浅谈中国风歌曲对当代中学生音乐审美观的影响

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试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义

试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义

试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义从“中国风”这一音乐风格出现以来,其在当代流行音乐中的引起了广泛的关注和讨论。

中国传统文化和当代流行音乐的结合,不仅仅是一种音乐风格上的融合,更是对传统文化的传承和当代音乐创新的一种尝试。

本文着重从“中国风”音乐在当代歌曲中的意义进行探讨,分析传统文化和当代音乐的结合对于音乐创作和文化传承的意义。

从“中国风”音乐在当代歌曲中的意义来看,其最重要的作用就是将传统文化融入当代音乐中,使传统文化得到传承和弘扬。

中国传统文化源远流长,积淀了丰富的文化底蕴和精神内涵,而这些传统文化元素正是“中国风”音乐的灵感来源。

当代歌曲通过融合传统文化元素,使得传统文化焕发出新的生命力,让年轻人能够更加直观地感受到传统文化的魅力,增强文化认同感和自豪感。

从“中国风”音乐中常常可以听到传统乐器如二胡、琵琶、古筝等的演奏,这些乐器本身就承载着悠久的历史和文化内涵,通过现代音乐的形式重新呈现,让传统乐器焕发出新的活力,也让更多的年轻人对传统音乐文化有所了解和认同。

传统文化和当代音乐的结合对于音乐创作和文化传承也具有重要的意义。

中国传统音乐以其悠扬的旋律和深厚的文化底蕴闻名于世,而当代音乐则更加注重时尚性和个性化。

传统文化和当代音乐的结合,既能够传承传统文化的精髓,又能够使音乐在形式和内容上更贴近当代人的审美需求。

在音乐创作过程中,创作者可以借助传统文化元素,赋予歌曲更加深邃的意义和内涵,同时也能够吸引更多的受众群体。

通过这种方式,传统文化得以传承,当代音乐得以创新,形成一种良性循环,推动着中国音乐文化的发展。

这种结合也为当代音乐注入了更多元的文化内涵,使得当代音乐更加丰富多彩,更能够展现出中国独特的音乐文化魅力。

传统文化和当代音乐的结合还能够促进中国文化软实力的传播和提升。

随着经济的发展和全球化的进程,中国的文化软实力也越来越受到重视。

而“中国风”音乐作为传统文化和当代音乐的结合,具有独特的文化符号和魅力,能够让世界更加直观地感受到中国传统文化的魅力和独特性。

探索古风音乐对初中生的影响基于学生创新课题的研究

探索古风音乐对初中生的影响基于学生创新课题的研究

探索古风音乐对初中生的影响——基于学生创新课题的研究摘要:近几年,古风音乐在社会上流行,部分初中生通过各种音乐APP、电视主题曲等途径受到熏陶。

由于古风音乐的歌词多采用古诗词,旋律具有浓郁的中国古典风格,曲风朗朗上口,因而较为容易在初中生群体传播。

本文以学生创新课题的研究为基础,从诗词记诵、曲式分析、音乐审美、歌曲创作等方面探索古风音乐对初中生正面及负面的双重影响,从而引导初中生掌握正确的甄别方法,树立正确的音乐审美,陶冶热爱祖国传统文化的高尚情操。

关键词:古风音乐;探究;传承孔子曰:“学成于思,起于疑”。

爱因斯坦也曾说过:“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。

”学生发现,当今的初中生普遍喜欢唱流行歌曲,歌曲品质良莠不齐,近几年古典风的格歌曲在网络盛行,于是提出问题,中学生学唱古风歌曲有何利弊?对音乐素质、文学素养方面有何影响?教师随之动员并启蒙学生,让学生充分认识到研究课题的科学性和重要性。

学生在教师的指导下,最终确定了顺德区学生创新课题名称《古词今唱——古风音乐对初中生的影响》。

1.明确“古风音乐”概念,确立研究方向。

“古风音乐”是指采用中国古诗词或古典韵味的歌词为唱词,将传统民族乐器和电子音乐相结合的曲风多元化的歌曲或乐曲。

风格多清雅唯美,具有独特的中国式美感。

2.以目标为导向,深化研究意义。

探究以古诗词为歌词、以古风古韵的民族调式为基调的流行歌曲,分析其结构、感受其意境,既能让学生对五声调式、大小调式、乐段结构等乐理知识进行巩固,又能在反复吟唱中加深对古诗词的记诵,激发学生感知中国古音乐和古诗词的兴趣,从而升华至对祖国传统文化的热爱。

三、提炼探究问题中的“创新点”。

既是创新课题,就一定要有新颖、独特的探究点。

选题最有价值的问题是“探索古词、古调的歌曲对中学生音乐审美的渗透和影响”。

具体可以分成三个小的问题:1、中学生对古风歌曲的了解程度;2、中学生是否懂得区分古风歌曲的类型和审美趣味;3、学生学唱古风歌曲,对其记诵古诗词、体验民族调式等方面,是否有显著提升。

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指以传统中国音乐元素为基础,融合了流行音乐的节奏、编曲等特点的一类音乐。

这类音乐在传承和推广传统文化的又符合现代人的审美需求,因此受到了广大人群的喜爱。

中国风流行音乐的艺术特色主要体现在以下几个方面:1.传统音乐元素的融合:中国风流行音乐在编曲和演唱方式上保留了传统音乐的元素,如使用乐器如二胡、古筝、琵琶等,采用传统曲调和音乐节奏,给人一种亲切感和独特的韵味。

