浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性
浅谈中国古典舞作品中技术技巧的作用和重要性
浅谈中国古典舞作品中技术技巧的作用和重要性中国古典舞作品是中国传统文化的瑰宝，技术技巧在其中扮演着重要的角色。
本文旨在浅谈中国古典舞作品中技术技巧的作用和重要性。
中国古典舞艺术源远流长，几千年来一直是中国文化的重要组成部分。
中国古典舞作品以其独特的韵律、优美的姿态和精湛的技巧，为观众带来了美的享受。
而技术技巧在其中起着不可或缺的作用。
首先，技术技巧是中国古典舞作品展现艺术美感的基础。
古典舞作品追求的是优美、端庄、典雅的舞姿和动作，这就要求舞者有精湛的技巧来表达。
只有掌握了正确的身体姿势和舞蹈动作，才能将作品中所展示的美感完整地呈现出来。
技术技巧使舞者的动作更加准确、流畅，使观众在观赏舞蹈的过程中能够感受到舞者的技艺和舞蹈的美妙。
其次，技术技巧能够增强中国古典舞作品的艺术表现力。
中国古典舞作品注重内涵和情感的表达，而技术技巧可以帮助舞者更好地表现角色的心情和情感。
通过舞者熟练的技巧，舞蹈动作可以更加精准地表达出故事情节中的细腻情感和情绪变化。
例如，在古典舞剧《红楼梦》中，舞者通过技术技巧的运用，能够将贾宝玉的忧伤、林黛玉的娇媚以及其他人物的性格特征完美地展现出来。
技术技巧在舞蹈的过程中充当着表达和传递情感的媒介，使观众更加容易理解和感受到舞蹈作品所要表达的内涵。
另外，技术技巧对于舞者的培养和训练也具有重要意义。
中国古典舞是一门技术含量很高的艺术形式，对舞者的体力、柔韧性、协调性等方面要求较高。
通过技术技巧的培养和训练，舞者能够提高自身的舞蹈水平，更好地适应和应对各种舞蹈动作和挑战性的演出。
技术技巧的训练也有助于舞者对自己的身体和动作的认知，从而更好地掌握舞蹈的基本功和技能，为更高层次的舞蹈表演打下坚实的基础。
总而言之，技术技巧在中国古典舞作品中具有不可替代的作用和重要性。
它是展现作品美感的基础，增强作品的艺术表现力，同时也是舞者培养和训练的基石。
要想在舞台上完美地呈现中国古典舞作品，舞者需要不断地提高自己的技术技巧水平，才能更好地传递和表达舞蹈作品所要传达的情感和内涵。
中国古典舞身韵对古典舞剧目的重要性
一
校教授们不断探索 ， 开辟 了一套新 的古典舞学习 教材并付诸实施 。由此 出现 了如《 棋魂》 《 竹梦》
得 以保 留 ， 这 就是 “ 身韵” 的雏形 。 舞蹈 训 练是 为 了 舞 蹈 剧 目肢 体 表 现 而 存 在
婷老师经历了６到 ７ 年时间不断改变和摸索 ， 才
最 终 完 成 的 经 典 剧 目， 是 由男 女 组成 的群 舞。
《 龙飞风舞》 之所 以成为经典是 因为在这个剧 目
实践 与 中 国古 典 舞 教 育 、 训练 之 间密 不 可 分 的 关
系， 比如《 荷花舞》 等。其实这些剧 目还并没有真 正把 中国 古 典 舞 身 韵 体 现 得 淋 漓 尽 致 。经 过 北
京 舞 蹈学 院 以及 解 放 军 艺 术 学 院 等 几 大 舞 蹈 高
其 中一个 部分 ， 而“ 身韵 ” 是 中 国古典舞 灵魂 所
含、 腆、 移、 旁、 提等是身韵课 程基本元素 ， 加上步
伐、 站姿 、 手型、 基 本套路 等身体训练 ， 还 有 神 态 气息 要从 “ 精、 气、 神” 三要 素 加 以训 练 ， 这 些 还 只 是基 本训 练 目标 。
海南广播 电视大学学报
Ｊ ｏ ｕ ｍＭ ｏ ｆ Ｈｍｎ ａ ｎ Ｒａ ｄ ｉ ｏ＆ Ｔ Ｖ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ￣ｉ ｔ ｙ
２ ０１ ３ Ｎｏ ． ３
Ｇ ｅ ｎ ｅ ｒ ａ ｌ Ｓ ｅ ｉ ｆ ａ １ Ｎ ｏ ． ５ ２
中国古 典舞 身韵 对古 典 舞剧 目的重要性
浅析中国古典舞身韵特征
3.劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”或“点中之线”即“静中之动”，都是靠劲运用得当才得以表现的。它的运行节奏往往和有规则的音乐节奏不大相同。在节奏上一般不采用那些强弱相同、有规律的匀速节奏，更多的情况是在舒而不缓、快而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。怎样才能真正掌握并正确的运用“劲”呢？好比说陈维亚编导所编创的舞蹈剧目《秦王点兵》，它淋漓尽致的体现了“劲”的运用，剧目从始至终贯穿着秦俑石像固有的棱角顿挫的运动形象，准确的体现了轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别的，总而言之，掌握和使用身韵的劲头要讲究方法，不可使“蛮”劲而要使“巧”劲。
“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”是身韵的基础，更是训练的关键。尤其是“提沉”，它们是各元素的基础，是贯穿一切动作从始至终的主线，更是元素之本。只有牢固的掌握了“提沉”的动律，才能更好的使“冲、靠、含、腆、移、旁提”发挥其自身最大的能量。提沉实际上是联系起来称的，事实上动律必然是先“沉”而后“提”的。提、沉是身体的“上下”动律，更是训练上半身感觉的基础所在。它的动作要点是通过呼气使气息下沉，感觉气出丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在由吸气带动腰椎由弯状一节一节直立，使之达到气息与外部动作的相互统一。冲、靠是在提、沉基础上身体的“斜移”动律。它们是在沉的过程中用肩的外侧、胸大肌和后肩部、后侧肋带动向八点与四点或二与六点方向冲出和靠出，它们是连接各元素形成舞蹈动作的基础。含、腆是构成身法具有韵律感所必须有的过程，它是以胸腔和后肩为推动力与缩力的“前、后”动律，主要是为了加强中段的表现力。移是腰肩进行左右水平运动的“横线”动律，它所起到的作用是灵活与协调上身的配合。旁提是身体的“弧线”动律，它是完成体态具有线条感最重要的动律元素，这一元素的训练可以充分使得腰侧肌的灵活度加强。
中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性
浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性摘要古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国古典舞讲究的是身韵、身法和技巧，身韵即“身法”和“韵律”。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
提沉的练习是身韵的一个重要方面，通过这样的练习，使得舞者在舞蹈时动作连贯不僵硬，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，情感更加饱满具有感染力。
关键词：提沉作品要领重要性目录一.中国古典舞 (5)1.1中国古典舞概述 (5)1.2中国古典舞的发展 (5)二.提沉 (6)2.1提沉的概述 (6)2.2提沉的要领 (6)2.3提沉的艺术特征 (7)三，提沉对舞蹈作品的重要性 (8)3.1提沉具有鲜明的民族风格 (8)3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征 (8)3.3提沉对中国古典舞的影响 (9)结束语： (10)参考文献： (11)一.中国古典舞1.1中国古典舞概述中国古典舞是中国艺术文化的延续和传承，它是历朝历代工作者通过对戏曲、民间舞蹈和古代宫廷舞蹈，以及外邦舞蹈进行研究、整理、复现而发展得来。
在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹。
中国古典舞的概念有其历史性和风格性，在动作特点上也有它独有的严谨性，同时也是一个发展着的概念。
它是可以与欧洲芭蕾舞媲美的一个中国特殊舞种。
其中更蕴含着中国传统文化的精髓，以及古人对于美好事物的向往。
1.2中国古典舞的发展中国古典舞它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
浅谈提沉对古典舞的重要性
浅谈提沉对古典舞的重要性作者：李乔来源：《体育时空》2011年第01期中图分类号：G85 文献标识：A 文章编号：1009-9328(2011)01-000-01摘要提沉是古典舞的基本元素，是内在呼吸的外在表现，这看似简单的字眼和相对简单的运动路线，在舞蹈中却有着举足轻重的作用和不容忽视的地位，本文通过自己对提沉几个方面的认识，结合笔者自己的切身的实践体会，意在探讨提沉对古典舞的重要性。
关键字提沉韵律古典舞一、前言提沉是古典舞的核心韵律，是古典舞中不可或缺的重要组成部分，具有至关重要的意义和价值。
我认为，认识提沉重要性，不能仅仅将它作为一个孤立的舞蹈动作，探讨它所实现的价值有多高。
而是应该从提沉作为贯穿舞蹈始终的核心韵律，作为舞蹈的呼吸出发，思考它对舞蹈动作层面和艺术表现力方面的价值作用和核心意义。
二、关于提沉动作的分析提沉联合起来包括“提”和“沉”两个元素，按照古典舞运动的一般规律，讲究先“沉”后“提”。
沉：感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成的胸微含，身微弯状。
提：在“沉”的基础上深吸气，感觉气从丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节起直，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”而感觉向上延伸。
这是对提沉文字性的准确描述。
从外部形态来讲，提沉是腰部围绕身体的横轴在垂直面进行的上下动率。
是一种自下而上的，顺序性的运动。
这种传导式的运动方式，既体现了古典舞细腻的要求所在，又保证了动作中的连贯。
所以，过程中，忽略它的顺序性或者忽略某个环节的跨越式进行，都会破坏其整体的运动轨道，造成运动路线的间断。
从而出现这样或那样的形态问题。
作为贯穿于古典舞始终的核心要素，其他所有动作，都是以提沉为主线形成和发展的。
三、提沉的本质内涵从表面来看，提沉貌似是胸腔运动而形成的四肢的外部动作，但是究其本质，提沉的发生，其实是意识支配下，靠“意念先行”，由人体内的深“呼吸”而带动的上下运动，是用心理节奏带动呼吸节奏，再用呼吸发动腰来完成的动作，是意识形态的外在表现，是呼吸状态的扩大。
中国古典舞身韵提沉
中国古典舞身韵提沉中国古典舞身韵提沉文献综述中国古典舞起源于我国的上周时代，经历了漫长的发展史，也取得了一定的成就。
但是中国古典舞一直被中国传统戏曲所束缚，直至1980年左右“身韵”这一词语的出现才改变了中国古典舞被束缚的局面，形成了自己的特色。
身韵也逐渐成为一门专门的课程，提沉是身韵训练的核心要素。
提沉在身韵出现之后也取得了一定的发展。
但是，提沉贯穿于中国古典舞和身韵训练的始终，对提沉的把握对舞者来说非常重要，也非常困难。
在实际教学和学生练习中存在许多问题。
国内的许多学者对身韵和提沉有自己独到的见解。
对身韵学者们基本上都肯定了它的作用与意义。
但是对身韵的表现形态学者们还存在分歧。
窦文涛在《锵锵三人行》的评论中说道，中国的舞蹈在表演的过程中动作标准，没有表现出感情色彩，好像被强迫表演一样，而外国的舞蹈虽然比较松散，但是能让人从中看出舞者的感情。
这个评论也就充分说明了没有身韵依托的舞蹈是比较死板、呆滞的，是无法引起观众的共鸣的。
胡昭昉（2004）在硕士毕业论文中分析了身韵的外部形态表现（拧、倾、圆、曲）和动作要素内涵（形、神、劲、律）。
他认为身韵是中国古典舞的生命所在。
史佳琪（2008）认为“形”是身韵的外部表现，并将身韵之“形”在胡昭昉的基础上增加了“仰、俯、翻、卷”四个部分，这是在身韵上的发展。
并强调了“劲”在动作结束之时的重要性，同时点出了古典舞非常注重舞蹈结束之前的瞬间动作处理。
韩丽（2009）提出中国古典舞是“精、气、神”和“手、眼、身、法、步”的完美结合。
并将身韵的内涵进行了扩大，她认为身韵应该追求“行、神、劲、律、气、意”的完美结合。
学者对古典舞身韵的核心要素-提沉也有自己独到的见解。
提沉是中国古典舞中非常难掌握的基本功。
赵文静（2005）在《浅谈舞蹈的呼吸》一文中将舞蹈的呼吸分为三种类型上、中、下三式呼吸。
同时她认为上式呼吸的效率是最高的。
古典舞中的呼吸时最难掌握的，呼吸必须与舞蹈的动作协调一致。
古典舞身韵在舞蹈教学中的作用
