诗学读书笔记
诗学亚里士多德读书笔记
诗学亚里士多德读书笔记摘要：1.诗学的概念与起源2.亚里士多德的诗学理论3.悲剧与喜剧的定义与区别4.情节在悲剧中的重要性5.角色与道德观念在悲剧中的作用6.亚里士多德对诗学的贡献与影响7.诗学在现代社会的意义和价值正文：诗学是一门研究诗歌、戏剧等文学形式的学科，起源于古希腊。
亚里士多德的《诗学》是西方文学理论史上的一部重要著作，对后世产生了深远的影响。
亚里士多德的诗学理论主要包括以下几个方面：首先，他认为艺术是模仿，即对现实生活的模仿。
在此基础上，他将艺术分为三类：纯粹的模仿、模仿的行为和模仿的对象。
其次，亚里士多德提出了悲剧和喜剧的概念，并分析了它们的区别。
悲剧主要表现的是严肃、庄重的事件，以引起观众的怜悯和恐惧；喜剧则以幽默、讽刺的手法表现生活中的琐事，引发观众的愉悦。
在悲剧方面，亚里士多德强调了情节的重要性。
他认为，一个成功的悲剧必须具备紧张、完整的情节。
情节的紧张性是指事件的发展过程必须充满变数，使观众在结果未明的情况下产生期待感；完整性则要求情节有一个明确的结局，使观众在情感上得到宣泄。
此外，亚里士多德还认为角色和道德观念在悲剧中也起着重要作用。
角色应具有适当的道德品质，以引发观众的共鸣；道德观念则体现在作品的道德寓意中，引导观众进行自我反省。
亚里士多德的诗学理论对后世产生了深远的影响。
他的观点成为了西方文学批评的基础，影响了从古希腊到文艺复兴时期的文学创作。
同时，他的理论传播到东方，对我国古代文论也产生了重要影响。
在现代社会，诗学依然具有重要的意义和价值。
随着文学创作和批评的不断发展，诗学为我们提供了一个审视文学现象的视角，使我们能够更好地理解和评价文学作品。
此外，诗学对于提高人们的审美情趣、培养道德观念等方面也具有积极作用。
总之，亚里士多德的诗学理论为我们提供了一种理解和评价文学作品的框架。
尽管历经两千多年，这些观点仍然具有现实意义和价值。
《诗学》读书札记
《诗学》读书札记第一篇：《诗学》读书札记亚里士多德《诗学》的读书札记《诗学》是亚里士多德的美学著作，是欧洲美学史上第一篇最重要的文献，被认为是西方美学的奠基之作。
亚里士多德是柏拉图的学生，他是在继承老师柏拉图及其之前的文艺理论的基础之上，采用科学的观点和方法来阐明美学概念，研究文艺问题的。
他在《诗学》中第一次界定了古希腊悲剧，为悲剧从理论上下了第一个定义，也成为了西方悲剧美学理论的源头。
在现存《诗学》二十六章中，亚里士多德论述艺术的本性是摹仿，据以区别各种艺术形式，追溯艺术的起源和历史发展。
接着又论述悲剧的特征及构成要素，比较史诗和悲剧。
最后分析批评者对待诗人的一些指斥，并提出反驳的原则与方法。
概括的讲，《诗学》主要论述了三个艺术哲学问题：艺术的本性，悲剧的意义，艺术的功用。
它的美学思想可归结为三个要点：摹仿说，悲剧论，陶冶说。
一、摹仿说首先，亚里士多德认为一切艺术产生于摹仿。
在《诗学》第一章就开宗明义:“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上都是摹仿”1.17，并且指出摹仿艺术的区别特征在于“摹仿中所使用的媒介不同，所取用的对象不同，所采用的方式不同”1.17，而这三者的不同可以决定艺术的种类。
如悲、喜的划分是：“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人”（第二章2.20），这是根据不同的对象进行划分的。
其次，亚里士多德肯定摹仿是人的天性。
他说“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。
人从孩提时候起就有摹仿的本能（人和禽兽的分别之一，就在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的）人对于摹仿的作品总是感到快感。
”4.21这段话足以证明诗起源于摹仿，而摹仿又是人的天性使然，而且具有一种神圣意味。
最后，他强调摹仿所具有的普遍性。
“诗人的职责不在于描述已经发生的事,而在于描述可能发生的事,即根据可然或必然的原则可能发生的事。
”(第9章9.39)这样,艺术描写的对象本身就带有了普遍性,就富于了哲学意味。
诗学读书笔记
《诗学》读书笔记版本信息：陈中梅译注，商务印书馆，1996年7月第一版第一章亚里士多德继承了柏拉图的观点，认为史诗、戏剧、音乐都是摹仿艺术。
不过，亚里士多德进一步指出，这些艺术形式摹仿的媒介、对象和方式存在差别。
诗人凭借节奏、话语和音调等媒介进行摹仿。
诗人一般都使用格律进行创作，但是一些自然哲学家的作品中也使用格律。
第二章艺术摹仿的对象是行动中的人。
不同的摹仿艺术描绘的对象存在差别：悲剧、史诗中的人物好于或等同于一般人；喜剧或滑稽诗中的人物比一般人差。
第三章不同的艺术形式在摹仿方式上也存在差别。
摹仿同一对象既可采用叙述的方式，也可采用扮演的方式。
柏拉图在《理想国》中表达了类似的观点。
第四章诗艺起源于人的摹仿本能以及从作品中获得的快感。
通过观察作品，可以获取新知识，求知就是一件最快乐的事。
诗人根据性格创作不同的作品：摹仿高尚行动的颂神诗、赞美诗，摹仿低劣行动的讽刺诗。
荷马不仅是悲剧诗人中的大师，而且为喜剧的发展奠定了基础。
悲剧和喜剧都起源于歌队的表演。
埃斯库罗斯增加第二名演员，使对话成为戏剧中重要的部分；索福克勒斯增加第三名演员并率先使用画景。
悲剧夸大了篇幅，成为一种庄严的艺术。
悲剧改用三音步短长格，这种格律适用于对话。
第五章喜剧摹仿对象是低劣的人。
喜剧一开始就不受欢迎。
对于喜剧的发展，我们知之甚少，只知道有情节的喜剧发源于西西里。