这些元素与流行音乐的编曲方式相结合,呈现出独特的风格。

2.歌曲主题的中国化:中国风流行音乐的歌曲主题多以中国传统文化为主要内容,如以中国古诗词为歌词的歌曲,以历史故事或传统民间故事为主题的歌曲等。

这种中国化的歌曲主题能够唤起人们对中国传统文化的记忆和热爱,增强了音乐作品的文化内涵。

3.歌唱方式的表现力:中国风流行音乐在歌唱方式上充满了表现力,歌手在传统编曲基础上进行自由的发挥,能够展示出丰满的音色和感情。

歌手通过声音的变化和情感的表达,使歌曲更加动人和感染力。

4.时尚的音乐制作:中国风流行音乐在制作上注重音乐的时尚感和流行元素的融入,如电子音乐、流行曲风等的运用,使音乐更具有现代感和音乐市场上的竞争力。

这种时尚的音乐制作让中国风流行音乐在传播时更易被年轻人接受和喜欢。

1.传统与现代的结合:中国风流行音乐既保留了传统音乐的独特韵味,又融合了现代音乐的时尚元素,使得音乐作品既具有传统的文化底蕴,又有现代人的审美需求。

这种传统与现代的结合能够满足不同年龄层次的观众的审美需要。

2.华丽而不失内涵:中国风流行音乐的音乐制作往往非常华丽,使用了大量的乐器和声音效果,给人一种奢华感。

但与此歌词也往往充满深度和内涵,能够引发人们对自己内心情感和人生价值的思考。

3.催泪的情感表达:中国风流行音乐在情感的表达上往往非常动人,通过歌手的婉转嗓音、悲伤的音调和歌词的诗意,能够触动人的情感。

这种催泪的情感表达让人们能够真实地感受到音乐所传递的情感和思想。

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指以中国传统文化元素为主题或融入其中的流行音乐形式。

近年来,随着中国文化软实力的提升,中国风流行音乐在国内外的影响力不断增强,受到了越来越多人的喜爱和追捧。

这种音乐形式有着独特的艺术特色和审美魅力,值得深入探讨。

1. 融合传统和现代元素中国风流行音乐的特色之一是融合了传统和现代元素。

在音乐的编曲、歌词和演唱方式上,可以明显感受到传统中国音乐元素的融合。

运用中国传统乐器如二胡、琵琶等的演奏,以及传统的音乐旋律和节奏。

也在音乐的编曲、流行曲风和时尚元素上保持了现代性,使得中国风流行音乐既有传统文化的底蕴,又不失时尚感和现代审美。

2. 体现中国文化精髓中国风流行音乐的另一个艺术特色是体现了中国文化的精髓。

在歌词和主题上,中国风流行音乐常常表达了中国传统文化的价值观念和情感体验。

对家国情怀、乡愁思念和中国传统美德的讴歌,以及对中国历史、传统艺术和文学的回忆和致敬。

这些内容不仅使中国风流行音乐具有了深厚的文化内涵,也使其在传递中国文化精神和情感共鸣上更具有力量。

3. 融合东西方音乐元素中国风流行音乐还具有融合东西方音乐元素的特色。

在音乐的制作和表现上,中国风流行音乐常常融合了西方流行音乐的元素,比如流行乐、电子音乐、摇滚等,使得音乐更具有国际化的美感和表现力。

也将中国传统音乐的优美旋律和情感表达方式融入使得音乐更具有东方韵味和魅力。

二、中国风流行音乐的审美探析1. 传承和创新的统一2. 情感表达和精神内涵的统一中国风流行音乐的另一个审美特点是情感表达和精神内涵的统一。

在歌词和旋律表达上,中国风流行音乐往往充分表达了歌手和作曲者对生活、情感和梦想的真挚感受,使得音乐充满了个人情感和生命力。

也融入了对家国情怀、人文关怀和思想情感的表达,使得音乐具有了更深远的精神内涵和社会意义。

3. 东方美学与国际化审美的统一中国风流行音乐的审美魅力还在于东方美学与国际化审美的统一。

试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义

试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义

试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义中国风这个词在当代音乐中经常被提及,它代表着一种融合了中国传统文化元素的当代音乐风格。

从古典音乐到流行音乐,中国风音乐已经成为娱乐产业中不可或缺的一部分。

它的出现不仅让传统文化在当代音乐中焕发出新的生机,也让人们更加深入地了解和认识中国传统文化。

传统文化在当代音乐中的运用,不仅仅是简单的音乐元素的加入,更多的是在音乐中融入中国传统文化的精髓和内涵。

中国传统文化博大精深,包括了中国的历史、文学、艺术、哲学、宗教等多个方面。

将这些元素融入到当代音乐中,不仅是对中国传统文化的传承和保护,更是一种对当代音乐创新的尝试和探索。

中国传统文化的融入为当代音乐注入了新的活力和魅力。

在现代社会,人们普遍认为传统文化有些古老,难以引起人们的共鸣和兴趣。

但是通过音乐这一方式,人们可以以一种轻松愉快的方式接触到传统文化,从而对传统文化有了更深的认识和了解。

在一些热门的音乐节目、音乐会或者音乐节上,我们经常可以听到融入了中国传统乐器、民族元素和古老诗词的音乐。

这些音乐不仅吸引了年轻人的注意,也让传统文化焕发出新的时代感和美学价值。

中国传统文化的融入也为当代音乐带来了更加丰富的内涵和情感。

中国传统文化中蕴含着丰富的情感和意境,比如忠孝节义、历经沧桑的民族情感、对家国的眷念、对爱情的赞美等。

将这些情感和内涵融入到当代音乐中,不仅丰富了音乐的表现形式,更让人们在音乐中感受到更加丰富和深刻的情感体验。

一些中国风的流行歌曲往往以中国传统音乐元素为基础,歌词中也融入了中国古诗词的意境,由于这种音乐的特殊韵味,往往容易打动人心,激发人们的共鸣。

中国传统文化和当代音乐结合也为音乐创作带来了更多的可能性。

传统音乐和当代音乐的融合不仅仅是简单的音乐元素的叠加,更多的是在音乐的创作中融入了更多的元素和灵感。

中国传统音乐有着自己独特的旋律、节奏和音色,将这些元素融入到当代音乐创作中,不仅可以给音乐带来新的灵感,也可以让音乐更加有独特的魅力和韵味。

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指融合了中国传统音乐元素和西方流行音乐元素的音乐风格。

它融合了中国的古典音乐、民族音乐和中国传统乐器的特点,同时也吸收了西方流行音乐的编曲、节奏和写作方式。

中国风流行音乐具有独特的艺术特色和审美魅力,下面就对其进行一些探析。

中国风流行音乐的艺术特色之一是融合性。

它将中国传统音乐和西方流行音乐完美结合,使传统和现代相融合,呈现出独特的音乐风格。

它不再是传统音乐的翻唱或模仿,而是在传统音乐的基础上进行创新和发展,使之更符合现代人的音乐口味和审美需求。

中国风流行音乐的艺术特色之二是与时俱进。

随着社会的变迁和时代的发展,中国风流行音乐也不断更新和改变。

它吸收了时下流行的西洋音乐元素,加入电子音乐、流行舞曲等元素,使之更具现代感和时尚感。

中国风流行音乐也通过对传统音乐的再创作和重新解读,使之符合当代观众的审美需求。

中国风流行音乐的艺术特色之三是注重情感表达。

中国传统音乐注重表达情感和感受,它通过音乐来传递思想、情感和意境。

中国风流行音乐继承了这一传统,注重歌词和旋律的表达,通过音乐来反映现实生活中的情感和情感体验。

它既表达了作者的个人情感,也触动了听众的内心感受。

中国风流行音乐的艺术特色之四是强调个性和创新。

中国风流行音乐不再局限于传统的曲式和编曲方式,而是拥抱多样性和多元化。

它鼓励音乐人的创造力和个性的发挥,使之在创作中展现自己独特的风格和个性,从而为观众带来新鲜感和惊喜。

中国风流行音乐的艺术特色可归纳为融合性、与时俱进、情感表达和个性创新。

它将传统与现代、东方与西方相结合,既注重音乐的技巧和表达效果,也注重音乐的情感共鸣和触动。

它不仅在国内受到广大观众的喜爱,也在国际舞台上展现出独特的魅力和影响力。

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析通过对中国风流行音乐的歌曲进行审美分析,我们可以看到其独特的音乐风格和特色。

