9.从迪斯尼动画电影中的公主形象看它的传承与创新
女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变
女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变作为全球最受欢迎的动画制作公司之一，美国迪士尼公司的经典动画片对于塑造公众对于公主形象的认知起着重要作用。
这些动画片中的公主形象不仅仅是故事的主角，更代表着整个女性群体的形象与地位。
本文将从女权主义的角度，分析美国迪士尼经典动画片中公主形象的嬗变过程。
从《白雪公主与七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)于1937年发布至今，迪士尼一共创作了大约20部公主题材的动画片，其中最受人喜爱的包括《灰姑娘》(Cinderella)、《睡美人》(Sleeping Beauty)、《美女与野兽》(Beauty and the Beast)等。
直观上，这些公主形象的特征有相似之处，包括长发、娇美的外貌、高贵的出身等，这些形象反映了传统女性角色在社会中的期望。
然而，随着女权主义的兴起，对于这些传统的公主形象开始质疑和反思。
女权主义强调女性的平等权利和社会地位，对于女性形象的刻板印象持批判态度。
迪士尼公司也意识到了这个问题，逐渐开始创造更为独立自主的公主形象，旨在呈现女性力量与价值。
1991年的《美女与野兽》是这个转变的重要标志，影片中的贝儿公主拥有自己的思想和独特的个性，她不仅敢于追求自己的梦想，还反抗了外界对于她的刻板印象。
贝儿的形象不再是传统公主的代表，而是一个带有女性主义色彩的角色。
在这之后，迪士尼陆续创作了《狮子王》(The Lion King)、《木兰》(Mulan)等作品，其中都出现了更加坚强、独立和勇敢的女性形象。
尤其是1998年推出的《木兰》，这是一部改编自中国古代传说的动画片，影片以女性独立和坚韧的力量为主线。
木兰为了保护家人和国家，决定代替父亲参军，并最终以自己的智慧和勇气赢得战争。
影片中木兰的形象打破了传统公主形象的束缚，体现了女性的坚定和勇敢的一面。
女性气质的塑造迪士尼公主系列电影中的公主形象分析
一、迪士尼公主电影迪士尼公主电影到今天已经有80多年的历史。
在这期间，主要出现了14部公主系列电影。
2000年，迪士尼宣布将迪士尼旗下所有动画电影中最受观众欢迎的公主集合起来，打造迪士尼公主，以便宣传和扩大迪士尼公主的影响范围，更多地吸引受众关注。
除去迪士尼量身定制的《冰雪奇缘》人物系列的艾莎公主和安娜公主，迪士尼公主一共有12位。
最早一共有8位公主被列为迪士尼公主，后来又陆续加入了乐佩公主、蒂安娜公主、梅莉达公主和莫阿娜公主。
以上所有的公主共同构成迪士尼最为浪漫梦幻的大家庭，也为迪士尼吸引了无数向往这些公主、有着公主梦的粉丝。
二、存在主义女性观存在主义认为人类没有与生俱来的目的或者本质，人一生下来是没有被限定的一张白纸，人有责任根据自己的价值去主动创造自己的生命。
法国20世纪著名的女性主义作家西蒙娜·德·波伏娃在其著作《第二性》中，通过对男性和女性成长过程中面临的环境的细致对比，提出了重要的女性观点：1.女性是绝对的他者；2.女人所具有的种种特性是后天形成的。
波伏娃认为女婴和男婴在刚出生时是没有自我的意识的，“就存在的主体和为自身的存在来说，一个儿童可能根本意识不到自己和别人有性别之分”，基于这样的观点，波伏娃提出了女性所具有的种种例如柔弱、美丽、感性缺乏逻辑等特性，都是后天形成的，男孩和女孩的心理差距是社会灌输的结果。
三、存在主义女性观视域下的迪士尼公主形象迪士尼公主电影就像是一部公主形象变迁史，迪士尼公主电影在这80多年中对这些公主形象的塑造变化，折射出来的是在各个时期内社会对于女性形象的要求以及女性内心的情感变迁。
而在迪士尼公主电影发展过程中，女性社会思潮也极具变化，因此本文根据三次女性运动，将迪士尼公主分为三个阶段。
第一阶段是1937年到20世纪中期，这段时期迪士尼的公主是男性幻想中的完美公主，她们都具有一个共同的特点：柔弱美丽，具有靓丽的外表以及婀娜的身材，遭受命运的折磨，最后被王子拯救，是大众眼里完美的公主代表。
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析《冰雪奇缘》是一部风靡全球的迪士尼动画电影，故事讲述了两个女主角安娜和艾莎之间的姐妹情谊以及她们在冰雪世界中的成长和冒险。
本文将从女性主义的视角出发，分析《冰雪奇缘》中的女性形象，探讨女性在故事中所扮演的角色和她们的性格特点。
我们来看看电影中的两位女主角：安娜和艾莎。
安娜是一个活泼可爱、天真无邪的年轻姑娘，她渴望与世界分享她的爱，对家人和朋友充满热情。
而艾莎则是一个内向、成熟、有责任感的女子，她是阿伦黛尔王国的女王，同时也是冰雪魔法的持有者。
在整个故事中，安娜和艾莎的形象都展现了女性的坚韧和独立。
从女性主义的角度来看，安娜和艾莎的性格都展现了女性的多面性。
安娜的活泼可爱和对爱的渴望代表了女性的纯真和温柔，而艾莎的内向成熟和对责任的承担则展现了女性的坚强和智慧。
这两位女主角的形象在一定程度上超越了传统的女性刻板形象，她们不再是被动的、软弱的，而是有自己的思想和行动力的女性，她们的形象给予了女性更多的启发和勇气。
除了安娜和艾莎以外，还有其他几个女性角色也都展现了各自的特点。
例如安娜的朋友奥拉夫，虽然是一个雪人，但却展现了一种毫无拘束的乐观和积极的生活态度。
女性主义强调女性的自我价值和独立人格，奥拉夫的形象也给人们带来一种启发，即女性不应该被传统的性别观念所限制，她们应该有自己的想法和追求。
在《冰雪奇缘》中，女性角色的形象并非是单一的，她们各自展现了不同的特点和个性，这种多元化的女性形象给予了观众更多的思考和认识。
女性主义认为女性应该受到平等对待，她们应该有权利追求自己的幸福和发展，而《冰雪奇缘》中的女性形象正是在这一观点下展现了女性的自主和自由。
《冰雪奇缘》中还融入了一些批判传统女性形象的元素。
比如在故事中，安娜并没有等待王子的拯救，而是勇敢地去拯救姐姐艾莎，同时她也表现出对自己的爱情生活有自己的看法和追求。
这种独立、积极的形象给予了女性更多的启发，她们不应该被局限于传统的女性角色，她们应该有自己的追求和想法。
