【人教版】四年级美术上册第2课- 画家的底板

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四年级美术上册教学设计-《第2课 画家的调色板》人教版

四年级美术上册教学设计-《第2课 画家的调色板》人教版

四年级美术上册教学设计《第2课画家的调色板》人教版教学目标2. 过程与方法:通过观察、实践和讨论,培养学生对色彩的感知能力、创新思维和团队协作能力。

3. 情感态度与价值观:激发学生对美术的兴趣,培养学生对色彩的热爱,提高学生的审美能力。

教学内容1. 调色板的结构与功能:介绍调色板的基本组成部分,如调色区、颜料槽等,并解释其功能。

2. 颜色的基本知识:讲解颜色的基本属性,如色相、明度、纯度等,以及颜色的基本分类,如原色、间色等。

3. 颜色调配技巧:演示如何使用调色板进行颜色的调配,如何调出新的颜色。

教学重点与难点1. 重点:调色板的结构与功能,颜色的基本知识,颜色调配技巧。

2. 难点:颜色调配的实践操作,调出新的颜色。

教具与学具准备1. 教具:调色板、颜料、画笔、水桶、毛巾、示范画。

2. 学具:调色板、颜料、画笔、水桶、毛巾、画纸。

教学过程1. 导入:通过展示一些著名的画作,引导学生观察画中的颜色,引发学生对颜色调配的兴趣。

2. 新知识讲解:讲解调色板的结构与功能,颜色的基本知识,颜色调配技巧。

3. 示范:现场演示如何使用调色板进行颜色的调配,如何调出新的颜色。

4. 实践操作:学生分组进行颜色调配的实践操作,尝试调出新的颜色。

5. 讨论与分享:每组分享自己的调配成果,讨论调配过程中遇到的问题和解决方法。

板书设计1. 画家的调色板2. 内容:调色板的结构与功能,颜色的基本知识,颜色调配技巧。

作业设计1. 个人作业:学生使用调色板调出三种新的颜色,并用这些颜色进行绘画创作。

2. 小组作业:每组使用调色板调出五种新的颜色,并用这些颜色合作完成一幅画作。

课后反思1. 教学效果:学生对调色板的结构与功能有了基本的了解,掌握了颜色调配的基本技巧。

2. 学生反馈:学生对颜色调配的兴趣较高,实践操作过程中积极认真。

3. 改进措施:在实践操作环节,可以增加一些颜色调配的挑战任务,提高学生的创新思维。

教学重点与难点在四年级美术上册《第2课画家的调色板》的教学设计中,教学重点与难点是需要特别关注的细节。

四年级上册第2课画家的调色板(人教版)

四年级上册第2课画家的调色板(人教版)

四年级上册第2课画家的调色板(人教版)第一篇:四年级上册第2课画家的调色板(人教版)第2课画家的调色板教学目的:1.学生在三原色的基础上了解复色如何调配,知道复色具有变化多样、层次丰富的特点。

2.学习调配复色,并采用绘画或拼贴的方法创作复色组成作品。

3.学生知道大自然中呈现的色彩多为复色,感受大自然中丰富而多变的色彩,热爱自然,乐于探索大自然中光与色的变化。

教学重点:学生通过实践,掌握调配复色的方法,并运用复色创作绘画作品。

教学难点:运用复色创作一幅美术作品,做到色彩层次丰富。

教学过程:(一)导入1.(设置包袱)老师很神秘的说:“今天老师拿来了一个自己心爱的宝贝想分享给大家,你们想看么?”老师拿出自己的调色盘放在投影机上让学生观看,并让学生摸一摸并说一说这个调色盘上都有什么颜色。

并让学生看课本上的第一段文字进一步了解复色的特性。

引出课题并板书《画家的调色板》(二)新授1.出示色相环,让一名学生到前面讲解哪些是三原色,哪些是三间色,哪些是复色。

2.看书中绿框部分文字进一步理解复色。

3.老师引导学生,指出其中一个“复色”问学生你们知道这个颜色是怎么调出来的么?现在拿出你手中的画笔在纸上试着调出这个颜色,看谁调的更像。

让学生先尝试调色,将调好的色分复色展示在黑板上,师生共同分类,间色在一起,复色在一起,以调的脏暗的颜色为例让学生讨论:如何调出丰富而明快的复色?也可请调的好的同学讲讲。