中国风流行音乐通常会运用中国传统乐器,如二胡、古筝、琵琶等,融入到现代的流行音乐中。

这种融合给人一种新颖的感受,让听众在音乐中能够感受到浓厚的中国传统文化氛围,同时也能享受到现代流行音乐的动感和激情。

通过这种形式的融合,中国风流行音乐在音乐风格上形成了自己独特的艺术特色,不同于传统的流行音乐,给人带来了新鲜感和挑战感。

中国风流行音乐在歌词内容上也体现出了独特的艺术特色。

与一般流行音乐中的爱情、青春、追求的主题不同,中国风流行音乐的歌词往往会融入更多关于中国传统文化的内容。

比如《雪花飘飘》中,歌词以雪花为象征,唱出了对家乡、对亲情的深切思念;而《千本樱》则以古典诗词为灵感,表达了对家国情怀的追求。

这些歌词内容的独特性,使得中国风流行音乐具有了更深厚的文化底蕴,提升了其艺术价值。

中国风流行音乐的表演形式也具有独特的艺术特色。

相比于西方流行音乐的舞台效果和表演方式,中国风流行音乐更注重传统文化元素的融入。

在音乐视频、演唱会等表演形式中,经常可以看到中国传统元素的影子,如中国古风的服饰、舞蹈、舞台布景等。

这种传统与现代的结合,既展现了中国文化的魅力,又吸引了更多年轻人的兴趣,为中国风流行音乐增添了更多的审美价值。

中国风流行音乐的艺术特色主要体现在音乐风格、歌词内容和表演形式上。

它不仅融合了东西方的音乐特色,更融入了丰富的中国传统文化元素,使得其具有了更深厚的文化底蕴和审美价值。

通过对其艺术特色的探析,可以更加深入地理解中国风流行音乐的独特魅力。

与此中国风流行音乐在继承传统的也不断创新。

它在音乐风格上不断尝试融合更多的元素,如电子音乐、摇滚等,为传统音乐注入了新的活力。

在歌词内容上,也不断表达更多新潮的主题,如关于时尚、都市生活的歌曲越来越多。

这种创新让中国风流行音乐既能传承传统,又能与时俱进,使得其在艺术上更富有活力和前瞻性。

试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义

试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义

试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义中国风,是指具有浓郁的中国传统文化元素并通过现代手法表现出来的艺术形式。

在当代流行音乐中,大量的中国传统元素与现代音乐结合,形成了中国风流行音乐。

这种现象既反映了传统文化活力和发展潜力,也促进了中国传统文化的传承和发展。

其次,“中国风”流行音乐的出现,标志着传统文化的价值得到了更广泛建设性的重新认识。

传统文化中丰富的艺术形式和文化内涵一直以来都是中国文化的精髓,但近年来在快速发展的现代化进程中逐渐被淡化和遗忘。

而“中国风”流行音乐在传承传统文化的同时,也通过现代手法、形式手段对其进行了重构和更新。

这种传统文化与现代艺术的结合,既能够传承和弘扬中国传统文化,又能体现现代社会的审美需求与文化精神。

同时,“中国风”流行音乐也给人们提供了一个全新的审美领域,为更多的年轻人展示了传统文化的巨大魅力,激发了他们对于文化传承和创新的兴趣与热情。

最后,“中国风”流行音乐通过将传统元素结合到流行音乐中,呈现出一种全新的文化形式。

传统文化在拥有独特的历史背景和文化内涵的同时,也需要不断更新和发扬光大,让更多的人了解和认识,享受到其内在的美感、情感和智慧。

这种结合的方式,既保持了传统文化的流传,又让其与当代社会的生活密切相关,增强了传统文化的时代性与现代化程度。

通过这样的结合方式,这些传统文化元素得到了新的演绎和表现,不但可以拓宽民众的审美视野,也让更多的人产生了浓厚的文化认同感和文化自信。

总之,“中国风”流行音乐的兴起,展现了传统文化的时代魅力与生命力,既扩大了传统文化的传播范围,又在现代文化的发展中起到了积极的推动作用。

这种结合方式的实现,不仅体现了中国音乐文化的独特性和魅力,更为中国文化与世界文化之间的交流与融合提供了新的契机和平台。

相信随着时间的推移,“中国风”流行音乐将会在世界流行音乐市场中占据一席之地,展现出中国文化的千姿百态,为世界文化的繁荣发展增添新的色彩和活力。

浅析中国风流行音乐与中国审美文化

浅析中国风流行音乐与中国审美文化

浅析中国风流行音乐与中国审美文化浅析中国风流行音乐与中国审美文化流行音乐一词是根据英语词汇Popular Music直译过来的,它的准确的概念应理解为商品音乐,即是指以赢利为主要目的而创作的音乐。

流行音乐起源于19世纪20年代末的美国,经过近两百年的发展,欧美流行音乐已经形成完善的体系与多样化的风格。

而中国的流行音乐则诞生于20世纪20年代,黎锦晖先生1921年创作出的《毛毛雨》可作为中国的第一支流行歌曲。

自此,中国人也有了自己创作的真正意义上的流行音乐。

就音乐的风格与形态来说,中国的流行音乐主要受欧美影响较大,但在近些年的发展过程中,中国的流行音乐也在借鉴欧美音乐风格的基础上也逐步加入了具有本民族特色的元素,进而形成了自己独特的艺术风格,即中国风。

一、何谓中国风流行音乐中国风,即是三古(古辞赋、古文化、古旋律)三新(新唱法、新编曲、新概念)相结合的带有中华民族特色的独特乐种。

其歌词具有中国文化内涵,同时,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,再加上歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合,进而产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快的歌曲风格。

就类别上来说,中国风分纯粹中国风和近中国风两种,纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲,而近中国风则是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

中国风的出现拓展和加深了中国流行音乐创作的广度和深度,使得音乐的创作走向了一个层次更为丰富,角度更为多样,视野更为开阔的新视域。

二、宫商角徵羽——中国风与中国人审美特点1、音色中华民族拥有五千年的辉煌历史,在漫长的历史进程中也曾孕育出了无数博大精深的灿烂文化。

由于深受儒道释三家的思维影响,使得“天人合一”的境界成为了中华民族最高的精神追求。

也正是在“天人合一”哲学思想的关照下,“贵人声”成为了中国古典音乐在民众审美上的最佳诉求。

而这种诉求早在秦汉时期就已初见端倪。

与深受宗教影响的西方音乐将“重器声”作为主调所不同,中国乐器在“天人合一”思想的感召下更多的是由身边所能见到的材料制成,如木头、竹等等。

浅谈“中国风”流行音乐

浅谈“中国风”流行音乐

浅谈“中国风”流行音乐【摘要】中国风流行音乐近年来在国内外受到越来越多的关注和喜爱。

本文从中国风流行音乐的兴起出发,探讨了中国风元素在流行音乐中的运用、中国风流行音乐的特点、影响力以及发展趋势。

中国风音乐融合传统的中国民乐元素,注入现代流行音乐的元素,形成了独具特色的音乐风格。

这种独特的音乐形式不仅在国内受到欢迎,在国际上也有了一定的影响力。

未来,中国风流行音乐有望继续壮大发展,为中国音乐产业注入新的活力,同时也为世界音乐舞台带来更多中国文化的魅力和影响力。

【关键词】中国风流行音乐、兴起、元素运用、特点、影响力、发展趋势、未来发展1. 引言1.1 中国风流行音乐的兴起中国风流行音乐的兴起源自对传统文化的重新审视和发扬。