古典舞身韵在舞蹈教学中的作用古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，在舞蹈教学中扮演着重要的角色。
它不仅有助于舞蹈者培养良好的身体技巧和舞蹈技能，还有助于塑造舞蹈者的身韵和情感表达能力。
下面将详细探讨古典舞身韵在舞蹈教学中的作用。
首先，古典舞能够帮助舞蹈者养成优雅的身体姿态和良好的动作技巧。
古典舞要求舞蹈者保持直立的躯干，挺拔的脊柱和舒展的肌肉。
通过练习古典舞，舞蹈者可以培养正确的体态和肢体控制能力。
这对于舞蹈者的整体形象和舞台表现力有着重要的影响。
古典舞的基本动作如转身、跳跃、扑灵等，要求舞者具备高度的控制力和平衡力，通过反复练习这些动作，舞蹈者可以逐渐培养出精准的动作技巧和灵活的身体。
其次，古典舞对于舞者的身体素质和身体健康有着积极的影响。
古典舞要求舞者具备良好的柔韧性、力量和耐力。
在古典舞的训练过程中，舞者需要经常进行身体拉伸和肌肉训练，通过这些训练，舞者可以改善身体的柔韧性，增强身体的力量和耐力。
另外，古典舞还能够提高舞者的协调性和空间意识。
舞者通过学习古典舞的动作和技巧，可以培养出良好的协调能力，并且对于舞蹈者的身体平衡和空间感知能力也有着重要的训练作用。
再次，古典舞对于舞者的情感表达能力和艺术修养有着深远的影响。
古典舞强调舞者对音乐的理解和感受，通过舞者的身体语言和舞姿来表达音乐的情感和内涵。
舞蹈教学中的古典舞课程可以帮助舞者培养对音乐的敏感度和表达能力，通过学习古典舞的动作和组合，舞者可以将自己的情感和理解融入到舞蹈中，从而更好地表达自己的内心世界。
古典舞还可以帮助舞者培养出良好的舞台形象和演艺修养，通过学习古典舞的经典剧目和角色，舞者可以提高自己的艺术修养和舞台表演技巧，从而更好地扮演角色，传递舞蹈作品的情感和意境。
最后，古典舞还有助于舞者的人格塑造和素质提升。
在古典舞的学习和实践中，舞者需要具备严格的纪律性和自律性，舞者必须保持良好的学习态度和对舞蹈的热情，要时刻保持对舞蹈的敬畏之心和专注力。
浅谈中国古典舞“提沉”的重要性---以《贵妃醉酒》为例论文(可编辑)
浅谈中国古典舞“提沉”的重要性---以《贵妃醉酒》为例摘要:中国古典舞以其变化多样的舞姿,独特的民族色彩以及强大的感染力,深深打动着每一个热爱舞蹈的人,在中国舞蹈的历史上占有极其重要的地位。
身韵是中国古典舞的独特之处,因而在中国舞的训练中是非常重要的环节,作为身韵训练的基础??提沉在身韵训练中占据着极其重要的地位。
提沉就如同舞蹈艺术中“艺术化的气息”,更形象的比喻就好比人类生命的象征??呼吸。
关键字:古典舞提沉身韵《贵妃醉酒》引用:对于生命来说呼吸的一起一伏是他存在的律动,同时它也是舞蹈生命的律动。
舞蹈呼吸这门技巧具有抽象性,相对于舞蹈的硬件技巧来说更具有难度。
我们进行舞蹈表演和训练的过程当中要想正确的掌握好呼吸的技巧并不是每一位舞者都能做到的。
在外行看来,一位有素质的舞蹈者应具备良好的先天外形条件。
然而外在条件的优越只能做到给人视觉的一种冲击力,更能感染观众心灵的是舞者自身内在情感的抒发和韵味、律动的运用。
舞蹈者要想淋漓尽致的抒发其自身对于作品的内在情感,作为呼吸训练的基础??“提沉”就显得非常重要了。
所以对于从事的任何一个舞种的训练、表演的人来说,正确掌握处理舞蹈呼吸的技巧以及领悟提沉的要领是及其重要的。
本文着重以《贵妃醉酒》为例谈提沉在中国古典舞中的重要性.目录:一、提沉??中国古典舞身韵中的呼吸3二、提沉??身韵的立身之本 3提沉在“形”中的体现及作用 3提沉在“神”中的体现及作用 3提沉在“劲”中的体现及作用4提沉在“律”中的体现及作用 4三.提沉在《贵妃醉酒》中的体现4四.结语 4五.参考文献 5一、提沉??中国古典舞身韵中的呼吸所谓“提沉”是指一种呼吸的方法,这种呼吸与生活中自然状态的呼吸既有相同点又有不同点。
相同点是它们都是人类器官的呼和吸,不同点是前者是被艺术加工了的呼吸,它是用意念去控制呼吸的方法,呼吸与动作是紧密结合的,它是专业表演所需要的有控制的呼吸。
提沉就是练习把呼吸结合到动作里,古典舞讲究范儿,提沉就是范儿里重要的一种,练好了舞姿看起来就更流畅更有表现力身韵在古典训练体系中起着举足轻重的作用,如果说身韵解放了人体中段的灵活,那么提沉则是训练元素上的一大贡献,它在元素中是最基础的练习,"冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提"都离不开提沉上下呼吸的动势。
提沉在中国古典舞身韵中的作用
浅析提沉在中国古典舞身韵中的作用中国古典舞以其多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力，已在中国舞蹈史上占据着极其重要的地位。
作为古典舞的立身之本——身韵，则是中国舞训练必不可少的环节和步骤，而在身韵课的训练过程之中“提沉”则是基础而又重要的。
身韵之中的“提沉”，是将人类生命的象征——呼吸，变成舞蹈艺术中“艺术化的气息”。
一、中国古典舞身韵中的呼吸——提沉所谓“提沉”是指一种呼吸的方法，这种呼吸与生活中自然状态的呼吸既有相同点又有不同点。
相同点是它们都是人类器官的呼和吸，不同点是前者是被艺术加工了的呼吸，它是用意念去控制呼吸的方法，呼吸与动作是紧密结合的，它是专业表演所需要的有控制的呼吸。
二、提沉在中国古典舞身韵中的作用在身韵课的学习中我们会知道“形、神、劲、律”是古典舞身韵的重要表现手段，它们是身韵训练欲达到的中心内容，也是检验身韵训练成败的关键。
“形神劲律”是一个不可分割的整体，这四个方面有各自不同的训练目的与训练内容，但在整个身韵训练过程中必须自始至终围绕这个整体进行全面的训练。
如何更准确地把握好这四个方面呢？首先就要掌握好“提沉”这一重要的训练元素。
（一）提沉在“形”中的体现及作用所谓“形”就是指一切外在的、直观的体态、动作，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡、路线……凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
身韵中的“形”和提沉是非常紧密地联系在一起的，没有呼吸的动作是没有生命力和表现力的。