悲剧和史诗的区别在于格律和长度。
格律方面，史诗只采用六音步短短格（英雄格）这一种格律；长度方面，悲剧的时间跨度限于“太阳的一周”，史诗则无限制。
第六章在这里，亚里士多德提出了著名的关于悲剧的定义。
悲剧是一种摹仿艺术，其摹仿对象是严肃、完整、有一定长度的行动，摹仿媒介是言语、唱段、格律文，摹仿方式是借助人物的行动，效果是引起人的怜悯和恐惧并使这些情感得到疏泄（净化）。
悲剧六要素：作为摹仿媒介的言语、唱段；作为摹仿方式的戏景；作为摹仿对象的情节、性格、思想。
其中情节是最重要的，是悲剧的目的、悲剧的根本、悲剧的灵魂。
《诗学》笔记参考
第一章诗摹仿1•诗（有音乐或无音乐）：一种艺术仅以语言摹仿，所用的是无音乐伴奏的话语或者格律文，或混用诗格或单用一种诗格制作、制造的，其不同于创造；诉诸语言、诉诸听觉的文学作品，所以不能说是写诗，而应该是做诗。
【诗通过节奏，话语，语调来展现，应为在古代文学阅读是不普遍的。
诗的分类：有音乐的一一戏剧、酒神颂、史诗等等，天经地义的诗，无音乐的仅IogoS――对话，拟剧诗的类别划分，不是依照剧情内容的模仿的对象，而是依据形式和外壳（有无音乐）】2诗人：悲剧，喜剧，史诗的创作者，对诗人进行了诠释和定义，认为诗人应该是用格调声音去展现，而不仅是用话语，格律就行了，而且诗人还应该在模仿对象上有相应的要求，比如：荷马和恩培多克勒比较，荷马是诗人，但是后者不是，因为对象是自然科学，总之，亚里士多德在声音中强调了模仿的媒介，从很大的程度上定义了诗人，在声音方面的要求更高，更侧重于声音的重要性，可能是因为（笔者认为）在当时的条件下对艺术作品的表达，更多的依赖于口头和声音。
3摹仿：一种创作方法。
（司空见惯的“诗”的创作方法）大致等于文学创作，文艺作品的制作，即被命名为摹仿；是把具体事件“变成”作品的过程和方法，与临摹不同。
悲剧、喜剧、酒神颂和史诗在当时被人们认为是摹仿的方式制约的，也是古希腊人认为的“诗”，即文学作品。
4差别在于：摹仿的媒介不同，对象不同，方式不同5模仿的媒介：是抽象的。
话语和音调（语言，可以写成文字的部分）亚里士多德强调摹仿媒介的话语；比如对话和拟剧，无节奏，无音调，但是也称作诗。
古希腊人默认只要用了格律的就可以被称为诗，但是亚里士多德不认同，同样用六部格律的方式，要以摹仿的对象来界定可不可以被称为诗。
6以下谈及无音乐伴奏或参与的纯语言的作品。
在古希腊，这种作品没有被命名，或没有一个总称。
这应该是指无格律的“散文”和有格律但无音乐的诗。
7格律体：有固定节奏，韵律的“声音”,即诗格,以十四行为例•。
长度：悲剧的时间限制在“太阳的一周”或者稍长于此的时间内（①三一律中时间为一天的来源②演出时间不宜太长，一天之内演完）；史诗无需顾虑时间限制。
《诗学》笔记
《诗学》读后感亚里士多德在《诗学》的开篇便指出诗的艺术实际上是摹仿，这是关于诗的艺术的首要原理（在译者的注释中指出作者所说的摹仿，指的是诗的创作过程。
而从其随之所举的酒神颂的例子，可看出作者所认为的摹仿，在很大程度上与作品中的戏剧性相关。
关于这点，在其后文关于荷马的评价中有更明晰的体现）。
在这里，他说明一个人之所以能被称为“诗人”，并不在于他使用某种格律进行写作，而在于他是摹仿者。
格律不是诗的主要因素，摹仿才是起决定性作用的。
摹仿是人的天性，人对于摹仿的作品总是感到快感，看事物本身却不一定。
因为我们一面在看，一面在求知，在进行判断。
这种由辨识所带来的快感要求作品与观者的经验符合，但又不完全一致（关于这点效果，在其后对于悲剧创作的指导说明部分，有更为具体深入的阐释）。
这里，作者举了图像为例。
即是否可由此认为，绘画艺术也是摹仿？那么摹仿就是艺术这个科的性质，而在其下各属之间不具区别功能？于是当摹仿与人天性具有的节奏感和音调感结合，诗便诞生了。
在“摹仿”这个共同的基础上，诗下分多个种，各种之间的差别产生自三方面：摹仿所用的媒介、所取的对象、所采的方式。
诗依其固有性质分为两种，一种摹仿高尚的行动，一种摹仿下劣的行动。
进行前一种摹仿的诗人是比较严肃的，进行后一种的则是比较轻浮的（作者认为人的品格从行动中体现，看来此观点不但适用于作品中的人物，也适用于进行创作的诗人）。
由于摹仿对象的不同，形成了两种诗，每种诗在各自的发展中发现了适当的格律。
在这里，作者对荷马进行了推崇和辩护。
因为所作的严肃的诗，荷马被认为是一名“真正的诗人”，而他作品中不严肃的，则被作者称为“滑稽诗”，而不是讽刺诗，并因为其“戏剧化”的特点而被看作是开了喜剧的先河。
同样，其严肃的作品则开了悲剧的先河。
在作者看来，戏剧性地摹仿是荷马作品的特色，这使他有别于以往的诗人。
由此，悲剧和喜剧出现，诗人们因为各自的品格或从史诗转向悲剧，或从讽刺诗转向喜剧，并发展形成了各自的模式。
诗学读书笔记
《诗学》读书笔记所读原著为《诗学诗艺》，作者分别为古希腊的亚里士多德和古罗马的贺拉斯，赫久新译。
版本：北京：中国社会科学出版社，2009年12月第一版。
以下摘要均选自《诗学诗艺》中的《诗学》。
摘要部分按原著章节进行整理。
摘要一：使用模仿的艺术家，所描述的对象是行动中的人，而这些人又必然具有或好或坏的特性（因为所有的人，在某种程度上，他们的精神和品格都具有善恶的差别，他们的特性几乎总是落入这种或那种类型）。
这些人，或者比我们更好，或者不如我们，或者与我们是一样类型。
（第6页）悲剧和喜剧也有同样的差别；因为喜剧的目标是把人描述得比我们今天的人更坏，而悲剧则把人描述得比我们今天的人更好。
（第7页）摘要二：模仿是我们的天性，音调感和节奏感也是我们的天赋本能，而韵律显然是节奏的一个部分。
起初，这些天生富有才智的人开始使用模仿，在他们最初努力的基础上，经过一步步发展，终于从即席创作中产生了诗歌。
