文化产业研究课题一:数字电影
技术变革与电影新变:数字技术变革下电影的新文化、新美学、新工业、新未来
技术变革与电影新变:数字技术变革下电影的新文化、新美学、新工业、新未来技术变革与电影新变:数字技术变革下电影的新文化、新美学、新工业、新未来引言自电影发明以来,电影工业经历了一次次技术变革,从无声电影到有声电影,再到彩色电影,每一次技术变革都在不同程度上改变了电影的文化内涵、美学风格、工业模式与未来发展。
而近年来,随着数字技术的飞速发展,数字技术变革正深刻地影响着电影的方方面面,从而带来了电影的新文化、新美学、新工业和新未来。
一、数字技术对电影文化的影响1.电影创作与传播渠道的多样化数字技术的广泛应用,为电影创作提供了更多元化的渠道和方式。
随着互联网的普及,人们可以通过在线电影平台,随时随地观看自己喜爱的电影作品。
这种多样化的传播方式催生了新的电影文化,如热衷于追剧的文化群体、网络影评的兴起等。
2.电影观影体验的革新数字技术的进步将电影观影体验推向了一个新的高度。
3D 技术、IMAX技术、4D技术等不断发展,使得观众能够全身心地融入到电影情节中,增强了沉浸感。
此外,虚拟现实技术的应用,更是将观众从二维世界带入到了立体的虚拟空间,为电影观影带来了更加身临其境的感觉。
3.电影内容的创新与多元化数字技术的崛起为电影创作者提供了更多的创作可能性。
通过数字特效,电影创作者可以创造出更加逼真的幻想世界,将观众带入视觉与听觉的盛宴中。
同时,数字技术还能够帮助电影创作者将想象力具象化,在电影中展现出原本无法实现的场景与故事,从而拓展了电影的题材与风格。
二、数字技术对电影美学的影响1.影像美学的变革数字技术的应用使得电影的影像质量得到了极大的提升。
高清晰度、高动态范围、高色彩还原度等技术的发展,让电影的画面更加真实、细腻,增强了观影的视觉享受。
同时,数字技术还为电影创作者提供了更多的视觉表达手段,使得电影美学在构图、镜头运动等方面有了更大的突破。
2.音效美学的升级数字技术对音效的改进也极大地提升了电影的声音效果。
数字影视制作实践报告(2篇)
第1篇一、引言随着科技的不断发展,数字影视制作技术逐渐成为影视行业的主流。
为了提高自己的专业素养,培养实际操作能力,我参与了数字影视制作实践项目。
本文将详细介绍我在实践过程中的所学、所做、所感,并对实践成果进行总结。
二、实践背景数字影视制作是一项综合性、技术性很强的艺术活动,涉及摄影、剪辑、特效、音效等多个环节。
随着数字技术的普及,数字影视制作在影视行业中占据越来越重要的地位。
为了更好地适应行业发展,提高自己的专业能力,我选择了数字影视制作作为实践项目。
三、实践过程1. 项目策划在项目策划阶段,我首先明确了项目主题和目标。
本次实践项目旨在制作一部短片,以展示我国传统文化。
在确定主题后,我进行了剧本创作,并与团队成员进行讨论和修改,最终确定剧本。
2. 摄影制作在摄影制作阶段,我负责了拍摄现场的统筹和协调工作。
首先,我组织了拍摄团队,包括导演、摄影师、演员等。
其次,根据剧本要求,我制定了拍摄计划,包括拍摄地点、时间、道具、服装等。
在拍摄过程中,我密切关注拍摄进度,确保各项拍摄任务顺利完成。
3. 剪辑制作剪辑是数字影视制作中至关重要的一环。
在剪辑制作阶段,我负责将拍摄素材进行剪辑,形成完整的影片。
首先,我整理了拍摄素材,对画面、声音进行筛选。
然后,根据剧本和导演的要求,对画面进行剪辑,调整节奏和情感。
在剪辑过程中,我还加入了特效和转场,使影片更具观赏性。
4. 特效制作特效是数字影视制作中的一项重要技术。
在特效制作阶段,我利用软件对影片进行特效处理。
首先,我分析了剧本中的特效需求,然后根据特效效果,选择合适的软件进行制作。
在制作过程中,我注重细节,力求使特效与画面、声音相得益彰。
5. 音效制作音效是数字影视制作中不可或缺的一部分。
在音效制作阶段,我负责为影片添加背景音乐和音效。
首先,我挑选了合适的音乐,并与导演进行沟通,确保音乐与影片情感相符合。
其次,我为影片添加了适当的音效,增强了影片的真实感和感染力。
《数字电影发展史》课件
虚拟现实和增强现实技术的进一步融合将为数字电影带来全新的观影体验,使观众沉浸 在虚拟的世界中。
详细描述
通过虚拟现实和增强现实技术的结合,观众可以身临其境地置身于电影场景中,与角色 互动,感受更加真实的电影世界。这种技术将为电影带来全新的表现形式和观影模式。
人工智能在数字电影制作中的应用前景
总结词
4K、8K等更高分辨率的发展趋势
总结词
随着显示技术的不断进步,数字电影 的分辨率将进一步提高,为观众带来 更加细腻、真实的观影体验。
详细描述
随着4K、8K等更高分辨率显示设备的 普及,数字电影将逐渐向更高的清晰 度发展。这将使画面更加逼真,细节 更加丰富,为观众提供更高级别的视 觉享受。
虚拟现实与增强现实技术的进一步融合
03
数字电影的技术创新
高清数字摄影技术
总结词
高清数字摄影技术是数字电影发展的关键技术之一,它为电 影制作提供了高清晰度、高分辨率的图像质量,极大地提升 了电影的视觉效果。
详细描述
高清数字摄影技术的出现,使得电影制作不再依赖于胶片, 而是通过数字传感器和成像器件来获取高质量的图像。这种 技术具有更高的灵活性和可操作性,可以更加方便地实现后 期制作和特效处理。
总结词
虚拟现实与增强现实技术为数字电影带来了全新的表现形式和观影体验,使得观众可以更加深入地融 入电影的世界。
详细描述
虚拟现实技术可以为观众提供沉浸式的观影体验,让观众仿佛置身于电影的世界中。而增强现实技术 则可以将电影中的虚拟元素与现实场景相结合,为观众带来更加丰富的视觉效果和互动体验。
04
数字电影的未来展望
数字电影的商业化进程
数字电影商业化起步
01
2000年代初,好莱坞等电影产业巨头开始尝试制作和发行数字
新时代的文化产业数字文化内容与文化创意的结合
新时代的文化产业数字文化内容与文化创意的结合随着信息技术的快速发展,数字文化内容在新时代的文化产业中起着越来越重要的作用。
数字文化的出现和发展,为文化创意产业带来了新的发展机遇和挑战。
本文将探讨数字文化内容与文化创意的结合,以及这种结合对于新时代文化产业的积极影响。
一、数字文化内容的定义和特点在数字时代,数字文化内容可以指由数字形式的媒体所呈现的文化产品和创意内容。
可以是数字音乐、数字影视剧、数字游戏、数字艺术作品等。
数字文化内容以数字化的形式存在,可以通过互联网和移动通信技术进行传播和分享。
其特点包括可复制性、可传播性、可交互性和可个性化等。
数字文化内容的出现为文化创意产业带来了新的发展机遇。
二、数字文化内容与文化创意的结合数字文化内容与文化创意产业的结合可以创造出更加多样化、创新性的文化产品。
传统的文化创意产业往往受到时间、空间的限制,而数字文化内容则具有跨时空的优势。
数字化的形式使得文化创意可以以更加便捷的方式进行创作、生产和传播。
传统文化形式与数字文化的结合可以带来更加丰富的体验和更高的参与度。