迪士尼动画电影中的女性形象分析
迪士尼动画电影中的女性形象分析迪士尼动画电影一直以来都是许多人的童年回忆，它们不仅具有优秀的制作水平和丰富的故事情节，更是因为每一部电影中都塑造了许多经典的女性形象。
这些女性角色不仅令观众们印象深刻，更是给人们留下了深刻的印象，并在人们的心目中留下了许多美好的回忆。
通过对迪士尼动画电影中的女性形象进行分析，我们可以从中了解到迪士尼对于女性形象的刻画和定位，并探讨这些形象在当代社会中的意义。
迪士尼动画电影中的女性形象通常都具有积极的性格特点。
比如在《美女与野兽》中的贝儿，她独立、聪慧、有勇气，不甘于平凡生活，追求自己的梦想；在《小美人鱼》中的爱丽尔，她有冒险精神，乐观积极，敢于突破困难；在《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜，她们同样拥有自己独特的个性和坚强的意志。
这些形象的塑造，正是迪士尼对女性角色的一种注重，迪士尼并不是刻意去强调女性的柔弱，相反，它给出的是有力的、积极的、有活力的女性形象，这也让迪士尼动画电影中的女性形象更加接地气，更加受到现代观众的喜爱。
迪士尼动画电影中的女性形象往往都承载着一种特定的价值观。
比如在《灰姑娘》中，灰姑娘一直秉持着善良、忍耐和乐观的态度，最终得到了幸福；在《美女与野兽》中，贝儿对野兽的善良和真诚最终感动了野兽，实现了爱情的奇迹；在《风中奇缘》中的梅莉达，她不愿意被束缚在传统的框架里，最终勇敢地挑战了传统，为自己争取到了自由。
这些价值观的传递，让观众在欣赏迪士尼动画电影的也能够从中汲取到一些正能量，这一点在当代社会中显得尤为重要。
迪士尼动画电影中的女性形象也往往承载着对自我的探索和成长的主题。
比如在《冰雪奇缘》中的安娜，在追随姐姐的冒险过程中，发现了自己内心深处对于家庭和友谊的珍视；在《花木兰》中，木兰通过军队生活的历练，逐渐成长为了一个真正的勇敢者；在《勇敢传说》中，梅莉达通过自己的勇敢和智慧，为自己争取到了选择自己结婚对象的权利。
这些形象的塑造，让观众们看到了女性在探索自我的过程中，所取得的成长和进步，也让人们明白了在成长的过程中，每个人都需要经历各种各样的风雨，不断地探索和成长。
迪士尼动画电影中的女性形象分析
迪士尼动画电影中的女性形象分析迪士尼动画电影一直以来深受全球观众的喜爱，其中不乏经典的女性形象，这些形象通常以美丽、勇敢、聪明等特征为主要代表，影响了一代又一代的女性，让人们对女性形象有了不同的认识和理解。
接下来，笔者将从角色特征、性格特点等方面，对迪士尼动画电影中的女性形象进行分析。
首先，从角色特征方面来看，迪士尼动画电影中的女性形象通常被设计成美丽、俊俏、身材高挑的模样，而且大多都是公主、贵族或神秘的女性，比如《美女与野兽》中的贝儿、《魔发奇缘》中的拉佩兹等，这些女性形象在外貌上都有着独特的特征，符合人们对美好女性形象的想象。
此外，这些角色多数是年轻的少女或成年女性，充满了朝气和生命力，让人们充满期待和感受到生命力的奔放。
其次，从性格特点方面来看，迪士尼动画电影中的女性形象通常被赋予强大的心理素质和勇气、智慧，敢于追求自己的目标，勇敢地面对困境，奋发向前，不畏艰辛。
比如，《勇敢传说》中的梅莎公主就是一个坚毅、果敢的女性形象，她用自己内心的力量和智慧，决定毅然追求自己真正的梦想和信仰，面对生活中种种困难和挫折，她从不屈服，奋勇向前，最终实现了自己的人生价值。
再次，从故事情节方面来看，迪士尼动画电影中的女性形象通常在故事中都是起重要的作用，扮演着关键的角色，从而推动故事的情节发展和深化。
比如，《疯狂动物城》中的朱迪警官就是一个勇敢、果敢的女性形象，在故事中她克服了种种困难和危险，最终成为了一名成功的警官，为城市的安全和和平做出了重大贡献，同时她也证明了女性也能做好男性的工作。
总之，迪士尼动画电影中的女性形象是极富特色和内涵的，她们在美貌、智慧、勇气等方面都极具特色和内涵，这些女性形象让人们意识到女性在社会中是不可替代的重要角色和力量，值得人们深入挖掘和研究。
未来，希望迪士尼能够不断创新和完善女性形象，让更多的女性能够走到台前，展示自己的风采，影响更多的人。
迪士尼动画电影中的女性形象分析
迪士尼动画电影中的女性形象分析迪士尼公司自成立以来，一直以创作优秀的动画电影而闻名。
迪士尼动画电影中的女性形象一直备受关注，她们不仅是各自电影的主角，更承载着各种美德、坚韧和智慧，给人留下了深刻的印象。
本文将对迪士尼动画电影中的女性形象进行分析，探索她们在故事中所扮演的角色和所代表的意义。
我们来看看迪士尼动画电影中的公主形象。
从《白雪公主》、《灰姑娘》到《美女与野兽》，迪士尼的公主形象一直是经典的代表。
这些公主们通常具有美丽的外表、善良的内心和坚强的意志。
她们在故事中所扮演的角色多样且富有内涵。
比如《花木兰》，她以男装出征，用自己的智慧和勇气拯救了国家，展现了女性的坚韧和勇敢；而《小美人鱼》中的爱丽儿，则是为了追求自己的爱情和自由而勇敢地冒险。
这些公主形象不仅展现了女性的美丽和温柔，更强调了女性的独立和坚强，传达了积极的女性形象。
除了公主形象，迪士尼动画电影中还有许多其他类型的女性角色，她们各具特色，却同样令人难忘。
比如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜，她们分别代表了自由与勇敢、温柔与坚强，展现了不同类型女性的魅力和价值。
她们的形象塑造了不同的性格和气质，呈现了多样化的女性形象。
迪士尼动画电影中的反派女性角色也是深具魅力。
比如《睡美人》中的玛琳菲森，她虽然是反派角色，却展现了极具魅力和权势感的一面，给人留下了深刻的印象。
这种对反派女性角色的刻画，使得她们不仅仅是简单的对立面，更有着复杂的内心和动机，增加了角色的深度和魅力。
迪士尼动画电影中的女性形象多种多样，展现了不同类型和气质的女性形象。
她们不仅具有美丽和温柔，更强调了女性的独立和坚强。
她们一直是年轻女性和儿童的榜样，给人们带来了积极的影响。
这些女性形象也承载了迪士尼的美好情怀和人文关怀，传递了积极的价值观和情感共鸣。
迪士尼动画电影中的女性形象是深具影响力的，她们的形象塑造代表着迪士尼对女性的理解和尊重，也给人们带来了许多美好的记忆和启发。
我们不得不提及迪士尼动画电影在女性命运上的探讨。
迪士尼动画影片中的女性形象分析