（第11页）按照诗人个人的性情，诗歌随即分为两种不同类型。
比较严肃的诗人，描述高尚的行为和高尚的人所做出的行为；而比较轻浮的诗人，则描写人们的卑劣行为。
前一种人写赞美诗和颂诗的时候，后一种人却开始了恶语谩骂。
（第11页）摘要三：在一定程度上，史诗与悲剧相同，史诗也用威严的韵文来描述严肃的行为。
然而，它们也有不同的地方，史诗采用单一的格律和叙述性的形式。
另一点不同的是它们篇幅长短的差异：悲剧尽可能延长情节，但控制在一个白天能演出完毕的时间之内，或者稍微超过一些，而史诗则不受行为、时间的限制。
起初悲剧也和史诗一样，没有时间的限制。
至于结构成分，有些两者都有，有些是悲剧所独有的。
因此，任何能够辨别悲剧好坏的人，也能够辨别史诗的好坏。
因为史诗的成分，悲剧都具备，而悲剧的成分，在史诗里却不是都能找得到。
(第15页) 摘要四：悲剧是对于一个值得认真关注的行为的描述，行为本身具有完整性，具有一定意义；在语言中，通过各种适当的艺术形式，使行为得到强化，成为剧中的各个部分；描述的方式，是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；通过引起怜悯与恐惧，来使这种情感得到净化。
浅谈亚里士多德《诗学》
浅谈亚⾥⼠多德《诗学》亚⾥⼠多德《诗学》读后感亚⾥⼠多德的《诗学》在西⽅⽂化史上⾸次构建了系统的美学理论，第⼀次界定了古希腊悲剧，为悲剧从理论上下了第⼀个定义，也成为了西⽅悲剧美学理论的源头。
《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”。
从希腊⽂的词源意义来说，“诗”有“创制”的含义。
创制的技艺本来也包括制作实⽤物品。
⽽“诗”的创制，则指⼀切艺术创作。
对“诗”也可狭义地理解：从荷马时代⾄希腊古典⽂明时期，⽂学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等，都以韵⽂形式创作。
《诗学》着重研究⽂学创作，特别是处于希腊古典⽂学峰巅的悲剧。
简⾔之，亚⾥⼠多德的诗学是研究艺术的美学，和他的第⼀哲学、知识论及伦理思想有内在联系，是他的哲学体系的⼀个不可或缺的组成部分。
《诗学》的译者这样说到“《诗学》理论精辟，内容深刻，虽然篇幅不长，但⽓度不⼩，⽆疑是⼀篇有分量、有深度的⼤家之作。
”在这⾥我想⾸先谈谈对《诗学》中关于摹仿学的理论的理解。
在亚⾥⼠多德看来，所谓艺术之“属”，就是摹仿。
⽽这⾥所说的“属”来⾃于亚⾥⼠多德的定义理论，他的定义理论是在他批判了他的导师柏拉图经验定义法的基础上建⽴起来的，由此发展起的逻辑学说开创了西⽅⼆千多年的科学理论精神。
“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及⼤部分双管乐和竖琴——这⼀切实际上都是摹仿。
”（第⼀章），这⾥不限于悲剧，⽽是指所有的艺术种类。
摹仿是专门相对于艺术⽽⾔的，我们知道古希腊的⾃然哲学家的著作也是⽤韵⽂写的，习惯上也称为“诗⼈”但实际上并不合适，荷马与哲学家恩培多克勒除了所⽤的都是格律之外，并没有什么共同之处，所以我们称荷马是诗⼈并不为过，但后者，“与其称为诗⼈，⽏宁称为⾃然哲学家”。
我们知道任何⼀种学说的起源均来⾃于对前⼈的成果的总结并发展，谁都没有能凭空创造了⼀门学问。
那么这样说来，亚⾥⼠多德的艺术摹仿学说是怎样依附于前⼈的呢？艺术范畴的本质是摹仿，那么划分艺术门类之“种”的则是“种差”。
诗学亚里士多德读书笔记
诗学亚里士多德读书笔记摘要：一、引言二、亚里士多德的诗学观念1.诗歌是模仿的艺术2.诗歌的目的与社会功能三、亚里士多德对悲剧的解析1.悲剧的定义与要素2.悲剧的情节结构3.悲剧的人物塑造四、亚里士多德的诗学思想对后世的影响五、总结正文：一、引言在众多古希腊哲学家中，亚里士多德（Aristotle）无疑是其中最杰出的一位。
他不仅在哲学、伦理学、政治学等领域有着卓越贡献，而且在诗学领域也留下了宝贵的理论。
本文将通过对亚里士多德的诗学观念进行分析，以期对现代文学创作与研究提供借鉴。
二、亚里士多德的诗学观念1.诗歌是模仿的艺术亚里士多德在《诗学》一书中开篇便提出：“诗歌是模仿的艺术。
”这里的“模仿”并非简单的抄袭，而是指通过创作，将现实生活中的现象、事件和人物以艺术的方式再现。
换句话说，诗歌创作是一种对现实生活的提炼与升华。
亚里士多德认为，诗歌的目的在于通过模仿，唤起观众的怜悯与恐惧，从而产生教育和净化的作用。
2.诗歌的目的与社会功能亚里士多德认为，诗歌的目的不仅仅是娱乐，更重要的是具有教育功能。
通过诗歌，观众可以认识并理解现实生活中的善恶、美丑，从而产生向善向美的动力。
此外，诗歌还具有净化功能。
观众在欣赏诗歌时，可以借助诗歌所描绘的情感，宣泄内心的情感，达到心灵的平衡与净化。
三、亚里士多德对悲剧的解析1.悲剧的定义与要素亚里士多德在《诗学》中详细解析了悲剧，他认为悲剧是一种能够引起观众怜悯与恐惧，并通过这些情感达到教育与净化目的的诗歌形式。
悲剧的主要要素包括：主角、行动、结局和诗歌。
其中，主角是指具有高尚品质的人物；行动是指主角为了实现某种目的而进行的努力；结局是指主角在行动中遭遇的挫折与失败；诗歌则是指以诗歌形式表现的戏剧文本。
2.悲剧的情节结构亚里士多德认为，悲剧的情节结构应该紧凑、合理。
他提出了悲剧的三段式结构：序幕、发展和结局。
序幕部分主要介绍背景和主角；发展部分则是主角为实现目的而进行的努力，这一部分应该有波澜壮阔的情节，以吸引观众的注意力；结局部分则是主角遭遇挫折与失败，达到教育与净化的目的。
诗学亚里士多德读书笔记