例如,在音乐产业中,数字音乐的出现使得音乐创意可以以更加灵活的方式进行表达和传播,同时也为用户提供了更多选择和参与的机会。
三、数字文化内容与文化创意的互动与创新数字文化内容与文化创意的结合不仅仅是简单的传播和表达,更重要的是互动和创新。
数字化的媒介使得用户可以参与到文化创意的过程中,成为内容的创作者和共享者。
这种互动性的特点为文化创意产业带来了更广阔的发展前景。
同时,数字化媒介也为文化创意带来了新的表达方式和创新手段。
通过数字化媒介,文化创意可以更加自由地进行跨界融合,创造出更具创新性和独特性的作品和产品。
四、数字文化内容与文化创意的商业模式创新数字文化内容的出现也带来了文化创意产业商业模式的创新。
数字化的传播模式和互动特点使得文化创意可以更加直接地与用户进行交流和互动。
数字文化内容可以通过付费、广告、赞助等多种方式实现商业化运作,为文化创意提供更多的商业机会和增长点。
电影文化产业创新的价值链及路径研究
电影文化产业创新的价值链及路径研究第一章:引言电影作为一种文化产业,随着科技的发展和全球化的进程,正越来越成为世界范围内文化输出的主要方式之一。
电影文化产业在承载着文化自觉的同时,也成为了国家竞争力和经济增长的重要方向之一。
然而,随着市场竞争的激烈,传统的电影创作和制作模式正在受到挑战和颠覆,创新成为了电影产业发展的必由之路。
本文从价值链的角度出发,探讨了电影文化产业创新的路径,并对电影文化产业的未来发展进行了展望。
第二章:电影文化产业的价值链1. 价值链理论价值链是一个很好的理论框架,它可以帮助我们了解一个产业的价值创造过程,并将其划分为一系列相互关联的环节。
价值链的核心是将一个产品或服务的关键活动划分为多个部分,然后分析这些关键活动之间的相互作用和关系,通过优化每个环节的流程和效率,来创造更多的价值。
2. 电影文化产业的价值链电影产业的价值链主要包括电影创作、制作、发行、营销和放映等环节,其中创作和制作是核心环节,也是电影文化产业的重要组成部分。
创作和制作的主要环节包括剧本创作、选角、拍摄、后期制作等,每个环节都有其独特的工作流程和技术要求。
在创作和制作完成后,电影需要经历发行、营销和放映环节,才能被观众所接受。
发行包括电影版权的交易和发行地的选择,营销包括宣传和推广等活动,放映则是电影展示的最终环节。
第三章:电影文化产业创新的路径1. 电影制作技术的创新电影制作技术的创新是电影产业发展的必由之路。
随着数字技术的发展,越来越多的电影制作过程可以在数字环境下完成,这使得电影制作变得更为高效、精准和便捷。
例如,3D立体技术、运动捕捉技术和特效合成技术等,在电影制作中的应用,使得电影的视觉效果更为逼真和精美。
2. 电影营销策略的创新随着互联网的快速发展,电影营销模式也在迅速转变。
电影宣传不再依赖于传统的广告宣传和电视广告,而是更多地利用社交媒体平台和个人网站来扩展受众群体。
在电影开拍前,电影制作方会向粉丝和媒体透露一些花絮,以吸引更多的关注和讨论。
浅谈数字电影技术
浅谈数字电影技术数字电影是指利用电子技术,将电影影像转换为数字信号,并通过数字化处理和储存达到制作和放映电影的目的。
数字电影的出现,不仅在制作电影的过程中提高了效率和降低了成本,同时也提高了电影的品质和观赏体验,数字电影技术的发展也成为电影产业不可避免的趋势。
数字电影的发展历程数字电影技术的发展始于上世纪 70 年代,当时美国多个研究机构开始研究如何将电影转换成数字形式。
1984年,第一个数字化的电影上映,这让人们看到了数字电影的前景。
随着数字电影技术的不断发展,1992年,美国放映了第一部完全数字化的电影——《星际旅行6:未来之城》。
接下来,数码电影逐渐代替电影胶片成为电影制作、传播和欣赏的主流方式。
数字电影技术的发展可以分为以下几个阶段:第一阶段:数字化制作数字化制作是数字电影技术最早期的应用。
在数字化制作阶段,电影制片人使用电子设备拍摄电影、编辑电影、音效以及剪辑。
数字化制作主要解决了电影制作中沉重、低效的制片过程,可以让电影更快地完成制片流程,也可以在影像和声音的处理上实现更加完美的效果。
第二阶段:数字化后期制作数字化后期制作是利用计算机技术、图形处理技术和数字音响技术对电影音像进行加工、修复、组合、调整等处理。
数字化后期制作在电影音像的创作和加工中发挥越来越重要的作用,使电影创作和制作的时间更短、成本更低。
第三阶段:数字化放映数字化放映是数字电影技术的又一次质的飞跃。
数字化放映是指将经过数字化制作和后期制作的电影放映在电影院的大屏幕上,使观众可以欣赏到更加清晰、真实的画面和声音。
数字化放映的出现也使得电影院更加高效地利用空间、提升观影品质。
数字电影技术的优势数字电影技术与传统电影技术相比有以下几个优势:电影品质更精细传统电影技术的胶片容易出现划痕、污染、变形等问题,影像清晰度和稳定性较差。
而数字电影技术可以将电影纹理全数呈现,使画面更加细腻、清晰、真实,在配色上也可以实现更加精准的效果。
数字技术对电影叙事的影响研究
数字技术对电影叙事的影响研究数字技术这玩意儿,可真是给电影叙事带来了翻天覆地的变化!就像我前阵子看的那部《头号玩家》,那特效,那画面,简直让人惊掉下巴。
先来说说数字技术怎么让电影的画面变得美轮美奂的吧。
以前的电影,画面效果受限于技术,很多想象中的场景很难完美呈现。
可现在不一样啦,数字技术能打造出超级逼真的虚拟世界。
比如说,电影里要展现一个神秘的外星球,以前可能就是靠一些简单的道具和模型,看起来假假的。
但现在,数字技术能把那个外星球的每一个细节都刻画得清清楚楚,从奇特的地貌到奇异的生物,仿佛真的存在一样。
就拿《阿凡达》来说,潘多拉星球上那些绚烂的植物,会发光的水母状生物,还有纳美人那蓝色的皮肤和灵动的尾巴,这要放在以前,想都不敢想。
可数字技术让这一切都呈现在了我们眼前,让我们仿佛身临其境,跟着主角一起在那个奇妙的世界里冒险。
数字技术还改变了电影的叙事方式呢。
以前的电影,基本就是按照线性的时间顺序来讲故事,观众就跟着情节一步一步走。
但现在,数字技术能让导演玩出各种花样。
比如通过特效和剪辑,把不同时间和空间的情节交织在一起,让观众有一种烧脑又刺激的感觉。
还记得那部《盗梦空间》不?那层层嵌套的梦境,时间和空间的错乱,一会儿在现实,一会儿又进入了梦境的深层。
如果没有数字技术的支持,这种复杂的叙事结构很难实现,观众也很难被带入到那种亦真亦幻的世界里。
而且啊,数字技术还让电影的角色更加生动鲜活。
以前的动画电影,角色的动作和表情可能会有点生硬。
但现在,通过动作捕捉和表情捕捉技术,演员的每一个细微动作和表情都能被精准地记录下来,然后赋予到虚拟角色身上。
我记得有一次去电影院看一部动画电影,里面那个小猴子的表情丰富极了,开心的时候眼睛放光,难过的时候嘴角耷拉,简直跟真的猴子一模一样。
这都是数字技术的功劳啊,让我们能更好地感受到角色的情感和内心世界。
数字技术也给电影的音效带来了巨大的提升。
以前的电影,音效可能就是简单的配乐和一些环境音。
