美术鉴赏复习总结资料
高中美术鉴赏高三总复习总结资料知识点整理
高中美术鉴赏高三总复习总结中国代绘画特点人物画----传神写照山水画----意境花鸟画----接物抒情托物言志发展历程早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画）展子虔的游春图（最早的山水画）宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。
王原祁四人的合称四僧石涛八大山人髡残渐江原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。
其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。
康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。
长于山水、兰竹。
出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。
早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。
其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。
艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。
石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。
其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。
著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。
p1EanqFDPw朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。
朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。
美术鉴赏复习总结资料
经典构图形式：变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
2.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
3.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
4.三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
5.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
6.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
7.向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
8.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
9.均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
作品细读题肖像画：达芬奇：蒙娜丽莎【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴）【媒材】油画【作者】列奥纳多·达·芬奇【规格】77×53cm【属地】卢浮宫画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
美术鉴赏复习总结资料
美术鉴赏导论：观看的意义；训练观看；展览肖像画：动静处理；时空维度；美术风格风景画：印象派风景画创作；工具变革；创作现场；意义效果形式训练：肖像画（绘画五种感知力）与风景画（随手拍与视觉传统）风俗画：民间观照；道德训练；风格提炼历史画：艺术与政治；艺术与社会；艺术与历史传承：传统与现代具象——纯形式；装饰性风格的转化与应用；经典构图形式的再阐释空间：现代探索——达利专题内部空间；外部空间；3D绘画前驱导论梵高肖像画伦勃朗塞尚达芬奇毕加索安迪·沃霍尔风景画莫奈雷阿诺马奈德加形式训练：肖像画与风景画蒙德里安梵高风俗画维米尔彼得勃鲁盖尔梵高扬·斯丁塞尚伦勃朗毕加索雷阿诺历史画大卫毕加索贝叶挂毯传承：传统与现代阿尔钦博托海达塞尚凯尔斯福音书戈雅马奈毕加索空间：达利专题达利达芬奇米开朗基罗鲁本斯塞尚形式训练：静物的生命力卡拉瓦乔色彩：马蒂斯专题1.导论个人随手拍上十字架蝴蝶——晕染·栏杆影子——汉代画像地心引力的某一画面：大人与孩子的解读同学绘制的生活空间——宿舍同学所误读的梵高向日葵电影：黑泽明《梦》展览：大师印记：丛丢勒到毕加索毕加索：沃拉尔系列办画展2.肖像画个人随手拍小国寡民《艺术的力量》伦勃朗自画像《云图》中的人物造型自画像：头像、肢体动作、环境、过去、风格3.风景画展览印象派大师——莫奈特展道法自然：纽约大都会馆藏展纪录片：印象派；绘画与革命第二集：莫奈、雷阿诺、马奈、德加4.形式训练：肖像画与风景画个人随手拍连绵山峦与孩童影像肖像：七个模特的肖像画风景、风俗：一位手机摄影爱好者的随手拍5.风俗画个人随手拍7-11的透视与颜色音乐：songs of innocence电影：《革命之路》、《朗读者》报告：逆光集6.