20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(八)
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(七)
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（七）4.第二代现代家具设计大师现代设计运动进入三、四十年代，第一代设计大师们一方面继续进行着他们已开创出来的现代家具事业，另一方面却将更多的精力投入到建筑设计和城市规划中，在这种情况下，伴随着整个社会的飞速运转，第二代设计大师应运而生，他们大多数人主要活跃于30年代至50年代，有些创作力极其旺盛的则一直到六七十年代，甚至八九十年代仍在进行勤奋创作。
同第一代经典大师相比，一个最明显的特征是，除个别极罕见的天才人物如埃罗·沙里宁（Eero Saarinen），他同时在建筑设计和家具设计两方面都取得里程碑式的成就；或阿诺·雅克比松（Ame Jacobsen），他同时在家具设计、工业设计及建筑设计等诸多方面都成就显赫，大多数第二代大师基本上都是以家具设计和室内设计为主要职业领域，然而他们同第一代大师最本质的区别却在于对家具设计的理解和创作态度之间的区别，以及现代设计与社会生活之间关系的看法上的不同。
对第一代设计大师而言，如密斯、柯布西耶、布劳耶、阿尔托等，家具设计同明天最初的建筑设计一样，这批经典大师的家具作品大都集中在他们设计生涯的早期，更多的是超越于日常的使用功能之上的“宣言性”的产物，其艺术化的特征，其强调机器美学的热情，使他们不可能充分地考虑生产过程的复杂性及产品造价等问题，这就使得许多垂青史的家具设计名作在实际使用时存丰着不同程度的问题，这尤其表现在构造的轻便简洁，设计的人体工程学以及社会购买力等方面，密斯的设计是这方面典型的例子。
二次大战期间以及战后重建家园的岁月中，严酷的现实条件迫使许多设计师开始关注家具设计和生产中的具体问题，现代设计不再是一件文化奢侈品，而成为现实生活中一个实实在在的组成部分。
一批优秀的建筑师即后来的第二代家具设计大师决心投入更多的或毕生精力进行室内和家具设计，实际上正是在这个时期产生了如今称作“室内建筑师”的职业，其职责除了具体的设计操作和生产组织之外，在更深层次意义上是作为现代科技、现代设计观念与社会消费者之间的桥梁。
经典大师的设计
“子宫椅”是沙里宁的经典作品之一，也是 公认为20世纪最舒服的椅子这一。
四、第三代现代家具设计大师
第三代大师们几乎尝试了他们所想到的所 有材料，包括空气和水，但其中最令人难 忘的是数十年来无处不见的塑料。塑料的 特性使他在设计上几乎无所不能，由此圆 了许多前代大师的未竟之梦。
**维纳· 潘东（Verner Panton，1926-1998年）
作品
设计历程证明，设计创造的**灵感之源有三 大类:
其一来自历史， 其二是大自然， 其三是对其他艺术门类的借鉴,
一、开创时期的现代家具设计师： 现代家具设计的开路先锋米切尔· 蒂奈特（Michael
Thonet,1796-1871年）
维 也 纳 椅
雅各布森以他1951-1952年间设计的三足“蚁 椅大获成功。50年代后期，雅克比松承接一 个大工程：北欧航空公司设于哥本哈根市中 心的皇家宾馆，在一整套设计中最不寻常的 是“蛋椅”和“天鹅椅”。
雅各布森作品
汉斯· 维格纳（Hans Wegner，生于1914年） 维格纳的家具设计则始自是对中国椅子设计 的净化。
卡路赛利412椅是现代设计中最舒适的休闲椅。
艾洛· 阿尼奥（Eero Aarnio,生于1932年）
阿尼奥对色彩的大胆运 用，对有机造型的持久的 偏爱，在此创造出传统椅 子设计中座、架腿等要素 融为一体的新型坐具，最 典型地反映出六七十年代 自由浪漫的生活气息。
1963年至1965年间，阿尼奥用合成材料反复试制他的新型设 计，终于推出名为“球体” (Ball)椅的看似航天舱的坐椅， Pastil 椅
3、密斯· 德· （ludwig Mies Vander rohe,1886-1969 凡· 罗
包豪斯设计理念家具作品
包豪斯设计理念家具作品包豪斯是20世纪初德国的一股前卫的设计运动，提倡“形式追随功能”的设计理念，注重最大限度地满足人们的需求，并且强调工艺与材料的结合。
在包豪斯设计中，家具作为设计的重要组成部分，也体现了这一理念。
以下是一些包豪斯设计家具的代表作品。
1. “MR20”椅子（马儿椅）“MR20”椅子是包豪斯著名设计师密斯·凡·德·罗的作品，由金属管材和皮革制成。
它的造型简单而优雅，椅背和椅座的曲线流畅自然，给人一种舒适的感觉。
这款椅子的设计充分利用了金属管材的强度和可塑性，使其不仅具有美观的外观，而且结实耐用。
