中外设计史考试重点
《中外设计史》考试、重点、
堪斯维亚设计风格：是有机现代主义是一种现代风格，将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，注重实用功能，强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生一种富于人情味的现代美学。
工艺美术运动：１９世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。
１８８８年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。
拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。
风格特点：简洁实用，偏爱自然色彩，给人温馨宜人的感受，为家庭人员度过北欧严冬提供心理依托，注重精致的生活情调。
波普主义特点：通俗，批量、可消费的特点。
在广告招贴，包装等领域迅速传播威廉、莫里斯的设计思想和设计原则：一思想：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。
(P·)他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。
二原则：1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
香港中国银行大厦：香港中国银行大厦，由贝聿铭建筑师事务所设计，1990年完工。
整座大楼采用由八片平面支撑和五根型钢混凝土柱所组成的混合结构“大型立体支撑体系”，此钢砼结构立体支撑体系，从而有效地改进了结构的性能。
水晶宫：1851年，英国在伦敦举办了第一次世界博览会，在海德公园内以钢和玻璃建造了世界著名的水晶宫，建筑整体结构的支架构件都是事先计算好的预制件，在现场组装：应用铆、套、螺钉等把建筑像机器一般安装而成，水晶宫长1851英尺，款404英尺，耗用了4500吨钢材，10公顷的玻璃，其外形为一个简单的长方体，有一个垂直的拱顶，各面只露出铁架和玻璃，，相当于一个放大了的温室，1850年8月开始施工，1851年5月1日竣工，是工业化时代的重要标志饕餮纹：又称兽面纹，由动物形象构成，如牛、虎、羊，两个饕餮纹相对也构成饕餮纹，体现一种狰狞美，警示人们不要贪欲。
中外设计史考试重点
中外设计史考试重点秦汉时期的艺术设计（一）青铜工艺1、汉代铜镜（1）汉代铜镜在战国铜镜基础上继续发展，铜镜的作用不仅是照面梳妆，还用于辟邪驱鬼，也是占卜工具和舞具。
此时多数铜镜的特点体现为体薄、平边、圆钮、装饰程式化，另较多铜镜铸有铭文。
（2）汉代铜镜各时期的装饰纹样①西汉西汉前期的铜镜纹样继承战国铜镜的传统，云雷纹地的蟠螭纹镜继续流行：镜铭产生，多为〝长相思，勿相忘，常富贵，乐未央〞等吉语。
西汉中期，主要流行简化蟠螭纹镜、边缘有连弧纹的草叶纹镜及星云镜等。
西汉后期，铭文作为主要装饰，出现有日光镜、昭明镜等。
②玉莽前后王莽前后，流行规矩四神纹镜。
此镜因背面图案有规则的“T”“L”"V”形，还有青龙、白虎、朱雀、玄武四神图案作装饰，故而得名，外国学者称为TLV镜，但所谓的字母形状实际是古代六博的棋格，故又称“四神博局镜〞。
③东汉东汉出现连弧云雷纹镜，最流行的是蝙蝠纹镜、夔凤镜、兽首镜以及直行铭文双曾镜等，铭文如“长宜高官、位至三公”等。
2、汉代铜灯汉代灯的使用已十分普遍，也是铜灯制作的鼎盛时期。
从各地汉墓中出士的灯具来看，这时的铜灯形式多样，主要类型有盘灯、虹管灯、行灯、筒灯、吊灯等。
（1）盘灯盘灯是指有灯盘的铜灯，样式各异，有豆形灯、多枝灯、雁足灯、龟雀灯、朱雀灯、铜羊灯、羽人灯等。
（2）虹管灯A、虹管灯又称釭[gāng]灯，其特征是灯体有一根较长的虹管，把燃灯产生的黑烟吸入装水的灯体，使之溶解在水中，可以减少空气污染，环保且对健康有利。
B、长信宫灯是西汉虹管灯的代表，其灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。
长信宫灯体现了实用、审美、工巧的完美统一。
C、虹管灯还有其他多种样式，如铜牛灯、凤鸟灯、雁鱼灯等。
（二）秦汉漆器1、秦汉漆器的种类与造型：（1）种类：秦汉漆器品种更多，几乎应有尽有。
饮食器有杯、盘、碗、鼎、盒、孟、勺、壶、钟、樽、彷等；出行用的有车伞、杖等：居室使用或陈设的有几、案、枕等；其他还有占卜的式盘，盛化妆品的奁，丧葬用的棺、椁、镇墓兽以及兵器等。
中外设计史期末考试复习提纲
中外设计史期末考试复习提纲一、单项选择题1.我国历史上第一部记录百工技艺的专着是（A）。
A、《考工记》B、《天工开物》C、《髹饰录》D、《园冶》2.装饰艺术运动的主要造型特征是（C）。
A、流线型B、曲线形C、几何形D、自然形受3.随着汉代建筑技术的提高，出现了防腐作用的建筑装饰构件（D）。
A、画像砖B、画像石C、陶水管D、瓦当4.唐代金银器制作达到繁荣期，其中以（C）为代表。
A、长信宫灯B、博山炉C、舞马衔杯银壶D、镏金八角银杯5.宋代出现了五大名窑，其中以玛瑙石作为配料的是（D）。
A、官窑B、定州窑C、钧窑D、汝窑6.古代罗马建筑的突出成就在于发明了（B）。
A、拱券技术B、混凝土拱券技术C、飞扶壁D、镶嵌技术7.欧洲历史上第一位工业设计师是（D）。
A、奇朋代尔B、魏德·伍德C、保尔顿D、德莱赛8.乌尔姆设计学院提出设计应以（A）为基础。
A、人机工程学B、美学C、装饰D、简约9.玉器历史悠久，早在新石器时代有各种各样的玉器品种，其中玉琮最早出现在（B）。
A、龙山文化B、良渚文化C、红山文化D、河姆渡文化10.强调“师承自然”为设计指导原则的是（A）。
A、工艺美术运动B、新艺术运动C、装饰艺术运动D、现代主义运动11.新石器时代，仰韶彩陶装饰纹样的主要表现手法为（B）。
A、具象B、抽象C、写实D、再现12.以流线形雕塑和马赛克为装饰材料表现建筑风格而着称的代表人物是（A）。