某县农村数字电影放映工程实施方案数字电影放映技术
某县农村数字电影放映工程实施方案数字电影放映技术一、项目背景随着科技的发展,数字电影已经成为电影产业的主流。
为了让农村地区的群众享受到高质量的数字电影,提升农村文化生活质量,我们决定实施农村数字电影放映工程。
这个项目旨在解决农村地区观影难的问题,让农民朋友们在家门口就能欣赏到精彩的数字电影。
二、放映设备选择数字电影放映设备的选择至关重要。
我们要挑选具有良好口碑的品牌,确保设备的稳定性和可靠性。
要考虑设备的性能指标,包括分辨率、亮度、对比度等。
要考虑设备的易用性和维护成本。
1.数字放映机:选择具有高清、高亮度的数字放映机,确保放映效果达到最佳。
2.音响设备:选用高品质的音响设备,为观众提供身临其境的观影体验。
3.投影幕布:选用高清晰度、抗光干扰的投影幕布,保证画面清晰度。
三、放映技术方案1.放映方式:采用数字放映技术,通过卫星传输或移动硬盘等方式,将电影传输到放映设备。
2.放映时间:根据农村群众的作息时间,合理安排放映时间,确保观众能够方便观影。
3.放映内容:精选国内外优秀电影,包括故事片、纪录片、动画片等,满足不同观众的口味。
4.放映环境:选择开阔、通风的场地,搭建临时放映室,确保放映效果。
5.技术保障:建立放映技术团队,定期对放映设备进行检查、维护,确保设备正常运行。
四、宣传推广1.制作宣传海报、宣传册,介绍数字电影放映工程的目的、意义和放映时间、地点等信息。
2.利用广播、电视、网络等媒体进行广泛宣传,提高农村群众的观影意识。
3.开展观影活动,邀请农村群众免费观影,让他们亲身体验数字电影的魅力。
4.与当地文化部门合作,举办电影讲座、影评活动,提高农村群众的电影素养。
五、项目实施步骤1.调查研究:了解农村地区的观影需求,确定放映地点、时间等。
2.设备采购:根据放映需求,采购合适的放映设备。
3.技术培训:对放映技术团队进行培训,确保他们能够熟练操作放映设备。
4.宣传推广:开展宣传活动,提高农村群众的观影意识。
数字技术在文化创意产业中的应用
数字技术在文化创意产业中的应用随着数字技术的不断发展,它在各个领域都发挥了越来越重要的作用,而在文化创意产业中,数字技术同样也成为了推动产业发展的重要力量。
本文就探讨数字技术在文化创意产业中的应用。
一、数字技术在文化创意产业中的背景随着数字化时代的到来,文化产业也开始了数字化转型之路。
数字技术的出现,为文化创意产业带来了前所未有的机遇和挑战。
对于文化创意产业来说,数字化不仅能够帮助企业更好地管理、增加效率,更能够带来全新的商业模式、新的市场与消费方式。
数字化的文化创意产品,又可以更好地满足用户的需要和口味,进一步拓宽了市场,提高了产业的发展速度。
二、数字技术在文化产品生产中的应用数字技术在文化产品生产中的应用非常广泛,对文化产品的创新有着重要的推动作用。
数字化制作工具的普及,让创作者能够更加方便地进行编辑、设计、创作等工作,使得文化产品的制作速度和质量都有了大大地提升。
而数字化制作工具的应用也拓展了文化产品的种类与形式,不仅为传统文化创意产品的制作提供了新的思路,也为数字文化创意产品的创作开辟了更广阔的空间。
比如基于数字技术的VR/AR、3D技术,数字影像创作等等都在不断地创新与发展。
此外,数字技术的应用还推动了文化产品的个性化、定制化创作。
基于用户数据挖掘和个性化推荐算法,文化企业不仅能够了解到用户具体需求和喜好,更能够基于用户需求和口味进行个性化创作,实现快速原生。
三、数字技术在文化产品营销中的应用数字技术在文化产品营销中的应用同样有着重要的作用。
数字技术的出现改变了传统营销模式,极大地降低了营销成本,且更能够精准地找到具有相似喜好的目标用户群。
数字技术营销推广的方式包括:社交媒体、搜索引擎、网络广告、电子商务平台等,已经成为了文化企业必不可少的营销手段。
而这些渠道,也使得文化企业能够深入且精准地了解客户需求和喜好,更好地定位和实现商业价值。
此外,基于移动端的应用开发也成为了文化企业开展数字化营销的重要手段,移动应用不仅能够极大地增加企业产品的曝光度和推广效果,更能够随时随地提供产品服务,极大地方便了用户的消费体验。
中国电影数字化发展战略
中国电影数字化发展战略中国电影数字化发展战略随着科技的不断进步和数字化时代的来临,电影产业也面临着巨大的变革和发展机遇。
作为一个传统的文化产业,中国电影业在数字化时代中如何迎接挑战、把握机遇,进一步推动行业的蓬勃发展,成为了一个亟待解决的问题。
本文将从制作、传播、观影体验、文化传承等方面探讨中国电影数字化发展战略。
一、加强电影产业数字化制作电影数字化制作是电影产业数字化发展的基础。
在数字化制作方面,中国电影行业已经有了一定的积累和发展,但仍然面临着许多挑战。
首先,要加强数字化制作技术的研发和创新,提高制作工艺和质量。
其次,要提高数字化制作的效率和成本控制水平,降低制作成本,提高电影产业的盈利能力。
同时,要积极推动数字化制作流程的标准化和规范化,促进电影工业化和集约化发展。
二、推动电影数字化传播电影数字化传播是实现电影产业数字化发展的重要环节。
数字化技术的发展为电影的传播带来了许多机遇和挑战。
在数字化传播方面,中国电影业还需要加强自身的市场化运作能力和全球化影响力。
要积极开发利用数字化平台,如网络、移动设备等,拓宽电影的传播渠道和受众群体。
同时,要加强电影营销和推广工作,提高电影品牌价值和市场竞争力。
此外,还需积极探索国际合作和跨界融合,提高中国电影在国际上的影响力和竞争力。
三、提升观影体验和服务质量电影观影体验是电影产业数字化发展的关键环节。
数字化技术的应用为电影观影带来了更多的选择和便利,也带来了更高的观影体验要求。
在提升观影体验方面,中国电影业需要加大影院设施的改造和升级,提供更加舒适和便捷的观影环境。
同时,要加强电影票务系统的建设和管理,提高售票效率和服务质量。
此外,还要加强观众教育和培训,提高观众的文化素质和艺术鉴赏能力,提升观影体验的质量和深度。
四、倡导文化传承和创新发展电影产业数字化发展需要关注文化传承和创新发展的问题。
作为中国传统文化的重要组成部分,电影产业要积极推动中国传统文化的传承与创新。
文化产业之新兴行业——数字媒体艺术现阶段发展研究
Th Eme g n I d s r o Cu t r Cr a i e I d s r e r ig n u t y f lu e e tv n u t y
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文化 产业之新 兴行业 ①
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科教研究
数字媒体艺术现阶段发展研 究