迪士尼动画影片中的女性形象分析一、本文概述迪士尼动画影片作为全球知名的文化产品，凭借其独特的艺术风格、精彩的故事情节和深入人心的人物形象，赢得了无数观众的喜爱。
在这些影片中，女性形象塑造尤为引人注目，她们不仅具有美丽的外貌，更在性格塑造、价值观传达等方面发挥着重要作用。
本文旨在深入分析迪士尼动画影片中的女性形象，探讨其形象特点、演变历程以及对观众和社会的影响，以期更好地理解迪士尼动画影片的文化内涵和艺术价值。
本文将首先回顾迪士尼动画影片的发展历程，梳理其中女性形象的变迁过程。
接着，通过对比分析不同时期的代表性作品，总结迪士尼动画影片中女性形象的共同特点和差异性。
在此基础上，本文将进一步探讨迪士尼动画影片女性形象塑造的价值观内涵，分析其在传递性别平等、独立自主等现代女性价值观方面的积极作用。
本文还将对迪士尼动画影片中的女性形象进行反思，探讨其可能存在的局限性和问题，并提出相应的改进建议。
通过对迪士尼动画影片中的女性形象进行深入分析，本文旨在为观众提供一个更加全面、深入的了解视角，同时也为动画影片创作者提供有益的参考和启示。
希望本文的研究能够为促进动画影片中的女性形象塑造提供更加丰富的理论支持和实践指导。
二、迪士尼动画影片中的女性形象分类迪士尼动画影片中的女性形象，经过数十年的发展和变迁，呈现出多元化的特点。
这些女性形象不仅在外貌、性格上各具特色，更在角色定位、故事线索中扮演着不同的角色。
按照其特点和影响，我们可以将这些女性形象大致分为以下几类。
这一类女性形象以经典的公主角色为代表，如《白雪公主》中的白雪、《灰姑娘》中的仙度瑞拉等。
她们通常拥有美丽的外貌、纯洁的心灵和被动的性格。
她们的故事往往围绕着等待王子的救赎和婚姻的幸福展开，强调了美貌和婚姻对于女性价值的重要性。
这种形象在一定程度上反映了当时社会对女性的刻板印象和期待。
随着时代的进步，迪士尼动画开始塑造一些更加独立和自主的女性形象。
如《花木兰》中的花木兰，她代替父亲从军，展现了勇气、智慧和坚定的决心；《魔发奇缘》中的乐佩公主，虽然被困在高塔中，但她依然保持着对生活的热爱和对自由的渴望。
女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变
女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变简介：自二十世纪初迪士尼创办以来，其经典动画片以公主形象为核心，深入人心。
然而，随着女权主义的兴起，对女性地位和形象的重新思考，迪士尼公主形象也经历了诸多嬗变。
本文将分析美国迪士尼经典动画片中公主形象的嬗变，探讨女权主义和女性地位对此的影响。
第一章：女权主义与女性地位1.1 女权主义的兴起1.2 女权主义对女性地位的影响第二章：迪士尼公主形象初现2.1 迪士尼公主形象的创立2.2 公主形象对当时女性地位的反映第三章：公主形象的固化与女性地位3.1 公主形象的固化3.2 公主形象对女性地位的影响第四章：女权主义运动对公主形象的冲击4.1 女权主义运动的兴起4.2 女权主义对公主形象的批评4.3 迪士尼对女权主义的回应第五章：迪士尼公主形象的转变5.1 公主形象的多样化5.2 公主形象对女性地位的新反映第六章：迪士尼公主形象的启示6.1 公主形象的积极影响6.2 公主形象的局限性结论：通过对美国迪士尼经典动画片中公主形象的嬗变进行分析，我们可以看到女权主义和对女性地位的重新思考对公主形象产生了重要影响。
迪士尼公主形象不仅在外貌上发生了变化，也逐渐展现出独立自主、勇敢坚持的特质。
然而，公主形象与女性地位的完全脱钩仍有待改进，迪士尼还需要进一步反思和创新，为观众呈现更为多元和真实的女性形象第三章：公主形象的固化与女性地位3.1 公主形象的固化在迪士尼公主形象初现后的几十年间，其形象逐渐被固化，具有明确的特征和角色设定。
无论是灰姑娘、睡美人还是白雪公主，她们都是外表美丽、温柔顺从的形象。
这些公主都在故事中遭遇了困境，最终通过某种形式的救赎实现了幸福的结局。
这种固化的公主形象对女性地位产生了一定的影响。
3.2 公主形象对女性地位的影响公主形象的固化对女性地位的影响有两个方面。
迪士尼动画成功因素的分析
迪士尼动画成功因素的分析迪士尼动画作为全球动画产业的领导者，其成功的因素备受。
本文将分析迪士尼动画成功的关键因素，探究其背后的故事和智慧。
迪士尼动画始于1937年，第一部经典动画《白雪公主和七个小矮人》的成功引发了迪士尼公司的飞速发展。
从此，迪士尼动画成为全球家庭喜爱的娱乐品牌，以其精美的画风、深入人心的角色和独特的叙事风格赢得了观众的喜爱。
迪士尼动画成功的因素有多个，首先是其卓越的艺术设计。
从早期的米老鼠、唐老鸭到近期的《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜，迪士尼的角色设计始终保持着一贯的独特性和辨识度。
其次是优秀的剧情和故事，如《狮子王》、《玩具总动员》等作品，将复杂的主题巧妙地融入简单易懂的故事中，让观众在娱乐中获得深刻的感悟。
迪士尼动画的成功还离不开出色的技术创新。
从早期的手绘动画到现在的数字动画技术，迪士尼始终保持着技术领先地位。
例如，《冰雪奇缘》中艾莎的冰雪魔法效果、《狮子王》中的仿真动物毛发效果等，都是迪士尼技术创新的重要体现。
当然，迪士尼动画的成功还与团队协作密切相关。
迪士尼公司的各个部门协同合作，从剧本创作到配音演员的选择，每个环节都精益求精，这也是迪士尼动画能够持续创新和赢得观众的重要原因。
迪士尼动画的成功因素在于其卓越的艺术设计、优秀的剧情和故事、出色的技术创新以及高度协同的团队。
这些因素共同为迪士尼动画赢得了全球观众的喜爱和认可，成为动画产业的领导者。
未来，我们期待迪士尼动画继续为我们带来更多精彩的作品和独特的娱乐体验。
自1950年代以来，迪士尼动画电影一直以其独特的魅力吸引着全世界的观众。
作为流行文化的代表之一，迪士尼动画电影不仅具有丰富的故事情节和可爱的角色，还蕴含着深刻的文化内涵。
本文将从迪士尼动画电影的文化内涵入手，探讨其展现方式及未来发展。
迪士尼动画电影的文化内涵主要体现在以下几个方面：迪士尼动画电影在创作过程中，汲取了世界各地传统文化的精华，将之融入到角色、故事情节和场景设计中。
动画电影中女性刻板印象与社会偏见分析电影中公主形象的嬗变为例