A、安东尼·高迪B、赖特C、沙利文D、格罗皮乌斯13.魏晋陶瓷业发展迅速，以南朝（D）的青瓷为代表。
A、婺州窑B、德清窑C、瓯窑D、越窑14.宋代丝织业技术有了很大的进步，以织绣技术为代表新成就是（D）。
A、织金锦B、陵阳公样C、云锦D、缂丝15.明代工艺美术设计的最高成就表现在（A）方面。
A、家具B、壁画C、陶瓷D、漆器16.古代希腊雅典卫城的主体建筑是帕提农神庙，其柱式特征为（C）。
A、爱奥尼克式B、科林斯柱式C、多利克式D、罗马式17.在我国明清时期代，私家园林发展迅速，其中以（A）为代表。
中外设计史复习重点资料
二．名词解释1.文艺复兴时期由于生产力的发展和资本主义的出现，13世纪末首先于13世纪末在意大利兴起，15世纪遍及欧洲各个国家，一直延续到17世纪的一场欧洲新兴资产阶级文化运动，它涉及领域包括文学，艺术，哲学和科学等，这场运动被称为“文艺复兴运动”。
它以以人为本的人文主义精神为核心，囊括对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛的教育变革，这种知识上的改变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用，在欧洲历史上占据着非凡寻常的作用。
这时期的代表人物是达芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔等。
2.唐三彩是唐代的一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄，绿，褐，蓝，紫等色釉，以黄，绿，白三色为主，形成独特的风格特点，故称“唐三彩”。
三彩是表现多色，并非一件器物上只有三种色釉，它吸取了中国国画，雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴，刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
一般作为明器之用，也有作为生活器皿。
唐三彩主要有器皿，人物，动物等。
3.窑变钧瓷原属于青瓷系统。
由于它的原料中含有铜元素，经过还原煅烧而呈现出绿或紫红斑纹，使青釉打破了单一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，这在瓷器上是一次贡献，史上称为窑变。
4.明式家具主要是指那种以硬木为材料，制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
明式家具在工艺制作和造型艺术成就上达到了世界的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。
5.巴洛克风格意为“畸形之美”，“不合常规”。
它起源于意大利，艺术中心是法国，是文艺复兴之后意大利发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格，具有气势雄伟，生机勃勃，强烈奔放，庄严高贵，豪华壮观的特点，打破了旧艺术风格的常规艺术特征。
6.洛可可源于法文rocaille（意为岩石或者贝克饰物），它是一种源于法国宫廷以岩石和蚌壳装饰为其特点的艺术风格。
具有纤细，精巧，华丽，繁缛的装饰性，多用C型和S型或者漩涡性的曲线作为装饰风格，色彩艳丽浮华，洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰“）。
中外艺术设计史重点
中外艺术设计史重点古代艺术与设计：中外古代艺术和设计在多个方面有着相似之处。
古埃及、古希腊、古罗马、古印度、古中国等文明都有较为成熟的艺术和设计传统，这些传统深刻影响了后来的艺术和设计发展。
例如，古希腊的建筑学、古罗马的雕塑、古印度的绘画、古埃及的墓穴壁画等都对后来的艺术和设计产生了重要影响。
文艺复兴时期：文艺复兴是欧洲艺术和设计历史上的重要时期。
15世纪至17世纪，这个时期出现了许多重要的艺术家和设计师，例如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
文艺复兴时期强调对古典艺术和设计的研究和复兴，注重透视、人体解剖和光影效果。
这个时期的艺术和设计对后来的艺术和设计产生了深远的影响。
工业革命：工业革命是现代艺术和设计发展的重要起点。
18世纪末至19世纪初，工业革命的爆发带动了工业生产的大规模发展。
这也导致了艺术和设计中的新趋势和风格的兴起。
例如，工业化的生产技术促进了艺术和设计的标准化，如装饰艺术运动（Art Nouveau）和包豪斯学派等。
现代主义：现代主义是20世纪艺术和设计的主要运动之一、这一运动主张摒弃传统的观念和风格，追求新的艺术和设计形式。
例如，立体主义、超现实主义、构成主义、抽象表现主义等都是现代主义的一部分。
现代主义对设计师和艺术家提出了新的要求，包括功能性、简约性和实用性。
后现代主义：后现代主义是对现代主义的反思和批评。
后现代主义强调对多样性、自由表达和文化相对主义的重视。
这一运动在20世纪后期到21世纪初盛行。
后现代主义的艺术和设计表现出更大的自由度和种类多样性。
以上只是其中一些重要的中外艺术设计史重点。
随着时间的推移，艺术和设计的发展将继续演变，新的潮流和趋势会不断出现。
研究和了解中外艺术设计史将使我们更好地理解和欣赏各个时期和文化背景下的艺术和设计作品。
《中外设计史》题集