师生总结:调色不可反复多次,色彩种类不宜过多,笔要涮干净。

4.欣赏课本中莫奈的《垂柳》,引导学生观察分析画家是如何运用复色的,以及复色在表现事物时有什么优势。

(同时出示一幅原色和间色画的垂柳让学生对比)5.老师示范范画。

6.欣赏学生作品。

(三)作业要求1.用复色表现一幅美术作品,内容不限;2.要求构图饱满美观,突出主体。

第二篇:四年级美术上册教案-《第2课画家的调色板》人教版画家的调色板教学目标:1、学生在三原色的基础上了解复色如何调配,知道复色具有变化多样、层次丰富的特点。

四年级上册美术教案-2画家的调色板-人教新课标

四年级上册美术教案-2画家的调色板-人教新课标
3.实践操作:学生将运用所学知识,动手使用调色板进行绘画创作,培养独立调色和绘画的能力。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标旨在培养学生以下能力:
1.观察能力:通过观察名画家作品,学会分析色彩的冷暖、明暗对比,提高对色彩的感知和识别能力。
2.创新思维:在学习调色和绘画过程中,鼓励学生尝试不同的色彩搭配,激发创新意识和个性化表达。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“调色在实际绘画中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
最后,我觉得自己在引导学生观察生活中的色彩方面做得还不够,以后的教学中,我会尝试将生活中的例子融入课堂,让学生在学习中感受到美术与生活的紧密联系,激发他们的学习兴趣和创作灵感。通过不断反思和改进,我相信我们的课堂会更加生动有趣,学生们也能在美术学习中收获更多。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一个与调色相关的实际问题,如“如何通过调色得到特定的颜色?”
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的调色实验。这个操作将演示如何使用三原色混合出其他颜色。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
-理解三原色混合后产生的二次色(如红+黄=橙),以及三次色(如蓝+橙=棕色)的概念和混合方法。
-在实际绘画中,学生往往难以准确把握色彩的冷暖对比,导致作品表现力不足。

四年级美术上册教案-《第2课 画家的调色板》人教版

四年级美术上册教案-《第2课 画家的调色板》人教版

四年级美术上册教案-《第2课画家的调色板》人教版教学内容本课为四年级美术上册第2课《画家的调色板》,通过本课的学习,学生将了解调色板的作用和重要性,学习如何使用调色板进行色彩的调配。

课程内容包括调色板的介绍、色彩调配的基本原则、以及调色板在绘画中的应用。

教学目标1. 让学生了解调色板的基本概念和作用。

2. 培养学生运用调色板进行色彩调配的能力。

3. 引导学生通过调色板进行绘画创作,提升美术素养。

教学难点1. 色彩调配的基本原则。

2. 调色板在实际绘画中的应用。

教具学具准备1. 教师准备:调色板、颜料、画笔、绘画纸张、示范作品。

2. 学生准备:调色板、颜料、画笔、绘画纸张。

教学过程1. 导入:通过展示一些著名画家的作品,引导学生观察画家是如何使用调色板的,激发学生的学习兴趣。

2. 基本概念介绍:讲解调色板的基本概念和作用,让学生了解调色板在绘画中的重要性。

3. 色彩调配原则:介绍色彩调配的基本原则,如冷暖色调的搭配、明暗对比等,并通过示范让学生更好地理解。

4. 实践操作:让学生自己动手使用调色板进行色彩调配,体验调色板在绘画中的应用。

5. 创作环节:引导学生运用调色板进行绘画创作,教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。

6. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,进行自评和互评,教师给予总结性评价。

板书设计1. 《第2课画家的调色板》2. 主要内容:调色板的基本概念、色彩调配原则、调色板在绘画中的应用。

作业设计1. 让学生自己动手制作一个调色板。

2. 让学生运用调色板进行一幅绘画创作。

课后反思本节课通过讲解、示范、实践和创作环节,让学生了解了调色板的基本概念和作用,学会了如何使用调色板进行色彩调配。

在教学过程中,教师应注重学生的实践操作,引导学生通过实际操作来理解和掌握知识。

同时,教师也应关注学生的个体差异,给予每个学生适当的指导和建议,帮助他们更好地完成学习任务。

总体来说,本节课达到了预期的教学效果,但也存在一些不足之处,如部分学生对色彩调配的理解还不够深入,需要在今后的教学中进一步加强指导。

人教版美术四年级上册《第2课画家的调色板》说课稿1

人教版美术四年级上册《第2课画家的调色板》说课稿1

人教版美术四年级上册《第2课画家的调色板》说课稿1一. 教材分析《第2课画家的调色板》是人教版美术四年级上册的一节课。

本节课主要让学生了解和掌握色彩的基本知识,学会使用调色板进行色彩搭配,提高学生的审美能力和绘画技巧。

教材中通过生动的案例和丰富的图片,引导学生认识色彩的三要素,即色相、明度和纯度,并学会运用这些知识进行色彩搭配。

二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的色彩认知和绘画基础,他们对色彩有了一定的感知和理解。