提沉是上下的呼吸动作，在做沉时，有自然呼吸使气下沉到丹田，在这个过程中腰椎节往下压，胸部轻轻地含起来；在做提时，要在沉的基础上做深呼吸，感到气息从丹田提到胸腔，由胸腔把腰椎拉直，从沉的微弯状到提的直立状，会产生气息往上、头顶虚空的感觉。
由于“提沉”的带动，身体完成了一个含展的状态，并且形成了一种延伸感。
提沉的训练可以加大身体的表演幅度，学习提沉可以解决身体的僵硬和不协调，使身体十分自如和非常松弛。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性中国古典舞是中华民族独有的宝贵舞蹈艺术遗产，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
中国古典舞身韵课是中国古典舞基础教学中的重要环节，通过对舞者身体的练习和培养，能够提升舞者的艺术修养和舞蹈技巧，对于培养优秀的舞者具有重要的意义。
中国古典舞身韵课能够塑造舞者的姿态和气质。
在中国古典舞中，舞者需要具备优雅的仪态和端庄的形象，通过对身体的训练和矫正，能够培养舞者正确的站立姿势和动作执行方式，使其身体线条更加优美流畅，姿态更加高贵端庄，从而塑造舞者艺术形象的完美。
中国古典舞身韵课对于提高舞者的舞蹈技巧和身体素质具有积极的影响。
在身韵课中，舞者需要进行各种身体动作的练习，如舞步的练习、身体柔韧性的训练以及平衡力和肌力的培养等，通过这些训练能够提高舞者的灵活性、协调性和动作的准确性，从而提高舞者的舞蹈技巧和身体素质。
中国古典舞身韵课有助于舞者的情感表达和舞蹈感知能力的培养。
身韵课中，舞者需要通过感受音乐的节奏和情感，并将其转化为身体动作和表情的表达，通过舞蹈来传递内心的情感和感受。
这种情感的表达和感知能力的培养不仅对于舞者个人的成长有着重要的影响，也能够使观众更好地理解和欣赏舞蹈作品的内涵和意境。
中国古典舞身韵课还能够加强舞者的团队合作意识和沟通能力。
在古典舞演出中，舞者需要与其他舞者密切合作，完成各种复杂的舞蹈组合和编排，因此良好的团队合作意识和沟通能力对于舞者来说至关重要。
身韵课通过集体动作的练习和合作演练，能够培养舞者的团队意识和沟通能力，提高他们在团队中的协作能力和整体舞蹈水平。
论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值
统表演艺术 对 “ 气 ” 的理解 ，用 “ 气、
术 意境 。可见舞蹈 的身体材 料是一种物 体 ，同时又必须 具备 一种 审美 性元 素 ，
物质 的背后真 正重要 的是心灵 ，是艺术
达到 “ 象外之象… ‘ 景外之景 ” 的艺术
境界 。
意指 的主题和描述的对象。
论 中 国古 典 舞 身 韵课 程 教 学 中 “ 提沉’ ’的训 练 价值
周 黔玲
（ 湖 南 女 子 学 院 ，湖 南 长 沙 ４ １ ０ ０ ０ ４ ）
摘
要 ：中国古典舞 ，在历史的长河 中经过 中华文化洗礼 ，不断借 鉴与发展后 ，融合 中华舞 蹈文化神韵之精 华 ，透显 着中
华 民族 坚韧的性格 、崇高的品质 、广博的文化、深刻的底蕴。其在造 型、动态、韵律 上 ，形成 了 自己的舞蹈风格 ，成 为 东方舞
素训 练 “ 提、 沉 、冲 、靠 、 含 、腆 、
移 、旁 提”等是构成千姿百态动作组合
的基础和核 心短 、暂 停 与延伸 的区分 。如 ：悲伤 时气 是长吸 短 吐，动律 以旁提为 主；欢乐 时气 是快 吸快 吐 ，动律 以横 、闪 、点 为主 ；愤怒 时气是短 吸长吐 ，动律 以立圆加拧 、倾
蹈 审 美之 标 识 、 民族 艺术 之 瑰 宝 。 中 国古 典 舞 动 作 中呈 现 出 “ 气韵”及 “ 意境” 的原始起点便是 “ 提 沉” 。
关键词 ：身韵 ；提 沉 ；教 学 ；训 练 ；价值
中国古典 舞 中 “ 气 ”是 最 重 要 的 动作 内核 ，它本是人生理意义上 呼吸的 每刻吞吐 之物 ，但 是 引入舞 蹈动 作 中 ， 它对动作 的发力 、对动作 的连接 、对 产 生动作起伏的对 比度起着重要 的原发和
浅谈中国古典舞
浅谈中国古典舞浅谈中国古典舞一动律元素训练中应注意的问题以腰为轴的动律元素，在实际运用中是不可分割的整体。
尤其是提、沉两个元素是贯穿一切动作始终的，也可称为“元素之本”。
“冲靠、含腆、移、旁提”都离不开“提沉”。
每一个元素都需要一定的动作能力和充分的内涵，因此就要不断地练习，运用自如后才能产生身体的韵律感。
练习身韵的目的就在于动作连贯，在于内涵要贯穿始终，因此要特别强调“动中有静，线中有点”。
在元素练习中应特别注意，如同基本功中的“把杆”动作一样，这类元素联系需要反复练习，经常练习。
而且练习的方法是多样的，在坐的练习基础上，站立、起立和各种脚的位置配合训练。
此外，这类练习要特别注意音乐节奏的多样化。
对不同音乐节奏可以如下处理：对于连贯性的，在平均而舒缓的节奏中进行。
练习气息的连贯感，各种元素连接时“线”的延伸感；对于是顿挫性的。
在每一种元素到位时给以“点”的处理是非常重要的。
对于长短性的，如“慢提快沉”“快冲慢靠”“长含快腆”“长腆快含”，以及快速的左右“移”等，变化是无限制的，只有在多变的节奏处理中才能表现肢体的韵律感。
同时，眼睛的“聚、放、凝、收”都能得以训练。
手在元素训练中的配合极为重要。
它的规律是：开始不要加手，如双手搭在膝上或背于身后，这样能帮助真正训练腰部感觉。
当腰的上下、前后、斜线、左右、弧线等感觉基本找到后，就必须配合以手的姿态处理，形成元素训练的艺术性要求。
手臂的配合十分丰富，一般的规律如下：“提沉”可与手臂的一位至二位，二位至三位，外旋变内旋，内旋变外旋等相结合练习。
“冲靠”可与“扬掌”、“提襟”等结合。
“腆”可与“四位屈臂”到“二位外旋直臂”动作结合。
“含”可与“四位屈臂外旋”经“内旋盘手成三位圆臂”结合。
“移”可与“穿手扬掌”、“四位到二位圆臂”（山膀）结合。
“旁提”的手臂要强调长线条的结合，在过程中手臂要从一位到二位，完成经旁到上弧线的全过程。
二动律元素的训练价值舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸。
探析中国古典舞身韵在舞蹈表演中的重要性
探析中国古典舞身韵在舞蹈表演中的重要性作者：徐宁馨来源：《大观》2020年第10期摘要：古典舞身韵要求舞蹈者实现内外的和谐统一，外在的技巧和内在的神韵有效结合，充分显现古典舞的魅力。