《中外设计史》题集一、选择题（每题3分，共30分）1.以下哪一项不属于中国古代设计思想的核心内容？A. 天人合一B. 实用主义C. 象征主义D. 功能主义2.文艺复兴时期的设计特点不包括以下哪一项？A. 对古典艺术的复兴B. 重视人文主义思想C. 强调对称与和谐D. 推崇极简主义风格3.下列哪位设计师是现代主义设计运动的先驱？A. 威廉·莫里斯B. 弗兰克·劳埃德·赖特C. 查尔斯·雷尼·麦金托什D. 彼得·贝伦斯4.包豪斯学校的成立对哪一设计流派的形成有重大影响？A. 工艺美术运动B. 新艺术运动C. 现代主义设计D. 后现代主义设计5.下列哪一项不是日本传统设计风格的特点？A. 简约B. 强调自然材料C. 繁复的装饰D. 功能性6.哪位设计师的作品标志着国际主义设计风格的成熟？A. 密斯·凡·德·罗B. 路易斯·康C. 菲利普·斯塔克D. 马塞尔·布劳耶7.下列哪一项不是伊斯兰设计艺术的特征？A. 使用几何图案B. 禁止使用人物图像C. 强调华丽的装饰D. 色彩鲜艳丰富8.哪位设计师的作品《红蓝椅》是现代主义设计的经典之作？A. 里特费尔德B. 瓦尔特·格罗佩斯C. 勒·柯布西耶D. 米斯·凡·德·罗9.下列哪一项不是后现代主义设计的特征？A. 强调装饰性B. 反对功能主义C. 推崇简洁的线条D. 引用历史元素10.下列哪位设计师是波普艺术设计的代表人物？A. 安迪·沃霍尔B. 亚历山大·考尔德C. 布鲁诺·陶特D. 阿尔瓦·阿尔托二、填空题（每题2分，共20分）1.中国古代青铜器设计的代表作品之一是______。
2.文艺复兴时期，______的设计思想对后世影响深远。
3.包豪斯学校的创始人是______。
中外设计史考试重点复习题
一、选择题中国设计简史1、人类的设计史，以石器为开端，石器是设计史上最早的“文化化石”2、作为中国设计的开端，文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大范畴的设计也十分重要。
它们分别标志着传播意义上人类文明的设计、文化和政治意义上国家文明的设计、制度和伦理意义上社会文明的设计。
3、史前时期，最经典、最成功的设计就是陶器的设计4、青铜器是以自然铜与锡等合金材料制造的器皿，从设计的目的来看，商代青铜器以祭祀为主，强调宗教神性的意义。
周代青铜器注重食器的组合，而且是以礼器为主，反映了制度等级和人事意义。
春秋战国时期，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。
5、天子享用九鼎，诸侯使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎6、“宫殿”作为高规格、高水平的礼制性祭祀建筑、与皇宫分离的“左宗庙、右社稷”形式在西汉晚期首次出现.7、隋唐时期的屏风大致包括两类，一类是座屏，一类是折屏8、“南青北白”？南方越窑——青瓷北方邢窑——白瓷9、9、隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方刑窑为代表的“南青北白”的地域性格局。
10、陆羽在《茶经》中曾品评了当时的众多茶具并提出了“邢不如越”的观点，即尽管刑窑白瓷“类银”、“类雪”，但远不及越窑青瓷的“类玉”、“类冰” 11、卷轴装帧是魏晋南北朝至隋唐五代一直流行的书籍装帧形式 12、令汴梁成为了中国古代第一座开放式的街巷制首都 13、宋代，人们垂足而坐的起居方式已基本定型 14、五大窑系：汝、官、哥、定、钧15、磁州发展形成了白釉釉下黑、褐彩器，而且富有生动的民间艺术气息16、明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺及科技的著作《天工开物》，它也是对古代设计成就的全面总结外国设计简史17、近代设计发端的标志性事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会，在约瑟夫▪帕克斯顿建造的水晶宫举行18、国的新艺术运动被称为“青年风格”19、欧洲现代主义运动的首发地主要集中在欧洲大陆上，而以麦金托什为首的格拉斯哥“四人集团”是运动早期唯一具有重要影响的英国设计集团。
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
中外设计史考试重点
中外设计史考试重点中国史1.制陶就是新石器时代的重要特征2.彩陶以绚烂的色彩与精美的装饰取胜,称之为“彩陶文化”;黑陶以简洁优美的造型见长,称之为“黑陶文化”3.原始彩陶种类:半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型这五大类。
4.黑陶“昙花一现”原因主要:一、陶器的过度薄制违反了陶土的性能。
二、结构的不合理。
三、器物过分追求表面光泽,往往妨碍附件的牢实四、器物壁体过薄、器鋬过细,难以负荷溶液的重量五、划纹方法不易掌握得当,等等。
5.《周礼*考工记》就是我国最早论述器物设计与工艺的专门著作,记载了各种手工艺的分工情况,提出了朴素的设计观6.司母戊大方鼎,就是我国古代设计史上最大的一件青铜器,就是商代后期作品。
7.商代青铜器就是重酒器的组合,就是以祭祀用器为主,具有宗教性质的意义;周代就是重食器的组合,就是以礼器为主,具有人事的意义。
8.金银错:由于铁器的普遍使用,产生了坚硬而锐利的工具,从而可以对青铜器进行更加细致的加工。
它可在青铜器上划纹,使线条细如发丝,也可以刻出阴文后,镶嵌红铜或金银细丝,再用错石(细岩石)磨错平滑。
这种镶嵌工艺,称为“金银错”,就是春秋战国时期青铜器装饰技术的一种新创造。
9.玉璜形状:半圆形与窄弧型10.秦陵铜马车就是目前发现的时代最早、形体巨大、保存完整的铜铸马车。
11.东汉时期的“马踏飞燕”铜塑。
(阅读P31第三段“除此之外”)12.六朝时期,我国已进入了瓷器时代。
13.六朝青瓷,最具时代特色的就是“莲花纹”与“忍冬纹(通称卷草)”。
(详见P40)14.莲花纹与忍冬纹在六朝的出现并非偶然。
它预示着装饰设计视野的拓宽,这就是古代设计在装饰题材上的一个重要变化。
15.六朝漆器“夹纻像”的制法,就就是以麻布粘贴在其她木、石、土的胎骨上,用胶漆做外壳的造像法。
16.越窑青瓷“似玉”“类冰”;唐代邢瓷“类银类雪”。
17.唐三彩艺术特点(详见P44 - P45)。
18.唐代漆器在设计与制作方面,既有发展也有创新。
中外设计史复习资料
