苏州博物馆资料

这座投资达3.39亿元的新馆建筑和相伴的忠王府古建筑交相辉映，总建筑面积26500平方米，其中忠王府建筑面积7500平方米，地面一层为主，局部二层；新馆建筑面积19000平方米，为充分尊重所在街区的历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，地面也是以一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。

“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。

在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。

新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。

这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。

新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市机理都恰到好处。

新馆正门对面的步行街南侧，为河畔小广场。

小广场两侧按“修旧如旧”原则修复的一组沿街古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。

设计风格博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。

博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。

新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。

而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。

尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。

博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。

然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。

玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。

玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。

金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。

馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。

其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。

据说，位于中央大厅北部的主庭院的设置是最让贝聿铭煞费苦心的。

主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的1/5空间。

这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。

山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的片石假山。

当问及为何不采用传统的太湖石时，贝聿铭曾说过，传统假山艺术已无法超过。

一辈子创新的大师，不愿步前人的后尘。

这种“以壁为纸，以石为绘” ，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。

使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。

这种在城市机理上的嵌合，还表现在东北街河北侧1~2层商业建筑的设计，新馆入口广场和东北街河的贯通；亲仁堂和张氏义庄整体移建后作为吴门画派博物馆与民族博物馆区相融合，保留忠王府西侧原张宅“小姐楼”(位于补园南、行政办公区北端)作为饭店和茶楼用等；新址内惟一值得保留的挺拔玉兰树也经贝先生设计，恰到好处地置于前院东南角。

硬朗的石材与柔美的水面相辅相成，对比与协调之中呈现出丰富、迷离的视觉体验。

只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。

外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。

空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。

室内水景的一角，传统的曲线造景手法被前卫的抽象概念所替换，同时却毫没有削弱曲径通幽的空间意境。

空间意向：天造与人为的联姻“希望从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感”，这是贝聿铭先生对苏州博物馆，这个被称为自己的“小女儿”的封刀之作的评价。

虽然常年生活在海外，有着西方教育背景，但贝聿铭先生的作品中却从来不缺少中国元素，在继承和发扬传统精神的方面，苏州博物馆无疑是成功的，它以自己鲜明的空间特征和独树一帜的结构将现代与传统完美结合，塑造出一个立足现代审美的新中式园林空间。

穿过一座由玻璃和不锈钢棚搭建的大门，一个由钢梁和金属百叶构成的入口吸引了来访者的所有目光。

通过一个别致的圆形孔洞，人们可以感受到浓浓的中国情调。

以借景的手法，设计师将空间的灵性与活力展现给观众，远处的山水园林也成为了联系内外空间的纽带。

“让光线来做设计”是贝氏的名言。

玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。

如果说前庭是整个空间乐趣的前奏的话，那么只有在走入室内之后，才会发现整个空间的动人之处。

贝先生一改通常的四方形空间，将中庭设计成八角形，同时随着层高的递增而变换墙面造型，体现了错落有致的江南斜坡屋顶的建筑特色。

其中，三角形与菱形是主要的造型元素，灰色的涂料强调出各个形体的转折，形成了丰富、充满节奏的空间效果。

同时，由于形体多变，透过顶窗照射进来的阳光形成了有趣且微妙的光影效果，强调了空间的戏剧性。

正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。

两侧的墙面上有两个菱形的窗洞，透射出的依然是室外的绿色景观，像极了两幅挂在墙上的画。

不难发现，简单的几何形是设计师塑造空间的语言，然而这些现代的设计元素通过穿插与组合，创造出来的却是充满传统味道的空间气质。

中庭的吊灯也是独立设计的，将传统中式花灯取其形，再利用方形与菱形的结构将传统精神完美地与现代材料结合而成。

正对入口墙面上的两个菱形窗将远处景观巧妙地借入了室内。

连接东西两大展厅的是有着条状木质百叶屋顶的走廊。

东面走廊的尽头是提供休息的场所，其中一棵百年紫藤是贝老先生精心挑选的，其蜿蜒曲折的枝蔓与顶部四方大气的花架形成强烈的对比，阳光透过树叶在纯净的墙面上形成斑驳的光影，顿时给空间增添了活力与激情。

传统与现代两种审美在此相互碰撞，展现出贝先生对于现代园林景观的独特见解。

由走廊的尽头转折是整个博物馆的核心庭院。

小桥流水亭台楼阁，贝老先生一改中国园林曲径通幽的造园传统，大胆地利用直线与折线创造出简洁朴素的庭院。

北侧，几片巨大的石块、细腻的沙滩与清澈的池水共同构成了具有现代意味的园林小品。

以墙为纸，以景为墨，像极了著名的“米氏山水”，别有一番趣味。

令人感动的是，园中的竹和树都是设计师亲自挑选，每一棵都姿态优美，线条柔和，与建筑形成刚柔相济的美。

在两大展厅的中间，有一处完全以传统设计手法营造的展厅，名为《宋画斋》。

整个《宋画斋》被安排在一个半露天的庭院中显得格外抢眼，在与简洁现代的展厅的对比之中彰显出传统空间的独特神韵。

因为宋代木结构的古建筑现已存之不多，所以，整个小建筑就可以说是一件巨型展品，以其精到的制做工艺与地道的传统结构向人们展示古典的空间特质阳光透过金属百叶照射入室内，在墙面上形成了会随时间发生变化的光影图案。

光影趣味：物境与心境的交融情是中国传统美学的重要范畴之一。

情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。

苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。

可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。

“让光线来做设计”是贝氏的名言，在他的作品中，我们能够体会到光线的重要意义。

而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。

在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。

可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。

阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。

所以在不同的时刻，参差错落的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。

同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。

三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。

阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。

3.1和谐美在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。

新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。

这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。

新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市机理都恰到好处（如图5、6）。

3.1.1山水与建筑“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。

斯是陋室，惟吾德馨。

”自然环境在东方人心中占有极其重要的地位，甚至超出建筑物本身。

在传统建筑中，庙宇大都坐落于山体之上，益发神圣；苑囿大都位于水体之旁，更显灵动。

东方人更坚信山水自然是可以陶冶情操，涤荡心灵的。

苏博新馆定位于延续园林形制，就自然少不了那灵秀生动的水体。

“水令人亲，山令人古。

”不仅人类具有亲水的特性，水与其它景物也都具有隐含的亲和关系。

苏博新馆的山水园庭院中的大面积水体就继承了中国古典园林中理水的基本原则，不仅有效的扩展了空间，也意趣优雅（如图7）。

正如西方学者所说：“东方人对于自然有一种执拗的追求。

”东方人的建筑传统就是重视建筑与环境的协调，将建筑融入周围的自然环境之中，或是用师法自然的方法创造人工环境。

我认为环境设计者所发挥的作用就是赋山水以灵魂，挖掘出场地的精神。

3.1.2“不高不大不突出”“不高不大不突出”是建筑的中庸之道，贝老对于苏博新馆体量风格上的把握与控制，不与周边现有古建争夺制高点，而将建筑高度控制在地面上两层，并将许多功能空间设置于地下层。