随着中国经济的崛起和文化自信的增强,越来越多的年轻音乐人开始将传统中国元素融入到流行音乐中,创造出富有中国特色的歌曲和音乐作品。

中国传统乐器如二胡、古筝、琵琶等开始在流行音乐中得到广泛运用,赋予歌曲独特的韵味和色彩。

中国传统民谣、戏曲、诗词等元素也成为流行音乐创作的重要灵感来源,使得中国风流行音乐在国内外都受到关注和喜爱。

中国风流行音乐的兴起也得益于数字化、网路化的发展。

互联网的普及和数字音乐的兴起为音乐人提供了更广阔的创作和传播平台,使得中国风流行音乐不再局限于传统的唱片和电视媒体,而是可以通过各种数字平台快速传播和被听众接受。

社交媒体的盛行也为音乐人和粉丝之间的互动和交流提供了更多的可能性,促进了中国风流行音乐的发展和壮大。

随着中国风流行音乐的不断发展,相信它将在国内外继续蓬勃发展,成为中国音乐文化的一张闪亮名片。

2. 正文2.1 中国风元素在流行音乐中的运用中国风元素在流行音乐中的运用是一种跨文化融合的现象,也是一种音乐风格的创新。

近年来,越来越多的流行歌曲融入了中国传统元素,如古琴、二胡、古筝等乐器的运用,以及民族风情的旋律和节奏。

这种融合不仅仅是简单的加入了中国传统乐器或旋律,更多的是在音乐创作中融入了中国文化的精髓和情感,体现了现代音乐与传统文化的交融与碰撞。

浅析“中国风”流行歌曲的教育价值以《经典咏流传》节目为例

浅析“中国风”流行歌曲的教育价值以《经典咏流传》节目为例

本次演示将结合《经典咏流传》节目,对“中国风”流行歌曲的教育价值进行 深入的分析和探讨。
一、“中国风”流行歌曲的内涵 与特点
“中国风”流行歌曲,顾名思义,是指具有中国传统文化元素和特色的流行歌 曲。这类歌曲在创作过程中,融入了大量的中国传统文化元素,如诗词、戏曲、 民乐等,同时在编曲、演唱等方面也充分体现了中国传统音乐的特色。因此, “中国风”流行歌曲在旋律、节奏、歌词等方面都充满了浓郁的中国风情。
浅析“中国风”流行歌曲的教 育价值以《经典咏流传》节目
为例
目录
01 一、“中国风”流行 歌曲的内涵与特点
03
三、“中国风”流行 歌曲的教育价值
02 二、《经典咏流传》 节目的特点与价值
04 参考内容
在当今社会,随着文化多元化的发展,流行音乐作为一种重要的文化形式,对 人们的生活产生了深远的影响。其中,“中国风”流行歌曲以其独特的文化内 涵和艺术魅力,受到了广泛的和喜爱。而在众多的“中国风”流行歌曲中,中 央电视台推出的《经典咏流传》节目,更是以其高品质的音乐和深度的文化内 涵,成为了引领“中国风”流行歌曲发展的重要力量。
3、增强文化自信和民族自豪感
“中国风”流行歌曲不仅展现了中华文化的魅力,更是一种民族精神和文化自 信的体现。通过学习和欣赏“中国风”流行歌曲,可以增强个人的文化自信和 民族自豪感,更好地认识和认同自己的文化根源。
参考内容
《经典咏流传》:诗词与流行音 乐的创新融合
《经典咏流传》是中央电视台联合央视创造传媒有限公司推出的一档文化音乐 节目。自2018年起,该节目已经推出了五季,每季都有其独特的魅力和亮点。 本次演示将从《经典咏流传》的背景、特征、创新点以及诗词与流行音乐的融 合等方面进行深入分析。

让“中国风”音乐走进课堂

让“中国风”音乐走进课堂

让“中国风”音乐走进课堂
随着中国在国际舞台上日益变得重要,中国文化也越来越受到全球关注,其中“中国风”已成为重要的文化符号。

而让“中国风”音乐走进课堂,不仅可以丰富学生的音乐知识,更可以启发他们对中国文化的了解和认知。

其次,通过“中国风”音乐可以增强学生对中国文化的认知和理解。

音乐是文化的一种表达形式,通过音乐可以展现一种国家或地区的文化特色。

而“中国风”音乐作为中国文化的代表之一,其曲调、节奏和表现方式都是中国文化的体现。

因此,在课堂中介绍“中国风”音乐,可以使学生更加深入地了解中国文化,了解其中所包含的价值观和思想体系,进而增强他们对中国文化的认知和理解。

第三,通过学习“中国风”音乐可以培养学生的音乐审美和情感。

音乐不仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达。

而“中国风”音乐以其清新自然、婉约柔美的情感表达方式,常常能够给人留下深刻的印象。

在课堂中,教师可以通过欣赏“中国风”音乐,让学生感受其中的情感和美感,从而提高他们的音乐审美和情感的理解和表达能力。

综上所述,让“中国风”音乐走进课堂,可以丰富学生的音乐知识,增强他们对中国文化的认知和理解,培养他们的音乐审美和情感,以及促进国际文化交流和理解。

因此,教育工作者应该在课堂教育中尽可能多地引入“中国风”音乐,让更多的学生感受到其魅力和意义。

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析

中国风流行音乐的艺术特色及审美探析【摘要】通过对中国风流行音乐的艺术特色和审美进行探析,本文探讨了该音乐的起源与发展、音乐元素、歌词特色、审美表达以及在当代的影响力。

中国风流行音乐融合了传统中国音乐元素和现代流行音乐元素,呈现出独特的风格。

歌词多以中国传统文学与现代生活为背景,歌颂爱情、友情、家国情怀等主题。

审美表达上,通过音乐的旋律和歌词的含义,传达出中国人的审美观念和情感态度。

这种音乐形式在当代社会中具有较强的影响力,引领着中国流行音乐市场的发展。

未来,中国风流行音乐有望在国际舞台上展现出更大的魅力,为文化交流提供更多积极作用。

这种音乐形式独特的魅力将持续吸引着更多的听众,展现出其无限的发展潜力。

【关键词】中国风流行音乐、艺术特色、审美探析、起源、发展、音乐元素、歌词特色、审美表达、影响力、未来发展趋势、独特魅力、文化交流、积极作用1. 引言1.1 中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐的音乐元素丰富多样,旋律优美动听,节奏感强烈,整体氛围强烈。