中外设计史复习资料中外设计史复习资料一、选择题1.马家窑彩陶中最富有设计意识，且达到科学与艺术的统一的是（C）A细颈大腹壶B大口长腹翁C小口尖底瓶D卷唇圆底盆2.下列哪种纹样不属于西周青铜器的装饰纹样（D）A窃曲纹B重环纹 C 环带纹D蟠螭纹3.商代青铜器的典型纹样有（D）A牛纹B网纹C鱼纹D饕餮纹4.什么时候出现了釉瓷，或称原始瓷器？（C）A新石器时代B夏代C商代D周代5.“山”字形铜镜主要出现在一下哪个时期？（A）A战国B汉代C金代D唐代6.开始采用“蜡模法”制作青铜器是在哪个时期？（C）A商代B西周C春秋战国D秦汉7.瓷器烧制基本成熟是在什么时期？（B）A春秋战国B东汉C六朝D唐代8.唐代出现了釉下彩瓷器，哪个窑生产的比较典型？（A）A长沙窑B越窑C邢窑D景德镇窑9.下列哪一项不属于现代主义运动？（B）A德意志主义联盟B包豪斯C荷兰风格派D艺术与手工艺运动10.“乔”沙发属于什么设计风格的作品？（C ）A商科技风格B减少主义风格C波普风格D宇宙风格二、填空题1.商代青铜器装饰纹样中最有特点的怪兽纹有饕餮纹、夔纹、龙纹等.2.商代青铜器中有一个重要的礼器，它重875公斤，高133厘米，长110厘米，宽78厘米，它是后母戌大方鼎3.史前陶器的主要品种有彩陶和黑陶最具有代表性.4.马家窑彩陶中最富有彩陶意识，且达到艺术与科学的统一的是小口尖底瓶5.汉代出现一批极具有艺术价值的青铜雕塑，在甘肃武威出土的铜马群中，有“马踏飞燕”，也成铜奔马.6.汉代铜熏炉中有一种造型象山形，它名叫“错金博山炉”.7.最能代表秦代陶塑艺术水平的举世闻名的秦始皇兵马俑,它是迄今为止全世界所罕见的规模庞大的地下军团.8.汉代的四神纹是青龙、白虎、朱雀、玄武，四神纹常见于汉代的瓦当、铜镜等的装饰中.9.六朝时期，莲花纹和忍冬纹是最有时代特色的装饰纹样.10.六朝除了青瓷外，还烧制了黑釉瓷、白釉瓷和黄釉瓷.11.六朝时期，为了宣扬与扩大佛教的影响，为了便于高大的佛像出现，开始用“漆器”技法塑造佛像，它比铜佛轻，比泥佛牢.12.彩釉瓷是唐人创造的一种瓷器新品种，又称花瓷.13.唐代印刷工艺非常发达，其方法多样，有蜡缬、夹缬、绞缬、和碱印等.14.唐代染织品的纹样有联珠纹、团窠纹、对称纹、散花纹、几何纹等。
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1、我国黄河中上游地区的主要彩陶类型有半坡型、庙底沟、马家窑、半山型、马厂型2、商代青铜艺术中，青铜是铜、锡的一种合金。
3、饕餮纹，它是商代青铜器上的主要纹样，多装饰在器物的显要部位。
4、商代青铜器一般以回纹作为地纹。
5、汉代漆器的胎主要有木胎、竹胎和夹纻等种类。
6、宋代名窑——钧窑的青瓷器，打破了一色釉的单调，呈现出对比妍丽的色斑变化。
这种色斑变化被称为窑变7、哥特式建筑设计的杰出代表是法国巴黎圣母院和德国科隆大教堂8、元代陶艺形成的最主要品种是青花和釉里红9、汉代瓦当装饰纹样的四神纹样包括青龙、白虎、朱雀、玄武10、混凝土拱券技术是罗马建筑最大的特色。
11、西班牙新艺术运动的代表人物安东尼·高迪12、宋代的景德镇窑以烧制富有特色的影青器为著称。
13、充分反映了秦代陶塑工艺美术的卓越技艺的是陕西临潼发掘的秦始皇兵马俑14、明式家具的艺术特色简、厚、精、雅15古代的透光镜制作于西汉时期16宋代名窑——哥窑的主要特征是釉面有裂纹，即开片17、贝伦斯开创了现代公司识别计划的先河。
18、样式雷是清代主持皇家建筑设计雷姓建筑世家的誉称。
19、清代丝织的著名品种有南京云锦、苏州的宋式锦、四川的蜀锦20、宋代漆器工艺的最高成就是金漆和雕漆21、中国艺术美术学的开端始于魏晋南北朝时期22、唐墓规模最大的是昭陵和乾陵23、青铜器第一个高峰期的特点是崇高肃穆、雄厚凝重、富丽繁缛名词解释：1、金银错或称错金银，是在铜器上用金银或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨错平滑。
金银错是春秋战国时期青铜工艺装饰的一种创造。
2、画像石画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材；萌芽于西汉武帝时期，主要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川地区。
3、唐三彩是指一种低温铅釉陶。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵，斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，唐三彩的制品分为器皿，人物，动物三类。
耿明松《中外设计史》重点知识梳理
耿明松《中外设计史》重点知识梳理《中外设计史》，这可是一门充满魅力和智慧的学问呢！就像一座藏着无数珍宝的大山，等待着我们去探索、去挖掘。
耿明松老师的《中外设计史》，那可真是知识的宝库。
先来说说古代的设计，咱们中国古代的那些精美的青铜器，造型独特，纹饰华丽，难道不像是一位位盛装出席盛宴的贵族吗？那威严的鼎，庄重的尊，无不展现着古代工匠的高超技艺和非凡智慧。
外国古代的设计也毫不逊色呀！古希腊的建筑，那优美的比例和精致的柱式，难道不像一个个优雅的舞者在舞台上尽情展现着自己的风姿吗？还有古埃及的金字塔，那巨大而神秘的存在，难道不是人类对未知和永恒的执着追求的见证吗？再看看近代的设计，工业革命的浪潮席卷而来，机器生产改变了一切。
那时候的设计，就像是在传统与创新之间挣扎的孩子，一方面要继承传统的精华，另一方面又要勇敢地拥抱新技术、新材料。
比如英国的工艺美术运动，追求自然与美，反对工业化的粗糙，这不就像是在喧嚣的世界中寻找一片宁静的绿洲吗？现代设计更是精彩纷呈啦！包豪斯的出现，简直就是设计界的一场革命。
它倡导的形式追随功能，简洁实用的设计理念，就如同给设计领域带来了一股清新的风，吹散了繁琐和浮华。
说到当代设计，那更是多元化、个性化。