诗学亚里士多德读书笔记
在阅读亚里士多德的《诗学》时，我被他对于诗歌和艺术的深入理解所吸引。
他的理论不仅具有深厚的哲学基础，而且对现实生活中的艺术创作有着重要的指导意义。
首先，亚里士多德在《诗学》中强调了艺术是对现实的模仿。
他认为，艺术不仅是再现现实，而且是对现实的一种理解和解读。
这种解读往往是通过艺术家的创造力和想象力来实现的。
这种模仿不仅是对现实的再现，也是对现实的一种升华和超越。
其次，亚里士多德在《诗学》中强调了悲剧的重要性和作用。
他认为，悲剧是一种能够净化观众情感，提高观众道德水平的艺术形式。
悲剧的目的是让观众看到人类在面对困难和挑战时的失败和痛苦，从而让观众更深刻地理解人生的意义和价值。
此外，亚里士多德在《诗学》中还强调了艺术创作中的“有机整体”概念。
他认为，一个优秀的艺术品应该是一个有机整体，各个部分之间相互关联、相互依存。
这个概念不仅适用于悲剧和其他诗歌形式，也适用于其他艺术形式，如绘画、雕塑等。
最后，我认为亚里士多德的《诗学》不仅是一本理论著作，更是一本指导实践的指南。
他的理论不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术品，也可以指导我们在创作中更好地发挥自己的创造力和想象力。
总之，亚里士多德的《诗学》是一本值得一读再读的著作。
它不仅可以帮助我们更好地理解艺术和人生，也可以指导我们在实践中更好地发挥自己的创造力和想象力。
诗学亚里士多德读书笔记
诗学亚里士多德读书笔记摘要：一、亚里士多德诗学的背景与意义1.古希腊文化背景2.亚里士多德对诗学的贡献二、亚里士多德诗学的主要内容1.诗歌与现实的关系2.悲剧与喜剧的定义与区别3.情节的重要性4.角色的分类与特点5.诗歌的功能与教育意义三、亚里士多德诗学的影响与启示1.对后世诗学发展的影响2.对现代文艺创作的启示正文：亚里士多德诗学读书笔记亚里士多德，古希腊伟大的哲学家、科学家、教育家，他的诗学理论对后世产生了深远的影响。
在这篇读书笔记中，我们将探讨亚里士多德诗学的主要内容，以及其对现代文艺创作的启示。
一、亚里士多德诗学的背景与意义亚里士多德的诗学理论诞生于古希腊文化背景之中。
当时的希腊，戏剧艺术繁荣，涌现出了许多伟大的戏剧家，如埃斯库罗斯、索福克里斯及欧里庇得斯等。
亚里士多德在研究这些戏剧作品的基础上，提出了自己的诗学观念。
他的诗学理论对后世产生了重要影响，成为了西方文艺理论的基石之一。
二、亚里士多德诗学的主要内容亚里士多德认为，诗歌与现实之间存在着密切的联系。
在他看来，诗歌是对现实生活的模仿，这种模仿可以是真实的，也可以是虚构的。
在此基础上，亚里士多德进一步区分了悲剧与喜剧。
他认为，悲剧是模仿高贵的人物，其目的在于引起观众的怜悯和恐惧，从而达到净化心灵的目的；喜剧则是模仿卑微的人物，以娱乐观众为目的。
此外，亚里士多德还强调了情节在戏剧中的重要性，认为情节是悲剧的基础。
在角色的分类与特点方面，亚里士多德提出了主角、配角、英雄、恶棍等概念。
他认为，主角应该是品质高尚的人物，配角则起到辅助主角的作用，英雄具有高尚的品质和卓越的才能，而恶棍则有着明显的缺陷。
在诗歌的功能与教育意义方面，亚里士多德认为诗歌具有教育、娱乐和净化心灵的功能。
通过模仿现实生活，诗歌可以帮助人们认识世界，培养道德品质，从而实现心灵的升华。
三、亚里士多德诗学的影响与启示亚里士多德的诗学理论对后世产生了深远的影响，对西方文艺理论的发展产生了重要启示。
亚里士多德《诗学》读后感
亚里士多德《诗学》读后感《诗学》是亚里士多德做诗论诗的学问、研究诗歌创作规律的著作。
主要探讨了史诗和悲剧两大主题。
身为古希腊哲学家，他似乎比任何一位哲学家都更加地敏感多才，更为亲切地感受到悲剧的存在。
他在创作的成就上似乎远远超过了他的老师——那位试图创造理想国的伟大哲学家柏拉图。
亚里士多德的《诗学》是他阐释美学的开始，也是阐述诗与悲剧关系的开始。
他用这本书为我们打开了美学世界和诗意的悲剧世界的大门。
身为柏拉图的学生、亚历山大的老师，他似乎有足够能力做到这一点。
浏览一遍他的著作，会发现他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、风俗，以及雅典宪法等等众多种形式。
我想，在著名的古希腊哲学家中，能够够同时涉及这些科目的怕也是没有几人了吧。
亚里士多德著名的一句名言：求知是人的本能，甚至被学者吉剑当做网站“心海时空”的灵魂语句，由此可知他的求知欲是多么强烈。
亚里士多德在《诗学》中主要探讨了悲剧与史诗的关系，如果他的后半部分没有遗失的话，想必就是喜剧与史诗的优劣了吧。
这倒是纯属臆测了。
《诗学》代表了亚里士多德的个人浪漫主义悲剧情怀，它像自由女神高举的宝剑，呼唤着更多的人进入诗的世界。
古往今来，我们对美女的标准可能有所改变，但是我们对于艺术之美的态度却是永远不会改观。
因为美女会老，会死，而艺术，却是永恒。
亚里士多德是个诗人，所以他对于悲剧有着属于诗人的浪漫情怀。
这成就了他的艺术之梦，美之梦。
也许当初他在诗的世界里探寻摸索悲剧时，就已经隐隐约约感受到了艺术的存在，只是他还来不及抓住，这些东西便消失地无影无踪。
他这时候才意识到，诗学跟悲剧是相通的，彼此都蒙着一层如同蒙娜丽莎般的微笑。
我国著名文学家鲁迅先生说过，“悲剧，就是把有价值的东西毁灭给人看。
”不知道鲁迅先生是否看过亚里士多德《诗学》中关于悲剧的论点。
或者，我们能否这样换个概念：悲剧是诗，诗是在悲剧的气氛中形成的。
《诗学》笔记
《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺” (Poietike Techne)。