在歌词方面,常常融入了中国古诗词、民间故事和传统文化元素,表达了对家国情怀、爱情、友情等情感的深刻体验。

这种深刻的情感表达,使得中国风流行音乐在审美上具有独特的吸引力。

通过对中国风流行音乐的审美探析,我们可以看到这种音乐形式不仅在国内受到广泛欢迎,也在国际舞台上崭露头角。

它不仅促进了中国传统文化的传承和创新,也为国际音乐交流带来了新的可能性。

中国风流行音乐的艺术特色和审美表达将继续推动这种音乐形式在未来的发展,并为文化交流和理解做出积极贡献。

2. 正文2.1 中国风流行音乐的起源与发展中国风流行音乐的起源可以追溯到上世纪80年代,在当时中国的社会环境发生了巨大的变革,这也促使了音乐的发展。

中国风流行音乐的发展可以分为几个关键阶段:第一阶段是在改革开放初期,受到国外流行音乐的影响,中国的音乐产业开始崭露头角;第二阶段是在上世纪90年代,中国开始有了自己的流行音乐风格,代表人物如五月天、周杰伦等开始崭露头角;第三阶段是进入21世纪以后,随着互联网的发展,中国风流行音乐更加多样化,与时俱进。

试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义

试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义

试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义随着时代的变迁和社会的发展,传统文化与当代音乐的结合成为一种新的趋势。

在这个趋势之中,“中国风”成为了一个重要的关键词。

中国风音乐是以传统中国文化为背景,融合传统乐器和音乐元素,以及中国古典诗词为歌词,结合当代流行音乐元素而产生的一种新型音乐风格。

通过“中国风”的音乐作品,我们可以看到传统文化与当代歌曲结合的意义,以及这种结合对于传统文化的传承和当代音乐的发展所带来的重要意义。

从“中国风”音乐中我们可以看到传统文化和当代音乐的结合,并从中找到了传统文化与现代社会的联系和兼容之处。

传统文化具有源远流长的历史,是中国人民的宝贵财富,而当代音乐则代表了当今社会的审美和文化需求。

传统文化与当代音乐的结合,正是对传统文化的传承与发展。

通过“中国风”的音乐作品,我们可以看到古老的传统文化与时尚的音乐元素完美融合,展现了一种文化的自信与自强。

这种结合不仅仅是对传统文化的传承,更是对当代音乐的创新,是文化的碰撞和交融,是新旧文化的交流与对话,是传统与现代的有机结合。

通过这种方式,我们可以更好地理解和亲近传统文化,也让传统文化更好地融入当代生活。

“中国风”音乐的出现和发展,为传统文化在当代音乐中的展示提供了新的途径和平台。

在传统音乐中,我们所熟知的唢呐、琵琶、二胡等古老乐器重新被赋予了新的音乐生命,融合了流行音乐的元素,创造了更具有现代感和时尚感的音乐作品。

这种结合不仅仅是对传统乐器的现代化使用,更是对传统音乐的当代表达。

“中国风”音乐也在歌词和主题上融入了古典诗词和中国传统文化元素,通过歌曲传达了中国传统文化的美学观念和精神内涵。

这种音乐作品的出现,使传统文化在当代音乐中得到了更广泛的传播和展示,也为传统文化的传承与发展提供了新的民间基础。

“中国风”音乐的兴起,为中国乐器和中国传统音乐家提供了更多的发展机会和舞台。

传统乐器是中国古典音乐的重要组成部分,也是中国传统文化的重要符号。

中国民族音乐对青少年音乐审美结构的影响

中国民族音乐对青少年音乐审美结构的影响

响我国的音乐文化是一个具有多民族性、多层次性的综合系统。

我国是一个多民族国家,民族音乐源远流长,而且中国人民自古就有着交流融合的习惯、海纳百川的豁达和融会贯通的精神。

中国传统音乐以中原音乐、四域音乐和外国音乐为基点经过数千年的发展,历经各民族的艺术智慧和创造才能,在不断的交流和交融中,它们互相辉映,相互竞争,进而衍生、发展,进而形成了具有中国特色的民族音乐文化。

中国民族音乐凭借其优秀的气质感染着中华儿女的审美认知结构。

青少年作为中国的新生力量,不仅需要科技的武装更需要具备中国人所传承的优秀审美品质。

民族音乐作为承载中国千年审美结晶的瑰宝,引领青少年的审美认知结构当之无愧。

中、小学音乐教育是塑造国人音乐审美的初始阶段,肩负着引领学生音乐审美观的重责。

音乐的选择体现出的是国民的价值取向与生活品味。

音乐审美的取向直接关系学生对于人生观的选择。

然而摆在我们面前的问题是,我们眼看着在我们华夏民族生存了几千年的土地上孕育出来的民族音乐文化呈现出日渐没落的迹象却表现的异常冷静。

现今社会物质利欲的刺激让人们承受巨大压力,而急功近利的现代人心态让人们在音乐中形成过分追求感官的刺激的审美偏向。

当一场颇有质量的民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时,而著名歌星的跑调演唱会却异常火爆,一票难求。