从简约的北欧风格到奢华的意大利设计，从充满科技感的电子产品设计到注重环保的可持续设计，这不就像是一个五彩斑斓的大花园，每一朵花都绽放着自己独特的魅力吗？在耿明松老师的这本书里，设计风格的演变就像一部精彩的电影，每个时代都有自己独特的画面和情节。
而那些著名的设计师，他们就像是导演，用自己的才华和创意引领着潮流。
咱们学习这门课，可不能死记硬背哟！要像品味一杯美酒一样，慢慢去感受其中的韵味。
要学会欣赏不同时代的美，理解设计背后的文化和社会背景。
总之，耿明松老师的《中外设计史》就像是一本精彩的故事书，等待着我们去细细品读，去发现其中的奥秘和乐趣。
只要我们用心去探索，一定会收获满满的知识和灵感！。
中外设计史复习重点
中外设计史复习重点设计史是研究设计发展演变及其相关理论的学科，包括工业设计、平面设计、时尚设计等各个方面。
下面是中外设计史复习的重点，可以帮助大家理解设计史的演变过程。
一、中国古代设计史1.装饰艺术：中国古代的装饰艺术非常丰富多样，如陶瓷、漆器、织锦等。
其中，汉代的陶瓷器釉彩烧制技术达到了很高的水平，在设计上注重创新和个性化。
2.建筑设计：中国古代的建筑设计主要以宫殿、庙宇、园林为代表。
其中，颐和园、故宫等建筑物体现了中国古代建筑设计的精华，注重与自然环境的融合。
3.传统造型设计：中国古代的传统造型设计非常注重形式的平衡和和谐，如青铜器、书法、玉器等。
这些作品体现了中国古代人们对美的追求和审美观念。
二、欧洲中世纪设计史1.哥特式建筑：欧洲中世纪的建筑设计主要以哥特式建筑为代表，具有垂直感和细节的精细化特点。
如巴黎圣母院、英国约克大教堂等建筑物，充满了宗教和神秘的氛围。
2.文艺复兴时期：文艺复兴时期是欧洲设计史上的一个重要时期，注重人文主义思想和对古典文化的追求。
如意大利的佛罗伦萨、罗马等地，出现了许多杰出的建筑和艺术作品。
3.巴洛克时期：巴洛克时期的设计以装饰繁复和丰富情感表达为特点，强调宗教和王权的力量。
如法国凡尔赛宫、意大利的圣彼得大教堂等建筑物，充满了壮观和奢华的氛围。
三、现代设计的兴起1.工业革命的影响：工业革命的兴起使得设计与生产紧密结合，标志着设计进入了现代化的阶段。
如英国的工业设计运动，注重产品的实用性和美观性。
2.包豪斯学派：包豪斯学派是现代设计的重要代表，提出了“形式追随功能”的设计理念。
如德国包豪斯学派的教育模式，很大程度上影响了后来的设计发展。
3.平面设计的发展：平面设计是现代设计中的一个重要分支，包括海报、杂志、书籍等设计。
如瑞士国际风格的平面设计，强调简洁、明快的风格。
四、当代设计的发展1.数字化设计：随着计算机技术的发展，数字化设计成为当代设计的重要特点。
如计算机辅助设计（CAD）、虚拟现实（VR）等技术的应用，使得设计师可以更加方便地进行创作和表达。
中外设计史复习重点
中外设计史复习重点设计作为一门艺术和创意的表达方式，历经了漫长的发展历程，中外设计史的复习对于我们了解设计的发展脉络和掌握设计的基本知识非常重要。
本文将从中国和西方两个方面，总结中外设计史的复习重点。
一、中国设计史复习重点中国作为一个拥有悠久文明史的国家，设计在中国的发展也有着独特的历史背景和演变过程。
以下是中国设计史的复习重点：1. 中国古代设计中国古代设计的特点是注重符号和象征的表达，以及对传统文化的借鉴和传承。
复习时需重点了解古代建筑、陶瓷和书法等方面的设计。
2. 中国传统工艺设计中国传统工艺设计以手工艺为主，强调对材料的巧妙运用和对细节的精心雕琢。
复习时可以重点关注传统刺绣、木雕、漆器等工艺的设计。
3. 中国现代设计中国现代设计在20世纪初受到西方设计思潮的影响开始崭露头角，之后逐渐形成独立而多元的风格。
复习时可以关注近代中国建筑、服装和家具设计等方面的发展。
二、西方设计史复习重点西方设计史以欧洲为主要发展地区，其中包括了多个时期和不同国家的设计流派。
以下是西方设计史的复习重点：1. 古希腊与罗马设计古希腊与罗马设计注重对称、比例和装饰的协调性，对现代设计产生了深远影响。
复习时需了解古希腊与罗马建筑、雕塑和陶瓷等设计作品。
2. 文艺复兴与巴洛克设计文艺复兴时期的设计强调人文主义和自然界的再现，而巴洛克时期则追求华丽和夸张效果。
复习时可以关注文艺复兴绘画、建筑和家具设计等方面的内容。
3. 现代主义设计现代主义设计强调功能性、简约和实用性，是20世纪设计史上的重要里程碑。
复习时可以关注包豪斯学派、德国工艺美术运动和国际风格等设计思潮。
三、其他设计流派复习重点除了中西方设计史外，还有其他一些设计流派也值得复习，比如日本传统设计、现代工业设计和平面设计等。
这些流派在设计史中都占据了重要地位，对于综合了解设计发展的全貌十分有帮助。
结语通过对中外设计史的复习重点的整理，我们可以对设计的演变脉络和不同流派的特点有更清晰的认识。
中外设计史复习重点
第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 1.1艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章. • 1.1.1以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 1.1.2旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 1.1.3新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计1.2古代埃及的设计艺术• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
中外设计史复习大纲
中外设计史复习提纲一、填空题1、1956年我国成立了国家级学府中央工艺美术学院。
2、编修的《营造法式》，是我国建筑传统的珍贵文献。
3、中国古代青铜器的高峰期是和西周早期。
4、是我国目前所知最大的一件青铜器。
5、中国古代家具是以为分界线，此前以低矮型家具为主，此后开始流行高坐型家具。
6、艺术设计学在我国正式成为独立学科是在年。