由此可见，身韵对于古典舞表演有着重要的意义和作用。
在古典舞学习中加强对身韵的学习和训练，不仅能够使舞蹈表演中的动作衔接更加流畅，更好地塑造人物的形象，还能更好地展现舞蹈技巧等。
认识古典舞身韵的重要性是至关重要的。
文章阐述了古典舞身韵的内涵及对形、神、劲、律的要求，并分析了古典舞表演中身韵的体现，明确了身韵对古典舞表演的重要性。
关键词：中国古典舞;身韵;舞蹈表演一、古典舞蹈表演中身韵的体现（一）古典舞表演中的画圆艺术古典舞表演中的很多姿态及运动的路线都呈现出画圆的艺术特征。
虽然运动的路线有所差别，常见的有弧形、8字形或者是多个圆相互衔接的形状，但是整体来看都是身体的回旋，突出了其画圆特征。
以前，人们认为所有的运动过程都是周而复始、不断往复的，所以说“圆”是我国古时期人们对宇宙规律的认识，体现了他们的哲學思想。
古典舞就很好地体现了这一点，即古典舞表演中需要按照从起始位置出发最终回到这一点的规律。
这样的规律体现了两个对立的面，也正是对道家“阴阳合一”理念的体现。
古典舞身韵中的拧、倾姿态是表演过程中经常见到的动作呈现，通常有下面两类，一种是身过头留，比方说云手，一类是头过身留，比方说老鹰漩涡转。
不管是何种转动，都完美诠释了矛盾的对立和统一。
画圆的艺术在我国的传统哲学上早就已经有明证，是古典舞特有的审美特征，在不断变换的过程中又体现了对立统一，让欣赏者从视觉上感受到这种对立统一的协调之美。
（二）古典舞表演中的形神兼备古典舞中的形是我们看到的舞者的动作姿态等，而神是通过形透视出的更深层的意念，它代表着剧目中深沉的思想内涵和丰富的情感，是古典舞表演的最终表达，对舞蹈动作起到指引的作用，并借助动作展示出来。
换句话说，形是神的外在体现，神是形的精神指引，两者必须做到有机统一才能展示舞蹈的独特美感。
古典舞提沉学习反思
古典舞提沉学习反思古典舞是一门博大精深的艺术形式，它代表了中华民族的传统文化和美学观念，具有极高的艺术价值和审美意义。
在学习古典舞的过程中，我深刻认识到了这门艺术的重要性和挑战性。
通过不断的练习和反思，我不仅在技巧上有所提升，更深入理解了古典舞的内涵与魅力。
首先，古典舞的学习需要付出大量的努力和时间。
要完美地演绎古典舞作品，必须掌握丰富的动作技巧、舞蹈表演能力以及舞台表现力。
这需要我每天坚持反复训练，提高自己的柔韧度、力量和协调性。
例如，我每天通过拉伸训练来增加身体的柔软度，通过力量训练来增强肌肉力量。
此外，我还要不断地学习舞蹈的基本功和舞蹈动作，深入了解每一个动作的精髓和表达方式。
其次，古典舞的学习需要不断反思和总结。
每一次的舞蹈训练和演出都是对我自身舞技的一次检验，也是对我舞蹈理解和表达能力的一次挑战。
在每次训练结束后，我都会仔细回顾自己的表演，发现不足之处并提出改进的方法。
例如，我会纠正动作中的一些细节问题，调整舞姿的正确性以及提高舞蹈的表演力度。
通过不断地反思和总结，我可以不断地提高自己的表演水平，更好地展现古典舞的魅力。
古典舞的学习还需要注重培养良好的心态。
在学习的过程中，曾经经历过无数次失败和挫折，但我始终保持着对舞蹈的热爱和对自己的信心。
在面对困难和挑战时，我会鼓励自己，相信自己可以克服困难，取得进步。
同时，我也会积极地向老师和同学请教，学习他们的经验和技巧，不断提高自己的舞蹈水平。
通过良好的心态，我可以更好地享受学习古典舞的过程，取得更大的进步。
总结起来，学习古典舞是一项耗费时间和精力的艰巨任务。
通过坚持不懈的训练和反思，我逐渐掌握了古典舞的技巧与表演要领，更深入理解了古典舞的内涵与魅力。
在未来的学习和实践中，我将继续努力，不断提升自己，更好地展现古典舞的独特魅力，为传承和发展中华民族的传统艺术做出自己的贡献。
古典舞提沉学习反思
古典舞提沉学习反思学习古典舞的过程中，“提沉”是至关重要的元素之一。
经过一段时间对提沉的学习与练习，我有了许多深刻的体会和反思。
提沉，作为古典舞身韵的基础元素，看似简单，实则蕴含着深厚的内涵和细腻的要求。
它不仅是身体的运动，更是气息与情感的传递。
在最初接触提沉时，我认为它只是简单的身体上下起伏动作。
然而，随着学习的深入，我才逐渐明白提沉并非如此表面。
它需要身体各部位的协调配合，从头顶到脊椎，再到腰部、腹部，乃至四肢，每个部位都要在提沉的过程中发挥恰当的作用。
就拿“提”来说，它要求头顶向上引领，带动脊椎一节一节地伸展，同时气息也要随之向上提起。
而“沉”则是与之相反的过程，气息下沉，脊椎一节一节地放松，身体重心逐渐降低。
在实际练习中，我发现要做到这些并不容易。
常常会出现身体部位配合不协调的情况，比如头部的动作过快，而脊椎的伸展却跟不上，导致整个动作失去了连贯性和流畅性。
气息的运用也是我在学习提沉过程中的一大难题。
气息是提沉的灵魂，没有正确的气息控制，提沉就会显得生硬和缺乏韵味。
在刚开始的时候，我总是无法将气息与身体的动作完美地结合起来，要么气息提前用完，要么气息跟不上身体的节奏。
这使得我的提沉动作显得很机械，缺乏那种灵动和自然的美感。
为了改进这些问题，我进行了大量的反复练习。
每天都会抽出专门的时间来练习提沉，从慢动作开始，仔细感受身体各部位的运动和气息的流动。
同时，我也会通过观看优秀舞者的表演视频，观察他们在提沉时的身体姿态和气息运用，从中汲取经验和灵感。
在不断的练习中，我逐渐有了一些进步。
身体各部位的配合开始变得更加协调，气息的运用也有了一定的改善。
但我也清楚地知道，自己距离真正掌握提沉还有很长的路要走。
除了技术层面的问题，我还意识到提沉所蕴含的情感表达的重要性。
提沉不仅仅是身体的动作和气息的控制，更是一种情感的传递和表达。
在不同的舞蹈情境中，提沉所传达的情感是不同的。
比如，在表达欢快的情绪时，提沉的动作可能会更加轻盈、迅速；而在表达忧伤的情绪时，提沉的动作可能会更加沉重、缓慢。
古典舞提沉学习反思
古典舞提沉学习反思古典舞是一门充满韵律美和艺术情感的表演艺术。
对于我来说，学习古典舞不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种学习和反思的过程。
在我学习古典舞的过程中，我深刻体会到了古典舞对于个人的提沉作用，并通过反思自我，不断成长进步。
首先，古典舞提供了一种身心合一的学习体验。