动画电影中女性刻板印象与社会偏见分析电影中公主形象的嬗变为例一、内容综述动画电影作为一种独特的艺术形式，不仅以其生动的画面和动人的故事情节吸引着观众，更在潜移默化中影响着人们尤其是女性的价值观和行为方式。
在众多动画电影中，公主形象的出现尤为引人注目，她们往往被描绘成美丽、温柔、无畏的完美角色，代表着柔美、善良和母性等传统女性特质。
这种刻板印象与社会偏见也在动画电影中悄然上演，对女性角色的塑造产生深远影响。
公主形象作为众多动画电影中的核心角色之一，在不同文化背景下承载了丰富的象征意义和文化寓意。
在这一过程中，女性刻板印象和社会偏见也逐渐显现。
通过对这些动画电影的深入剖析，我们可以发现其中所蕴含的性别观念和审美取向，以及它们对女性角色形象塑造的影响。
值得注意的是，随着时代的进步和女性地位的提升，动画电影中的公主形象也在悄然发生着嬉变。
从以前的被动、依赖，到现在的主动、独立，这些变化不仅反映了女性意识的觉醒和社会观念的进步，也为我们揭示了性别平等与和谐发展的可能性。
动画电影中的公主形象不仅是一种文化现象，更是社会性别观念的一面镜子。
通过对其进行深入的分析和探讨，我们可以更好地认识和理解性别平等的意义和价值，进而推动社会的进步和发展。
1. 动画电影中的女性角色及其刻板印象在动画电影的世界里，女性角色以其独特的魅力和多样性深受观众喜爱。
在某些传统的动画电影中，女性角色往往被塑造为具有特定刻板印象的形象。
这些刻板印象通常表现为：温柔顺从、善解人意，但缺乏独立性和自主性；外在美丽而内心空虚，经常是爱情的牺牲品或装饰品。
这些形象无形中对女性角色进行了局限性的刻画，限制了她们的发展和表达。
在近年来的动画电影中，我们看到了对女性角色的积极转变。
越来越多的作品开始摒弃陈旧的女性刻板印象，赋予女性角色更加丰富和立体的形象。
在《美女与野兽》贝儿不仅聪明、独立，还具备强烈的正义感；在《千与千寻》千寻无论面对怎样的困难和挑战，都展现出顽强的意志和勇气。
迪士尼电影中的女性形象演变分析
迪士尼电影中的女性形象演变分析迪士尼电影在全球范围内都享有很高的声誉，而其中塑造的女性形象一直是备受关注的话题。
本文将分析迪士尼电影中女性形象的演变，探讨从早期典型的公主形象到现代更加独立自主的女性形象的转变过程。
1. 早期典型公主形象的塑造回顾迪士尼电影的早期作品，比如《灰姑娘》、《美女与野兽》等，我们可以看到典型的公主形象被塑造为柔弱、无助和依赖男性拯救的角色。
她们通常会面临种种困境，但最终会因为他人的帮助或命运的安排而得到幸福结局。
这种形象在一定程度上反映了当时社会对女性角色的观念，女性在家庭和社会中被认为是需要依赖他人的存在。
2. 走向独立和勇敢的女性角色随着时间的推移，迪士尼开始尝试塑造更加独立和勇敢的女性角色。
比如《美女与野兽》中的贝尔，她热爱知识，有着自己的追求和决策能力。
与此同时，迪士尼还推出了一系列以女性为主角的影片，比如《波卡小姐》和《勇敢传说》。
这些电影中的女主角都展现出了坚韧、聪明和勇敢的特质，她们不再依赖他人，而是通过自己的努力和决心实现自我价值。
3. 强调内在特质的女性形象随着观众对女性形象的需求和期待的不断变化，迪士尼开始强调女性形象的内在特质。
《无敌破坏王》中的卡罗尔·丹弗斯少校是一个典型的例子。
她是一位拥有坚定意志和背后故事的女性角色，她并不依赖于外表或传统的公主形象，而是凭借内在的勇气和智慧去解决问题。
迪士尼电影中越来越多的女性形象都注重展现内在特质，这也使得迪士尼电影在女性观众中赢得了更多的共鸣。
4. 多样化的女性角色形象最近几年，迪士尼开始塑造更加多样化的女性角色形象。
例如，《冰雪奇缘》中的安娜和艾莎展现了姐妹之间的深厚情感和互相扶持；《黑寡妇》则展现了女性英雄的力量和聪明才智。
这些电影中的女性形象不再局限于传统的公主形象，而是展现出更加多样化的身份和角色。
这种转变反映了当代社会对女性形象的需求，也鼓励女性发展自身的潜力。
综上所述，迪士尼电影中的女性形象经历了从典型公主形象到独立自主、强调内在特质和多样化的演变过程。
女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变
女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变导语：美国迪士尼一直都是创造经典动画片的巨头，而其中最具有影响力的角色之一就是公主形象。
然而，随着女权主义运动的发展，人们开始对迪士尼公主形象进行重新评估。
本文将通过对迪士尼经典动画片中公主形象嬗变的分析，探讨女权主义对女性地位和形象的影响。
第一部分：迪士尼经典动画片中的传统公主形象迪士尼的公主形象一直以来都被视作温柔、美丽、顺从、依赖男性保护的典型形象。
例如，《白雪公主与七个小矮人》中的白雪公主、《睡美人》中的奥罗拉等，她们通常会遭受害于外部力量，被动等待王子前来拯救。
第二部分：女权主义浪潮的影响女权主义的兴起使得当代女性开始对传统的公主形象提出质疑。
她们主张女性不应该被定义为弱势群体，应该追求自由、独立、坚强的人生。
女权主义浪潮的出现使得迪士尼不得不反思其公主形象在当代社会中的地位和意义。
第三部分：迪士尼公主形象的现代变革为了适应当代社会的需求和女权主义思潮，迪士尼在近几十年中开始对公主形象进行改革。
例如，《花木兰》中的花木兰展现了女性展现自己力量和勇气的形象，她追求自己的梦想，独自战胜了敌人；《勇敢传说》中的梅丽达则是一位勇敢、坚决的公主，她敢于进行反抗，不接受婚姻的安排。
第四部分：女性地位的变迁与女性形象的包容通过对迪士尼公主形象的分析可以看出，公主形象已经从传统的依赖男性保护的形象转变为追求自由、独立和坚强的形象。
这种转变不仅反映了女权主义对女性地位的提升，也体现了社会对女性形象的包容与多元。
结语：通过对美国迪士尼经典动画片中公主形象的嬗变进行分析，我们可以看到女权主义对女性地位和形象的影响。
随着女权主义浪潮的发展，迪士尼不得不调整其公主形象，让公主们变得更加独立、勇敢和自由。
这种变革不仅符合当代社会对女性地位的要求，也展现了对女性形象的包容和多元的态度。
然而，我们还需要继续关注公主形象在迪士尼动画中的演变，以及女性地位和形象在社会发展中的变化。
解读迪斯尼公主系列电影人物特征的演变