7、在明代的金属设计中，最具特色并有突出成就的是和景泰蓝。
8、是一种程式化的艺术表现方式，它首先出现于古埃及。
9、伊斯兰设计艺术是以为主的装饰艺术水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。
10、洛可可设计艺术在法国主要发生在摄政时期和。
11、水晶宫的设计者是。
12、工艺美术的实际领袖是，理论上的导师是理论家拉斯金。
13、是高技派风格的典型代表。
14、隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方为代表的“南青北白”的地域性格局。
15、天子享用九鼎，使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎。
16、史前时期，最经典、最成功的设计就是。
17、青铜器是以铜与等合金材料制造的器皿。
18、，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。
19、明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺及科技的著作，它也是对古代设计成就的全面总结。
20、汉代的灯具造型丰富，构思奇特，有着非常高超的水平，其中最著名的是。
21、中国是瓷的故乡，在达到了鼎盛时期。
22、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国时代的产物。
23、西方设计进入现代的标志运动是。
24、、密斯、赖特以及柯布西耶等四人被称为现代主义设计的第一代大师。
25、丹麦设计师于1925年设计的PH灯具被公认为是北欧设计的典范。
26、法国的和德国的科隆大教堂是哥特式建筑的杰出代表。
27、可口可乐标志及饮料瓶是 20世纪30年代的成功之作。
28、包豪斯成立于年。
29、浙江为越窑为代表的南方与北方邢窑为代表的组成中国瓷业的两大体系和窑场。
中外艺术设计史重点
中外艺术设计史重点艺术设计史是一个广泛而复杂的领域，涵盖了从古代到当代的各种艺术形式和设计风格。
以下是中外艺术设计史的一些重点内容：1.古代艺术与设计：古埃及和古希腊艺术在古代艺术设计史上占据重要地位。
古埃及艺术以其独特的象征性和装饰性而闻名，而古希腊艺术则以其追求完美的人体比例和优雅的设计而闻名。
2.文艺复兴：文艺复兴时期是艺术设计史上的一个重要阶段。
在文艺复兴时期，欧洲艺术家们模仿古希腊和古罗马的艺术形式，重新探索了透视和人体比例等技术。
著名的艺术家包括达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
3.工艺美术运动：19世纪末到20世纪初的工艺美术运动对现代设计产生了深远的影响。
这一运动强调手工制作和优质材料，并试图将艺术与生活融为一体。
著名的艺术家和设计师包括威廉·莫里斯、查尔斯·伦封、彼得·贝伦斯和路易斯·康。
4.抽象表现主义：20世纪中叶，艺术家们开始摆脱传统形式和主题，追求更抽象的表现方式。
抽象表现主义强调个人情感和情感，并以笔触和颜料的质地为重点。
这一运动的代表艺术家包括杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。
5.平面设计：平面设计是现代艺术设计中的一个重要领域。
它包括海报设计、广告设计和标识设计等。
著名的平面设计师包括保罗·兰德、约翰·贝格、米尔顿·格拉瑟和保罗·隆贝尔。
6.数字艺术和设计：随着计算机技术的进步，数字艺术和设计成为了当代艺术设计的重要方向。
数字艺术家运用计算机软件和硬件创作艺术作品，并使用数字媒体传播和展示作品。
数字艺术家和设计师包括安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、奇普·斯科利和尼尔·G.这些是中外艺术设计史的一些重点，每个时期和领域都有其独特的特点和贡献。
对于一个完整的中外艺术设计史的探究，还需要更深入的研究和了解。
中外设计史考试重点
中外设计史考试重点中国史1.制是新石器时代的重要特征2.彩以绚烂的色彩和精巧的装饰取胜，称之为“彩文化〞；黑以简洁优美的造型见长，称之为“黑文化〞3.原始彩种类：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型这五大类。
4.黑“昙花一现〞原因主要：一、器的过度薄制违反了土的性能。
二、构造的不合理。
三、器物过分追求外表光泽，往往阻碍附件的牢实四、器物壁体过薄、器鋬过细，难以负荷溶液的重量五、划纹方法不易掌握得当，等等。
5.?周礼*考工记?是我国最早论述器物设计与工艺的专门著作，记载了各种手工艺的分工情况，提出了朴素的设计观6.司母戊大方鼎，是我国古代设计史上最大的一件青铜器，是商代后期作品。
7.商代青铜器是重酒器的组合，是以祭祀用器为主，具有性质的意义；周代是重食器的组合，是以礼器为主，具有人事的意义。
8.金银错：由于铁器的普遍使用，产生了坚硬而锐利的工具，从而可以对青铜器进展更加细致的加工。
它可在青铜器上划纹，使线条细如发丝，也可以刻出阴文后，镶嵌红铜或金银细丝，再用错石〔细岩石〕磨错平滑。
这种镶嵌工艺，称为“金银错〞，是春秋战国时期青铜器装饰技术的一种新创造。
9.玉璜形状：半圆形和窄弧型10.陵铜马车是目前发现的时代最早、形体巨大、保存完整的铜铸马车。
11.东汉时期的“马踏飞燕〞铜塑。
〔阅读P31第三段“除此之外〞〕12.六朝时期，我国已进入了瓷器时代。
13.六朝青瓷，最具时代特色的是“莲花纹〞和“忍冬纹〔通称卷草〕〞。
〔详见P40〕14.莲花纹和忍冬纹在六朝的出现并非偶然。
它预示着装饰设计视野的拓宽，这是古代设计在装饰题材上的一个重要变化。
15.六朝漆器“夹纻像〞的制法，就是以麻布粘贴在其他木、石、土的胎骨上，用胶漆做外壳的造像法。
16.越窑青瓷“似玉〞“类冰〞；唐代邢瓷“类银类雪〞。