但学生在色彩搭配方面还不够熟练,需要通过本节课的学习,进一步巩固和提高。

此外,学生对新鲜事物充满好奇,善于接受新知识,但注意力容易分散,需要教师在教学过程中进行有效引导。

三. 说教学目标1.知识与技能:让学生了解色彩的三要素,学会使用调色板进行色彩搭配,提高绘画技巧。

2.过程与方法:通过观察、实践、讨论等方式,培养学生的审美能力和创新意识。

3.情感、态度和价值观:培养学生对美术的兴趣,提高学生欣赏美、创造美的能力,培养学生的团队协作精神。

四. 说教学重难点1.重点:让学生掌握色彩的三要素,学会使用调色板进行色彩搭配。

2.难点:如何引导学生运用色彩知识创作出富有创意的绘画作品。

五. 说教学方法与手段1.教学方法:采用启发式、讨论式、实践式教学方法,引导学生主动探究、积极互动。

2.教学手段:利用多媒体课件、实物调色板、绘画工具等,辅助教学。

六. 说教学过程1.导入:通过展示画家调色板的图片,引导学生关注调色板上的色彩搭配,激发学生的学习兴趣。

2.新课讲解:介绍色彩的三要素(色相、明度、纯度),并通过实例讲解色彩搭配的原则和方法。

3.实践环节:学生分组进行色彩搭配实践,教师巡回指导,引导学生发挥创意,运用所学知识进行绘画创作。

4.作品展示:学生将自己的作品展示给大家,共同欣赏、评价,互相学习、交流。

5.总结提升:教师对学生的作品进行点评,总结本节课所学知识,引导学生思考如何将所学应用于实际绘画中。

四年级上册美术教案-2画家的调色板-人教新课标(2023秋)

四年级上册美术教案-2画家的调色板-人教新课标(2023秋)
二、核心素养目标
《四年级上册美术教案-2画家的调色板-人教新课标(2023秋)》核心素养目标:
1.培养学生的观察能力,学会观察生活中的色彩变化,提高对色彩的敏感度。
2.培养学生的实践操作能力,掌握调色基本技巧,运用调色板创作出富有个性与创意的画作。
3.培养学生的审美鉴赏能力,欣赏经典画家作品,学会分析画作中的色彩搭配与表现手法。
举例:以梵高的《向日葵》为例,分析其作品中色彩搭配、调色技巧的运用。
2.教学难点
(1)颜色混合的实际操作:学生在实际操作过程中,往往难以掌握颜色混合的比例,导致调色失败。
解决方法:教师现场示范,分步骤讲解,让学生跟随操作,逐步掌握颜色混合的技巧。
(2)调色过程中的色彩过渡:学生在调色过程中,容易产生生硬的色块,使作品缺乏美感。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调红、黄、蓝三种基本颜色的混合调配,以及调色过程中的色彩过渡这两个重点。对于难点部分,我会通过举例和比较来帮助大家理解。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一个与调色板相关的实际问题,如“如何调配出自然的肤色?”等。
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的调色实验操作。这个操作将演示调色板的基本原理和色彩搭配技巧。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“调色板在实际绘画中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
解决方法:引导学生注意观察颜色之间的过渡,多进行实践练习,提高调色技能。

小学美术四年级上册第2课《画家的调色板》教案

小学美术四年级上册第2课《画家的调色板》教案

小学美术四年级上册第2课《画家的调色板》教案教学目标:学生能够掌握调配复色的方法,并能够运用复色创作出具有层次丰富的美术作品。

同时,学生能够感受大自然中丰富多变的色彩,热爱自然,乐于探索大自然中光与色的变化。

教学过程:一、导入新课教师准备一个透明玻璃杯,先在杯子中放入黄色,然后加入蓝色,最后加入白色,引导学生观察色彩的变化。

通过这个实验,学生能够了解颜色之间是可以相互调配而成的。

二、新课教学1.回顾三原色与间色,并请同学回答。

2.展示调色板分别运用三原色调配间色,然后间色再进行调配,调配处复色,引导学生思考“复色是什么?”教师总结并讲授复色的概念:复色是间色与间色或三原色不等量混合而成的颜色。

3.出示色相环,请同学指出哪些是三原色,哪些是间色,哪些是复色?并拿起手中的画笔尝试调色,将调好的复色展示在黑板上,师生共同分类,并指出学生常见的问题:出现一些脏暗的颜色。

引导学生讨论“如何调出丰富而明快的复色?”学生交流回答。

教师总结:调色不可反复多次,色彩种类不宜过多。

三、加深理解1.展示作品XXX的《垂柳》与XXX的《四季》,引导学生观赏并分析“画家是如何运用复色的?复色的运用有什么作用?”2.教师示范绘制的方法。

四、实践练,体会复色1.用绘画或拼贴的方法绘制一幅复色的作品,题材不限;要求构图饱满,主体突出。

2.学生练,教师巡回指导。

五、展示评价,作业小结1.学生自愿分享作品,并从构图、色彩等几个方面进行自评、互评、教师点评。

2.以提问的形式回顾本节课的知识。

3.布置课后作业:观察生活中存在哪些复色?教学反思:本节课通过实验、讲解、展示、练等多种方式,使学生能够掌握调配复色的方法,并能够运用复色创作出具有层次丰富的美术作品。