历史画《艺术的力量》剪辑：大卫关于《马拉之死》的绘制展览名馆·名家·名作：纪念中法建交50周年特展《艺术的力量》剪辑：毕加索的《格尔尼卡》动画短片：《贝叶挂毯》《1066：中土之战》剪辑：哈罗德与维京人的战役：黑斯廷遭遇战7.传承个人随手拍房间的影子与贾科梅蒂的《上帝之手》松田翔太的牛头广告，房地产广告中的《千里江山图》随手摆：奔跑的小人；宇航员与大象图片：一件普通条纹开衫的动感随手拍：茶盘与茶杯；灯与灯笼图片：手链、手镯与背景图片：相近色与提炼色电影：《凯尔斯福音书》：字母装饰图案8.空间纪录片：《现代艺术大师》——达利超现实主义原型寻找：涉足电影、广告领域原子物理学作为绘画主题9.形式训练：静物的生命力静物摄影观摩展览：罗马与巴洛克艺术10.色彩图片：蕾丝的运用形式；染缸与扎花《现代艺术大师》——马蒂斯：蕾丝与染坊的启蒙图片：日常服饰中的色块与补色孩子绘画：色彩搭配的想象力《现代艺术大师》马蒂斯：绘画中的色彩《现代艺术大师》马蒂斯：剪纸的形式探索造型想象题3D绘画：这种绘画自16世纪起就已经出现，当时意大利文艺复兴时期的圣像画家创作了令人惊叹的壁画来展示豪华别墅的内墙。
美术鉴赏复习要点
美术鉴赏复习要点美术鉴赏复习要点主题一美术鉴赏及其意义1、美术鉴赏的意义美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
鉴，甄别、归类、分析、判断；赏，欣赏2、美术鉴赏的社会功能（1）认识功能，通过美术作品认识不同年代、不同民族、不同文化。
（2）教育功能，美术作品题材对观众形成思想和道德上的感染和影响。
（3）审美功能，培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。
3、美术作品分类（1）绘画艺术（2）雕塑艺术（3）建筑艺术（4）设计艺术（5）书法艺术（6）摄影艺术4、六法论（谢赫）“气韵生动，骨法用笔，应物形象，随类赋彩，经营位置，传移模写”5、文房四宝：书法绘画常用四种工具：笔（浙江湖州“湖笔”），墨（安徽歙县“徽墨”），纸（安徽泾县“宣纸”），砚（广东端溪“端砚”）6、书法的分类和发展顺序甲骨文——金文——篆字（大篆、小篆）——隶书——楷书——行书——草书7、篆刻的分类篆刻可分为阴刻和阳刻。
主题二中国古代工艺主题三中国民间美术1、玉石的概念玉石的分类：（1）软玉（2）硬玉（翡翠）玉石的制作工艺：琢磨2、玉石的内涵（1）如何理解“君子比德于玉”。
比附于仁（玉石的温润）比附于智（玉石的密致坚刚）比附于乐（玉石的撞击声）比附于忠（玉石的透明度）比附于礼（玉石的重量）（2）玉石审美追求华丽之美朴素之美3、五大名玉蓝田玉南阳玉和田玉酒泉玉岫岩玉4、陶器与瓷器的区别（1）原料不同（陶器是陶土，瓷器用瓷土）（2）烧铸温度不同（陶器低于1000度，瓷器在1200度以上）（3）施釉方式不同（陶器无釉或先烧铸后施釉，瓷器为先施釉再烧铸）（4）质地不同（陶器质地疏松易渗水，瓷器质地坚密不易渗水）5、五大名窑“宋代五大名窑”：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
6、唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
美术鉴赏重点(完整版)
美术鉴赏重点（完整版）一．文艺复兴：艺术流派，卓越贡献，哪些艺术家，作品及风格文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期，原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴，其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观，首先发生在意大利。
主要艺术流派，艺术家，作品：开端：13-14世纪，有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。
佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一，确立了绘画的现实主义原则的乔托《哀悼基督》，锡耶纳画派创始人杜乔。
锡耶纳画派注重抒情，人物形像秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派的特色。
代表作是锡耶纳大教堂主祭坛画，由70幅屏画组成，表现基督生平，叙事抒情皆佳，是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。
继起者是S.马丁尼，代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色；天使前趋报讯，圣母惊骇后仰，动势强烈，线条优美，犹未脱中世纪传统，金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映，但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。
早期：15世纪，画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。
及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。
最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。
作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。
佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。
建筑师布鲁内莱撕基《天堂之门》，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔〈出乐园〉, 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师〈维纳斯的诞生〉、《春》翁布里亚画派代表 :佛朗切斯卡《基督受洗》帕都亚画派代表 :曼坦尼亚《哀悼基督》盛期：15-16世纪上半叶就是众所周知的文艺复兴三杰:达〃分奇代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》;拉斐尔代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》;米开朗其罗代表作：《创世纪》《创造亚当》《先知耶利米》.晚期：15-16世纪威尼斯画派的艺术家为文艺复兴演奏一段豪华的终曲，创始人乔万尼.贝利尼，代表作《湖中圣母》，其学生乔尔乔内代表作《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》，提香在色彩方面就很大，代表《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》，此外还有柯罗乔《丽达与天鹅》，委罗内塞《利未家宴》，丁托列托《圣马可的奇迹》二．18世纪法国的主要艺术流派及代表人物18世纪法国主要存在两种艺术形式：体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产阶级和中产平民理想的市民艺术。
人教版美术鉴赏知识点总结
人教版美术鉴赏知识点总结一、色彩1.色彩的基本概念色彩是光的视觉效果，是人们在感觉世界时对物体和光线的视觉体验。
2.色彩的基本特征色彩具有明度、色相和色调等属性。
3.色彩的表现形式色彩分为主色调、色彩比例、对比色、冷暖色等，其表现形式多种多样。
4.色彩与情感不同的颜色能够表现出不同的情感和意义，例如红色代表热情、喜庆，蓝色代表冷静、清新等。
5.色彩的运用色彩在绘画中的运用十分重要，艺术家可以通过巧妙地运用色彩来表达情感和意境。
6.色彩的渲染在美术作品中，色彩的渲染是表现光影效果和增强画面质感的重要手段。
二、构图1.构图的基本概念构图是在二维平面上合理地安排画面元素，使画面具有美感和表现力。
2.构图的基本原则构图的基本原则包括对称性、平衡性、比例、节奏和重心等。
3.构图的运用构图在绘画和摄影中都具有重要的作用，艺术家可以通过构图来引导观众的视线和传达情感。
4.构图与意境艺术家通过不同的构图方式，可以营造出不同的意境和表现效果。
5.构图与空间感构图可以通过透视、遮挡、大小关系等手段来营造出三维空间感。
6.构图的艺术手法构图的艺术手法包括对比、边际处理、前景、背景等，这些手法可以增强画面的表现力。
三、线条1.线条的基本概念线条是平面上由点连成的路径，是构成图形的基本元素。
2.线条的类型线条可以分为垂直线、水平线、对角线、曲线等各种类型。
3.线条的表现形式线条可以通过粗细、曲直、流畅等形式表现出不同的艺术效果。
4.线条的运用线条在绘画中可以用来勾勒轮廓、表现形态和纹理、传达情感，是绘画中必不可少的元素。
5.线条的表现力线条的表现力很强，可以用来表达动静、轻重、明暗等概念。
6.线条的艺术处理线条在艺术作品中的处理是多种多样的，艺术家可以通过破碎、渐变、聚焦等手法来运用线条。
四、光影1.光线的基本特征光线是一种能够照亮物体并产生影子的自然现象，艺术家可以通过对光线的处理来营造出不同的光影效果。
2.光影的产生光线照射到物体表面后会产生明暗关系，呈现出明暗对照的效果，这就是光影的产生。
美术鉴赏复习总结资料
经典构图形式：变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
2.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
3.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
4.三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
5.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
6.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
7.向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
8.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
9.均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
作品细读题肖像画：达芬奇：蒙娜丽莎【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴）【媒材】油画【作者】列奥纳多·达·芬奇【规格】77×53cm【属地】卢浮宫画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
美术鉴赏复习资料提纲(范围)
美术鉴赏复习提纲一、填空选择题史前时期美术1、黑陶中的蛋壳陶品种艺术成就最高。