从希腊⽂文的词源意义来说, “诗”有“创制”的含义。
创制的技艺本来也包括制作实⽤用物品。
⽽而“诗”的创制,则指⼀一切艺术创作。
艺术属于创制知识,它不同于理论知识、实践知识,是以塑造形象⽅方式,再现特殊事物,从中显⽰示普遍的活动、情感和意义。
⽽而诗学就是研究艺术即创制知识的学问。
对“诗”也可狭义地理解:从荷⻢马时代⾄至希腊古典⽂文明时期,⽂文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等,都以韵⽂文形式创作。
《诗学》成书在亚⾥里⼠士多德游历外邦归来雅典之后,是他成熟时期的美学思想结晶。
现存的⽂文本是他在吕克昂学园的讲义或其⻔门⽣生的笔记。
可惜第⼆二卷已失传,第⼀一卷中说到后⾯面还要展开讨论喜剧,可能就在第⼆二卷。
现存《诗学》共⼆二⼗十六章,内容⼤大体分三部分:(1)第⼀一⾄至五章,论述艺术的本性是摹仿,据以区别各种艺术形式,追溯艺术的起源和历史发展。
(2)第六⾄至⼆二⼗十四章及第⼆二⼗十六章,论述悲剧的特征及构成要素,⽐比较史诗和悲剧。
(3)第⼆二⼗十五章,分析批评者对待⼈人的⼀一些指斥,提出反驳的原则与⽅方法。
《诗学》主要论述了三个艺术哲学问题:艺术的本性,悲剧的意义,艺术的功⽤用。
它的美学思想可归结为三个要点:摹仿说,悲剧论,净化说。
史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及其它各种艺术, “都是摹仿” ,“摹仿处于活动中的⼈人” , “摹仿出⼈人的性格、情感和活动” 。
“摹仿”的希腊词(mimesis)的含义,并不等同于我们通常理解的临摹、仿效。
它本有两重含义:⼀一是指表现或表象(representation);⼆二是通过英译的imitation,有外部现象摹本的意思。
亚⾥里⼠士多德哲学中说的摹仿,有技艺摹仿⾃自然的宽泛含义,⽽而在《诗学》中,它是⼀一个特定的美学范畴,指在“诗”这种创制技艺(艺术创作)中,表现⼈人和⼈人的⽣生活。
1英国美学史家鲍桑葵“希腊的才华所描绘出的⽆无限的全景就在摹仿性艺术,即再现性艺术的名⺫⽬目下,进⼊入哲学家的视野”柏拉图在《国家篇》第⼗十卷中,详细论述了诗是摹仿。
诗学读后感
诗学读后感《诗学》是古希腊哲学家亚里士多德的代表作之一，也是对古希腊文学和戏剧的系统性研究。
作为一部经典的文艺理论著作，《诗学》不仅是古代文学批评的奠基之作，而且对后世众多文学理论的形成和发展产生了深远的影响。
阅读《诗学》不仅让我更深入地了解了古希腊文化，也对创作与美学有了更深的思考。
下面就是我对《诗学》的一些读后感。
本书共分为26章，内容涵盖了戏剧、叙事和诗歌等不同领域的文学形式。
作者亚里士多德从美的角度对文学进行了深入的剖析，探讨了艺术的本质和作品的构造。
他深入分析了戏剧中的人物、情节和对话，提出了“模仿”和“人物塑造”等概念，论述了悲剧和史诗的特点，并阐述了诗歌形式和诗歌分类等问题。
整个著作理论联系实际，思维严谨，论述清晰，为文学理论的发展奠定了坚实的基础。
亚里士多德在《诗学》中认为，戏剧是通过人物、故事情节和对话来模仿生活的艺术形式。
他把悲剧看作是一种高尚的艺术形式，通过讲述英雄人物因命运和激情而遭受悲剧命运的故事，唤起观众的同情心和恐惧感，并引发消极的情感，达到净化情感的目的。
亚里士多德对悲剧的研究对后世的文学创作产生了深远的影响，成为文艺批评的重要范式之一。
另外，《诗学》还论述了诗歌的复杂性和多样性。
亚里士多德认为诗歌有多种形式，包括叙事诗、抒情诗和戏剧等。
他重点论述了史诗，认为史诗是一种讲述英雄人物和宏大故事的诗歌形式，它可以通过对事件和人物的描述，传达出人们对英雄事迹的赞美和敬仰，同时也展现了人类对真理和智慧的追求。
读完《诗学》，我深深被亚里士多德的智慧和洞察力所震撼。
他通过对艺术和文学的研究，提出了许多至今仍引人深思的观点和理论。
我认为，《诗学》强调了文艺作品的功能和价值。
亚里士多德认为艺术的目的在于唤起人的情感，启迪人的思维，达到净化心灵和提升精神的目的。
艺术作品是人类智慧和创造力的结晶，具有巨大的教育和启迪作用。
艺术家通过对生活的模仿和艺术形式的创造，创造出具有审美和思想价值的作品，给观众带来美的享受和思想的启示。
诗学读书笔记亚里士多德
亚里士多德《诗学》句子摘录1，言语的美在于明晰而不至流于平庸。
2，诗人应尽可能地把要描写的情景想像成就在眼前，犹如身临其境，极清晰地看到要描绘的现象。
3，关于性格的刻画，诗人应做到：一，性格应该好。
二，性格应该适宜。
三，性格应该相似。
四，性格应该一致。
4，刻画性格，就像组合事件一样，必须始终求其符合必然或可然的原则。
情节中不应该有不合理的内容，有也应该放在剧外。
5，悲剧模仿比我们好的人，诗人应该向优秀的肖像画家学习，他们画出了原型特有的形貌，在秋得相似的同时，把肖像画得比人更美。
6，恐惧和悲悯可以出自戏景，也可以出自情节本身。
使人从这些恐惧和悲悯体验情感的快感。
7，悲剧不应表现好人由顺境转入败逆之境。
因为遭受不幸的是和我们一样的人。
悲剧应表现好人由败逆之境转入顺境。
8，突转和发现是情节的两个成分，第三个成分是苦难。
9，诗倾向于表现带普遍性的事，而历史却倾向于记载具体事件。
10，情节既然是对行动的摹仿，就必须摹仿一个单一而完整的行动。
事件的结合要严密到这样一种程度，以至若是挪动或删减其中的任何一部分就会使整体松裂和脱节。
11，若要显得美，就必须符合以下两个条件：各部分排列要适当，而且要有一定的，比是得之偶然的体积。
因为美取决于顺序和体积。
12，只要剧情清晰明朗，作品的篇幅要以容纳可表现人物从败逆之境转入顺达之境一系列可然或必然的原则依次组织起来的事件为13，所谓性格，就是通过它，我们判断行动者的属类。