音乐文化是彰显人的存在的方式之一、民族音乐以一种弱势文化的姿势存在成为一种习惯的话,人们就会对我们的民族音乐产生一种自卑感、遗憾感。

这样也就不能正确的审视我们的民族音乐,不能具体的甄别精华和糟粕,不能以平衡的心态去面对现代和传统,更不能把握应有的尺度应对文化的继承。

教育要以优秀民族音乐为视角渗透健康的音乐审美的取向,从而塑造学生的优良生活情操。

让人们能够学会站在全民族的大角度去思考自己的言行而非自我的一时享乐,从而培养国民高瞻远瞩的大格局思维。

民族音乐文化教育给学生提供接受中国风采审美教育的机会,并能使学生树立一种正确的、科学的民族审美观。

中国民族音乐对青少年音乐审美结构的影响

中国民族音乐对青少年音乐审美结构的影响

首先,中国民族音乐丰富了青少年的音乐素材。

中国民族音乐源远流长,流派众多,代表了不同地区、不同民族的文化精髓。

青少年在接触中国民族音乐时,可以了解到不同地方的民间音乐、少数民族音乐等,从而丰富了他们的音乐素材库。

这些音乐作品的旋律优美,独具特色,既可以增加他们的音乐知识,也可以激发他们的创造力,启发他们创作出更多优秀的音乐。

其次,中国民族音乐培养了青少年的审美情趣。

中国民族音乐有着深厚的文化底蕴和精致的艺术表现形式,通过音乐旋律、表演形式等将舞蹈、戏剧、诗歌、绘画等多种艺术形式融合在一起。

青少年在学习和欣赏中国民族音乐的过程中,能够培养对音乐艺术的欣赏能力,提升审美情趣。

他们可以观察和感受音乐的动听旋律、舞蹈的优雅动作、戏剧的表演技巧等,从而提高他们对音乐艺术的理解和欣赏。

第三,中国民族音乐培养了青少年的音乐表达能力。

中国民族音乐以其独特的表现方式,深深吸引着青少年的关注。

例如,青少年在学习和演奏中国民族乐器时,可以通过掌握乐器技巧、感受音乐的节奏和情感,进行个性化的音乐创作和表达。

在演奏中国民族乐器的过程中,他们可以体验到音乐的情感表达和个人风格的发展,提高和展示自己的音乐表达能力。

此外,中国民族音乐对于青少年的情感教育也有积极影响。

中国民族音乐通常以表达人们的情感和体验为主题,通过音乐的旋律、调式和歌词等,传达出不同的情感和情绪。

青少年在欣赏和学习中国民族音乐的过程中,能够感受到音乐所表达的情感,丰富自己的情感世界。

他们可以通过音乐来宣泄情感、表达想法、减轻压力,培养内心的平衡和情绪的稳定。

总结起来,中国民族音乐对青少年音乐审美结构的影响是全面多维的。

它丰富了青少年的音乐素材,培养了他们的审美情趣,提升了音乐表达能力,并且对情感教育也起到积极的作用。

因此,我们应该鼓励青少年学习和欣赏中国民族音乐,让他们在音乐艺术中得到更多的教育和启发。

中国风歌曲[论“中国风”歌曲对流行乐坛的影响]

中国风歌曲[论“中国风”歌曲对流行乐坛的影响]

中国风歌曲[论“中国风”歌曲对流行乐坛的影响]在我们为传统音乐的没落而无奈叹息时,在我们觉得传统音乐无法跟上时代潮流时,流行音乐西风东渐,势如决堤,一下把我们拉到一个新的音乐领域:“中国风”歌曲应运而生,锐不可当,刮进每个人的心里,或多或少地影响着人们对音乐的欣赏观念。

中国文化底蕴深厚、源远流长,在人们生活的各个方面皆有体现。

在中国文化主流意识的引导下,流行歌坛中也越来越多的以不同形式、不同程度、不同特征出现了中国文化的印记,即所谓的“中国风”,它们共同营造出别具特色的流行音乐新风格。

一“中国风”简介“中国风”就是指具有中国风味的东西。

有人认为“中国风”主要包括三古三新,即古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念。

另外还结合了中国独特的乐种和音乐元素,把具有中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧相结合,达到怀旧的中国背景与现代节奏的相互融合,从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。

1 古辞赋古辞赋是以文言文或古诗词为主要辞藻风格。

现在,由于阅读习惯的改变,现代人写出来的辞赋,已是古今参夹了,比如《东风破》中写到:“孤单伫立在窗口”,若古人来写,则可能为“独立寒窗”,但是“孤单伫立在窗口”更能言简意赅地表达出立意矛盾。

古今相参也并非就是一件坏事,我们继承的是辞赋的意境,而不是语言习惯。

总的来说,中国风对辞赋的要求,只有怀古的意境和古文风情操。

无论如何,中国风对辞赋的要求应该是越高越好,古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因:市场需要的原因和旋律的改变,让词没有一定的格式规律,这也是现代文参进的客观原因。

然而仅仅从文学艺术的角度来说,我们还是要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。

有了这一抱负和追求,是古今结合还是完全回到古老,已经不是重要的问题了。

2 古文化现在的“中国风”的歌曲中,或多或少都包含了中国的古文化。

单单从歌词的角度出发,一首首“中国风”歌曲都仿佛在向听众诉说一段古老的故事:《东风破》融入宋词元曲式的“词牌”,加之“小桥流水人家,古道西风瘦马,断肠人在天涯”的意境,表达少年的恋情。

古风歌曲对青少年的影响

古风歌曲对青少年的影响

古风歌曲对青少年的影响其一,古风歌曲满足了青少年对真爱的憧憬。

青少年是流行歌曲的主要受众,正处于青春期的他们往往笃信爱情至上。

古风歌曲的内容绝大多数是爱情主题或带有爱情元素。

比如,《一曲相思》展现的是执念一人的相思之苦,《牵丝戏》描述的是一段人与偶苦乐相随的凄美故事,《离人愁》则是佳人对于远行人的款款相诉。

除了纯粹的爱情主题外,古风歌曲更多的是把爱情作为其中一个元素去润色情感。

如方文山作词的《缘分一道桥》直接以演唱古诗开篇,霸气展现塞外战场的恢宏之气,其中融会着“谈爱恨不能潦草”的爱情观,更要以生死去证明;《人间惊鸿客》讲出风流少年的浪迹天涯,其中当然也少不了惊鸿一面的刻骨爱情。

其二,古风歌曲充满对侠义精神的推崇。

古风歌曲塑造了大量侠士,其中惹人注目的是在民族危机中挺身而出的英雄人物。

如《赤伶》中的优伶与侵略者一同烈火焚身的民族大义感人至深。

又如《浪子闲话》里浪子无钱在身却看破红尘的自由自在,《谪仙》里反复出现的酒和浪漫意象塑造出的“偶像”李白,《关山酒》中“踏过飞沙拔剑斩敌寇”等,这些歌词可以激起青少年追求自由生长、个性解放的情感共鸣。

其三,古风歌曲的主题满足了人们情感宣泄的需求。

“饮风咽沙”“枕风宿雪”等折射的是当下生存境况的不易;渴盼如英雄“长枪策马”“浪迹天涯”满足了现实个体在群体中想要突出自我的精神需求;推崇“美人画卷”“红楼斗酒”年少的鲜衣怒马是对青春的致敬,而歌词中隐约可见“青丝成灰”“冷月空对”是时光流逝的感叹,是只恐时不我待,无处挥洒热血的隐忧。