2、山东龙山文化以轮制技术制成的蛋壳黑陶因器形别致、工艺精巧而著称。
3、西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。
4、半坡类型彩陶中，最具有特色的装饰图案是鱼纹。
5、比较明确的原始文字出现在龙山文化时期。
6、红山文化发现的泥塑女神像表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神、农业丰收、万物生育的虔诚祝福。
7、陶器的发明和磨制石器的应用是新石器时代的两大标志。
8、河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸，图像简洁醒目，反映了氏族兼并的重大历史事件。
夏商周时期美术1、商代青铜器以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰。
2、1949年在湖南陈家大山楚墓中出土的帛画《人物龙凤图》是我国现在最早的绘画之一。
3、位于河南安阳的商代末期都城“殷墟”是我国都城规划、宫廷建筑的最初形式。
4、甲骨文的内容是商王室利用龟甲兽骨进行占卜的“卜辞”。
5、青铜器一般分为礼器、乐器、兵器、工具和车马器等类型。
6、西周时期的青铜随葬品的组合种类主要是鼎、簋。
7、从春秋时期开始，砖已经运用于建筑。
秦汉美术1、我国最早的寺院是东汉时期建于洛阳的白马寺。
2、马王堆汉墓出土帛画，其主题思想是引魂升天。
3、秦汉时代的美术中，兼有绘画和雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
4、汉代美术创作的主要队伍是民间画工。
5、墓室壁画是我们了解秦汉时期壁画艺术的主要形象资料。
6、山东嘉祥的武氏祠是东汉时期祠堂画像的代表。
7、秦始皇统一全国后，小篆成为全国通行的文字。
8、四川成都天回山出土的击鼓说唱俑，将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情，刻画得惟妙惟肖，堪称东汉陶塑之杰作。
魏晋南北朝时期美术1、《女史箴图》、《洛神赋图》为东晋画家顾恺之的作品。
2、南齐谢赫的《画品》以六法论为理论核心。
3、陆探微为南朝刘宋时人物肖像画家，根据草书体势创“一笔画”；创作出“秀骨清像”的人物形象。
4、魏晋南北朝时期石窟壁画的典型代表是克孜尔千佛洞壁画和敦煌莫高窟壁画。
初中美术艺术鉴赏知识点归纳
初中美术艺术鉴赏知识点归纳美术艺术鉴赏是美术教育中的重要内容，通过对艺术作品的欣赏和分析，能够培养学生的审美能力和艺术素养。
初中阶段是学生开始接触美术艺术鉴赏的时期，下面是初中美术艺术鉴赏的知识点归纳。
一、艺术的基本要素1. 线条：是构成各种形象和笔触的基本要素，可以分为直线、曲线、斜线等。
线条的长度、粗细、方向等都会对作品的氛围和表现效果产生影响。
2. 色彩：是艺术最直观感受和最重要的表现形式之一。
颜色的明暗、明亮度、对比度等都会给作品带来不同的感觉。
3. 形状：是由线条和色彩组成的。
形状可以分为几何形状和自然形状，不同的形状在艺术作品中传递的信息也不同。
4. 空间：指在画面中所能感受到的宽、高、深维度。
艺术家会通过运用透视法、叠加、比例等手法来创造立体感。
5. 重复和对比：指同一或相似的元素在作品中的重复出现，或是不同元素之间的对比，能够产生有趣的视觉效果。
二、艺术样式和流派1. 现实主义：追求真实的艺术表现，力求准确、客观地描绘客观事物，表达社会和人性的真实。
2. 抽象主义：以线条、色彩、形状为主要表现方式，抽象化目标对象，追求形式和色彩的自由表达。
3. 印象主义：追求光线、色彩的变化，以瞬间的感受来表现现实，注重捕捉主观体验。
4. 极简主义：追求简洁、纯粹的艺术表现，摒弃不必要的细节和装饰，倡导“少即是多”的原则。
5. 分离主义：以点、线、面组成的构成元素，试图将画面拆解为离散的色块或形状。
三、艺术创作的行为规律1. 艺术感知与表达：艺术家通过对客观世界的敏锐观察和体验，能够创造出艺术作品。
2. 艺术结构的构成：艺术作品的构成需要有统一的构图（构图法则如黄金分割、对称等）和和谐的形式组织。
3. 艺术符号的运用：艺术作品中的符号是通过抽象、象征等手法来表达思想和情感的。
4. 艺术风格的形成：艺术家的作品会体现自己独特的审美观和风格，形成个人的艺术风格。
5. 艺术作品的意义与作用：艺术作品通过表达艺术家的情感、反映社会现象、传递思想、审美享受等达到某种目的。
高中美术鉴赏复习资料
高中美术鉴赏复习资料一、了解基本的美术语言。
所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
二、掌握基本的美术知识与技能。
三、学会欣赏美术作品。
在进行美术欣赏教学时，侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生视野，增强感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
四、了解民族的传统的艺术。
1、了解中国画。
2、了解传统工艺。
基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
那么基本的艺术态度包括哪些方面？（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