在舞蹈表演中，身体和心灵的和谐是非常重要的。
古典舞通过优美的姿势和流畅的动作，使得身体和心灵能够在舞蹈中达到完美的统一。
这样不仅可以提升我的身体协调性和灵活性，还能够调节我内心的情绪和状态。
每一次的舞蹈练习和表演都让我感受到内心的平静和快乐，这种身心合一的学习体验对我来说是非常宝贵的。
其次，古典舞教会了我坚持不懈的精神。
学习古典舞需要长时间的坚持和努力。
每一套舞蹈的动作都需要反复练习，需要不断地克服困难和挑战。
在学习的过程中，我经常会遇到一些困难和瓶颈，但是我学会了克服它们，坚持下去。
正是这种坚持不懈的精神，使我在古典舞的学习中不断进步，不断提高自己的技术和水平。
古典舞还教会了我审美的眼光和对艺术的欣赏能力。
在学习古典舞的过程中，我不仅仅是在学习舞蹈动作，更是在学习欣赏舞蹈的美。
我学会了观察舞者的身姿和动作，能够发现其中的美感和表达。
同时，我也学会了欣赏其他人的表演，学习他们的优点和特点。
通过欣赏和学习，我对艺术有了更深入的理解，培养了自己的审美能力。
最后，古典舞让我学会了自我反思和自我调整。
在舞台上，每一个动作都需要精确的掌握和演绎，需要将自己的情感和意图通过舞蹈表达出来。
因此，我需要经常对自己的舞蹈进行反思，发现自己的不足并做出调整。
这种自我反思和自我调整的过程，不仅能够提高我在舞蹈技术上的水平，还能够帮助我在生活中更好地理解自己，发现自己的优点和不足，并且积极改进自己。
综上所述，古典舞不仅仅是一门表演艺术，更是一种学习和反思的过程。
通过学习古典舞，我既能够体验到身心合一的学习体验，又能够培养坚持不懈的精神，同时还能够培养审美能力和自我反思的能力。
舞蹈中沉和含的基本做法
舞蹈中沉和含的基本做法
舞蹈中的沉和含是一种基本的动作技巧，它们在舞蹈表演中起着重要的作用。
沉和含是通过身体的放松和柔软来展现舞者的韧性和流动性。
以下是舞蹈中沉和含的基本做法。
首先，沉是指舞者将身体的重心下沉，用力将身体的重量放在脚底。
通过这样
的姿势，舞者可以展现出稳定和坚定的形象。
在沉的过程中，舞者需要保持脊椎的挺直，以保持平衡和力量的传递。
同时，舞者需要保持身体的放松，不要有过度的紧张或僵硬。
其次，含是指舞者的身体保持柔软和弹性。
在舞蹈中，含的表现可以通过舞者
的腰部和肢体的放松来体现。
舞者需要学会放松腰部肌肉，使之能够自由地扭动和旋转。
同时，舞者的肢体也需要保持柔软，以便于展现流畅和优雅的动作。
含的技巧需要通过不断的训练和练习来提高，使舞者能够更好地掌握舞蹈动作的流畅性和美感。
最后，舞蹈中的沉和含需要与音乐和节奏相结合，才能更好地展现出舞者的技
巧和表达力。
通过与音乐的配合，舞者可以根据不同的节奏和音乐情感来进行沉和含的呈现。
这需要舞者对音乐的理解和感受，并能够将其转化为身体的动作和表达。
总而言之，舞蹈中的沉和含是舞者必备的基本技巧。
它们不仅能够帮助舞者展
现出稳定和坚定的形象，还能够增加舞蹈的流畅性和美感。
通过不断的训练和练习，舞者可以提高沉和含的技巧水平，进而在舞台上展现出更好的舞蹈表演。
浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性
浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性摘要古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国古典舞讲究的是身韵、身法和技巧，身韵即“身法”和“韵律”。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
提沉的练习是身韵的一个重要方面，通过这样的练习，使得舞者在舞蹈时动作连贯不僵硬，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，情感更加饱满具有感染力。
关键词：提沉作品要领重要性目录一.中国古典舞 (3)1.1中国古典舞概述 (3)1.2中国古典舞的发展 (3)二.提沉.................................. 错误!未定义书签。
2.1提沉的概述 ........................ 错误!未定义书签。
2.2提沉的要领 ........................ 错误!未定义书签。
2.3提沉的艺术特征 (5)三，提沉对舞蹈作品的重要性 (6)3.1提沉具有鲜明的民族风格 (6)3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征 (6)3.3提沉对中国古典舞的影响 (7)结束语： (8)参考文献： (9)一.中国古典舞1.1中国古典舞概述中国古典舞是中国艺术文化的延续和传承，它是历朝历代工作者通过对戏曲、民间舞蹈和古代宫廷舞蹈，以及外邦舞蹈进行研究、整理、复现而发展得来。
在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹。
中国古典舞的概念有其历史性和风格性，在动作特点上也有它独有的严谨性，同时也是一个发展着的概念。
它是可以与欧洲芭蕾舞媲美的一个中国特殊舞种。
其中更蕴含着中国传统文化的精髓，以及古人对于美好事物的向往。
1.2中国古典舞的发展中国古典舞它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
浅谈提沉在中国古典舞身韵训练中作用及运用
浅谈提沉在中国古典舞身韵训练中作用及运用摘要：中国古典舞继承了传统戏曲和文化的精粹，提炼了东方神韵的审美特质，而双人舞正是古典舞的一种舞台表现方式。
中国古典舞的身韵是中国古典舞的根本，是中国古典舞传承之灵魂。
“提沉”是中国古典舞身韵训练的基础，是呼吸与肢体完美配合的体现。
“提沉”是一种呼吸的艺术，它在古典舞的传承中占有举重若轻的地位。
本文将对“提沉”这一舞蹈基本元素进行解读，研究其作用和运用方式。
关键词：古典舞；身韵；“提沉”1 中国古典舞的身韵“中国古典舞”这一名词最早是被欧阳予倩先生提出得。
欧阳予倩先生既是一名博学多才的学者，有着深厚的中华文化底蕴，又是五四运动和新文化运动的先驱者和倡导者。
他在对印度古典舞、韩国古典舞以及亚洲各个国家的传统舞蹈研究之后，提出：中国在其民族基础深厚，艺术资源丰富的条件下，也应有自己的古典舞。