古风歌曲的风靡,还得益于其形式上符合流行音乐的创作传播规律。

词语押韵、节奏明快,可以有效提升传播的到达率,也是流行音乐得以广泛流行的重要因素。

而古诗词的简洁、精炼、押韵,一定程度上成了歌词创作的富矿。

其实,古诗文的表达并不通俗,甚至理解上还有难度,因而古风歌曲的创作者会有意地避开晦涩的表达。

主题上他们往往选择古典文学中熟悉的故事、意境进行解构再造,语言上通过模仿文言的词语来提升内涵,营造氛围,通过个性的表达吸引眼球。

让“中国风”音乐走进课堂

让“中国风”音乐走进课堂

让“中国风”音乐走进课堂“中国风”音乐是指具有中国传统元素和特色的音乐作品。

近年来,随着中国文化的全球影响力的提升,越来越多的人对于“中国风”音乐产生了浓厚的兴趣。

让“中国风”音乐走进课堂,学生们可以更好地了解和欣赏中国音乐,同时也能通过音乐感受中国传统文化的魅力。

将“中国风”音乐引入音乐课堂可以丰富学生的音乐素养。

作为传统文化的重要组成部分,“中国风”音乐既具有浓郁的本土特色,又融合了当代音乐的元素,展现出丰富多样的音乐风貌。

通过让学生听、学、唱一些经典的“中国风”音乐作品,可以培养他们对音乐的鉴赏能力和表演能力,提高他们的音乐情感和审美水平。

通过学习“中国风”音乐,可以加深学生对中国传统文化的认知。

音乐是一种文化载体,能够表达出特定时期、特定地域的文化内涵。

让学生学习和演奏中国传统乐器、演唱中国传统歌曲,可以让他们亲身体验中国传统音乐的魅力,并通过音乐手段了解和感受中国古代文化的智慧和艺术表达。

学生可以学习中国古筝、二胡等传统乐器,演奏一些脍炙人口的古曲如《梁祝》、《茉莉花》等,来感受中国传统音乐的独特魅力。

通过“中国风”音乐的学习,可以培养学生的创新能力和团队合作精神。

中国音乐有着悠久的历史和庞大的曲目库,可以为学生们提供广阔的创作空间。

教师可以设计一些创作活动,鼓励学生们根据自己对中国传统音乐的理解和感受,创作出属于自己的“中国风”音乐作品。

在这个过程中,学生可以发展自己的创造力和艺术表达能力,同时也能通过小组合作的方式,增进团队凝聚力和协作能力。

引入“中国风”音乐也可以促进中外文化的交流与融合。

在全球化的背景下,中西方文化的互动和交流成为了必然趋势。

中国传统音乐的特色和魅力吸引了越来越多的外国人。

通过让学生学唱一些中西文化融合的歌曲,既可以展示中国文化的魅力,也可以让学生了解和尊重外国文化。

这样的交流和融合有助于增进学生对多元文化的理解和尊重,培养他们的国际视野。

将“中国风”音乐走进课堂不仅能够丰富学生的音乐素养,加深他们对中国传统文化的认知,还可以培养学生的创新能力和团队合作精神,促进中外文化的交流与融合。

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浅谈中国风歌曲对当代中学生音乐审美观的影响【摘要】随着21世纪流行音乐的不断发展,流行音乐类型层见迭出。

而提到“中国风”这个词许多人都不陌生,当“中国风”音乐以周杰伦为代表推广开来,深受广大群众的喜爱,传唱不衰。

带着中国风歌曲的艺术魅力在中国流行音乐中独立风骚。

本文通过以“中国风”音乐为讨论对象,从对当代中学生音乐审美观出发,浅析“中国风”歌曲对当代中学生音乐审美观的影响,以及如何让他们在能喜爱的音乐中了解感受到中国文化,从而提高他们的审美观和正确的音乐审美价值观,对以后中学生音乐审美观的发展有着重要的意义。

【关键词】中国风中学生审美观目前21世纪的流行音乐是空前的繁荣,因为通俗易懂,所以深受广大群众的喜爱。

但是,在现在的发展中出现了很多的媚俗、低俗的歌曲,越来越“口水化”的发展。

这些不仅对我国流行音乐发展不利,更重要的是对现在21世纪的中学生对流行音乐审美出现了严重的审美倾向问题。

所以,当它的歌词带有“素颜韵脚诗”的味道,它的曲风带有诗词戏曲民歌的味道的,它的旋律带着明显的中国味的中国风出现了。

我们应该考虑这样的流行音乐歌种出现对当代的中学生音乐审美产生了怎么样的影响。

它把民族音乐、民族乐器、民族文化,融入到流行音乐中,让当代的中学生能在这样的流行元素中了解到属于我们自己中国的东西,从而提高他们的音乐审美观和一个正确的音乐审美价值观。

一、中国风歌曲的概况中国风歌曲,顾名思义,就是具有中国元素的歌曲,以带有中国文化材料的歌曲。

“中国风”在流行音乐的界定是由英语Popular Music翻译而来的,有人将它翻译为“通俗音乐”。

自二十世纪五十年代以来这个词语专指那些非古典的、通常是歌曲演唱的形式,由“爵士”、“摇滚”之类的艺人演唱表演的音乐。

“中国风”就是采用具有中国古典文化内涵的歌词使用新派唱法和编曲技巧渲染歌曲氛围,歌曲背景的怀旧与中国目前背景发展速度的结合,产生蓄意、抒情、淡雅、轻快等歌曲风格。

中国风歌曲又分纯粹风和近中国风两种曲风,近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

21世纪我国的中国风歌曲在创作方法、改编曲目、编创风格上都有了新的编创和质量的提高。

由流行天王周杰伦首先掀起的中国风歌曲,以《东风破》一首标准的中国小调歌曲,是最标准最完整的中国风歌曲代表作,浑然天成的旋律,令人发思古之幽情的词风,仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》。

中国风在周杰伦和方文山诠释下已独具特色,散发着中国风歌曲独有的味道。

二、中国风歌曲对当代中学生音乐审美观的影响1、当代中学生对中国风歌曲喜爱的原因中国风歌曲之所以更容易被接受,一方面在于表达方式的直接、旋律优美、朗朗上口、歌词浅显易懂、形式自由,另一方面也是因为中国风歌曲在给歌词写旋律时,基本上都是采用民族化的素材而已抒情的面貌呈现出来,喜欢多方面表达感情。

所以对于中学生合乎他们的口味,他们就狂热地推崇。

在比较繁重的学习任务空闲之余,能缓解压力,释放的同时感受中国文化的美。

有些是因为他们的偶像也让他们喜爱中国风歌曲,歌曲本质就很好,加上又是自己偶像演绎,他们就更加接受和追捧,也很快地让他们对中国风歌曲喜爱。

而且,在中学这个阶段是中学生心理成熟、心智成长最重要的阶段,中学生也开始进入审美的萌芽阶段,他们对任何事物都有了自己的见解。

所以当中国风歌曲的出现,与中学生的性格、兴趣、爱好想符合,他们就非常的认同和喜好。

我认为最重要的一点是,流行音乐歌曲,它能把中学生的心情、情感、态度,展示得淋漓尽致。

歌曲的旋律带给他们的释放,歌曲的歌词带给他们的共鸣,歌曲的节奏带给他们的发泄,这些都是让中学生追捧喜爱的。

还有原因是,也许之前对中国文化的不了解,而在这样的流行音乐方式中认识了。

会唤起他们对我们自己文化的兴趣,感受到了古文化古元素的美,让他们就想进一步地去发掘去了解,甚至爱上属于我们自己的东西。

2、曲风带来的中国民族音乐流行化的感受现在意义上的中国民族流行音乐歌曲,已走过了大半世纪的风雨历程,在青年音乐生活中占有重要位置。

当封建思想被禁锢拆除时,民族流行音乐化的歌像一股清泉涌入人们心田,也加速了各种形态文化之间的交流与渗透。

现在的中国风歌曲,从歌曲的创作来说,它的歌词带有“素颜韵脚诗”的味道,它的曲风带有诗词戏曲民歌的味道,它的旋律带着明显的中国味。

其中以周杰伦这位创作型歌手来说。

在他的中国风歌曲里,大量的运用了中国民族元素,比如:中国功夫、民族乐器、地方戏曲、古诗词赋。

例如在《青花瓷》中就采用了我们很多的民族乐器:笛子、古筝、响板、串铃,在歌曲中运用箱琴与吉它配合笛子、古筝的演奏出清朝时代的那个民族音乐,使很多不认识不了解民族乐器和音乐的中学生开始认识它们,并注意它们。