解读迪斯尼公主系列电影人物特征的演变王俊耀( 1986.9- )，男，湖北省宜昌人，硕士，长江大学国际交流合作处，主要从事留学生管理工作。
朱志卉( 1988.4- )，女，湖北省荆州人，硕士，长江大学外国语学院研究生。
迪斯尼公司在1937 年出品的第一部公主系列电影《白雪公主与七个小矮人》中，刻画的白雪公主的人物形象让无数观众为之动容，这也为电影行业开辟了一个崭新的动画电影题材，得到了儿童和成人的广泛认同。
迪斯尼公司的第12 部公主系列电影《冰雪奇缘》在2013 年底一经上映，便横扫欧美票房。
它的成功不仅仅取决于迪斯尼公司领先的技术，而且还得益于其精益求精的态度。
然而，如果要在竞争激烈的电影行业中生存，仅仅依靠精湛的技术和端正的态度是远远不够的。
迪斯尼公司通过对人物形象和故事剧情的大胆革新，致使《冰雪奇缘》备受关注。
纵观迪斯尼公主系列电影近80 年的发展历程，人物特征和故事情节经历了以下几个阶段的发展。
一、幼年阶段这个阶段的公主们仿佛是处于幼年时期的儿童，需要他人的关切和帮助，毫无抵御外界伤害的能力。
这一阶段的代表作品分别有《白雪公主》、《灰姑娘》和《睡美人》。
这三位公主的外貌特征几乎如出一辙，她们皮肤白皙、金发碧眼、纤细美丽、善良可爱，即使由灰姑娘转变的公主，也是非常符合上述特质的。
极大地相似性不仅局限于这三位外貌，更类似的是她们的人物特征。
无一例外公主们都具备着心地善良、举止优雅等性格特征。
以至于当她们面对外来伤害或受到不公正待遇时，只有选择逆来顺受或无奈的等待他人的救赎。
白雪公主由于受到继母的迫害，逃到了荒无人烟的森林之中，在遇见了七个小矮人和王子之后，最终依靠他们的力量齐力协力的战胜了恶毒的后母，过上了幸福美满的生活；灰姑娘受到继母和姐姐们的歧视和虐待，无奈只有选择忍辱负重，在仙女的帮助之下，改变了惨淡的命运并寻找到了真爱；艾罗拉公主被黑巫婆诅咒长眠不起，由于聪慧的仙女和英勇的王子及时出现并合力打败了黑巫婆，在得到王子的真爱之吻过后，公主才得以苏醒，获得了新的生活。
迪士尼动画影片中的女性形象分析
进入21世纪以后，迪士尼动画电影的女主角形象发生了更大的变化。电影制作 人们开始更加注重对女主角内心世界的刻画，以及她们与现实世界的。因此， 现代的迪士尼动画电影中的女主角形象更加接近现实中的女性形象。她们不仅 具备了前代女主角的温柔和善良，也具备了更加独立和勇敢的精神世界。
这种形象的转变对当代女性的自我内在感知和对外界的感知产生了深远的影响。 随着越来越多的女性开始意识到自己的价值，并开始追求个人的目标，她们不 再仅仅被视为男性的附庸或者花瓶。相反，她们开始更加积极地参与社会生活， 并努力实现自己的梦想。这种转变也在一定程度上反映了当代社会对于女性的 认知和尊重的改变。
这种变化背后反映的是社会文化和价值观的转变，以及新型女性文化的建构。 新型女性文化强调女性的自主性，追求自我价值，敢于冒险和挑战。这种文化 建构的过程在迪士尼系列动画公主形象的变化中得到了明显的体现。
迪士尼系列动画公主形象变迁与新型女性文化建构的关系，是我们理解这个时 代文化和价值观变化的重要途径。这些形象的变化不仅体现了女性在社会中的 地位和角色的转变，也鼓励更多的女性认识到自己的价值，追求独立和自主。
迪士尼动画影片中的女性形象分析
基本内容
迪士尼动画影片一直以来在观众中有着广泛的影响和吸引力。在这些影片中， 女性形象的塑造和呈现对观众的影响不容忽视。本次演示将以几部具有代表性 的迪士尼动画影片为例，分析其中的女性形象及其意义。
首先，让我们从《狮子王》说起。在《狮子王》中，辛巴的母亲娜娜被描绘为 勇敢、智慧且充满爱心的女性。她对辛巴的爱与教诲在很大程度上塑造了辛巴 的性格Байду номын сангаас然而，与《狮子王》中的其他女性形象相比，娜娜的形象略显单一， 缺乏深度和复杂性。
在《寻梦环游记》中，小女孩米格的曾曾祖母塞西塔被描绘为一个有远见、勇 敢且充满爱心的女性。她在家庭中担任着关键的角色，帮助米格完成了他的音 乐梦想。
迪士尼动画电影中的女性形象分析
迪士尼动画电影中的女性形象分析迪士尼动画电影一直以来都受到广大观众的喜爱，其中不乏经典角色和精彩的故事情节。
而在这些迪士尼动画电影当中，女性形象一直扮演着非常重要的角色。
她们或许是公主，或许是女战士，或许是坚强的女性领袖，她们都以不同的方式展现了独特的个性和魅力。
本文将对迪士尼动画电影中的女性形象进行分析，探讨她们的特点和对观众的影响。
让我们来看一看迪士尼动画电影中的公主角色。
迪士尼电影中的公主角色一直以来都是备受关注的焦点，她们往往是故事情节的核心和亮点。
《白雪公主与七个小矮人》中的白雪公主、《小美人鱼》中的爱丽儿公主、《灰姑娘》中的灰姑娘等等，她们都是美丽善良的女孩，充满了正能量和乐观向上的精神。
她们的形象往往带有一种梦幻色彩，给观众带来了美好的幻想和情感共鸣。
不过，随着社会的进步和观众对女性形象的需求也在不断变化，迪士尼也在不断尝试打破传统的公主形象，推出了更加多元化和个性化的女性形象。
《勇敢传说》中的梅莎公主、《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜公主等，她们都具有坚强、独立和勇敢的个性，不再是传统意义上的柔弱和被动。
除了公主角色，迪士尼动画电影中也有很多其他类型的女性形象，比如女战士、女领袖等。
她们通常都具有坚强、勇敢、独立的特点，是故事中不可或缺的重要角色。
《花木兰》中的花木兰、《狮子王》中的娜娜、《风中奇缘》中的梦露等等，她们都是以她们勇敢和智慧为武器，为故事的发展做出了重要的贡献。
这些角色的出现，为观众展现了女性在冒险和战斗中同样可以像男性一样勇敢和坚强，打破了传统的性别定位，让女性在电影中也能够展现出她们的力量和价值。
迪士尼动画电影中的女性形象对观众的影响也是非常深远的。
她们的形象常常会潜移默化地影响着观众的审美观念和成长环境。
在迪士尼的电影中，女性形象往往是美丽、善良和勇敢的，这无疑会对观众特别是年轻女孩产生深远的影响，她们在成长中可能会借鉴这些形象，并在自己的生活中去追求这样的品质和价值。
迪士尼公主形象在女性主义理论中的解读
迪士尼公主形象在女性主义理论中的解读迪士尼公主形象一直以来都备受争议，有些人认为其反映了女性的被动与依赖，而有些人则认为这是女性主义的一种不断演进的过程。