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o c t a i d t y o h e o o t g e t r h e f c . gia me i a t a e f ulur l n us r t t e c n my he r a e t e f e t Di t l d a r , n w e r i g n us r i c l u a i du t y h i me g n i d t y n u t r l n s r c a n,
Ke W or s: u t e n us r c t r c e t v i u t y; di a t d g t l y d c lur i d t yl ul u e r a i e nd s r me a r ; i i a me a r di a t
文 化 产 业 的 发 展 目前 已 成 为 国 家 间 竞 争 力 的 重 要 角 色 走 上 舞 台 。 界 各 个 国 家 世 都 非常 重 视 文 化 产 业 的 发 展 , 化 产 业 的 文 发 展 直 接 影 响 到 国 家 的 经 济 发 展 , 是 经 越 济 发达 的 国 家 , 化 产 业 的 发 展 就 越 发 达 。 文 我 国 作 为 发 展 中 国 家 , 年 来 已 经 把 文 化 近 产 业 的 发 展 作 为 国 家发 展 的 战 略 之 一 , 文 化 产 业 的 发 展 得 到 了前 所 未 有 的 重 视 和 关 注 。 化 产业 作 为 一 个 产 业 链 , 中的 分 支 文 其 环 节 很 多 , 字 媒 体 艺 术 是 文 化 产 业 链 中 数 文 化 创 意 产 业 的 新 兴 行 业 , 以 说 是 近 年 可 来 文化 创 意 产 业 中发 展 最为 迅 速 的 行 业 之 这 和 飞 速 发 展 的 信 息 化 时 代 背 景 是 分 不开的。 在数 字 化 时 代 已经 到 来 的 今 天 , 数 字 媒 体 艺 术 的 发 展 影 响 着 我 们 生 活 的 方 方 面面 。 电影 、 视 、 漫 、 乐 、 联 网 世 界 电 动 音 互 中 的 各 种 设 计 、 作 和 人 机 交 互 设 计 的 界 操 面 平 台应 用 等 等 , 离 不 开 数 字 媒 体 艺 术 都 这个新 兴的行业 。 笔 者 自2 0 0 4年至 今 一 直 在 从 事 数 字 媒 体艺术的 教育工作 , 已有 7 时 间 。 起 初 年 从 的 摸 索 , 了解 , 到 掌 握 这 个 行 业 的 发展 到 再 现 状 与 规 律 , 以 说 是 切 身 的 感 受 与 经 历 可 了数 字媒体 艺 术在 中国发展 的过程 。 国 我 对 文 化 产 业 发 展 的 重视 程 度 是 在 近 几 年 提 上 E 程 的 , 以 导 致 了 数 字 媒 体 艺 术 的 起 l 所 步 发 展 也 较 发 达 国 家 晚 。 该 行 业 在 近 几 但 年 发 展 迅 速 , 发 不 可 收 拾 。 如 众 所 周知 一 例 我 国的 电 影 、 视 剧 、 漫 、 乐 、 联 网 等 电 动 音 互 和 数 字 媒 体 相 关 的 产 业 在 近 几 年 取 得 了骄 人 的 成 绩 , 大 地 拉 动 了经 济 的 发 展 。 极 回首 在 数 字 媒 体 艺 术 教 育一 线 工 作 的 7 历 程 , 年
《2024年文化研究视域下新主流电影的发生与发展》范文
《文化研究视域下新主流电影的发生与发展》篇一一、引言新主流电影作为一种文化现象,其发生与发展是近几十年内中国文化界的一大重要话题。
这种电影形式,融合了主流的商业性与深度的艺术性,吸引了众多观众,成为一种新型的电影发展趋势。
本文旨在从文化研究的视域出发,探讨新主流电影的发生、发展及其背后的文化逻辑。
二、新主流电影的发生1. 时代背景新主流电影的发生与我国改革开放以来的社会经济发展密切相关。
随着社会经济的快速发展,人们的生活水平提高,对文化娱乐的需求也日益增长。
同时,全球化进程的加快使得各种文化交流更加频繁,为新主流电影的发生提供了广阔的舞台。
2. 文化融合新主流电影在发生过程中,充分吸收了国内外各种电影形式的优点。
它以中国传统文化为根基,融合了现代审美观念和国际化的叙事方式,形成了一种具有独特魅力的电影形式。
三、新主流电影的发展1. 商业性与艺术性的融合新主流电影在发展过程中,始终保持着商业性与艺术性的平衡。
它以商业化的制作方式吸引观众,同时又通过艺术性的表达方式,传达出深刻的社会内涵和人文关怀。
2. 创新与突破新主流电影在发展过程中,不断进行创新与突破。
从题材选择、叙事方式、视觉效果等方面,都呈现出多元化的特点。
同时,它还注重对传统文化的传承与创新,使得新主流电影在保持本土特色的同时,也具有了国际化的视野。
四、文化研究视域下的新主流电影1. 文化认同与传播新主流电影作为一种文化现象,对于文化认同与传播具有重要意义。
它通过电影这一大众媒介,将中国的传统文化和现代审美观念传播给国内外观众,增强了人们对中华文化的认同感。
2. 跨文化交流与对话新主流电影在发展过程中,积极进行跨文化交流与对话。
它以开放的态度吸收各种文化元素,同时将中国的文化特色传达给世界,促进了不同文化之间的交流与对话。
五、结论新主流电影作为中国电影界的一种新型电影形式,其发生与发展是文化研究的重要课题。
它以商业性与艺术性的融合为特点,不断创新与突破,成为了一种具有独特魅力的电影形式。
数字时代的电影技术与艺术
数字时代的电影技术与艺术一、电影数字化与数字电影数字化值得是将模拟信号通过一定的算法转化成数字信号来传递或保存。
数字指的是能够被计算机识别的二进制数字。
进行数字化转化后的信息可以被计算机识别。
采用计算机处理信息比普通方法进行工作有天然的优势。
但是前提是将模拟信息转化成数字信息。
数字化不只能把电影中的模拟视听信号转换,还能转化很多模拟信息。
当今的很多领域都处于在数字信息与模拟信息并存的过渡时期,完成信息数字化是一个庞大的工程,需要经历一个很长的时期。
将电影进行数字化主要是把记录在胶片上的图像转换成数字信息,以便计算机进行处理。
数字化的影像声音信息通过计算机完成电影的制作,完成的作品以胶片拷贝或数字光盘等形式存储或放映。
电影制作数字化是电影数字化的主要工作,通过信息技术完成电影文本创作、采集拍摄于后期处理等电影工艺过程。
比如,利用计算机模拟技术可以把预想的场景故事情节虚拟出来,创作者就可以提前对电影内容进行排演,找到最优的方案。
计算机技术还能在拍摄中提供一些辅助的技巧,完成普通拍摄完成不了的任务。
影像和声音的后期制作中,计算机能够运用虚拟素材和实拍内容合成,并且影片的剪辑工作也可在数字计算机上进行。
二、数字化电影制片技术数字化电影制片就是通过数字技术进行电影艺术创作及制作,数字化电影发展到今天已经日臻成熟。
从20世纪80年代起数字化电影就被人们所采用,今天几乎所有的影片制作过程都有计算机数字技术的参与。
数字技术是电影技术中普及到成熟最迅速的一项技术,短短的十几年时间数字技术已经深入到电影制作的各个环节和领域。