同时,通过欣赏画家的作品,让学生感受大自然中丰富多变的色彩,热爱自然,乐于探索大自然中光与色的变化。

2课画家的调色板(教学设计)人教版(2012)美术 四年级上册

2课画家的调色板(教学设计)人教版(2012)美术 四年级上册

2课画家的调色板(教学设计)人教版(2012)美术四年级上册教学目标1. 知识与技能:通过本课学习,学生能够了解画家的调色板的基本知识,包括颜色混合的基本原理和调色技巧。

2. 过程与方法:学生通过实践操作,培养动手能力和创新思维,学会用调色板进行颜色调配。

3. 情感态度价值观:培养学生对美术的兴趣和热爱,提高审美观和创造力。

教学内容1. 调色板的基本知识:讲解调色板的作用、基本颜色、颜色混合的原理。

2. 调色技巧:讲解如何使用调色板进行颜色的调配,包括颜色的深浅、冷暖、明暗等。

3. 实践操作:学生通过实际操作,掌握调色技巧,创作出自己的美术作品。

教学重点与难点1. 教学重点:掌握调色板的基本知识和调色技巧。

2. 教学难点:颜色混合的原理和调色技巧的掌握。

教具与学具准备1. 教具:调色板、画笔、颜料、水桶、画纸。

2. 学具:调色板、画笔、颜料、水桶、画纸。

教学过程1. 导入:利用图片或实物导入,引起学生对调色板的兴趣。

2. 讲解:讲解调色板的基本知识和调色技巧。

3. 示范:示范如何使用调色板进行颜色的调配。

4. 实践操作:学生进行实际操作,掌握调色技巧,创作出自己的美术作品。

5. 评价与总结:对学生的作品进行评价和总结,指出优点和需要改进的地方。

板书设计1. 画家的调色板2. 内容:调色板的基本知识、调色技巧、实践操作作业设计1. 作业内容:用调色板进行颜色调配,创作一幅美术作品。

2. 作业要求:作品要符合颜色调配的基本原则,有创意,富有美感。

课后反思通过本课的学习,学生掌握了调色板的基本知识和调色技巧,能够独立进行颜色的调配,创作出自己的美术作品。

在教学过程中,我注重了学生的实践操作,使他们在实践中掌握知识,培养他们的动手能力和创新思维。

同时,我也注重了学生的审美教育,提高了他们的审美观和创造力。

在教学过程中,我也发现了一些问题,如部分学生对颜色调配的原理理解不够深入,部分学生的作品缺乏创意。

在今后的教学中,我需要更加注重对学生的个别辅导,帮助他们理解和掌握颜色调配的原理,同时鼓励他们勇于创新,创作出更有创意的美术作品。

人教版美术四年级上册《第2课 画家的调色板》教学设计1

人教版美术四年级上册《第2课 画家的调色板》教学设计1

人教版美术四年级上册《第2课画家的调色板》教学设计1一. 教材分析《第2课画家的调色板》是人教版美术四年级上册的一课。

本课主要让学生了解和掌握色彩的基本知识,认识色彩的三要素,学会通过调色板调配出不同的颜色,并运用色彩知识创作出一幅绘画作品。

教材中提供了丰富的色彩案例和练习,帮助学生更好地理解和运用色彩。

二. 学情分析四年级的学生已经具有一定的绘画基础,对色彩有一定的认知,但大部分学生对色彩的调配和运用还不够熟练。

学生对色彩的兴趣浓厚,通过本课的学习,希望能够提高自己的色彩运用能力,创作出富有色彩魅力的作品。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握色彩的基本知识,认识色彩的三要素。

2.学会通过调色板调配出不同的颜色。

3.培养学生的色彩搭配能力和绘画表现力。

4.激发学生对色彩的热爱,提高学生的审美素养。

四. 教学重难点1.教学重点:让学生掌握色彩的基本知识和调配方法,学会运用色彩创作绘画作品。

2.教学难点:色彩的搭配和运用,以及对色彩情感表达的把握。

五. 教学方法1.讲授法:讲解色彩的基本知识和调配方法。

2.示范法:教师现场演示色彩调配和绘画过程。

3.练习法:学生通过实践,独立完成绘画作品。

4.互动法:学生之间相互交流、评价,提高色彩搭配能力。

六. 教学准备1.教材、课件。

2.画纸、画笔、水彩颜料、调色板等绘画工具。

3.色彩案例图片。

4.计时器。

七. 教学过程1.导入(5分钟)教师通过展示色彩丰富的图片,激发学生对色彩的兴趣,引导学生思考:这些作品为什么给人以美的享受?从而引出本课的主题《画家的调色板》。