17.唐三彩艺术特点〔详见P44 - P45〕。
18.唐代漆器在设计和制作方面，既有开展也有创新。
漆器新品种——雕漆。
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中外设计史考试重点中国史1.制陶是新石器时代的重要特征2.彩陶以绚烂的色彩和精美的装饰取胜，称之为“彩陶文化”；黑陶以简洁优美的造型见长，称之为“黑陶文化”3.原始彩陶种类：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型这五大类。
4.黑陶“昙花一现”原因主要：一、陶器的过度薄制违反了陶土的性能。
二、结构的不合理。
三、器物过分追求表面光泽，往往妨碍附件的牢实四、器物壁体过薄、器鋬过细，难以负荷溶液的重量五、划纹方法不易掌握得当，等等。
5.《周礼*考工记》是我国最早论述器物设计与工艺的专门著作，记载了各种手工艺的分工情况，提出了朴素的设计观6.司母戊大方鼎，是我国古代设计史上最大的一件青铜器，是商代后期作品。
7.商代青铜器是重酒器的组合，是以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义；周代是重食器的组合，是以礼器为主，具有人事的意义。
8.金银错：由于铁器的普遍使用，产生了坚硬而锐利的工具，从而可以对青铜器进行更加细致的加工。
它可在青铜器上划纹，使线条细如发丝，也可以刻出阴文后，镶嵌红铜或金银细丝，再用错石（细岩石）磨错平滑。
这种镶嵌工艺，称为“金银错”，是春秋战国时期青铜器装饰技术的一种新创造。
9.玉璜形状：半圆形和窄弧型10.秦陵铜马车是目前发现的时代最早、形体巨大、保存完整的铜铸马车。
11.东汉时期的“马踏飞燕”铜塑。
（阅读P31第三段“除此之外”）12.六朝时期，我国已进入了瓷器时代。
13.六朝青瓷，最具时代特色的是“莲花纹”和“忍冬纹（通称卷草）”。
（详见P40）14.莲花纹和忍冬纹在六朝的出现并非偶然。
它预示着装饰设计视野的拓宽，这是古代设计在装饰题材上的一个重要变化。
15.六朝漆器“夹纻像”的制法，就是以麻布粘贴在其他木、石、土的胎骨上，用胶漆做外壳的造像法。
16.越窑青瓷“似玉”“类冰”；唐代邢瓷“类银类雪”。
17.唐三彩艺术特点（详见P44 - P45）。
18.唐代漆器在设计和制作方面，既有发展也有创新。
漆器新品种——雕漆。
19.缂丝（详见P58 - P59）“通经断纬”20.戗金是宋代新创的一种装饰技法。
21.犀皮漆器（宋代独创），表面光滑，花纹由不同颜色的漆层构成。
斑纹天然流动，色泽灿然，非常美观。
22.元青花最特别，从进口染料到纹饰。
（详见P62）23.戗金银和螺钿是漆器重较为名贵的品种。
24.剔犀是元代漆器的一种。
25.明人宋应星撰写了一本反应明代手工业成就的专门著作《天工开物》，详细记述了染织、服饰、陶瓷、金属、珠玉等各种手工业的全部生产过程，是一部极为重要的研究明代手工艺的宝贵资料，被誉为“中国17世纪的工艺百科全书”26.明陶瓷特点1.造型，质朴、庄重、丰满、浑厚2 胎体厚重3 釉，滋润4 纹饰，结合国画、书法，以写意方法表现（概括的大概这些，请自行扩充）。
27.江苏宜兴的紫砂壶在明代兴盛起来。
28.妆花是明代新创的一种多彩的丝织物，是南京云锦中的主要品种之一。
29.顾绣（上海女红）。
以顾家的一个媳妇韩希孟的作品最为有名。
她巧妙的施加了淡彩晕染，以画补绣，使之更具神韵。
（绘画技巧加入了刺绣）（详见P71）30.明代家具高度发展的原因，田自秉先生归纳为四个方面：一、生活方式的改变，唐以前人们大都席地而坐，宋时已垂足而坐。
二、园林建筑的兴起，家具的需求量增加。
三、木材的丰富，为家具设计提供了充足的原料。
四、木工具的发展，为家具设计提供了技术支持。
31.家具设计的特点：1.简。
造型简洁，落落大方 2.厚。
形象浑厚，质朴3.精。
做工精巧，严禁准确4.雅。
具有很高的艺术格调32.（自己总结）康熙、雍正、乾隆三朝青花瓷的不同点（详见P78 - P79）。
33.清代丝织中的著名品种即南京的“云锦”。
34.苏绣，清代出现一位刺绣能手沈寿，她把苏绣发展到很高水平，创造了仿真绣。
外国史【第一章至第五章为重点】水晶宫向世人展示了当时科技的最新成果，在世界建筑史上具有划时代的意义。
1.水晶宫博览会是世界工业化时代来临的标志。
2.（详细阅读P88）重要人物：威廉. 莫里斯“现代设计之父”的名言：“不要在你家中放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西”3.威廉。
莫里斯继承和发扬了拉斯金的设计思想，譬如，设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。
他强调手工艺，明确反对机械化生产，认为手工制品比机械产品美观。
在产品的装饰上，他反对矫揉造作的维多利亚风格和古典、传统的风格，提倡采用哥特式风格，他特别推崇自然主义。
4.艺术与手工艺的设计风格非常独特而鲜明，著名学者王受之概括为以下几点：一、强调手工艺，明确反对机械化生产。
艺术与手工艺运动是一场旨在复兴手工艺的设计运动。
二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义的传统装饰风格，提倡哥特式风格和其他中世纪装饰风格，注重功能，讲究简单朴实。
三、在装饰上比较推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
四、主张诚实的设计，反对哗众取宠、华而不实的设计倾向。
6.新艺术运动和手工艺运动相同点：新艺术运动继承和发扬了艺术与手工艺运动所强调的自然风格。
不同点：一、更加自由、流畅和夸张二、它迷恋曲线符号，带有梦幻般的色彩三、它主张艺术与技术相结合，提倡艺术家从事产品设计四、它用流线的形态和蜿蜒交织的线条来象征和隐喻自然生命，进而形成了自己的装饰特征。