本文将从女性主义的角度出发，探讨迪士尼公主形象在女性主义理论中的解读。
一、公主形象中的女性角色迪士尼公主形象中经常出现的女性角色一般都是美丽、柔弱又富有女子气质的形象。
她们常常需要被救助，缺乏独立与自主性。
这被一些观点解读为女性在家庭与社会中的边缘化，以及对她们能力的怀疑。
然而，我们也可以从另一方面来看待这些形象。
二、公主形象的反思与演变随着女性主义意识的提高，迪士尼也开始重新审视公主形象，并进行改良。
他们将越来越多的公主角色设计成拥有独立精神和解决问题的能力。
例如，《勇敢传说》中的黛莉公主，她拒绝了被安排的婚姻，追求自己的梦想，成为了一位勇敢的射手。
这表现了对女性权利与自由的追求，展现了女性主义的一面。
三、公主形象对女性主义运动的影响迪士尼公主形象在社会中广泛传播，深深地影响着女性的认知与观念。
虽然初始的公主形象会对女性主义产生一些负面影响，但人们逐渐认识到这种影响的重要性，并开始利用公主形象来传达女性主义的理念。
一些女性主义者也将迪士尼公主形象作为争取女性权益的象征，借助其在大众文化中的影响力，来推动女性平等的议题。
四、迪士尼公主形象的现实意义尽管迪士尼公主形象一直备受争议，但也不能忽视其对年轻女性的激励作用。
这些形象能够激发女性自信心与勇气，并激发她们追求梦想与实现自我。
同时，女性从公主形象中也可以看到自己作为女性的独特优势与价值。
这种现实意义使得迪士尼公主形象成为女性主义运动中的重要一环。
综上所述，迪士尼公主形象在女性主义理论中的解读是一个复杂而多面的话题。
虽然初始的形象有一些问题，但通过演变和反思，公主形象逐渐成为女性主义运动的一种重要表现形式。
迪士尼公主形象不仅仅是对女性的框架化，还是对女性力量的一种认可与探索。
迪士尼动画电影中的女性形象分析
迪士尼动画电影中的女性形象分析迪士尼动画电影一直以其精美的画面和感人的故事情节闻名于世，而在这些精彩的电影中，女性形象一直是备受关注的一大亮点。
从早期的灰姑娘、白雪公主，到近年来的冰雪奇缘、花木兰，迪士尼动画中的女性形象一直扮演着各种不同的角色，展现着不同的性格特点和价值观念。
本文将对迪士尼动画电影中的女性形象进行深入分析，探讨她们在故事中所扮演的角色和所传递的价值。
我们必须看到的是，迪士尼动画中的女性形象多样性。
在迪士尼的作品中，我们可以看到各种各样性格迥异的女性形象，她们有的温柔善良，有的果敢坚强，有的聪明机智，有的勇敢无畏。
这种多样性为观众提供了不同风格的角色参考，同时也向观众传递了不同的人生观和价值观。
《小美人鱼》中的爱丽尔就是一个充满好奇心和勇气的女孩，她不甘于平凡的生活，追求自己的梦想和真爱；而《花木兰》中的木兰则展现了她勇敢、坚毅的一面，她顶替父亲从军，最终用自己的智慧和勇气拯救了国家。
这些不同性格的女性形象为观众展现了女性的多面性，唤起了人们对于女性形象的思考和关注，也为女性在社会中的地位和作用树立了积极的形象。
迪士尼动画中的女性形象通常都具有积极的性格特点。
无论是《小飞象》中的米莉、《美女与野兽》中的贝儿，还是《狮子王》中的娜娜，这些女性形象都展现了她们的聪明、善良、勇敢等积极的性格特点，她们敢于挑战自己，追求自己的梦想，从不轻言放弃，积极面对生活中的挑战和困难。
这种积极向上的性格特点无疑是迪士尼动画中女性形象的一大亮点，也为广大观众树立了积极向上的人生观和价值观。
迪士尼动画中的女性形象通常都展现了她们对爱情和家庭的珍视和追求。
从灰姑娘、白雪公主到最新的冰雪奇缘，无一例外地展现了女性对于爱情的向往和追求。
她们渴望被爱，渴望得到梦中的白马王子，追求自己的幸福。
而她们对家庭也充满了热爱和珍视，愿意为家庭付出一切，甚至不惜冒着生命危险。
女性在迪士尼动画中所展现的对爱情和家庭的追求，不仅体现了她们作为个体的情感需求，更向观众传递了对于爱情和家庭的重视和珍视，为当代社会提出了对于爱情和家庭的思考和关注。
迪士尼动画电影中女性形象的嬗变
迪士尼动画电影中女性形象的嬗变作者：李静来源：《电影评介》2016年第12期美国文化的主要组成部分就是迪士尼公司所出产的动画片，其也是全球范围的重要文化标志。
迪士尼所出产的动画电影中，塑造的女性人物形象有多种类型，如女英雄、公主等，不同的人物类型虽然有着自己的人格特点也就是差异性，但是其人物形象也具有一定的共同点，正是人物所具有的共同点和不同点，使得人物形象具有更加独特的人格魅力，大大影响着不同国家、不同性别、不同年龄阶段的观众。
通过对不同人物形象进行分析，并且借助具体的电影来具体剖析，对不同类型的人物所具有的人格魅力和所具有的文化内涵进行积极的探索。
一、公主天真浪漫的女性形象动画电影的制作缺乏充足的题材，所以其主要的观众群体是儿童。
儿童缺乏成熟的心智，因此动画电影的内容对儿童具有极其重要的教育作用，尤其是对儿童身心发展具有一定的指导意义和带头作用。
由此可以见得，动画电影给观众主要传递的是积极、健康、向上的内容，作为动画界的领头羊迪士尼也必须遵守规定。
在大量的动画作品中，正是因为有了此类女性人物形象的存在，为我们展现了一个天真、烂漫、聪明、善良的女性形象，征服了大众。
首先，迪士尼电影公司为我们创造了大量经典的天真、烂漫的公主形象，如白雪公主、灰姑娘、长发公主以及《美女与野兽》中的女主角贝尔等女性人物形象。
电影所营造了人物形象虽然家庭背景截然不同，不论是贫穷或者是富贵的女孩，但是却都有着一颗善良、友爱的心。
她们共同的特点就是单纯和善良，由于她们身上所具有的这些美好品质，帮助她们克服了重重困难，并且寻找到自己的终身幸福。
正所谓邪不胜正，善良和单纯的特点可以帮助弱小的女性群体战胜邪恶，赶走厄运，也正是小女孩所具有的善良和单纯的品质塑造的人物形象更加深入人心。
与此同时，她们还具有美丽的外表。
不论是贫穷或者富贵的女孩都拥有姣好的面容，金色的长发等。
例如，灰姑娘通过仙女的指点和帮助，穿上了美丽的水晶鞋和裙子，成为当晚舞会上的焦点，并且凭借着自己的美貌，获得了自己的幸福；白雪公主出身高贵，具有正宗皇室血统的公主，优雅、温柔，对身边的人都很善良，身上没有任何的恶意，但是由于白雪公主的美貌，继母对她怀恨在心，对此想要对她痛下杀手，迫于无奈，白雪公主最后偷偷离开了皇宫。
迪士尼动画电影中的女性形象分析
迪士尼动画电影中的女性形象分析迪士尼动画电影一直以来都以独特的故事、精美的动画和可爱的角色而备受观众喜爱。