人物的性格和思想必然表现他们的属类。
因为人的成功和失败取决于自己的行动。
14，每个人都能从摹仿的成果中得到快感。
所有的句子长短、语调最适合讲话，符合责任属性的格律。
《诗学》一书，主要讨论“悲剧”和“史诗”。
一般认为成书于公元前335年。
书中的“诗人”，指悲剧作者和史诗作者。
世所公认，《诗学》是研究故事的开山之作。
p63悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是经过“装饰”的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。
《中国诗学》读书笔记
《中国诗学》读书笔记20135000 徐雪婷首先，与以往的诗学研究不同，叶维廉的《中国诗学》多采用中西比较的方法来阐述如何正确的研究中国诗歌。
特别是受到西方文明冲击以来，对中国诗学乃至中国文学造成的莫大影响，对固有的、优良的诗学传统的摒弃，以及西方式的研究解构中国古诗美感等现象，作了详细说明。
并在找寻原因的同时，提出了更为理想的“感受”中国诗歌的方法。
本书分为三大部分，就纵向来说，按照先古代后现代的顺序，讲中国古典诗歌；就横向来说，叶维廉连接了中国与西方的文学，并多角度的分析在文学形态、理念不同背景下，中国诗歌最独特的地方，而我也将阅读的重点放在了诗歌的前两章，着重探究中国古典诗歌的相关理念和美学观念。
本人的读书笔记会按照《中国诗学》的目录写作，基本以以章节概括、重点阐释和所感所悟三部分组成，有时也会有拉通某一知识点单独作为笔记进行整理。
一、中国文学批评方法概括本节是全书开篇，反映了叶维廉基本的研究方法——比较（中西方）。
中国文学批评方法与西方相去甚远，其根本是文化背景的巨大差异，导致在文学形式上的不同，进而形成了不同的文化批评方法，并阐述了中国文学批评方法的利弊。
还需要明白的一点是，叶维廉并未对西方文学批评方法持否定态度，而是指出中国诗歌的研究刚应该有“中国特色的研究”。
感想从流传下来的文献我们可以知道，中国古典文学实际上是从中国古典诗学中孕育而生的，并且一直保有诗歌深深的烙印。
诗歌重意象，在中国的古诗中甚至可以看到许多意象的“堆砌”，可是展现在人们眼前的却是一个完整的空间，完整的事件。
诗歌重悟，往往有意犹未尽之感，读到起兴之处，却又戛然而止；混沌之中，某一句却又醍醐灌顶，酣畅淋漓。
诗歌用有限的字词包含了无限的意义，对一首诗歌的理解往往也不能够全尽。
以上主要是中国古典诗歌的特点，对此感性的中国人创造了丰富的诗歌，西方文化的主流是追求理性，这点早在柏拉图、亚里士多德时期就有了显著特征，追求真理，客观而正确的认识世界和自己，演绎和推理占据了他们文学（广义）的大部分。
陈家坪：诗学笔记（四则）
维度诗学笔记（四则）陈家坪做一个跟秘密和未知相关的诗人如果把诗歌节理解为一种古老的庆典，它庆祝的是丰收，赞美的却是劳动。
我们知道，很多劳动都是没有收成的，遗憾这也是汉语诗歌以现代诗的面貌在中国诞生以来，一个最为普遍的处境，以至于今天，我们不是在节日里尽情地歌唱，而是力图对汉语诗歌的写作现状有所探讨与开拓。
如果这样做我们不是感觉到一份沉重，那么这恰好证明了，我们身上还有诗歌力量的存在。
我认同，诗是人类的精神力量，也是一个民族的精神力量，同时，诗也是人的灵魂。
我们这个民族一直生活在一个诗的国度里，在人类的文明史上也创造过最为卓越的价值。
近代的“五四”新文化运动，开启了中国社会现代文明的发展道路，汉语诗歌以白话诗为雏形，从古典诗词的韵律中发芽，得到西方各种现代诗歌观念的启蒙，在汉语中已经发展出了新的面貌。
这个新面貌越来越丰富，越来越有生命的活力。
其中，浪漫的革命现实主义诗歌已被我们的教材所吸收，可谓深入人心。
但别的诗歌面貌还没有被视为文明成果注入到整个民族的精神生命。
这也是我为什么在前面一开始就要说，汉语诗歌还没有获得它的收成，诗歌的庆典还没有到来。
这样的结果是，我们在未来很漫长的一段时间里，都将把握不到我们这个民族的精神高度到底是在哪儿？一个没有精神的生命142All Rights Reserved.活在这个世界上，实在是对生命这个奇迹的浪费。
生命因奇迹而诞生，同时，生命也可以创造奇迹。
作为一个现代生命，我们无不是生活在古人所创造出来的奇迹中。
创造，既是生命的体现，也是生命的乐趣所在。
当然，不是每一个生命都能够加入到创造者的行列，但对创造的理解，是能够让每一个人都能够分享到生命的奇迹的。
这一点，我想任何一位爱过诗的人，都深有体会。
要对二十一世纪以来汉语诗歌的总体印象作出评价与展望，坦白说，我不是一个合格的发言者。
但我反对，一切鲜活的生命力，最终被一大堆概念所终结———批评体现出来的是学识，而不是生命。
《诗学》读书笔记
《诗学》读书笔记一、书籍基本信息。
二、核心内容。
（一）诗的本质。
1. 模仿说。
- 亚里士多德认为诗是对现实世界的模仿。
这种模仿不是简单的复制，而是一种创造性的再现。
例如，悲剧和喜剧都是对人的行动的模仿。
悲剧模仿的是比一般人更好的人，他们的遭遇往往是严肃而重大的；喜剧则模仿的是比一般人更坏的人，他们的行为往往具有滑稽可笑的特点。
- 与柏拉图的模仿说不同，亚里士多德的模仿说肯定了现实世界的真实性，认为诗通过模仿可以揭示事物的本质和规律。
诗所模仿的对象是具有普遍性的事物，而不是个别偶然的现象。
2. 诗的目的。
- 诗的目的在于引起观众或读者的愉悦，这种愉悦不是低级的感官享受，而是一种通过对艺术作品的欣赏所获得的精神上的满足。
诗能够通过模仿引起人们的怜悯和恐惧等情感，然后通过情感的净化（katharsis）使观众或读者的心灵得到陶冶。