五、新艺术运动接受了英国的现代设计思想，却不同于艺术和手工艺运动，它已经完全不再反对工业化。
7.法国的新艺术运动主要有两个中心：巴黎和南斯。
8.朱里斯。
查尔特是法国著名的海报设计师。
9.亨利。
凡。
德。
维尔德是比利时新艺术运动的重要人物。
10.西班牙新艺术运动的主要代表人物是著名建筑师安东尼。
高迪。
他的代表作有：圣家族大教堂、卡萨。
巴特罗公寓（蓝绿色陶瓷、玻璃为主，鱼鳞的形状）、卡萨。
米拉公寓。
【注意区分这几个建筑物的图片，上网查一查相关资料】11.德国新艺术运动被称为“青年风格”。
12.新艺术运动与手工艺运动的比较：新艺术运动的设计家们注重新材料和新技术，从一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现，从亨利。
凡。
德。
威尔德到维也纳分离派，都在不断探索新的设计方法，这与艺术与手工艺运动所倡导的回到中世纪的复古主义完全不同。
新艺术运动和艺术与手工运动都有“回归自然”的主张，但二者是有区别的。
威廉。
莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，排斥机器生产；而新艺术运动的设计师们，则在处理设计的形式与功能、技术与艺术的关系方面，做出了许多大胆的探索。
13.装饰艺术运动和欧洲现代主义运动相同点：装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动有着内在联系，它们产生于同一时代，都主张采用新材料，都不反对机械美。
不同点：装饰艺术运动强调为权贵服务，现代主义运动强调为大众服务。
14.装饰艺术运动与新艺术运动的区别：新艺术强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰，迷恋手工艺的美；装饰艺术反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的倾向，不排斥机械化的美。
15.装饰艺术运动最早出现在法国，这与法国当时的经济地位和文化艺术的繁荣是分不开的。
16.装饰艺术风格总结：装饰艺术的作品喜欢用直线和对称的抽象构成形式，虽然也使用抽象，但不是纯几何形；喜欢富有光泽的材料和鲜亮的色彩，大量采用钢筋混凝土、合成树脂和强化玻璃等新材料。
这种既具有现代设计特征，又有装饰趣味的艺术运动。
17.法国装饰艺术运动特点：一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙等）来进行装饰；另一方面在造型上采用简单明快的几何造型，使之与复杂的装饰形成鲜明对比，这是法国装饰艺术风格的特色。
18.现代主义运动主要包括德意志工业联盟、荷兰风格派、俄国构成主义。
19.由于他们在设计理念上都强调理性与功能，因而又称“理性主义”或“功能主义”。
20.现代主义设计最早是从建筑领域开始的，代表人物有费兰克。
赖特、彼得。
贝伦斯、勒。
柯布西耶、格罗皮乌斯、米斯。
凡。
德。
罗21.穆特修斯是德意志工业联盟的奠基人，提出了“标准化”的理念。
22.德意志工业联盟的宗旨：一、明确提出艺术、工业、手工艺应该结合。
二、通过教育、宣传提高德国设计水平，提高艺术、工业设计、手工艺的合作水平；三、联盟走非官方路线，是设计界的行业组织；四、在德国设计界宣传和主张功能主义，接受现代工业；五、反对任何形式的装饰；六、主张标准化和批量生产，以此为设计的基本要求。
23.彼得。
贝伦斯的高徒有:格罗庇乌斯、米斯、柯布西埃。
24.风格派以几何学为造型基础，以抽象为原则，拒绝写实的东西。
其理论内涵就是在绘画上把立体主义推向抽象。
25.里德维尔德设计的红|蓝椅是现代主义运动的经典作品（详读P104最后一段）26.勒。
柯布西埃1923年出版了《走向新建筑》，阐述其设计思想，他认为“房屋是居住的机器”，他为法国现代主义建筑运动的杰出代表。
二战以后，他的建筑风格有了较大变化。
有人将这种风格称为“粗野主义”。
他设计的朗香教堂就是这一风格的代表作，它摆脱了建筑中的理性主义风格，在造型上带有一些神秘主义色彩。
27.米斯的名言“少就是多”28.赖特于1936年设计流水别墅29.五条现代建筑原则（详见P107第2段）30.米斯格言：“毫无意义的装饰就是犯罪”主张：用简化的结构体系，精简的结构构件，讲究的结构逻辑表现，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，也就是“少就是多”的建筑原理。
31.现代主义建筑风格特点：一、注重建筑的功能和经济性二、强调空间是建筑主体，反对多余装饰三、主张发挥新材料，结构性能特点32.包豪斯三个时期:魏玛时期（1919年-1925年），德绍时期（1925年—1932年），柏林时期（1932年-1933年）（详读见P110 - P113）33.包豪斯的设计教育理念：一、在设计中提倡自由创造，反对因袭模仿、墨守成规；二、手工艺和机器生产相结合；三、强调基础训练，用三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）来训练学生的设计思维能力；四、动手能力和理论素养并重；五、学校教育和社会生产实践相结合34.美国的雷蒙德。
罗维为可口可乐公司设计的标志非常成功。
35.哈莱。
厄尔和总裁斯隆一起创造了“有计划的废止制”的汽车设计新理念。
36.1953年（包豪斯倒闭20年后）联邦德国在乌尔姆市成立了乌尔姆设计学院，马克斯。
比尔担任第一任院长。
37.20世纪80年代德国设计界在理论上出现了两种倾向：一种是以迪特。
拉姆斯为代表的乌尔姆设计学院，追求“最好的设计是最少的设计”，被称为“新功能主义”；一种是路易吉。
科拉尼为代表，追求形式表现。
38.日本平面设计师田中一光设计风格：语言简洁洗练、清新优美，把东方传统美学和西方现代设计观念有机的融汇在一起，作品优雅而单纯，具有一定的表现主义色彩，关注视觉元素的表意功能。
39.日本服装设计师三宅一生。