2.呈现(10分钟)教师讲解色彩的基本知识和调配方法,让学生认识色彩的三要素:色相、明度、纯度。

并通过示范,展示如何通过调色板调配出不同的颜色。

3.操练(10分钟)学生按照教师讲解的方法,自行调配色彩,并进行绘画实践。

教师巡回指导,解答学生遇到的问题。

4.巩固(5分钟)学生展示自己的作品,相互交流、评价,提高色彩搭配能力。

四年级上册美术教学设计-第2课画家的调色板人教新课标

四年级上册美术教学设计-第2课画家的调色板人教新课标

四年级上册美术教学设计第2课画家的调色板人教新课标一、教学目标1. 知识与技能:了解画家的调色板的基本构成,掌握调色板的正确使用方法,学会运用调色板进行色彩搭配,提高学生的绘画技能和审美能力。

2. 过程与方法:通过观察、实践、讨论等环节,培养学生的观察力、动手能力和合作精神,提高学生的创新意识和实践能力。

3. 情感态度价值观:激发学生对美术的兴趣和热爱,培养学生积极向上的审美情趣,增强学生的自信心和成就感。

二、教学内容1. 画家的调色板的基本构成:介绍调色板的形状、大小、材质等基本特点,让学生对调色板有一个整体的认识。

2. 调色板的正确使用方法:讲解如何正确摆放颜料、如何调色、如何清洗调色板等基本操作,让学生掌握调色板的正确使用方法。

3. 调色板在绘画中的应用:通过实例演示,让学生了解调色板在绘画中的作用,学会运用调色板进行色彩搭配,提高学生的绘画技能和审美能力。

三、教学重点与难点1. 教学重点:画家的调色板的基本构成和正确使用方法,调色板在绘画中的应用。

2. 教学难点:调色板的正确使用方法,调色板在绘画中的色彩搭配技巧。

四、教具与学具准备1. 教具:画家的调色板、颜料、画笔、水桶、抹布、绘画作品等。

2. 学具:画家的调色板、颜料、画笔、水桶、抹布、绘画纸张等。

五、教学过程1. 导入:通过展示绘画作品,引导学生观察画家的调色板,激发学生的兴趣。

2. 新课内容:讲解画家的调色板的基本构成和正确使用方法,让学生对调色板有一个整体的认识。

3. 实践操作:让学生亲自动手使用调色板,进行颜料调配和绘画练习,培养学生的动手能力和合作精神。

4. 讲解演示:通过实例演示,让学生了解调色板在绘画中的作用,学会运用调色板进行色彩搭配,提高学生的绘画技能和审美能力。

六、板书设计1. 画家的调色板2. 1. 基本构成3. 2. 正确使用方法4. 3. 调色板在绘画中的应用七、作业设计1. 绘画练习:要求学生运用调色板进行色彩搭配,完成一幅绘画作品。

四年级上册美术教学设计《2画家的调色板》人教新课标( 秋)

四年级上册美术教学设计《2画家的调色板》人教新课标( 秋)

四年级上册美术教学设计《2画家的调色板》人教新课标(秋)一. 教材分析《2画家的调色板》是人教新课标四年级上册的美术教材,本节课主要让学生了解和掌握色彩的基本知识,学会使用调色板,并通过实际操作,体验色彩的搭配和调和。

教材中提供了丰富的色彩案例和练习,帮助学生更好地理解和运用色彩。

二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的色彩认知,他们善于观察和发现生活中的色彩,但对于色彩的搭配和调和还有一定的陌生。

因此,在教学过程中,需要注重引导学生观察、思考和实践,激发他们的创造力和想象力。

三. 教学目标1.让学生了解色彩的基本知识,掌握调色板的使用方法。

2.培养学生对色彩的敏感度,提高色彩搭配和调和的技巧。

3.引导学生发现生活中的美好色彩,培养学生的审美能力。

四. 教学重难点1.教学重点:色彩的基本知识,调色板的使用方法,色彩的搭配和调和。

2.教学难点:色彩的搭配和调和,发现生活中的美好色彩。

五. 教学方法1.讲授法:讲解色彩的基本知识和调色板的使用方法。

2.示范法:演示色彩的搭配和调和过程。

3.实践法:学生动手实践,进行色彩搭配和调和。

4.引导法:引导学生观察、思考和发现生活中的美好色彩。

六. 教学准备1.教材:《2画家的调色板》2.画纸、画笔、调色板、颜料等绘画工具3.色彩案例图片4.教学PPT七. 教学过程1.导入(5分钟)利用PPT展示色彩案例图片,引导学生观察和发现生活中的色彩,激发学生的兴趣和好奇心。