女性形象在这些电影中占据了非常重要的地位。
本文将对迪士尼动画电影中的女性形象进行分析，从不同角度探讨她们的塑造方式、性格特点和对社会的影响。
迪士尼动画电影中的女性形象往往被塑造成具有美丽外表和坚强个性的角色。
白雪公主是第一部迪士尼公主电影中的主角，她温柔善良、美丽动人，同时又有着坚强的勇气和对爱的信念。
这种塑造方式让观众更容易产生共鸣，并激发了许多人对追求自身美丽和勇敢的愿望。
迪士尼动画电影中的女性形象也有一些负面的特点。
《美女与野兽》中的贝儿虽然聪明善良，但她也经常感到孤独和受限。
这种塑造方式可能传达了一种对女性角色的刻板印象，即她们总是需要被救赎或依靠男性来实现自己的价值。
这种表现方式可能对观众产生一定的误导和不良影响。
迪士尼动画电影中的女性形象也在不断进步与变化。
近年来，迪士尼的电影逐渐塑造出更为独立、勇敢和真实的女性形象。
《冰雪奇缘》中的安娜和艾莎都是非常坚强和有主见的角色，她们的形象和性格更加复杂和真实。
这种转变表明迪士尼正在逐渐意识到女性形象应该更具多样性，并且它们的塑造方式应该更为现实和积极。
迪士尼动画电影中的女性形象是多样而复杂的。
它们既有具备美丽和善良的特点，又有独立和勇敢的一面。
尽管其中存在一些不足和刻板印象，但迪士尼也在不断努力改进和创新，塑造出更富多样性、真实和积极的女性形象。
这些形象对观众的影响是积极的，能够鼓励他们追求自我价值、勇敢面对挑战，并且相信自己的力量和梦想。
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从迪斯尼动画电影中的公主形象看它的传承与创新摘要：迪斯尼自1937年推出世界上第一部动画长篇《白雪公主与七个小矮人》以来，一直试图用创始人沃尔特·迪斯尼的开拓精神保持全球动画电影的领先地位，多年来一部部公主电影打造的让公主形象的动画已经成为迪斯尼动画电影的主要品牌。
本文通过对迪斯尼动画中公主形象的变化分析，探讨迪斯尼女性动画电影在主题、表现方式、叙事等方面问题与突破，传承与创新，以期通过人物更好地理解迪斯尼动画电影。
关键字：迪斯尼动画电影公主形象女性角色如果说电影是人类梦境的无限延伸，那么动画电影更加纯粹的电影，因为它完全通过技术手段叙事，营造的是纯想象出来的影片世界。
动画电影的没有限制，能够解释人类脑海中呈现及产生印象的任何事物，以最主观的形式反映现实，是与人的遐想世界最接近的电影形式。
①电影本就是想象和梦而产生的艺术，而幻想到了动画这里才算登峰造极。
作为美国乃至世界动画领域的领头羊，迪斯尼公司创造了世界动画电影史上的一个又一个的传奇，没有人能否它在为全球人们编制梦境上的重要地位。
在其创作的众多动画电影中，以女性尤其是公主为主要人物角色的动画电影占据很重要的地位。
从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。
她们都来源于传统经典的民间传说或者童话故事，白雪公主、睡美人、冰雪奇缘姐妹等为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、狄安娜嫁给王子后成为王妃(英语中与公主是同一个词)，平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。
公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。
②13为公主（见图表1），除了《阿拉丁》电影中的茉莉之外，均担任电影的首要角色，可以被看做是动画中的女性电影，这些公主角色的塑造和影片主题随着时代的变迁，不断地在变化，变化中依旧能看到迪斯尼动画的传统风格。
根据下表本文将公主形象的变化分为四个阶段，逐一进行分析。
①[法]塞巴斯蒂安•德尼斯：动画电影[M]，谢秀娟译，浙江：浙江大学出版社，2013:04:22②光明日报：迪斯尼动画中的公主情缘[OL]，光明网：/2014-04/04/content_10898854.htm图表1 迪斯尼公主动画人物及出处阶段一：开启白日梦，美丽柔弱的典型公主从白雪公主到睡美人，这一时期是迪斯尼改编童话，将经典的公主形象搬上大荧幕的造梦时期。
上世纪30年代沃尔特·迪斯尼在不被看好的情况下，一意孤行地拍摄世界上第一部长篇动画《白雪公主与七个小矮人》，取得了巨大成功，改写了电影的历史，成为动画电影史上的里程碑。
在当时的历史条件下为今后动画片的发展确立了方向，也为今后动画制作制定了审美标准。
①欢笑的场景、可爱的动物、美丽的风景、善良的公主、终究会失败的反派。
成了迪斯尼动画电影①孙立军，马华：动画电影分析[M]，北京：高等教育出版社，2012,08:94不可或缺的元素。
从白雪公主到灰姑娘再到睡美人，她们的角色都是一样的平面化，她们都是美丽、善良、柔弱、热爱生活，但是总有外部邪恶势力来打扰她们生活、扰乱她们的梦想。
这些公主不具备多面的人性特征，如玻璃球般美丽且脆弱，需要男性（王子）拯救，并且无一例外都是白人。
她们只具备女性的肉体魅力，女性的精神或与世俗社会联系方面的内容丝毫没有涉及。
在影片中，这些公主本身都是被动、无力的，只有被动等待男性来主动解救才能克服困境、获得新生。
白雪公主被继母迫害流落森林，灰姑娘被继母姐妹欺负住在地窖、睡美人被坏巫婆诅咒长睡不起，她们本身对自己所处环境充满无力，只有承受和等待，但是这种除了美丽善良什么都不会的逆来顺受最终却获得了美好的生活，“王子和公主幸福地生活在了一起”。
在女权主义者看来，这些童话是小女孩的训练手册，“倘若女孩子想要在苦难的生活中获得拯救，肉体必须符合一定的规格，若达不到，就得残害自己的肉体（正如灰姑娘的姐姐削足适履）……童话中的女主角比得经历孤单、屈辱、磨难的考验（这是女性角色的社会演习），才会得到一个如意王子作为犒赏。
”①因此很多人批评迪斯尼动画电影的肤浅、空洞，只会是缔造彩色泡沫的白日梦。
这种批评在今天仍然存在。
尽管如此这三部电影仍代表一个时代动画影片的经典，影片奠定了迪斯尼动画梦幻、纯真、欢乐的风格，通过歌舞表达人物内心、推进情节的形式至今以被认为是典型的迪斯尼动画形式。
阶段二：沿袭中变化，自我觉醒的公主20世纪六七十年代，美国女权主义、嬉皮士运动和后现代文化蓬勃发展，反传统和反对所谓主流的浪潮一浪高过一浪。
人们厌倦了电影中不切实际、歌舞升平的梦幻，美国开始出现大量反映社会现实的影片。