那么，中国古代舞蹈艺术由于诸多历史原因而没有完整的保存下来，产生了断代。
目前唯一的，也是最好的方式，就是从现有的艺术种类中继承传统、吸取养分――从戏曲中学习中国古典舞……的先进观念。
戏曲舞蹈在历史长河中源远流长，不可避免地继承了古代中国舞蹈的神韵及古典舞的训练方法。
所以，现在的古典舞只是古典文文艺的复兴并不是纯粹的古典舞。
而我们现在谈的古典舞则吸取了戏曲舞蹈中的规律性的东西。
作为一种艺术形式的戏曲，是对生活的表现，不是模仿而是变形，它把生活以唱、念、做、打的方式，以及手、眼、身、法、步的身段表现出来，运用这些舞蹈语汇进行表演和编排。
而舞蹈中要注重的身韵也是从戏曲中继承而来。
身韵学习的基础一是主干动作能力的准备，即对提、沉、冲、靠、含、腆、移的基础性认识，二是对身体的用力方法及运动路线，用力方法就是以腰为轴，用腰带出动作，经过提、沉、靠、含、移、冲等位置，就是他的运动路线。
这只是身段的基础训练即“身”的意义。
“韵”则是舞蹈的内涵所在。
身与韵的有机结合，造就了现今的古典舞。
身韵的出现使中国古典舞脱离了对古典戏曲的依附，超脱了古典戏曲的艺术范围，形成了自己独特的舞蹈表现形式和艺术特征。
论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值-最新教育文档
论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值-最新教育文档论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值中国古典舞中“气”是最重要的动作内核，它本是人生理意义上呼吸的每刻吞吐之物，但是引入舞蹈动作中，它对动作的发力、对动作的连接、对产生动作起伏的对比度起着重要的原发和传导作用。
所谓气韵生动，无气则无韵，气息最重要的是表现在舞蹈表演所表达的思想情感和情绪上，欢喜时气息上提，愤怒时气息下沉，哭泣则气息间断，惧怕时内吸一口气。
以气运力，气蕴藏在储存与释放之间，以气运力、气力相交，“力、气、韵”的三者统一，使舞蹈的语汇得以变化。
表现愉快的情绪时动作流利、转折自如，忧郁徘徊之时则多顿点的回转，豪放纵情时动作的线条激越而强烈。
“力、气、韵”的三者统一就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的艺术意境。
可见舞蹈的身体材料是一种物体，同时又必须具备一种审美性元素，物质的背后真正重要的是心灵，是艺术意指的主题和描述的对象。
一、课程教学中“提沉”的重要性“中国古典舞身韵”课程体现中国古典舞的审美精髓和整体风貌的一套完整的训练系统。
一切动作要“起于心，发于腰，形于体”方能达到“形神兼备、内外统一、身心并用”。
一切应由内部的意念开始，通过腰部和中轴运动带动躯干的整体行动。
教学内容包括元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等是构成千姿百态动作组合的基础和核心因素。
动作元素是由心意带动呼吸，而又由呼吸支配腰部而体现。
“提沉”两个元素是贯穿一切动作始终的，称为元素之本。
舞蹈意境的创造过程通过力、气、韵的表现方法和景、情、形、象、境的结构层次表现出来。
“景”即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中触发人物情感的外部环境。
“情”是舞蹈的原动力，也是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。
“形”是人体的外部形态，肢体动作语言。
“象”是形的凝练与升华，是对人物个性、人物激情的外部形态准确的刻画，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。
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浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性
摘要
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国古典舞讲究的是身韵、身法和技巧，身韵即“身法”和“韵律”。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
提沉的练习是身韵的一个重要方面，通过这样的练习，使得舞者在舞蹈时动作连贯不僵硬，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，情感更加饱满具有感染力。
关键词：提沉作品要领重要性
目录
一.中国古典舞 (3)
1.1中国古典舞概述 (3)
1.2中国古典舞的发展 (3)
二.提沉 (4)
2.1提沉的概述 (4)
2.2提沉的要领 (4)
2.3提沉的艺术特征 (5)
三，提沉对舞蹈作品的重要性 (6)
3.1提沉具有鲜明的民族风格 (6)
3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征 (6)
3.3提沉对中国古典舞的影响 (7)
结束语： (8)
参考文献： (9)
一.中国古典舞
1.1中国古典舞概述
中国古典舞是中国艺术文化的延续和传承，它是历朝历代工作者通过对戏曲、民间舞蹈和古代宫廷舞蹈，以及外邦舞蹈进行研究、整理、复现而发展得来。
在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹。
中国古典舞的概念有其历史性和风格性，在动作特点上也有它独有的严谨性，同时也是一个发展着的概念。
它是可以与欧洲芭蕾舞媲美的一个中国特殊舞种。
其中更蕴含着中国传统文化的精髓，以及古人对于美好事物的向往。
1.2中国古典舞的发展
中国古典舞它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
早期的古典舞以民间自娱性舞蹈宗教性舞蹈为主，随着历史的发展至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