（二）悲剧理论。
1. 悲剧的定义。
- 悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。
它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化。
2. 悲剧的要素。
- 情节（mythos）- 情节还应该具有一定的长度，不能太长也不能太短。
太长会使观众难以把握整个故事的脉络，太短则不能充分展现故事的发展和人物的性格。
- 性格（ethos）- 性格是人物品质的决定因素。
悲剧中的人物性格应该具有一致性，即人物的行为和言语应该与其性格相符合。
例如俄狄浦斯王性格中的勇敢和智慧，在他破解斯芬克斯之谜以及追查杀害前国王的凶手的过程中都得到了体现。
同时，人物的性格也应该具有复杂性，不是单一的好或坏。
俄狄浦斯王虽然是一个伟大的国王，但他也有自己的弱点，如过于自信，这也导致了他最终的悲剧命运。
- 思想（dianoia）- 思想是指通过语言表达的人物的观点和想法。
在悲剧中，思想能够揭示人物的性格和情节的发展。
例如俄狄浦斯王在剧中的一些独白和对话，表达了他对命运的思考、对真相的执着追求等思想，这些思想推动了情节的发展，也让观众更深入地了解他的性格。
诗学读书笔记 3篇
诗学读书笔记3篇读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。
以下是本站为大家带来的诗学读书笔记3篇，希望能帮助到大家!诗学读书笔记1([古希腊]亚里斯多德著;罗念生译;上海世纪出版集团;20__年5月第1版)P17史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管萧乐和竖琴乐这一切实际上都是摹仿，只是有三点差别，即摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采用的方式不同。
P18有些艺术，例如酒神颂和日神颂、悲剧和喜剧，兼用上述各种媒介，即节奏、歌曲和"韵文";差别在于前二者同时使用那些媒介，后二者则交替着使用。
P20摹仿者所摹仿的对象既然是在行动中的人，而这种人又必然是好人或坏人只有这种人才具有品格，〔一切人的品格都只有善与恶的差别〕因此他们所摹仿的人物不是比一般人好，就是比一般人坏〔或是跟一般人一样〕，悲剧和喜剧也有同样的差别：喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。
P22假如用同样媒介摹仿同样对象，既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿。
P24一般来说，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。
人从孩提时候起就有摹仿的本能(人和禽兽的分别之一，就在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的)，人对摹仿的作品总是感到快感。
P28(如前面所说，喜剧是对于比较坏的人的摹仿，然而，"坏"不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。
滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。
)史诗和悲剧相同的地方，只在于史诗也用"韵文"来摹仿严肃的行动，规模也大;不同的地方，在于史诗纯粹用"韵文"，而且是用叙述体;就长短而论，悲剧力图以太阳的一周为限，或者不起什么变化，史诗则不受时间的限制;这也是两者的差别，虽然悲剧原来也和史诗一样不受时间的限制。
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《诗学》读书笔记
所读原着为《诗学诗艺》，作者分别为古希腊的亚里士多德和古罗马的贺拉斯，赫久新译。
版本：北京：中国社会科学出版社，2009年12月第一版。
以下摘要均选自《诗学诗艺》中的《诗学》。
摘要部分按原着章节进行整理。
摘要一：使用模仿的艺术家，所描述的对象是行动中的人，而这些人又必然具有或好或坏的特性（因为所有的人，在某种程度上，他们的精神和品格都具有善恶的差别，他们的特性几乎总是落入这种或那种类型）。
这些人，或者比我们更好，或者不如我们，或者与我们是一样类型。
（第6页）
悲剧和喜剧也有同样的差别；因为喜剧的目标是把人描述得比我们今天的人更坏，而悲剧则把人描述得比我们今天的人更好。
（第7页）
摘要二：模仿是我们的天性，音调感和节奏感也是我们的天赋本能，而韵律显然是节奏的一个部分。
起初，这些天生富有才智的人开始使用模仿，在他们最初努力的基础上，经过一步步发展，终于从即席创作中产生了诗歌。
（第11页）
按照诗人个人的性情，诗歌随即分为两种不同类型。
比较严肃的诗人，描述高尚的行为和高尚的人所做出的行为；而比较轻浮的诗人，则描写人们的卑劣行为。
前一种人写赞美诗和颂诗的时候，后一种人却开始了恶语谩骂。
（第11页）
摘要三：在一定程度上，史诗与悲剧相同，史诗也用威严的韵文来描述严肃的行为。
然而，它们也有不同的地方，史诗采用单一的格律和叙述性的形式。
另一点不同的是它们篇幅长短的差异：悲剧尽可能延长情节，但控制在一个白天能演出完毕的时间之内，或者稍微超过一些，而史诗则不受行为、时间的限制。
起初悲剧也和史诗一样，没有时间的限制。
至于结构成分，有些两者都有，有些是悲剧所独有的。
因此，任何能够辨别悲剧好坏的人，也能够辨别史诗的好坏。
因为史诗的成分，悲剧都具备，而悲剧的成分，在史诗里却不是都能找得到。