目前的电影制作中,数字技术的应用从电影的准备工作到节目制作完成贯穿整个电影制作过程始终。
下面我们从电影制作的整个工艺流程来加以阐述。
影片拍摄的前期准备工作是至关重要的,也是一个繁琐细致的过程,准备工作的充足与否是一个电影拍摄能否顺利进行的最强有效地保证。
数字技术被引入到电影当中,为影片的拍摄提供了宽泛的技术力量。
数字技术对电影产业的影响与变革性
数字技术对电影产业的影响与变革性一、引言近年来,从好莱坞到世界各国的影视产业,正因为数字技术的发展经历前所未有的变革。
数字技术已经深入影响到电影的制作、发行和消费环节,为电影产业带来了巨大的影响和变化。
二、数字技术带给电影产业的影响和变革1、制作流程优化数字技术的出现使得电影制作流程得到了极大的优化。
在剧本创作阶段,数字技术可以提供更为精确的预览和模拟,使得导演和制片人在前期就能对影片的效果有一个更为直观的认识,从而更好地进行决策。
在拍摄阶段,数字摄影技术的进步使得拍摄过程更为高效、灵活,并且可以实现一些传统摄影难以实现的效果。
而在后期制作阶段,数字剪辑、特效等技术的应用则使得影片的制作周期大大缩短,同时也为影片的特效效果提供了无限的可能性。
2、视觉效果提升数字技术对于电影的视觉效果产生了革命性的影响。
通过数字特效,电影已经可以实现一些在现实中难以实现的效果,如《阿凡达》中的潘多拉星球、《复仇者联盟》中的激战场面等。
此外,数字技术也使得电影的色彩还原和画面质感得到了极大的提升,为观众带来了更为震撼的视觉体验。
3、沉浸式观影体验数字技术也推动了电影产业的沉浸式发展。
通过3D技术、VR技术等,观众可以更加深入地参与到电影的情节中,感受到更为真实的观影体验。
这些技术的应用不仅提高了观众的观影体验,也为电影产业开拓了新的市场空间。
4、数字化后期制作数字技术对于电影的后期制作也产生了深远的影响。
传统的电影后期制作需要大量的时间和人力,而数字技术的应用则使得剪辑、特效等工作的效率大大提高。
同时,数字技术也使得电影的音效设计和音乐创作更为精准和生动,为观众带来了更为完美的视听享受。
5、数字化营销与发行数字技术对于电影的营销和发行也产生了积极的影响。
通过网络、社交媒体等数字化渠道的推广,电影的宣传和发行成本大大降低,而效率却得到了显著的提高。
同时,数字化发行也使得观众可以更加方便地获取电影内容,提高了观众的观影体验。
论数字影视中的技术与艺术
论数字影视中的技术与艺术摘要:随着影视数字化技术的运用,数字技术在影视艺术的创作中越发占据了重要的地位。
自从数字技术运用到影视中以来,使得影视创作的样式发生了翻天地覆的变化,同事也引出了关于数字技术与艺术之间的关系的讨论。
本文就数字影视的技术与艺术之间的关系做一定的探讨。
标签:数字技术;影响;技术决定论;技术与艺术的结合自100多年前卢米埃尔兄弟发明了电影开始,影视技术注定要和影视艺术的发展紧密地联系在一起。
当人们第一次在荧幕上看到迎面呼啸而来的火车、忙碌上下班的工人的画面时,电影就已经开始用具有强烈直观性的画面,改变着人们获得信息的方式。
人类的每一次重大技术进步都会带来艺术上的巨大变革。
①而自上世纪90年代开始的影视数字化过程中,数字技术以其前所未有的速度进入到电影、电视的制作领域中,为观众创造了如痴如梦般的视听奇观,以其超凡的想象力丰富了观众的“眼球”。
同时,对于数字影视中技术与艺术之间关系的争论也由此开始。
一、影视的数字化技术影视的数字化技术,包括了影视创作的数字化和影视作品的数字化。
影视创作的数字化,指的是在整个影视作品创作过程中,全程使用数字设备来完成,如CGI技术、后期合成技术、计算机控制摄像机拍摄的技术等、数字化的后期剪辑技术等。
在当今的电影制作领域中,数字技术不只是运用到电影制作的单一环节中,更重要的是它从影片创作的前期准备开始就广泛参与,直到完成节目制作的全过程,数字技术几乎贯穿于电影制作的每一个方面和过程中。
例如迪斯尼与皮克斯公司联合摄制的《玩具总动员》及之后的影视作品,开创了数字影视创作的全新形式。
而影视作品的数字化则是将以胶片、磁带等为载体记录的影像转换成二进制数字信号在计算机中进行处理并在影视作品的发行阶段使用诸如DVD等形式的存储体进行影视作品的发行。
二、数字技术对影视艺术创作产生的影响(一)丰富了影视艺术创作的手段从电影诞生以来的百年时间里,每一项新技术的使用,都给影视艺术的创作提供了新的方式。
浅谈数字电影中技术与艺术的关系
浅谈数字电影中技术与艺术的关系一、引言看完《变形金刚2》首映场,有些眼花头晕腿软。
事实上,《变形金刚2》比《变形金刚l》中进步的地方不少,技术上不用说了,特效给人带来的视听上的刺激多得让人应接不暇。
人物塑造上,一些思想的转变连同剧情的发展将山姆塑造得更加立体。
虽然可以肯定这部片子在全国又会大卖,但总是隐隐地感到有些不对劲。
和《变形金刚l》比起来,《变形金刚2》明显地侧重了特效的表现,也许这就是被电影迷们称为爆炸特效代言人的迈克·贝尔的风格。
但单一的优势容易引发感官疲劳,尤其是视听上的疲劳。
最后一场沙漠上的混战,用了整整20分钟。
导演也许是想这整整20分钟的战斗场面一定会让观众满足,但这不是满不满足的问题,而是人的感官效能的问题,会让人麻木的。
相反,山姆和梅根的感情对白部分、山姆老妈的恋子情节以及第7区大叔和寝室猥琐男的对白和趣味成为银幕上笑点的集中营。
认真思索,好莱坞的同质化越来越严重了。
《变形金刚2》《终结者4》等好莱坞大片的轮番攻势除了促进电影消费,在主流意识形态领域不会产生些许的影响和威胁。
技术、计算机特效曾经为我们带来了前所未有的新鲜感、震撼力、然而能够让我们始终感悟电影艺术魅力的应该是电影艺术本身各个方面的内容,而绝非仅仅是特效带来的视听上的冲击。
也就是说,这样的电影并不能给人带来身心的愉悦。
电影中计算机技术特效的运用应该和电影艺术本身紧密地结合在一起,为电影艺术本身服务。
数字电影中的技术应该为艺术而技术,而不是为了技术,炫耀技术而技术。
一、从电影发展史看技术与艺术的关系电影是随着技术的发展而诞生的。
它在诞生之初就被人们看作是一种魔术,充分满足了人们视觉的新鲜感,开发了人们的想象力。
电影特效自电影诞生起一直作为电影语言不可或缺的创作手段沿用至今,经久不衰,发挥着越来越重要的作用,并被称为“电影魔术”。
电影先驱者梅里埃原先是魔术师,他出于职业习惯,首创了停机再拍、多次曝光、叠印、倒放等特技手段。
数字时代文化产业发展案例
数字时代文化产业发展案例1. 数字化电影产业:随着数字技术的发展,电影制作和放映方式发生了革新。
数字化技术使得电影制作更加便捷和灵活,同时也降低了制作成本。
许多电影制片商开始采用数字化摄影机和后期制作工具,如3D、特殊效果和虚拟现实技术,来提升观影体验。
此外,数字化放映系统的出现使得电影院能够更好地管理和播放电影,同时也为观众带来更好的视听享受。
2. 在线音乐服务:数字化时代给音乐产业带来了巨大的变革。