这一时期的古典舞是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其中的一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
继此之后宋元时期，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相
失传了。
在传统舞蹈
基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
二.提沉
2.1提沉的概述
提沉是中国古典舞身韵练习里较为重要的一个环节，它的步骤分为两步：提、沉。
提沉在身韵基本韵律元素中占据很重要的位置，起到贯穿个元素的作用。
“提沉”的呼吸和人体自身的自然呼吸有很大的区别，并且有一套严格的呼吸方法，它对身韵有着举足轻重的影响。
学习古典舞，身韵的训练的主要目的在于提高舞者的表演素质，当然也只有掌握了提沉才能达到。
提沉需要练习者反复练习方可达到效果，也是练习身韵的基础，舞者通过提沉的练习，对于领悟身韵有显著的帮助。
2.2提沉的要领
提沉的练习是一个循序渐进的过程，因为着重在呼吸上，所以对于舞者的基本心里素质有很大的要求，俗话说：外练筋骨皮，内练一口气，也就是这个道理。
盘腿坐，这种姿势有利于练习时排除身体其
他部位肌肉的干扰。
调整坐姿，身正直，腰向上立，头顶心使劲上顶，沉肩，假想有绳子拴着头顶向上尽力拔起拔直整个身体。
1、沉，从尾椎开始，脊柱由下向上，一节一节下沉放松。
最终到埋头为止。
最后的时候，假想自己盘腿坐着昏过去了，全身一点儿力气都不用。
2、提，从尾椎开始，脊柱由下向上，一节一节向上挺直挑起，最后回到头顶心使劲上顶，沉肩，头顶心尽力向上够。
不论提、沉，整个过程都要像打太极拳一样，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，运动方式是传递式的。
身体分的节越多越好，最终想象自己的脊椎就是一条绳子或者一条蛇，整个传递过程非常平滑，没有折角断点。
先练慢，熟练后再练快，然后快慢交替自如（动作感觉好像拉皮筋一样，黏黏糊糊的，有弹性的，拖泥带水的）。
熟练后加上气息，下沉时逐渐吐气，上提时逐渐吸气，吐气如抽丝，吸气如闻花。
气息要与动作节律完全一致，沉到底时气吐尽，提到顶时气吸满（如果有后续停顿动作要有点预留），同样要匀速、匀加速或匀减速非常平滑，最后加上神态，提一般是表现由梦到醒的过程、被吸引的神态过程；沉常用于表现是由醒到入梦的过程，需要练习者完全放松，去感受身体的每一个呼吸。
2.3提沉的艺术特征
提沉是不断练习呼吸的一个过程，而呼吸在整个舞蹈中也是最为重要的一部分，它可以充分表现舞蹈的魅力价值所在，就像一个木偶注入灵魂，一下鲜活起来。
一个成熟的古典舞蹈作品，对于舞者的要求非常高，中国古典舞是中国众多舞种中较为特殊的一个，它不是突如其来的新领域，也不是顽固不化的旧方式，它是随着时间不断演化而来，而且还在发展中。
这就像一个不断在成长的孩子，而成长呼吸
的需要显得刻不容缓，所以一个优秀的舞者对于“提沉”的掌握非常重要。
在古典舞中能否很好的运用呼吸是训练和表演的质量保证，也是一个古典舞价值的保证。
控制好呼吸的大小，可以帮助舞者保持动作与动作之间的链接，帮助舞者的肢体更加完美的做出各种舞姿。
三，提沉对舞蹈作品的重要性
3.1提沉具有鲜明的民族风格
中国古典舞是属于中国特有的舞种，它结合了中国民间舞蹈、古代宫廷舞蹈，以及戏曲和武术的众多重要特征，所以称它为中国舞蹈的代表一点都不足为过。
中国是一个多民族国家，这样的多元化也正是它民族性的体现，而舞蹈的完整呈现也是最具说服力。
古典舞的众多特征里游刃有余的运用就像太极一般以柔克刚，这点也正符合中国人的特点。
提沉是不断练习呼吸的一个过程，而呼吸在整个舞蹈中也是最为重要的一部分，它可以充分表现舞蹈的魅力价值所在，由于中国古典舞的民族色彩鲜明，所以“提沉”的民族风格也随着舞蹈凸显出来。
3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征
“提沉”是不断练习呼吸的过程，而一个成功的古典舞作品，它动作的连贯性、身体的柔韧性，情感的丰富性都是达到一个较为标准的尺度，更有甚者过之。
我们欣赏一段优美的古典舞，感觉总是仿佛舞者在向观众表达着什么，就像一种无声的语言般让人着迷。
那平滑的线条，圆润的肢体摆动，好像连着一条线一般的动作韵律，这些都是舞者通过长年累月的不断刻苦练习才能完成，但在这之前，提沉的练习是最为重要的，它是舞者练习的基础，也是身韵形成的关键因素
之一。
提沉着重练习的就是呼吸，而要达到舞蹈动作平滑圆润的效果，呼吸的方法很重要。
通过不断加强提沉的练习，舞者可以摒弃身体很多杂气，使舞蹈更加优美完整。
3.3提沉对中国古典舞的影响
我们一直在说呼吸对于中国古典舞的重要性，的确，倘若“提沉”的练习不够或者不足，它将直接使得舞蹈失去灵魂，就像一个不断卡条的时钟，不顺畅、不连贯。
而且“提沉”的练习也同时是身体本身的练习，它可以让舞者更加柔韧，整个腰部网上就像一条蛇一般柔软。
只有这样才能表达出一段连贯、平滑，没有折点的舞蹈。
对于舞者来说，神行统一方才是大成，外练身体柔软，内练神韵丰富，两者的统一和谐才能表达出一个优秀的中国古典舞作品它的真正魅力所在。
结束语：
中国古典舞是中国舞蹈的特殊招牌，它形象具体的表现了中国的古典魅力，也诉说了一段漫长的中国历史，犹如一段史诗讲述了中国这个历史悠久的国度的演化进程。
它是包罗万象的，也是不断成长的，它不属于任何一个舞蹈范畴。
中国古典舞不仅是一种舞蹈的表现形式，同时它也是一本记载历史的史书。
书写中道具的使用很重要，“提沉”之于中国古典舞就像“笔”之于书写，两者缺一不可。
无论是从“形”还是“神”，“提沉”的练习都显得尤为重要。
参考文献：
[1.]魏冰.论呼吸在中国古典舞身韵中的作用[J]开封教育学院学报.2009年01期
[2.]李凯伟.论古典舞中舞蹈元素的运用[J].《美与时代(下半月)》.2008年12期
[3.]刘治宗;徐晓淇.谈中国古典舞基本功课性格组合的提炼和运用[J].大舞台.2011年07期
[4.]高阳.气息在中国古典舞中的运用[J].剧影月报.2011年03期
[5.]芦金钢.浅析“和”思想在中国古典舞中的展现[J].群文天地.2011年12期。