2.呈现(5分钟)讲解色彩的基本知识和调色板的使用方法,让学生了解色彩的分类、搭配和调和。

3.操练(10分钟)学生动手实践,用调色板和颜料进行色彩搭配和调和,教师巡回指导,解答学生的疑问。

4.巩固(5分钟)学生展示自己的作品,相互评价,教师总结学生的表现,强调色彩搭配和调和的要点。

5.拓展(5分钟)引导学生思考和发现生活中的美好色彩,鼓励学生用自己的作品表达情感和故事。

6.小结(5分钟)总结本节课的学习内容,强调色彩的基本知识和调色板的使用方法,提醒学生多观察、多思考、多实践。

四年级上册美术教案-第2课《画家的调色板》人教新课标

四年级上册美术教案-第2课《画家的调色板》人教新课标

四年级上册美术教案-第2课《画家的调色板》人教新课标教学目标1. 让学生了解画家调色板的作用,学会基本色彩搭配。

2. 培养学生对色彩的感知能力和审美能力。

3. 培养学生动手操作能力和创新思维。

教学内容1. 调色板的作用和基本色彩搭配。

2. 色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念。

3. 调色技巧和创作方法。

教学重点与难点重点1. 调色板的作用和基本色彩搭配。

2. 色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念。

3. 调色技巧和创作方法。

难点1. 色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念的理解。

2. 调色技巧的掌握。

3. 创新思维的培养。

教具与学具准备1. 画家的调色板示例。

2. 色彩图谱。

3. 画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。

教学过程1. 导入:通过展示画家的调色板,引发学生对色彩的探究兴趣。

2. 讲解:介绍调色板的作用和基本色彩搭配,解析色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念。

3. 示范:演示调色技巧和创作方法,引导学生观察并理解。

4. 练习:学生亲自动手进行调色练习,体验色彩的搭配和变化。

5. 评价:对学生的练习作品进行评价,指导学生改进和完善。

6. 总结:回顾本节课的学习内容,强调重点和难点。

板书设计1. 《画家的调色板》2. 课题要求:了解调色板的作用,学会基本色彩搭配,培养色彩感知能力和审美能力。

3. 教学内容:调色板的作用、基本色彩搭配、色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念、调色技巧和创作方法。

4. 教学重点与难点:调色板的作用、基本色彩搭配、色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念、调色技巧、创新思维。

5. 教学过程:导入、讲解、示范、练习、评价、总结。

作业设计1. 创作一幅以“我的调色板”为主题的画作,要求运用所学的色彩搭配和调色技巧。

2. 观察身边的色彩,记录下来,并尝试用调色板进行搭配。

课后反思本节课通过讲解、示范、练习、评价等环节,使学生了解了调色板的作用,学会了基本色彩搭配,培养了学生的色彩感知能力和审美能力。

在教学过程中,教师应注重学生的个体差异,引导他们观察、思考、创新,提高他们的动手操作能力和创新思维。

四年级上册美术教案-第2课 画家的调色板 人教新课标

四年级上册美术教案-第2课 画家的调色板 人教新课标

四年级上册美术教案-第2课画家的调色板人教新课标教学目标知识与技能- 让学生了解画家调色板的基本知识,包括颜色调配的基本原则和方法。

- 培养学生运用调色板进行颜色调配的能力。

- 培养学生通过调色板进行创作的能力。

过程与方法- 通过观察、讨论和实践,让学生掌握调色板的使用方法。

- 通过创作活动,让学生体验调色板在绘画中的重要性。

情感态度与价值观- 培养学生对美术创作的兴趣和热情。

- 培养学生的审美观和色彩感。

- 培养学生的创新意识和实践能力。

教学内容调色板的基本知识- 调色板的定义和作用- 调色板的种类和特点- 调色板的基本颜色调色板的使用方法- 颜色调配的基本原则和方法- 调色板的清洁和保养- 调色板在绘画中的应用调色板的创作实践- 调色板在绘画创作中的应用- 调色板在色彩搭配中的作用- 调色板在创意表达中的应用教学重点与难点教学重点- 调色板的基本知识和使用方法- 调色板在绘画中的应用- 调色板的创作实践教学难点- 颜色调配的基本原则和方法- 调色板在绘画中的创意应用教具与学具准备- 教师准备:调色板、颜料、画笔、画纸、教学课件- 学生准备:调色板、颜料、画笔、画纸教学过程导入- 利用教学课件,展示调色板的基本知识,引发学生的兴趣。