1959年的《睡美人》之后，迪斯尼25年间没有拍摄任何涉及公主题材的影片，直到《小美人鱼》的出现。
这期间迪斯尼公司的灵魂沃尔特·迪斯尼去世让公司经历了彷徨与低谷，音乐歌舞的动画风格一度被抛弃。
小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁这三部电影都取得了不错的票房成绩，被认为是迪斯尼复兴时期的扛鼎之作。
与前三部一样，这三部影片中的公主依然都收获了爱情，但是这爱情并不是在她们的被动等待中获得的，她们都不同程度地付出了自己的努力。
①李四达：迪斯尼动画艺术史[M]，北京：清华大学出版社，2009,03：91《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大变化。
她不再是乖乖女，而是一个叛逆女孩，不顾家人反对，不惜与魔鬼做交易，主动追求自己的一见钟情的王子。
编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。
片中爱丽儿的头发被设计成红色而不是传统的金色，本身显示了一种对传统审美的颠覆。
《美女与野兽》更是一部女性意识浓烈的电影，来自法国乡村的贝尔热爱读书、重视内涵，在村民眼中特立独行。
她拒绝帅气的加斯顿的求爱，是对看重外表的肤浅爱情观的蔑视，更是对传统大男子主义的不满和反抗。
对野兽的态度从恐惧到厌恶再到在日常相处中被他的善良体贴打动，这种爱情不同以往，是真正建立在精神的共鸣至上。
《阿拉丁》中的茉莉公主虽然不是影片的主角，但也不再是坐拥高楼等待爱情的被动公主，她是在对日常宫廷生活的背叛和逃离中与阿拉丁相识、相爱的。
这个阶段迪斯尼的公主形象逐渐走向立体，不再是被男性“观看”的女性肉体，有了自我的灵魂和意识。
对于自身的生活也有不同的想法和追求，并且懂得通过自身努力来实现追求。
然而，需要注意的是，尽管同之前无能力、被动的公主形象相比，第二阶段的公主开始有追求自我的需要，但是这种需要最终仍是通过男性来满足的。
在男性的帮助下，或者在情节的帮助下，邪恶势力自然消亡（她们没有参与战斗），公主获得幸福。
自我追求的公主，追求的对象依然是男性，需要面临的问题也多是爱情问题。
如果说第一个阶段的公主形象是单一、平面化的，这个阶段的公主形象就是在原来的基础上添枝加彩，实现了人物觉醒开始走向立体化。
阶段三：更加多元化，肩负使命的公主用独立、叛逆的公主形象否定经典形象在一开始对大众会有着一定的吸引力，但连续如此人们必然会产生厌倦，这或许也是在《美女与野兽》之后，《阿拉丁》未能获得预期更高票房的原因，于是迪斯尼开始再次寻求题材的突破和人物形象的创新。
人物是整个故事的中心，专业的编剧在叙述一个故事之前必须要完成人物形象的建构。
从第三阶段的公主外形和出身便可以看出迪斯尼在努力寻求突破，为公主形象探索更多的可能，以便呈现出别具一格的动画电影。
《风中奇缘》中保卫领土与英国殖民者抗争的宝嘉康蒂是土著印第安人；《花木兰》中替父从军、为国抗敌的木兰是中国人；《公主与青蛙》中一心要发扬家族餐厅、经营美食的狄安娜是新奥尔良的黑人。
同前两个阶段的公主形象相比，这个阶段的公主已经不在是传统意义上身处宫殿中渴望爱情的女孩，她们肤色不同、来自不同国家、身处不同的历史环境中，有着强烈的自我意识和自我追求，这个追求便是她们在影片中行事的动机和推动剧情发展的关键。
这个阶段的公主开始有了真正的使命和责任，爱情不再是其生活必然要素，她们有了更重要的生活使命，这些使命可以折射出在新的时代中女性走出男性荫蔽，走向独立，实现自我追求以及成为家庭社会国家的主动参与者、领导者的一种表现。
宝嘉康蒂作为部落酋长的女儿保卫领土、带领族人和侵略者斗争，这是她自觉肩负起来的使命。
故事最终，她在爱情和族群之间最终选择了后者，留守家园便是迪斯尼对自己一贯的“大团圆”结局的突破——公主有了苦衷、有了责任，为了这些最终放弃了爱情。
花木兰虽然改编自中国古代的传统诗歌，但是表达女性挑战传统父权、王权，追求自我的主题却是西方化、现代化的。
木兰的个性独立又叛逆和社会风俗格格不入，母亲找人专门来教导她做个是淑女，她穿起长袍走起路来不伦不类，最终还是抛弃了这些教条和束缚选择做回自己。
之后剪掉头发、披上战袍、抗击匈奴——这些也都出自她自己的主动对命运的选择。
女性在这里不但不是被观看的肉体，也不再是传统意义中被社会所期待智慧美丽善良的女性形象，她长相普通、个性豁朗，做事有点冲动莽撞，但却通过自己的智慧和力量将国家拯救。
迪斯尼历史上的第一位黑人公主狄安娜也是一位独立、自主的现代新女性。
她身处20年代美国爵士乐的故乡新奥尔良，一心想要拥有一间自己的餐馆，将父亲的美食理念发扬光大。
这是她的使命也是全部的人生理想，她努力工作，拼命挣钱，希望实现理想、获得成功。
公主动画经历八十多年发展到到了狄安娜这里，公主已经完全“进化”成为现代新女性，即便身处困境依然乐观向上，受挫会沮丧但始终心怀梦想并向这个方面不断奋斗——这是美国电影中典型“美国梦”式的人物，狄安娜是一个典型的美国小镇姑娘：独立、坚强、乐观、吃苦耐劳。
而且她是变成青蛙后与同样是王子的青蛙，从相互厌恶到并肩作战进而产生爱情的。
日久生情而不是一见钟情，这一点三部影片相同。
这个阶段的公主看上去不再像公主，更像是儿童化的英雄电影或者冒险电影中的女主角。
身处这个阶段的迪斯尼也已经不再拥有昔日在动画领域的的霸主地位。
后起的华纳、梦工厂、皮克斯出品的动画，多次在票房和口碑上超出迪斯尼同期动画。
而且迪斯尼动画中的梦幻、歌舞升平的一直以来被人们所诟病。
因此迪斯尼推出的公主系列电影的步伐开始放慢，这三部影片更具全球化的公主身份，就可以看出迪斯尼力求有所突破吸引人们注意的努力。
但是这种公主身份不断替换又从另一个侧面体现了迪斯尼公司所遭遇的创作瓶颈——人物和故事设计上不够打动人心、无法突破僵局才只能在人物背景上大费功夫。
从上文对三部影片女主角的分析可以看出，尽管背景不同，但是故事套路和人物动机、情节设置依然缺少新意有一位迎合当代人口味的嫌疑，精美的画面设计难掩故事单薄的漏洞——这和同期皮克斯出品较好又叫座的深入人心的三维动画形成鲜明对比。
于是在《公主与青蛙》票房不似预期之后，让迪斯尼再度搁置了二维动画的创作，对未来开发更多公主系列的童话题材的动画产生了怀疑。