在线音乐服务平台的出现,如Spotify、Apple Music和网易云音乐等,使得音乐消费变得更加便利。
用户可以通过付费订阅或广告支持的方式,获得无限制的音乐流媒体和个性化推荐服务。
在线音乐服务的兴起也带动了音乐产业的发展,使得艺人能够更容易地推广自己的音乐作品,同时也为创作人提供了新的收入渠道。
3. 电子出版业:数字化时代催生了电子出版业的兴起。
电子书的出现使得读者可以通过电子设备随时随地阅读,同时也减少了印刷、运输和库存成本。
数字化的出版还使得作家能够更容易自我出版,并通过在线平台出售自己的作品。
电子出版业的发展也为文学作品的推广提供了新的方式和渠道。
4. 数字游戏产业:数字游戏产业是数字时代文化产业中的重要组成部分。
随着游戏技术的不断发展,数字游戏的图形和体验逐渐提升,吸引了大量玩家。
在线多人游戏的流行使得玩家可以远程连接并共同游戏,创造了全球范围的社交互动。
数字游戏产业的快速增长也带动了相关产业的发展,如游戏硬件、游戏周边产品和电子竞技赛事等。
5. 社交媒体和网络娱乐:数字化时代的社交媒体和网络娱乐服务改变了人们获取信息和娱乐的方式。
社交媒体平台如Facebook、Instagram和微博等,使得人们能够方便地分享生活、交流和建立社交网络。
网络娱乐平台如YouTube和Twitch等,为用户提供了大量的视频和直播内容,满足了人们对娱乐和信息的需求。
这些平台也为创作者提供了新的机会,让他们能够通过网络分享自己的创作并获得收益。
文化产业数字化内容传播与推广策略方案
文化产业数字化内容传播与推广策略方案第1章引言 (3)1.1 研究背景 (3)1.2 研究目的与意义 (3)第2章文化产业数字化现状分析 (4)2.1 文化产业发展概况 (4)2.2 数字化进程及趋势 (4)2.3 文化产业数字化传播与推广的挑战与机遇 (5)第3章数字化内容传播理论 (5)3.1 数字传播理论概述 (5)3.1.1 传播模型 (5)3.1.2 信息传递特性 (6)3.1.3 受众分析 (6)3.1.4 效果评价 (6)3.2 文化产业数字化传播的特点 (6)3.2.1 创意性 (6)3.2.2 互动性 (6)3.2.3 跨界融合 (6)3.2.4 定制化 (6)3.2.5 传播渠道多样化 (7)3.3 内容传播策略框架 (7)3.3.1 目标定位 (7)3.3.2 内容创作 (7)3.3.3 传播渠道选择 (7)3.3.4 互动机制设计 (7)3.3.5 效果监测与优化 (7)第4章:数字化内容创作与生产 (7)4.1 内容创作与生产现状 (7)4.2 创意与技术创新 (8)4.3 数字内容质量评价体系 (8)第5章数字化内容传播渠道 (8)5.1 在线平台传播策略 (8)5.1.1 平台选择与定位 (8)5.1.2 内容优化与适配 (9)5.1.3 互动营销策略 (9)5.2 社交媒体传播策略 (9)5.2.1 社交媒体矩阵构建 (9)5.2.2 社交网络口碑营销 (9)5.2.3 个性化内容推送 (9)5.3 移动互联网传播策略 (9)5.3.1 移动应用推广 (9)5.3.2 精准广告投放 (9)5.3.4 短信及彩信营销 (10)第6章数字营销与推广策略 (10)6.1 品牌建设与传播 (10)6.1.1 品牌定位 (10)6.1.2 品牌形象设计 (10)6.1.3 品牌故事传播 (10)6.1.4 社交媒体营销 (10)6.2 精准营销策略 (10)6.2.1 用户画像分析 (10)6.2.2 精准广告投放 (10)6.2.3 营销自动化 (10)6.2.4 数据分析与优化 (10)6.3 用户体验与互动 (10)6.3.1 用户界面设计 (11)6.3.2 内容创新与个性化定制 (11)6.3.3 社区互动建设 (11)6.3.4 线上线下融合 (11)第7章:数字化内容版权保护 (11)7.1 版权保护现状与问题 (11)7.1.1 现状概述 (11)7.1.2 存在问题 (11)7.2 数字版权管理技术 (11)7.2.1 数字版权管理概述 (11)7.2.2 常见数字版权管理技术 (11)7.3 版权保护策略与措施 (12)7.3.1 完善法律法规 (12)7.3.2 加强技术创新 (12)7.3.3 提高版权保护意识 (12)7.3.4 强化执法监管 (12)7.3.5 促进产业合作 (12)第8章跨界融合与创新发展 (12)8.1 文化产业与相关产业融合 (12)8.1.1 产业融合的意义与价值 (13)8.1.2 文化产业与科技产业的融合 (13)8.1.3 文化产业与旅游产业的融合 (13)8.2 数字化内容创新模式 (13)8.2.1 数字化内容生产模式创新 (13)8.2.2 数字化内容分发模式创新 (13)8.2.3 数字化内容消费模式创新 (13)8.3 国际化发展与合作 (13)8.3.1 国际化发展战略 (13)8.3.2 国际合作与交流 (13)8.3.3 国际化人才培养 (13)第9章:政策法规与产业环境 (14)9.1 我国相关政策法规概述 (14)9.1.1 文化产业发展规划 (14)9.1.2 财政支持政策 (14)9.1.3 知识产权保护政策 (14)9.1.4 市场准入政策 (14)9.2 文化产业政策环境分析 (14)9.2.1 政策扶持力度加大 (15)9.2.2 政策导向明确 (15)9.2.3 政策实施效果显著 (15)9.3 文化产业数字化发展政策建议 (15)9.3.1 完善政策体系 (15)9.3.2 加大财政支持力度 (15)9.3.3 强化知识产权保护 (15)9.3.4 优化市场准入政策 (15)9.3.5 推动产业协同发展 (15)第10章未来发展趋势与展望 (15)10.1 文化产业数字化发展趋势 (15)10.2 技术创新与产业发展 (16)10.2.1 人工智能技术在文化产业的应用 (16)10.2.2 虚拟现实与增强现实技术 (16)10.2.3 区块链技术在文化产业的应用 (16)10.3 文化产业数字化传播与推广策略实施建议 (16)10.3.1 加强跨界合作,推动产业协同发展 (16)10.3.2 深入挖掘文化内涵,提高文化产品质量 (16)10.3.3 创新传播方式,拓展传播渠道 (16)10.3.4 提升用户体验,满足个性化需求 (16)10.3.5 加强版权保护,规范市场秩序 (17)10.3.6 培育新型文化业态,助力产业转型升级 (17)第1章引言1.1 研究背景信息技术的飞速发展,全球范围内的文化产业正面临着深刻的数字化转型。
数字电影是什么意思
数字电影是什么意思它是数字信息技术发展的高级阶段,是数字经济的主要推动力。
随着新一代数字技术的快速发展,各行各业利用数字技术创造了越来越多的价值,加速了各行各业的数字化转型。
数字技术革命推动了人类的数字化变革。
人类社会的经济形态随着技术的进步不断演变,农耕技术开启了农业经济时代,工业革命实现了农业经济向工业经济的演变,如今数字技术革命,推动了人类生产生活的数字化变革,孕育出一种新的经济形态——数字经济,数字化成为数字经济的核心驱动力。