这里讲到的视觉现象打个比方：当我们走进一个新装修好的大商场，对里面的物品的摆放，环境的布置，这些美术现象，我们不能无动于衷，必须要有敏锐的视觉反应，对这些视觉现象要作出积极的、独特的审美判断，甚至可以带点批判的眼光。
我们的美术教学应该承担起应有的任务，培养提高学生的美术素质，教会学生用美术这一特殊的视角去认识世界，了解世界，学会生活。
（二）激发学生学习美术的兴趣兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。
学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。
在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。
人的行为可以分成两种：一种是情趣性行为；另一种是意志性行为。
高三美术鉴赏知识点
高三美术鉴赏知识点一、中国古代美术鉴赏知识点中国古代美术是中华民族创造的文化瑰宝，展现了中华民族的智慧和艺术才华。
在高三美术鉴赏中，了解中国古代美术的知识点是必不可少的。
1. 书法：中国古代书法是美术的重要组成部分。
它包括隶书、楷书、行书、草书等不同字体。
了解不同字体的特点和发展历程，能够更好地欣赏和理解中国古代书法的艺术之美。
2. 绘画：中国古代绘画包括山水、人物、花鸟等不同题材。
了解中国古代绘画的意境和表现手法，能够更好地欣赏和分析作品的艺术价值。
3. 陶瓷：中国古代陶瓷艺术以其独特的风格和工艺赢得了世界的赞誉。
了解不同时期的陶瓷作品特点和制作工艺，能够更好地欣赏和鉴赏中国古代陶瓷的价值。
二、西方艺术鉴赏知识点西方艺术包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、印象派等不同流派和时期。
在高三美术鉴赏中，了解西方艺术的知识点能够帮助我们更好地理解和欣赏西方艺术的独特魅力。
1. 古希腊罗马艺术：古希腊罗马艺术以其勃勃生机和完美人体比例而闻名。
了解古希腊罗马艺术的特点和发展历程，能够更好地欣赏和分析古希腊罗马艺术的价值。
2. 文艺复兴艺术：文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，艺术家们借鉴古罗马和古希腊艺术的元素，创造了大量杰作。
了解文艺复兴艺术的特点和艺术家的创作风格，能够更好地鉴赏和理解文艺复兴艺术的文化内涵。
3. 印象派：印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，以快速而自由的笔触和对光影效果的独特描绘而著名。
了解印象派的特点和代表性艺术家的作品，能够更好地欣赏和鉴赏印象派的艺术魅力。
三、跨文化艺术鉴赏知识点在高三美术鉴赏中，了解不同文化背景下的艺术作品也是非常重要的。
跨文化艺术鉴赏能够帮助我们拓宽视野，增加对世界艺术多样性的理解。
1. 非洲艺术：非洲艺术充满原始、神秘和独特的魅力。
了解非洲艺术的特点和不同民族的艺术风格，能够更好地欣赏和鉴赏非洲艺术的独特之处。
2. 印度艺术：印度艺术深受宗教和神话题材的影响，以华丽的色彩和精美的细节而著称。
高中《美术鉴赏》学业水平考试复习资料(一)【含答案】
高中《美术鉴赏》学业水平考试复习资料（一）第一单元观看之道——美术鉴赏基础主题一素养与情操——美术鉴赏的意义1、美术鉴赏的含义：它是观者运用感知、经验和相关知识对各类美术作品和美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别，以此获得深层的精神满足和审美理解的过程。
2、艺术美：通过特定的美术形象表现出来的美术自身的“美”，是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。
3、典型形象（艺术典型）：这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象，根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。
4、《捣练图》唐代张萱【作品背景】唐朝国力强盛,经济繁荣,社会文明开化,女性地位得到很大的提升, 仕女画得到重大发展, 《捣练图》就是这一时期仕女画名家张萱的重要代表作。
【作品内容】《捣练图》全卷共12个人,描绘的是宫中妇女“捣练”的情景,按照制丝生产顺序分为捣练、理线、熨练三个部分。
宫女们服饰非常华丽,体态丰腴,人物动作亲切自然,细节刻画生动,尤其是在绢下面好奇窥视的女孩儿,畏热回首煽火的女童,体现出画家对生活观察入微和对生活乐趣的美好向往。
【艺术特色】这是一幅绢本设色工笔重彩人物长卷,全画采用了连环画构图,以及中国传统散点透视法、各个部分之间衔接生动自然。
线条的运用则从传统繁密均匀中脱颖而出,加以提炼,简练而流畅。
画面赋色艳丽而不冗杂,鲜明而不单调,人物采用朱色晕染耳根,妆容精致,给人以细腻的美感。
【整体评价】是中国十大传世名画之一也是大唐繁华昌盛的重要见证,在唐朝仕女画中占据举足轻重5、朱耷：a、号八大山人,签名神似“哭之笑之”。
以花鸟画著称,继承了陈淳、徐渭的传统,却能借古开今,自抒性灵,发展了泼墨写意画法。
b、构图奇特,白眼瞪天。
笔墨精粹简练,构图简约空灵,造型诙谐怪诞。
c、以象征、寓意、夸张的手法,塑造奇特的形象,抒发国破家亡之痛。
会考美术鉴赏知识点总结
会考美术鉴赏知识点总结一、绘画艺术1.绘画的概念绘画是用色彩、线条、形态等视觉元素，在画布、纸张等载体上表现出形象或抽象内容的艺术形式。
绘画的形式可以是油画、水彩画、素描、书法等。