新课导入- 讲解调色板的基本知识,包括定义、种类、特点等。

- 讲解调色板的使用方法,包括颜色调配的基本原则、清洁和保养等。

实践操作- 学生分组,每组发放一套调色板、颜料、画笔和画纸。

- 学生根据教师的指导,进行颜色调配的实践操作。

- 学生通过实践,掌握调色板的使用方法。

创作实践- 学生根据教师的引导,运用调色板进行绘画创作。

- 学生通过创作,体验调色板在绘画中的重要性。

总结与展示- 学生展示自己的创作作品,分享创作心得。

- 教师总结本节课的重点内容,强调调色板在绘画中的重要作用。

板书设计板书标题- 画家的调色板板书内容- 调色板的基本知识- 调色板的使用方法- 调色板的创作实践作业设计作业题目- 调色板绘画创作作业要求- 运用调色板进行绘画创作- 主题自选,创意表达- 作品完成后,进行展示和分享课后反思教学效果- 学生对调色板的基本知识和使用方法有了深入的了解。

人教版小学美术四年级上册《2画家的调色板》课件设计

人教版小学美术四年级上册《2画家的调色板》课件设计
四季 穆特 (德国)
新知讲解
大师是怎样调配复色的
德国画家穆特的调色板
新知讲解
一块复色是由哪几块 颜色调配而成的?
新知讲解




用笔将两种颜色来回搅动三四次,这时两种颜色并未 完全融合,笔端具有混合的第三色,但其中两色又依 稀可见,色彩显示出丰富的变化。
调色不可反复多次,色彩种类也不宜过多。
新知讲解
第二课 画家的调色板
美术人教版 四年级上
新知导入
思 考 解 答
新知导入
第二图片更贴近生活。因为第二幅图运用了 复色,色彩非常丰富。
思 考 解

新知讲解
新知讲解
新知讲解
原色 间色
复色
原色纯度最高,间色次之。 复色纯度最低,但变化莫测、层次细腻,更能表 现大自然的色彩的丰富性。
新知讲解
什么是复色? 间色与间色相调配或不等量的三原色相调配 而成的颜色,它属于中性色,变化非常丰富, 但色泽上不如原色和间色鲜明,故也称其为 “灰颜色”。
成的作品。
要求: 不可混入太多的颜色,避免暗和脏。
实践练习
图示人物已经开始创作了,我们也开始吧。
展示与评价
课后延伸
新知讲解
大师是怎样运用复色表 现色彩丰富的风景的?
沐浴在阳光下的垂柳呈现出灿烂炫目 的色彩,画家凭借敏锐的观察力和熟练的 描绘技巧,捕捉柳树上变化万千的光与色, 表现出垂柳活跃的生命力。画面中树干挺 直,使活跃的画面保持稳定。
垂柳(油画)莫奈 法国
新知讲解
欣 赏 评 述
画面造型饱满,线条单纯,色彩 鲜明,准确的体现出光与色的变 化,色调统一。



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场景中的自我
• 在各个历史时期,美术家的社会地位不同, 他们对自己的看法也不尽一致。
• 例如《听琴图》,宋徽宗是一位画家,但 又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘 画的兴趣,也表明了他至高无上的身份。
自画像是艺术家认识自我,展现自我 的一种重要方式。自画像的出现,可以说 是艺术家自我意识觉醒的一种表现。
《西园雅集图》 北宋 李公麟(1049—1106)
曾为检法御史,作官三十年后辞官过隐居生活,自号“龙眠居士”。和 王安石的关系很好,和苏轼、黄庭坚、米芾等人同是驸马王诜家的座上客。 他们在王诜家里的聚会曾被纪录在李公麟画的《西园雅集图》中。他们十几 个人在王诜家的花园中饮酒、作诗、写字画画、谈禅、论道等。
自画像 浓 缩 的 人 生
伦勃朗自画像
自 画 像 伦 勃 朗
早期
中期
晚期
自 画 像 伦 勃 朗
从这些作品中,你能发现人物的性格、气质 上有哪些变化?
这些自画像各自反映出作者什么样的心情?
浓 缩 的 人 生
1886
1886
1886
1887
1887
1887
1887
1888
1888
1888
1889
《 勒 自 画 像 》
《 自 画 像 》
普 桑
斯《