数字技术成本的降低使数字价值得到充分发挥。
自计算机发明以来,物联网、云计算、人工智能等各种数字技术。
正在不断涌现,其成本也在不断降低,使得数字技术从科学走向实践,形成完整的数字价值链,实现其在各个领域的应用,推动各个行业的数字化,不断为各个行业创造新的价值。
数字基础设施的快速发展促进了数字技术更广泛、更深入的应用。
政府和社会各界全面加快数字基础设施建设,推动工业互联网、人工智能、物联网、车联网、大数据、云计算、区块链等技术的融合、创新和应用,使数字化应用更加广泛和深入到社会经济运行的各个层面,成为推动数字经济发展的核心动力。
2、概念数字化的概念分为狭义数字化和广义数字化。
狭义的数字化主要是指利用数字技术对特定业务和场景进行数字化改造,更注重数字技术本身的降本增效。
从广义上讲,数字化是指利用数字技术对企业、政府和其他组织的商业模式和运营模式进行系统化、整体化的变革,更加注重数字技术对组织整个系统的赋能和重塑。
狭义的数字化。
从狭义上讲,数字化是指利用信息系统、各种传感器、机器视觉等信息和通信技术,将物理世界中复杂多变的数据、信息和知识转化为一系列二进制代码,引入计算机,形成可识别、可存储、可计算的数字和数据,然后用这些数字和数据建立相关的数据模型,进行统一处理、分析和应用。
这是数字化的基本过程。
广义的数字化。
从广义上讲,数字化就是利用互联网、大数据、人工智能、区块链、人工智能等新一代信息技术,对企业、政府等主体的战略、结构、运营、管理、生产、营销等各个方面进行系统、全面的变革。
电影研究方案
电影研究方案第1篇电影研究方案一、方案背景随着我国经济的持续发展和文化产业的日益繁荣,电影产业作为文化产业的重要组成部分,已成为人们精神文化生活的重要载体。
为进一步推动我国电影产业的繁荣发展,提高电影作品的艺术品质和市场竞争力,本研究旨在通过对电影产业的深入分析,为电影从业者提供有针对性的发展建议。
二、研究目标1. 分析我国电影产业的现状及存在的问题。
2. 探讨电影产业的发展趋势和机遇。
3. 提出具有实操性的电影产业发展策略。
4. 为电影从业者提供有益的参考和指导。
三、研究内容1. 电影产业现状分析(1)市场规模及增长趋势(2)主要电影类型及受众群体(3)电影产业链的构成及运作机制(4)电影产业的区域分布特点2. 电影产业存在的问题(1)电影创作质量参差不齐(2)电影市场同质化竞争严重(3)电影产业融资渠道单一(4)电影产业法律法规体系不完善3. 电影产业发展趋势及机遇(1)政策扶持力度加大(2)科技进步推动产业创新(3)市场需求多元化(4)国际合作与交流日益紧密4. 电影产业发展策略(1)提升电影创作质量1. 培育优秀电影人才2. 强化剧本创作和项目策划3. 提高电影制作技术水平(2)优化电影市场结构1. 鼓励差异化竞争2. 推动电影类型多样化3. 加强对中小成本电影的扶持(3)拓宽融资渠道1. 建立多元化融资体系2. 引导社会资本参与电影投资3. 探索与国际资本合作模式(4)完善法律法规体系1. 加强版权保护2. 完善电影审查制度3. 制定行业规范和标准四、实施方案1. 组织专业团队,开展电影产业现状调研。
2. 结合调研成果,分析电影产业存在的问题及原因。
3. 邀请业内专家、学者和从业者,共同探讨电影产业发展趋势和机遇。
4. 制定电影产业发展策略,并形成书面报告。
5. 组织专题研讨会,推广研究成果,为电影从业者提供指导和建议。
五、预期成果1. 形成一份全面、深入的电影产业研究报告。
2. 为电影从业者提供具有实操性的发展策略和建议。
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首先随着中国经济的持续快速发展,大众娱乐倾向日益增长,中国人均消费水平的不断提升,电影娱乐消费已经成为人们休闲生活的重要部分,中国巨大的观影人群为电影行业的未来发展积累了庞大的消费市场。
其次,近年来中国电影的“大片”尝试以及对欧美、世界电影商业运作的经验吸收和学习,为中国电影发展提供了多方面的经验和实践。无论是政府、行业人士还是观众,都对中国电影表现出了前所未有的开放观念。思想上的解放将为促进国产电影繁荣和加快改革步伐提供源头动力。
二、数字电影概念
1、国家广电总局《数字电影管理暂行规定》第二条明确指出:数字电影,是指以数字技术和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音,放映在银幕上的影视作品。
2、数字电影与传统电影区别。
1)、技术优势,数字电影不仅避免出现胶片因光源照射导致的老化、褪色,确保影片永远光亮如新,还可以凭借充分的像素稳定性确保画面没有任何抖动和闪烁,而且观众再也看不到像雨点一样的划痕磨损现象。
2)、发行优势,数字电影节目的发行无需要洗印大量胶片,通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,既节约发行成本又有利于环境保护。
3)、放映优势,数字传输技术的保障,使整部电影在传输过程中不会出现质量损失,一旦数字电影信号发出,无论多少家数字影院,也不管它位于地球的什么位置,观众可坐在不同的数字影院里欣赏同一部高质量的数字电影节目。同时数字放映设备还可以实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。
三、数字电影的发展
1、数字电影诞生20世纪80年代,是高科技的产物.随着计算机技术的飞速发展,许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成,或者运用了电脑技术会使影片更完美.于是传统电影引入数字技术。
3、中国电影亟待中坚力量崛起
自02以来,中国的票房“大片”着实“火”了一把。而与票房大牌《英雄》、《黄金甲》、《投名状》、《赤壁》形成鲜明对比的是,那些制作和投资规模毫不起眼的“小片”几乎得不到在大多数院线上映的机会,更不用谈票房。从而形成了中国电影市场贫富差距悬殊的局面。业内人士指出,“贫富悬殊”显示出当下中国电影的结构性失衡。中国电影严重缺乏支撑电影产业健康、持续发展的“中坚力量”。 著名香港导演陈可辛认为,中国大片动辄斥资数亿元拍摄,而本土市场不能提供如此巨大的投资,迫使大片向海外寻求资金,从而不得不在影片的价值观等很多方面作出妥协,以迎合海外市场。“银幕上一边倒的古装大片风,无法承载中国的文化。”道出了国产大片的缺憾。 上海交通大学美国电影研究中心主任李亦中教授认为,要诠释与传达当代中国人的现实生活,实现中国电影的文化与美学追求,就要依靠电影的这种“中坚力量”。实际上中小投资规模的“中坚力量电影”也正闪烁着其独特的商业和文化魅力。近年来的一批国产小投资电影如《疯狂的石头》、《不能说的秘密》、《命运呼叫转移》、《色戒》、《导火线》、《男儿本色》等影片不但获得了丰厚的回报,而且已经为人们所津津乐道,获得了观众思想和情感上的共鸣。中影集团董事长 韩三平指出,中小成本影片应该成为中国电影的脊梁。“每年除了几部大片之外,投资七八千万元的影片应该有二三十部,四五千万元的有二三十部,一千多万元的有四五十部,形成坚固的金字塔结构,这样才能抗击风雨。”