2.绘画的发展历程绘画起源于古代洞穴壁画和古代绘画艺术，经历了中国古代绘画、文艺复兴时期的绘画、印象派绘画到当代现代绘画，每个时期都有不同的形式和风格。
3.绘画的表现手法绘画的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、立体主义等，每种手法有不同的表现形式和特点。
4.绘画的艺术风格人们可以通过考察绘画的色彩运用、构图结构、线条表现等方面来判断绘画的艺术风格，如印象派的明亮色彩和光影表现、现实主义的真实写实和明暗对比。
5.绘画的审美价值绘画作品的审美价值是指作品通过艺术表现形式所表达的思想感情和精神内涵，人们可以从中获得审美享受和美的感受。
6.绘画的品评标准评价一幅绘画作品的好坏需要考虑作品的构图、用色、线条等多个方面，综合判断其作品的叙事性、表现力、表达力等。
二、雕塑艺术1.雕塑的概念雕塑是用泥塑、石雕、木雕、金属等材料进行造型创作的艺术形式，它通过对立体空间的塑造来表现形象和抽象的主题。
2.雕塑的发展历程雕塑艺术起源于古代的神话传说和图腾信仰，经历了古希腊雕塑艺术、文艺复兴时期雕塑、现代雕塑等不同时期的发展。
3.雕塑的造型手法雕塑的造型手法包括平面构成、体量关系、比例美感等，艺术家通过造型手法来表现作品的美感。
4.雕塑的艺术风格雕塑作品的艺术风格可以根据雕塑的形态、线条、表面处理等方面来判断，如古希腊的优美曲线和纯净结构、现代抽象雕塑的简约风格和抽象形态。
5.雕塑的审美价值雕塑作品的审美价值是指作品所表现的内涵和情感，观者可以从中获得美感和思想的启发。
6.雕塑的品评标准评价一件雕塑作品的好坏需要考察作品的造型、形态、线条和构图等，综合判断其作品的艺术表现和造型美感。
三、书法艺术1.书法的概念书法是汉字艺术的一种，是用毛笔、墨汁进行书写的艺术形式，它通过运动造型、空间编排、笔墨结合来表现文字的美感和情感。
美术鉴赏复习提纲
美术鉴赏复习提纲一、绘画部分1、中国绘画：中国画画幅形式：长卷（横长幅）、手卷（高度极低，端在手上一段一段欣赏）、立轴、中堂、条幅、条屏、斗方、扇面（1）中国古代绘画：人物画、山水画、花鸟画★人物画：出现时间最早，追求“传神”的特点最早的人物画：《人物御龙图》、《人物龙凤图》宋：梁楷《李白行吟图》、《泼墨仙人图》称为“减笔画”唐：张萱《捣练图》（描绘宫廷妇女劳动场面，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面）、《虢国夫人游春图》（再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游）；周昉《簪花仕女图》（描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活）五代：顾闳中《韩熙载夜宴图》分听乐、观舞、休息、清吹、送别五个情节。
金朝：张瑀《文姬归汉图》描绘东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。
★山水画：注重“意境”的表达；三远法：自山下而仰山颠是高远，自山前而窥山后是深远，自近山而望远山是平远。
观察方法：以大观小。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
皴法：披麻皴、折带皴、斧劈皴、米点皴、雨点皴等。
最早的山水画：隋代展子虔《游春图》北宋：王希孟《千里江山图》青绿山水；范宽《溪山行旅图》，北方山水，高远法；郭溪《早春图》，深远法；张择端《清明上河图》社会风俗画，描绘当时首都汴梁的繁华景象。
南宋：马远（马一角）、夏圭（下半边）、李唐、刘松年称“南宋四家”。
元：倪瓒《六君子图》、《渔庄秋霁图》平远法；黄公望《富春山居图》以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。
★花鸟画：借物抒情；写生，即“写物之生意”突出“动”的特点；折枝法：抓最生动部分描绘。
宋：李嵩《画蓝图》；佚名《出水芙蓉图》；崔白《双喜图》明：徐渭《墨葡萄图》、《菊竹图轴》，诗书画印于一体，标志着文人画趋于成熟。
清：郑燮《竹石图》；朱耷《荷花水鸟图》孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于怪石上。
高二高三美术鉴赏分类复习要点
美术鉴赏知识点总结一．绘画部分：1．中国古代绘画按照题材分：人物（出现最早，成熟时期：）山水（起源于，最早山水画作品是代《游春图》）花鸟（借物抒情，托物言志。
代是花鸟写生的高峰期）2.按技法分：、。
3.美术作品的艺术语言：具象、意象、抽象西方绘画：古典主义、现实主义、新古典主义、浪漫主义、文艺复兴时期艺术等作品大都属于。
印象、新印象、后印象、野兽、立体、超现实、表现、未来等画派作品属于。
抽象主义：冷抽象：的《百老汇的爵士乐》，热抽象：的《即兴之31》。
中国绘画：山水画一般都属于，工笔画一般都属于，民间艺术中的年华、剪纸作品一般都属于。
中国的书法艺术属于。
4.文人画（明，董其昌）：前身，苏轼（诗画本一律）“士人画”：文人画的发端可追溯到晋代顾恺之，唐代王维、郑虔等人。
成一体，诗情画意相辅相成，标志文人画的成熟。
文人画一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣。
5.中国现代绘画：（1919年五四运动起始的美术）中国画：型（代表人物：齐白石、黄宾虹、潘天寿）和型（徐悲鸿、李可染）。
油画：董希文《》长方形构图，红色主色调，艺术上的巨大成功，建筑上的重大失误，先后修改三次。