2. “Wassily”椅子（瓦西里椅）“Wassily”椅子也是密斯·凡·德·罗的作品，以俄罗斯画家瓦西里·坎定斯基的名字命名。
这款椅子采用了金属管材和皮革组合，具有简洁的几何形状和极简主义风格。
椅背和椅座之间的结构与飞机座椅相似，使人坐下时感到轻盈而舒适。
3. “B3”椅子（熊熊椅）“B3”椅子是包豪斯设计师马尔塞尔·布劳尔的作品，被人们戏称为“熊熊椅”，因为它的形状像是一只巨大的毛绒玩具熊。
这款椅子采用了皮革和钢管材料，结构简单，线条流畅。
椅背和扶手之间的大面积开放空间，使人们能够舒适地坐下，并且可根据个人需要自由调整坐姿。
4. “Laccio”茶几“Laccio”茶几是包豪斯设计师马塞尔·布劳尔和布鲁诺·图契曼合作的作品。
这个茶几的设计简洁明快，由两根钢管和矩形玻璃桌面组成。
它的线条流畅自然，不仅具有实用功能，还为室内空间增添了一抹时尚的现代气息。
5. “LC2”沙发“LC2”沙发是包豪斯设计师勒·柯布西耶的作品，采用了钢管框架和皮革填充。
这款沙发的造型简洁明快，线条硬朗而有力，给人一种坚固稳定的感觉。
它的设计追求舒适和实用性，并且具有极高的审美价值，成为了包豪斯设计中的经典之作。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(四)
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（四）2.7美国的现代家具设计先驱美国在建国早期，在文化艺术、社会风尚的传播流行方面都多少会比欧洲晚上一个节拍，又都能随后跟上，并创造出不少惊人成绩。
到了19世纪末，时代的发展，科技的进步，尤其是各种交流方式发展更新，使得欧洲出现的几乎所有艺术思潮、设计动向都能在同一时期传到美国，两个大陆在文化上从此得以同步发展。
在现代建筑、现代设计运动中，美国也同样涌现出一批卓有成就的先驱人物，如家具设计与制作领域中一度生意极为兴隆的吉斯塔夫·斯蒂克莱(Gustav Sickley)兄弟，他们是美国工艺美术运动中的主要代表人物，专事生产“手工艺家具”，其设立十简单、粗矿，甚至有很大程度上的原始意味，但绝不含有与功能无关的装饰细节。
斯蒂克莱还创办定期刊物《手艺人》来宣传，推广他们的设计理念及制作的产品。
再如哈维?艾利斯(Harvey Ellis)，也是美国工艺美术运动的一位代表人物，他的家具设计受到英国工艺美术运动的影响更深，具体手法尤其受到麦金托什的影响，这从其设计中集中式花饰拼嵌图案能清楚看出来。
然而，美国工艺美术运动中最重要的代表人物就是格林兄弟，而赖特是美国最重要的现代家具设计先驱，事实上赖特本人作为20世纪最有影响力的现代建筑设计大师之一，其大胆而粗犷的家具设计也使他接近第一代家具设计大师的行列。
弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright，18674-1959)是第一代几位建筑大师中最长寿的一位，这使他身兼设计先驱及现代设计大师双重身份，其创作时代经历了现代设计发展的不同阶段。
赖特最初是一位工程师，当他以结构工程师的功底进入沙利文(Sullivan)建筑事务所工作时，他对设计的理解就远比一般人要大胆和新颖。
他是勤奋而多产的建筑师，到1900年时他已经设计了50幢私人住宅并兼及室内设计以及其中一部分家具设计。
1897年他参与创办芝加哥工艺美术协会，积极推动美国工艺美术的运动的发展，尽管他本人以后设计的发展远远突破了工艺美术运动的范畴，但他仍时常接收来自欧洲设计界的各种最新信息。
家具设计大师作品分析
家具设计大师作品分析设计师简介：阿尔瓦·阿尔托是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师，阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时，又非常重视人情味，从而适用各种使用场合。
阿尔托对木材的革新和使用使人们对现代家具更具信心，尤其对家庭而言，木制家具更受欢迎。
阿尔瓦创作风格与设计理念：阿尔瓦·阿尔托设计中在保证功能性关系和细节的问题下，无论在不规则形状上还是结构上都表现出创造性和随意性。
在家具设计上他选择薄压的木头与胶合板，利用薄而坚硬又能热弯成型的胶合板来创作轻巧舒适的家具。
他的设计强烈认为应有人文性，所以他的设计有一种温馨、人文的情调。
曲美现代家具与阿尔瓦·阿尔托大师作品对比分析：(图一）(图二)图一：材质：金属颜色：黑色此款座椅是阿尔托的第一件重要的家居设计“帕米奥椅”是为他早期著名建筑“帕米奥疗养院”设计的。
这把椅子凸显出了他的设计理念中简洁、实用，采用流线型设计，有一种流畅的动感，而且没有采用传统椅子的四条腿设计，用两根金属弯曲成流线的曲线，既实用又具有很强的装饰性和现代感。