五是电影技术的革新和发展,使得电影制作能有效地进行成本控制,使得电影进行稳定低投入高回报成为可能。不仅如此,还能大幅度提高电影制作水平以及电影传播效率。如数字技术在电影领域的应用就是近年来电影行业发展的一大趋势。结合新型数字技术,从电影制作工艺、制作方式、到发行及传播方式上均全面数字化,可视为完整意义上数字电影。
2、电影营销助推电影市场
电影,作为一种独特的精神产品,作为艺术与商业结合的产物,注定不会例外于一般商品的成长规律,那就是在到达消费者使用之前都必须进行广泛的营销活动。甚至于营销活动的成败已经能成为一部电影商品成功与否的必备条件。中国电影营销模式的变迁是随着整个社会由计划经济向市场经济转变而实现的。在计划经济时代,中国电影业的营销模式主要依托政府力量实行行政垄断,其营销渠道是畅通无阻的,然而也是固定单一的,再加上那个时代娱乐方式的匮乏,观影人次持续走高也是情理之中的,但政府的“指挥棒”却让电影营销失去了经济学上的意义和价值。 新千年以来,随着电影市场的逐步繁荣,电影营销也开始由过去的顶端市场走向了终端市场,引入了经济学和营销领域的先进理论,并借鉴好莱坞的整合营销模式上演了一场精彩的营销表演。在好莱坞,电影的营销费用都占投资总额的一半左右,《卧虎藏龙》的营销费用甚至达到投资的一倍。《英雄》(全球票房1.7621亿美元,宣传投入1500万美元)、《十面埋伏》(7200万美元,首映式投入2000万人民币)、《黄金甲》(全球票房4.23亿人民币,其中首映礼花费6000万)等影片的票房神话就是现代营销模式的经典案例。 而一部300万低成本电影《疯狂的石头》创造了突破2000万的票房成绩,不仅让我们看到了电影内容制作的重要性,也让我们看到了国内电影在营销发行上不断摸索与尝试的进取心,用张艺谋的话说,拍电影是“种萝卜”,电影营销是“卖萝卜”,形象地道破了电影营销的本质。 但是,同时也要看到,近年来国产电影尽管制造了不少票房神话,但是让人真正值得回味的到底有多少,从《英雄》一路下来,《十面埋伏》、《夜宴》、《黄金甲》、《无极》等除了高票房的特点以外,还造就了另一个高度,那就是高骂声。2008年6月发布的《中国电影产业研究报告》中显示,制造了数亿票房的《黄金甲》成为年度口碑最差的电影,票房是有了,但观众反馈却是令人失望。这样的电影营销算是成功的吗?因此,我们在《娱乐营销革命》一书中就可以看到,一部内容过于糟糕的电影,即便使尽浑身解数去创造高票房,但仍是失败的。好莱坞电影的80%盈利来自非票房收入,而这部分收入在很大程度上取决于观众的电影观感,对该部电影的可持续热情,说到底就是取决于电影的内容制作。 电影营销一方面是让电影走出去,而另一方面是更重要的是让电影的实际经济价值得到充分实现。据悉,美国电影工业的总收益,20%来自于银幕营销,80%来自于非银幕营销即后电影产品开发。后电影产品开发有两种相互联系的形式,一是影片本身的“时间窗”方式,一是与影片有关的其它商品开发方式。好莱坞独具特色打造的“品牌”电影(我们也可称之为名牌产品)如《星球大战》、《终结者》、《蝙蝠侠》、《超人》、《魔戒》以及近两年的《哈利波特》,这些系列影片在票房之后所开拓的音像、图书、玩具等品牌授权几十年来所创造的市场价值之巨大,都让人难以估算。这些电影不仅制作精美,且给予了人们思想上极大的冲击力,因此可以说触动了人们内心情感的最深处。说到底电影产品并没有脱离一般商品的发展规律,电影开发就是一种品牌开发、延伸和衍生。 因此电影类似天平游戏,一边是内容制作,一边是营销,两者不可偏废,平衡则意味着一部电影的真正营销成功。所以,电影仍然是一门艺术,一门天平上的艺术。
文化产业研究课题一:数字电影1、市场化进程的加快
尽管已经改革开放三十年,我国的社会主义市场经济建设也取得了前所未有的进步和发展,然而对中国电影而言,真正的市场化进程的突破,却是在21世纪才开始,此后的八年来,随着政府和电影人对行业规律认识的渐进明朗,加上在我国经济的快速发展,人民物质生活水平的大步提升,对精神食粮的逐渐向往这一大环境下,影视娱乐产业开始逐渐繁荣起来,而中国电影行业的市场化进程也开始明显加快。
2)、院线制的确立。发行放映领域历来是电影改革的重点,也是电影市场化的关键。在随《若干意见》配套推出的《改革电影发行放映机制的实施细则》中提出:调整中影公司进口影片的供片机制,实行影片进口和发行分离;实行以院线制为主的发行放映机制;加快影院改造步伐;严格执行国产影片考核制度,加大对电影市场的监管等。院线制在电影发行放映领域市场化方面的表现突出,大大加快了中国电影的市场化进程。
4、电影行业“钱”力无穷
有国外媒体评论,中国电影市场是一座巨大的“金矿”,如果每个中国人一年肯花10元钱看电影,中国的年电影票房收入就会达到130亿元人民币。一些国外传媒公司则直接称:中国电影市场是钻石矿!今年6月国际电影博览会统计数据07年全球电影票房267亿美元,而2006年中国电影总票房为26亿元人民币,2007年为33亿人民币,在全球票房连零头都不够,这对占世界1/4人口的中国来说,不能不说是一种讽刺。但同样,也让我们看到了中国电影市场的无穷潜力。 一份由清华大学媒介经营与管理研究中心联合中国众多传媒专家共同编撰的2008年度《中国传媒蓝皮书》指出,2007年中国电影市场在全球市场中实际已接近前十位,并且中国票房增长率连续五年处于世界第一,中国电影市场进入全球前十将不日可期。
4)、提出电影的产业化发展。2004年,广电总局出台了《关于加快电影产业发展的若干意见》,提出新形势下电影产业改革与发展的新思路、新途径。不但明确了电影是一种产业,更使民营企业获得了从影视剧制作到发行的正规待遇。文件从改革和发展的高度,则对未来一个时期电影产业的发展提出了宏观的目标和要求。2004年11月10日起开始实行的《电影企业经营资格准入暂行规定》,在规范行业的同时,对当前的电影制片立项和影片审查等实行属地政策,明确广州、上海、长春等地实行属地审查,并进一步从各方面降低了电影业的市场准入门槛。
三是国产电影正经历着黎明前的混沌状态,大片绚丽而空洞但却让人们看到了电影的经济价值,小片的艰难前行和奋力拼搏,也让人们看到了电影的思想价值,中国电影正经历着浮躁和蠢蠢欲动,混沌之后则是中国电影的兴盛时代,无论在秩序还是电影本身都将获得质变的进步。
四是中国电影的消费渠道也正以前所未有的速度扩张和多元化,为电影产品在更广泛的营销领域施展拳脚和获得回报提供了条件。2007年,中国院线影院银幕数以平均每天一点五块的速度增长,全年增幅达一成七,创四年来新高。统计显示,最近几年中国电影的新增票房绝大部分来自新建影院。此外,中国影院高档化发展趋势明显,民营与海外、境外资本继续成为影院建设与改造的主力。