这样很好的将中国传统的民族乐器与现代流行音乐元素相结合,让作品有了浓厚的中国民族音乐特色又有了时尚流行的音乐风格。

还有很多流行音乐采用各个少数名族音乐,在流行音乐中又注入一剂带着风味的音乐。

中国风歌曲的出现,不仅为中国流行音乐输入了一股新生命,可以这样说,作为一种词曲交辉、诗乐合璧的音乐体裁和大众文化的主要形式,中国风歌曲成为了现当代文学不可缺失的构成要素。

就像很多学者的评价:“歌词的创作是我国当代文学创作的重要组成部分,它深刻体现出了我们国家自己的文化,灵活地把我国的文化加在流行音乐中,让现在的中学生更易接受和了解,是值得推崇的方式。

”从某种角度上面说:流行音乐它是一个社会文化的载体之一了。

现在的中学生对我们国家的历史文化和元素的了解都很缺失,甚至有排斥。

而中国风歌曲的出现,不仅把这个问题解决,也在潜移默化之中让他们接受了中国元素,也让中国文化在冥冥之中流传和传播,生生不息。

三、中学生对中国风歌曲的欣赏及音乐审美价值的提高1、培养中学生欣赏中国风歌曲的学习主动性和学习兴趣这个主要是通过在音乐课上面老师的引导。

现在都有一个主题叫“流行音乐走进课堂”,音乐老师在合适的机会引入流行音乐,让学生了解流行音乐的本质,学习好的流行音乐,鉴赏适合学生的流行音乐。

特别是属于我们自己中国的流行音乐。

在学生的喜爱下由浅入深引荐中国风歌曲。

让他们在适当的环境很好的接受。

在学生学习音乐过程中,老师要善于采用各种教学方法,尽量给学生以最多样的学习方式和最大的能动空间。

在学生欣赏歌曲的时候,适当的点拨。

使学生在强烈的心理状态下,去接受中国风歌曲,激发他们对歌曲的情感体验。

在学生欣赏完中国风歌曲后,再给学生分析歌曲的歌词、作曲、背景、内容以及包含的中国元素,中国文化。

这样不仅让学生在一个很轻松很愉快的环境下就接受,从而喜爱中国风的歌曲,也更好的学习了中国文化,这样也能达到更好的教学结果。

在教学中,尽量换不同的方式来让学生感受歌曲,比如说表演、模仿、改编等等的方式。

老师在上课之前先调查一下学生对中国风歌曲的喜爱程度,然后调查一下学生对喜爱的教学方式调查。

对于课堂上选取的中国风歌曲也要严格,尽量选取有意义、有内涵、有明显中国风的,然后在教学中采用趣味教学,为流行音乐再课堂中开启一个新的领域。

在学生欣赏不同的音乐类型时,老师不能强制的不允许或者制止,应该换个方式方法。

为学生介绍不同的类型风格的,用另外一个角度去理解这些音乐,让学生自己去识辨,让他们在自己的心里所好去追寻音乐,这也是音乐之所以存在的最高境界,也是真正体现了音乐的存在价值。

2、培养中学生在欣赏中国风歌曲的同时对音乐审美价值的取向和提高前苏联教育实践家和教育理论家家苏霍姆林斯基说:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育.”丰富音乐审美体验,提高中学生的音乐审美的想象力和感知力。

就中学生现在的心理特点,他们对音乐有这着自己不同的见解,不同的欣赏,不同的看法,应该鼓励他们在欣赏音乐中说出自己的情感体验。

对一首歌曲的想象,不能仅限于在听,更好的是融进这首歌曲,发挥他们自己的想象,在音乐中听到什么,看到什么,得到什么,这才是一首歌曲最成功的地方,一首歌曲的意义所在。

对于种类繁多的音乐,本着“欣赏积极健康的好音乐,不听消极、暴力、色情的垃圾音乐”的标准进行选择。

主张通过中学生喜爱的音乐形式提升欣赏音乐的兴趣,增加对其他品种音乐的接触。

首先可以在教学中,老师让学生感受到中国风歌曲的艺术美,然后进一步帮助学生去发现中国风歌曲的艺术美,最后再融入音乐中再深入的了解体会歌曲的深层意义。

音乐本身就是对人有放松心情,开导心灵,陶冶情操的作用。

所以对于中学生,一个好的音乐风格,一个好的音乐审美,一个好的音乐取向,就会对他们的学习身心有着不一样的影响。

我们应该正确培养和提高中学生对音乐的审美,把健康积极向上阳光的音乐类型推荐给他们。

对于中学生对带有中国元素的音乐,必须先提高他们的兴趣,吸引他们的注意力,让他们先感受到了其中的中国文化魅力,中国音乐魅力,自然而然的就会接受。

而且他们在欣赏歌曲的同时还学习到很多知识,这也是一举两得的事。

推广中国风歌曲,了解中国传统音乐的魅力,对其的肯定和价值的提升。

增加中国风歌曲在中学生心中的地位,在他们聆听音乐的时候,潜移默化地给他们提供精神的源动力。

周杰伦掀起的中国风之所以受大家的喜爱,正是因为他唱出了我们中国人自己的东西。

给现在21世纪的新生代音乐审美取向做了一个很好的标杆,让年轻人看到的是我们中国人自己的文化,更加了解接受中国元素的音乐。

而不是被现在网络三俗歌曲而迷惑,而没有一个正确的音乐审美价值观。

也不让流行歌曲变得越来越“口水化”,也真正地体现出来流行音乐存在的价值。

结语在这个都市化﹑商业化的社会里,只有坚持欣赏和流传具体民族元素的音乐,才能让你在这个大千世界里找到属于我们自己那份民族的音乐的魅力.从而提升新生代的音乐审美态度,、音乐审美能力、音乐审美趣味.把这个影响导入一个良性的轨道,这也是整个社会共同面对的问题,老师们也该正确认真地引领学生更好地体验音乐、感悟音乐、欣赏音乐,使他们得到最高境界的精神自由。

让中学生全面了解带有中国元素的音乐,使他们音乐的辨识﹑音乐的判断﹑音乐的反思能力等各个方面得到培养和提高.重要是能在这样一个良好的带动下,提升中学生对流行音乐审美的提高,不仅能促进中学生健康的身心发展,同时也能进一步促进优秀流行音乐的传播和发展.有道是“歌随时而生,世随歌而动”使流行音乐朝着音乐教育所希望有利于中学生健康发展的方向.。

作者简介:李熠,长江师范学院2010级音乐表演2班参考文献:[1]张凯:《音乐心理》西南师范大学.2001[2] 廖家骅:《音乐审美教育》人民音乐出版社,1993[3]蔡文萍:浅谈周杰伦中国风歌曲的教育意义大众文化,2009[4]北京师范大学价值与文化中心提供:《我国青年学生价值观特点和社会心理状况》,中国教育报.2004[5]郭亚琼“从音乐存在方式三要素浅析周杰伦‘中国风’音乐作品”.河南大学.《大众文艺》2011。

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