(第15页)
摘要四：悲剧是对于一个值得认真关注的行为的描述，行为本身具有完整性，具有一定意义；在语言中，通过各种适当的艺术形式，使行为得到强化，成为剧中的各个部分；描述的方式，是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；通过引起怜悯与恐惧，来使这种情感得到净化。
（第16页）
既然是通过人的行为表演来描述内容，那么，第一，形象的装饰是悲剧的基本部分；第二，必须有唱段和语言，这是指描述的媒介。
（第16-17页）
悲剧是行为的模仿，而这个行为是由某些人来表达的，按照我们定义的行为特征，它必须要展示出性格和思想方面与众不同的特点。
思想和性格是行为的两个自然成分，所有人物的成败都取决于这两个因素。
行为的模仿，就是悲剧的情节。
另一方面，我所说的情节，是指事件的有序安排。
性格使我们能够定义参与者的本性，思想体现在
他们的语言里，当他们证明一个论点或表达一种意见的时候，就显露出他们的思想。
（第17页）
因此，所有悲剧都具有了六个要素，它们是情节、性格、语言、思想、戏景和唱段。
这些要素决定了一部悲剧的性质。
（第17页）在这六个要素里，最重要的是情节，即事件的安排。
因为悲剧不是对人的描述，而是对人的行为、生活、快乐和烦恼的描述。
而快乐和烦恼与行为密切相关。
生活的目的是行为的目标，而不是一个品质。
确实，他们的性格使他们成为自己，而正是由于他们的行为，使他们幸福或不幸。
表演悲剧不是为了描述性格，尽管性格与行为有关。
所以，事件和情节才是悲剧的目标。
在一切事物中，目标是至关重要的。
此外，如果在悲剧中没有行为，就不能成为悲剧，但如果没有性格，仍然不失为悲剧。
（第18页）
另一点需要注意的，是悲剧影响我们情绪的两个最重要的方法：“反转”和“发现”，这两者是情节的基本要素。
（第18页）悲剧的第三个特性是思想。
这是一种说话能力，在任何特定的条件下，使人物说出可以说或适合说的话。
（第19页）
摘要五：隐喻是把属于别的事物的名字，应用到这个事物上。
从这个种类转移到那个属性，从那个属性转移到这个种类，或者从一个属性转移到另一个属性，或者也可以是类推事物。
（第59页）摘要六：过于明显地使用这个技巧，就是可笑的。
每一种语言的使用，都要有个适当的限度。
任何人不适当地使用隐喻词、不熟悉的借用词和其他这类新奇词，都会造成同样的结果，只能引起笑话。
（第
63页）
摘要七：对一节诗的指责，有五种：不可能发生的事情、不合理、缺乏道德精神、前后矛盾、技术上有缺陷。
（第79页）
《诗学》是亚里士多德对诗歌和悲剧的看法。
纵观全书，他对文学创作和文学作品都很全面。
其中对悲剧和诗歌的态度和技巧的见解，尤其让人印象深刻。
首先是对悲剧的定义（见摘要四第一段），从内容到表现形式再到效果及起到的作用，都全面地概括了。
后面单独讲到的“六要素”，涉及到了悲剧的性质。
亚里士多德认为在悲剧中最重要的是情节，情节是悲剧的灵魂。
对此，我有点异议。
情节确实很重要，它是支撑整部作品的结构和框架。
在看过作品之后，在人们脑海里印象深刻的是作品的情节，但是触动极深的却是主题。
例如希腊的悲剧《俄狄浦斯》，它的情节安排十分巧妙，但是让人们感叹不已的是命运的不可抗拒和命运的悲剧。
尽管刚生下来就被送走，但是仍没有摆脱杀父娶母的、注定的人间悲剧。
所以，我认为，情节是为主题服务的，主题是作品的灵魂。
“悲剧的第三个特性是思想。
这是一种说话能力，在任何特定的条件下，使人物说出可以说或适合说的话。
”悲剧之所以打动人，是因为其主题的净化作用和人们情感的升华。
但是悲剧首先面对的，却是其前面的观众和读者，所以言语的真实性和可信度是悲剧感染人的关键。
例如《窦娥冤》，从张家父子的百般骚扰和诬告，到最后的含
冤而去和平反，窦娥的语言始终符合自己当时的身份和语言习惯，包括行刑时的诅咒，咋一看颇具浪漫主义色彩，但是却能被观众普遍接收并能随着剧情的继续产生情绪上的波动。
不能不说，其间主角张驴儿、婆婆的表现和说话应对和执行官衙役的行为表现，都让观众相信这是真的且融入其中。
“另一点需要注意的，是悲剧影响我们情绪的两个最重要的方法：‘反转’和‘发现’，这两者是情节的基本要素。
”反转，即事物从一个状态转向相反的方面。
当人们在绝处逢生时，生机活力和希望都会骤涨；当人们满怀希望大步前进时，迎面而来的狂风骤雨又会把人们的希冀浇得支离破碎。
反转，起得就是这个作用。
而发现，则有柳暗花明又一村之感。
《活佛济公》中的《挖心》情节安排即是如此。
先是俊生迷恋狐妖，妖挖其心令其死；后有其妻得知济公有活人之方，吃下脏馒头后吐心，使其还生。
生而死，死而生，完全是两重天式的体验。
而惊险刺激之后，更能引起人们的嗟叹和感慨。
而其中的反转和发现，恰恰起到了影响、主导人们情绪的作用。
除了对悲剧全方位探讨之外，亚里士多德对诗歌的措辞和风格也进行了讨论。
他说，过度使用技巧和词都是可笑的。
每一种语言的使用，都应有个适当的限度。
例如汉赋发展到后期，大多是辞藻华丽，极讲究铺陈而不重内涵，最终发展不下去而转向短小精悍却颇有哲理内涵的短赋上面去了。
而魏晋时期的诗歌，尤其是竹林七贤的作品，有相当一部分是晦涩难懂的。
前者过度讲求辞藻，后者多用隐喻，但是过了度，效果就大打折
扣了。
原来本应有的审美效果没有了，有的甚至成了折磨人的神经的作品了。
在《诗学》的最后，对诗的五种指责也很精辟、客观。
“对一节诗的指责，有五种：不可能发生的事情、不合理、缺乏道德精神、前后矛盾、技术上有缺陷。
”总结下来，一是真实性必须保证；二是技巧的巧妙和得当。
话虽然不多，却打中了核心。
秦微微
702
09汉语言文学3班。