吴作人《》，不画具体环境，着重人的神态和具有中国画家职业特征的右手。
青黑色和暗灰色为主色调。
版画：20世纪20年代末，鲁迅将西方版画引入中国倡导画家自画、自刻、自印的“版画”古元《一湾解冻的湖水》，彥涵、李桦。
6.新古典主义：《马拉之死》《泉》，超现实主义：《内战的预感》，表现主义：《呐喊》，印象派之父：《印象.日出》浪漫主义：《自由引导人民》，席里柯《》立体主义产生的标志性作品：西班牙毕加索《》。
现实主义：米勒《》《》库尔贝《》《》杜米埃《》后印象：，，。
7.17.18世纪西班牙浪漫主义先驱：《1808年5月3日的枪杀》，现实主义代表的《教皇英诺森十世像》。
荷兰风景画：雷斯达尔《》，风俗画维米尔《》哈尔斯《》。
8.《奔马》徐悲鸿，将西洋画中的与中国相结合的作品。
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经典构图形式：变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
2.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
3.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
4.三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
5.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
6.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
7.向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
8.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
9.均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
作品细读题肖像画：达芬奇：蒙娜丽莎【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴）【媒材】油画【作者】列奥纳多·达·芬奇【规格】77×53cm【属地】卢浮宫画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画面形式：色彩：这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
线条：画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。
构图：在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
明暗：在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
创作意图：《蒙娜丽莎》创作于西欧中世纪后期的文艺复兴时期。
文艺复兴是资本主义同腐朽的封建主义在思想领域的斗争。
资本主义的发展，商品经济逐渐兴起，随着文艺复兴的兴起，人文精神得到了广泛的传播。
使人们的思想的从腐朽的封建宗教制度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。
达芬奇就是在这样的背景下创作了这部传世佳作《蒙娜丽莎》作品内涵：《蒙娜丽莎》是具象性和抽象性的统一，蒙娜丽莎安详而又自信的神态，代表了人的一种生存和向上的精神风貌。
其身后的田园风光则昭示着人间的无限美好恬静。
仅此两方面的具象表达，则足以体现了画家想表现的抽象意识——人类，万物的灵长。
风景画：西方美术流派印象主义——莫奈克劳德·莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。
印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
《日出印象》材质：画布油画规格：48×64厘米收藏地：法国巴黎马尔莫坦美术馆藏画面物象：它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。
日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
画面形式：《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。
这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
创作背景：探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和所看到的充满生命力和运动的东西探索光色与空气的表现效果，从自然的光色变化中抒发瞬间感受，不注重对象的明晰的立体形状。
巴黎已经受普法战争和巴黎公社两次暴力的洗礼，第三共和国刚刚在王朝的废墟上建立。
画坛上只有马奈享有很高的声誉。
莫奈决定离开巴黎，投入乡间大自然的田野、天空与江河的描绘之中。
作品内涵：《日出印象》该画是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生．迅速成为一个风靡全球,影响深远的世界性画派．它强调自然界的光和色,把光与色的变化作为绘画的主流。
莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。
突破传统画作的束缚、历史画：大卫雅克·路易·大卫是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。
油画名称：《马拉之死》作者：雅克·路易·大卫规格：136cm×157cm材料：画布、油彩现藏：布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏画面物象：在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。
匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。
构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。
上半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感。
画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。
画面形式：画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。
画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。
构图：画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
构图压得很低，上方的黑色占去了大片面积，营造出庄严、肃穆的气息。
色彩明暗：在虚空而沉重的黑色背景映衬下，一束光线照到遇难者身上，马拉的头倒向一边，胳膊无力地垂着，那样子很像文艺复兴大师米开朗基罗的一件雕塑《哀悼基督》，尽管已经失去生命的知觉，可他的形体仍具有一种高贵的美。
作品内涵：用简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了大卫对马拉的无比敬重之情。
同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。
画家有意将马拉的死表现得如同基督教的圣人一样，从而使他的死富于不同寻常的含义，他的牺牲是为了善，是为了普通人的福利。
它超越了人物和事件本身，成为一次祭奠、一种理想。
用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。
[创作意图：大卫用尽一切艺术手段把一次政治上的牺牲描写成一次真正的谋杀。
但看不出马拉患有影响他形象的严重皮肤病，他的原本丑陋的脸也显得清秀可亲。
大卫在画中力求用他的笔唤起观众对他心目中的这个革命家产生崇高的敬意，有研究者甚至认为作品具有圣像画的风格。
西方美术流派野兽派——马蒂斯：野兽派：野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
风俗画：《玩纸牌者》890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。
塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一(其中最大的一幅上，共画了五个人物)。
而最为著名的，要算是这幅只画有两个人物的<玩纸牌者)。
在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。
虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。
在这里，相对而坐的两个侧面形象，;一左一右将画面占满。
一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。
这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。
两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。
这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。
全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。
画面的色调柔和而稳重。
一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。
左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。
所有远近物象都是用一片片色彩所组成。
不同的色块在画中形成和谐的对比。
塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。
正象他自己所言：“当颜色丰富时，形状也就丰满了。
”静物画：【名称】水果盘、杯子和苹果【年代】作于1879—1882年【作者】塞尚【规格】46×55厘米【属地】巴黎，勒内·勒孔特收藏在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。
塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。
为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。