杜尚给《蒙娜丽莎》加上胡子并将小便池搬到展览会上作为艺术品展出那样具有“先锋”、“前卫”意义,而代之以大众时尚调侃的意味。
现代人生活节奏太快,压力令人身心俱疲。
这样就容易与轻松幽默的方式发生共鸣,加之,在一个物质和精神相对自由宽松的审美民主时代,人们更易于将目光转向恶搞这种追求自由的网络传播形式,这契合现代社会人们“浅性阅读”的消费心理需求,与网络传播一拍即合。
近年来,恶搞之风愈演愈烈,从视频到文本,从网络到电视,从流行歌曲、热门节目到古典名著、主旋律影片等等,都难逃被“恶搞”的命运,网络恶搞正渗透到大众生活的各个领域。
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(实例分析)
Trace Strategy
Translation involves the process of reading-deconstructing and
Rewriting-reconstructing. Thesourcetext is very basic for translators to get information and understand to author‟s meaning, and translator‟s version is the target text for readers to comprehend. This understanding and reproduction need to get traceofthetext and constitutesrelationship between the source text and the target text. Therefore, translators should completely understand theoriginaltext and make some obscure information more clear for the readers.
For instance, in Qian Zhongshu‟s Wei Cheng, there are some kinds of trace strategy of deconstruction which rest in idioms and colloquialisms.
Firstly, the idioms and colloquialisms. As we all known that idioms and colloquialisms are involved in strong native cultures which may not be easily understood by people from a different cultural background. Sometimes there are counterparts for the idioms and colloquialisms in the target language. Sometimes there are not counterparts for the idioms and colloquialisms, but the meaning can be grasped through the lines. So translators should attach importance to them and deal with them flexibly.
For axample, Mr.Qian has written in his work, “我宁可他们瞧不起我,骂我饭桶。
”(钱钟书, 1980:42). The corresponding translation is “I‟d rather have them scorn me and call me a …rice bucket‟ .”(Kelly&Mao, 2003:181). We may say that “饭桶”is a typical Chinese term and …rice bucket‟ is literal translation that the foreigners couldn‟t understand. As a matter of fact, the translator has maintained Chinese characteristics and the meaning can easily by comprehended through the context. Because “scorn”means “despise” for target traders, and the …rice bucket‟ also bears the same meaning.
There is also an example. 鸿渐咬牙来个中西合璧的咒骂:“To hell, 滚你妈的蛋!”(钱钟书, 1980:262). The corresponding translation is “Hong-jean ground his teeth and let out a bilingual curse: …Go to hell, you mother‟s egg!‟.”(Kelly&Mao, 2003:272). The translation is not very correct. “you mother‟s egg” is totally strange for target readers, and even through the context, it couldn‟t be exactly understood. It
should be translated as“Go to hell, you bastard!”. So when it comes to trace strategy, translators should be very flexible.
Supplement Strategy
Derrida once said about deconstruction that therelationship betweenanybinaryhierarchy is alwaysunstableand problematic. There is no authority and text is something pretty open and empty surely exists. Therefore, supplement is necessary to fill the empty.
In Mr.Qian‟s Wei Cheng,he used a great deal of metaphor to make the language and content more vivid,and his works is very humorous. Metaphor is a method of speech making comparison between two similar things. It mainly consists of three components: the object, the image and the sense. Metaphor embraces culture elements and the author‟s individual character which sometimes is difficult to understood by target readers. In another word, there exits empty and should be supplemented. The most effective way is to translate metaphor by simile and to add words like“as”to reduce the shock of metaphor
For example, in Mr.Qian‟s Wei Cheng he has written that “飞机接连光顾,大有绝世佳人一顾倾城、再顾倾国的风度。
”(钱钟书, 1980:36).The translation is as following: “The Plants kept coming in much the same manner as the peerless beauty whose …one glance could conquer a city and whose second glance could vanquish an empire‟.”(Kelly&Mao, 2003:40). In this sentence, the translator added “as”, showing that the plants‟manner is like a beauty and the meaning is much clear for target readers.。