真 蒂 莱
画 像 》

1、是正面还是侧面?男画家还是女画家? 年轻还是年老?
2、画面是否暗示出创作者本人是一位画 家?通过什么方式来暗示的?
3、如果没有这种暗示,那又是为什么?
在那个时代, 这种神圣的正面姿 态通常只用于画基 督或国王,丢勒用 这一“神的化身”, 来维护自己作为美 术家的尊严。
在金农笔下,生 动传神地展现了自己 身为“扬州八怪”领 军人物“怪”的特点: “寿星式”的大脑袋 后斜拖一支细如牛绳 的小辫,手持一根超 过身高的长杖轻挪红 履向前踱步。
自我定位:不 流于俗,不干名誉的 隐士。
除此之外,真蒂莱斯 基和金农都是用的侧面像, 这也具有某种心理暗示的 意味。
一般而言,在正面 像中,美术家可以和观众 达成交流,而侧面像则似 乎表明画家更愿意自行其 是,因而其个性也更加孤 僻和鲜明。
根据照片和对自己的了解,抓住相貌 特征、性格特点,可以用国画、素描、 速写、漫画、剪纸等方式表现。
作品中要可以看出作者的年龄特点、 身份、地位,可以表现理想、抱负。
基督
《 自 画 像 》 法 普 桑
·
真蒂莱斯基的自画像稍微 有点特殊,或许因为她是一个 女画家。实际上,当时女画家 的自画像往往也不把自己画成 画家,而是画成淑女。绘画对 女性来说是一种文化教养。
真蒂莱斯基在自画像中 突出自己的画家身份,恰好 是要突破人们的习惯看法, 肯定自己是一个自食其力的 女画家,而不是以绘画来标 榜自己“才艺”的女性。
场景中的自我
思考: 画家画的是什么
样的场景? 画家是以什么身
份在画画?
《听琴图》 赵佶
宋徽宗,赵佶——专业 的书画家,业余的皇帝。一 生大福大贵,大起大落。不 想从政,热爱书画。
自画像《听琴图》—— 道士打扮,文人儒家形象, 与世无争。(向往悠然田园 生活,渴望内心的宁静)
《宋徽宗像》——画臣所 绘。威严帝王像,从仰视的 角度出发,突出天子形象, 帝王之威。
道者。

这是她所处的时代和社 会环境——一个仍然强调男
尊女卑的墨西哥社会而言,
无疑是具有革命性和反叛意
识的。
猫和猴子是敏捷和智慧
的化身
荆棘 :暗示出基督教中耶
稣所戴的荆棘冠环
蜂鸟:阿兹特克文化中所
信仰的武士死而复生的精 神有关
达 利 自 画 像
高 更 自 画 像

课外拓展:
每位同学为自己画一幅自画像。
1889
1889
1889
1889
浓 缩 的 人 生
场景中的自我
《画室》 维米尔
《宫娥》 委拉斯贵支
《 画 室 》
维 米 尔
《 宫 娥 》 委 拉 斯 贵 支
画家眼中的自己
国王和皇后
小公主
对比分析
1、画家所在的环境或场所有什么区别? 2、画家自己是以什么方式出现在画面上的? 3、能否看出画家对自己职业的看法?
第二课
美术家眼中的自己
——自画像中的自我表现
么想
要一
画什想
自 画
么 是

像自
?画




《埃及工匠正在制作狮身人面像》
拉 斯 科 岩 画 上 的 手 印
法国的科斯凯洞窟的岩壁上保存着世界 上最古老的洞窟艺术--手印,距今2万7千多年。
这几件美术作品表现的是什么内容? 有没有艺术家留下的痕迹?
任颐自画像
清(1840 -- 1896)
任颐字伯年,海派中的佼佼者, 其绘画发源于民间,重视继承传统, 吸收西画技法,形成风姿多采的独 特画风。是我国近代杰出画家,咸 丰十一年(1861),太平军占领杭州、 绍兴,任颐即投笔从戎,参加太平 军,掌军旗,为前驱。
弗里达在作品中将自己塑造
成一个女英雄,一个女殉
早期绘画基本上没有留下什么艺术家的痕迹,
可能是当时的艺术家还没意识到要留名,或是社会不 允许,因为当时艺术家的地位是十分低下的。
艺术家眼中的自己
自我意识 社会地位
在中世纪这样一个艺术家不能在自己作品署名 的时代,我们只能通过这样的作品了解他们的工作 状态。
例 如
艺术家眼中的自己———自画像
自我认同与角色定位
《月华图》表现了一种 孤寂、静溢、冷清的意境。
• 请同学们想象你印象 中的《月画图》的作 者是什么样的?
《自画像》 金农
金农是“扬州八怪”的 核心人物,杭州人,久居 扬州。
人生际遇坎坷,平生 未做官,博学多才,在诗、 书、画、印以及琴曲、鉴 赏、收藏方面都称得上是 大家。
尤精墨梅。所作梅花, 枝多花繁,生机勃发,古 雅拙朴。
在历史上,有很多艺术家都创作过自 画像,这些作品虽然看起来只是一种瞬间 形象的记录,但是实际上,它同时也是一 种思想的浓缩。
从艺术家创造林林总总的画像中,我
们可以我们可以看到他们对自己的身份、 社会地位、人生的一些看法,也可以看到 他们的艺术态度和艺术风格,因此正如教 材所说,艺术家的自画像有如一面镜子, 展现了艺术家眼中的自己。
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