图二：材质：实木布艺颜色：红色此款摇椅，弯曲木扶手和椅腿一气呵成，简约时尚，带给人自在的休闲享受。
主体的布艺面料，拆洗方便。
放置家居环境中可以打造随性柔和的气质和温馨感两款家具的设计椅背的弯曲造型都符合人力工程学，使脊柱得到舒适的放松。
扶手部分也充分考虑到了人体坐姿的特点，使手部舒服的放在弯曲的扶手处。
图二不足之处给人感觉不到一种时尚典雅的气息。
（图3）（图4）图三：材质：实木颜色：黄色此款椅子是阿尔瓦·阿尔托在1932年为帕米欧结核病疗养院专门设计的，将木材巧妙地压成流畅的曲线，创作了弯曲木悬挑结构椅。
图四：材质：实木颜色：米黄色此款椅子是曲美的一款寝室家具，整个椅子的结构都是一气合成，形成完美的曲线结构。
两款休闲座椅都是运用弯曲木悬挑结构，将曲美精湛的弯曲木工艺和曲线之美展现得淋漓尽致。
大师级家具设计师的创作理念与作品欣赏
大师级家具设计师的创作理念与作品欣赏家具设计是一门结合艺术与实用性的独特艺术形式。
大师级家具设计师通过创作独具个性的作品，圆满地实现了美学与功能的完美统一。
本文将介绍几位大师级家具设计师的创作理念，并欣赏他们的杰出作品。
一、创作理念1.包容性的设计大师级家具设计师注重设计的包容性，即将不同的文化、风格和需求融合在一个作品中。
他们通过灵感源自不同文化的特点，创造出独特而又和谐的作品。
这种包容性的设计体现了设计师对人性和社会发展的深刻洞察力。
2.精湛的工艺大师级家具设计师在创作过程中注重工艺的精湛性。
他们追求细节的完美，对每一处细节都精雕细琢。
无论是材料的选择、拼接技巧还是纹理的处理，他们都力求展现出卓越的工艺水平。
这种精湛的工艺使作品更加独特，更具触动人心的魅力。
3.追求永恒大师级家具设计师的创作理念中普遍存在着“追求永恒”的概念。
他们设计的家具不时尚而风格独特，不受时间限制而能够屹立于流行的潮流之外。
他们深知，设计需要经得起时间的考验，才能真正成为经典。
二、大师级家具设计师作品欣赏1.葛斯设计工作室（Gaas Design Studio）葛斯设计工作室由国际知名设计师约翰·葛斯创立。
他的作品以简约而富有力量感的设计风格而闻名。
其中一件代表作品是他设计的"波浪椅"，该作品采用了流线型设计和结构坚固的材料，既舒适又具有美学价值。
2.蕾耶尔·费舍尔（Leah Fisz）蕾耶尔·费舍尔是一位致力于创作出反映大自然之美的作品的设计师。
她的作品以优雅、流畅、自然的风格著称。
她设计的"森林系列"家具，灵感来自树木和植物的形状与纹理，通过巧妙的设计将自然的元素与现代的风格完美融合。
3.亚历山大·韦发洛夫斯基（Alexander Werfelmann）亚历山大·韦发洛夫斯基是一位德国设计师，他的作品以其独特的形状和无与伦比的创意而闻名。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(二)
4.2.2埃罗•沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961年）埃罗•沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。
在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。
这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。
小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。
他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。
老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆，同时又兼作事务所，小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里，加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高。
老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就，他也将这种心态传统小沙里宁，于是，12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。
第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名，赢得巨额资金，全家由此移居美国。
老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅，不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长，由此接到巨大的建筑设计项目，即全校40座建筑的规划设计，小沙里宁在此完成他的第一件家具设计：造型大胆，充满雕像感的木椅，也许受母亲影响，小沙里宁自幼有雕塑天分，这种天分待他快成年时愈加强烈，并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑，一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。
但终其一生，无论是建筑设计还是家具设计，长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。
回到美国，小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后，即进入耶鲁大学建筑系学习，优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金，第一年他全部用于四处周游，参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作，第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作（JARL Eklund）。
8中外现代家具设计精品赏析
陶艺工业产品、首饰及绘画等。
索特萨斯对设计界的最大贡献就在于他们开创的一种全新的开放式 的设计思想，表现了一种全新的自由的生活观念。他认为：“设计
对我而言……是一种探讨生活的方式。”即设计就是设计一种新的
生活方式。 他的代表作Carlton搁架，以鲜丽的塑胶板为主要材料。整个产品上 半部酷似一个几何状人形，形状奇特、格调幽默。又是一个带有书 架的隔墙，其组合件有厚板、抽屉和凸出搁板，颜色有红、紫、绿、 黄、灰、黑的强烈色彩对比。
沃纳 潘顿（Verner Panton 1926--）出生于丹麦。曾在丹麦欧登塞技术学院和哥本 哈根根皇家美术学院学习。50年代与雅各布森合作，并受其影响，潘顿的“S”形 堆叠椅是第一张单体模压玻璃纤维椅的实例。一次模压成型，造型别致，具有强 烈的雕塑感，色彩艳丽，有多种颜色，至今享有盛誉，被纽约现代艺术博物馆永 久收藏。
设计的多样性与联系的概念在椅子的设计尤为突出，没有其它的家具能够以同样的方式和同等的 程度建立这种联系，人类越来越渴望一把更舒适，更人性化的“坐具”，因此在过去析100年中， 越来越多的设计师为创造椅子投入更多的努力与资源，椅子的设计与家具、建筑发展同步，可以说 是浓缩了家具设计的历史，有些坐椅设计还在家具业程中产生了巨大的影响。 彩图24 “韵律F”椅 1999年米兰国际家具博览家具 椅子的设计在材料与结构上颇具匠心，显露天然木纹的坐面与靠面用一层层极富韵律美感的木 板按照人体工学尺度构成，灵活又坚实的金属管椅架，整个坐椅设计在材料、结构、功能与美学的 完美结合非常成功。
“彩4 孟菲斯设计的台1981年 这是孟菲斯设计小组成员 聚会的场所具有东方文化神韵和日本和风的造型 彩5 Carlton搁架 设计：索特萨斯 1981年 制造：
孟菲斯 米兰诺公司
密斯凡德罗的设计思想和他的巴塞罗那椅
西格拉姆大ss is more .
• 少即是多，这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统 美学和哲学中品味出来.国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨 的画幅，而是在于那一大片空白之中。 • 而当少即是多从密斯口中说出来时，当然没有东方人悠闲与怡 然，有的只是德国人的严谨与理性。是的，少不是空白而是精简，多 不是拥挤而是完美。 • 密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产 生，反过来又要求精心制作结构。密斯对他的学生如是说：“我希望 你们能明白，建筑与形式的创造无关。” • 巴塞罗那的德国馆是这样一个例子，在这件德国用来参加1929 年世界博览会的展品中，你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多 余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化。没有奇形怪状的 摆设品，有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。 • 与此相类的还有1954-1958年建于纽约的西格拉姆大厦。这座仿 佛凌空生起的摩天大楼无疑是纽约最精致的建筑之一，这种精致不是 来自楼里楼外充斥的雕花线脚，而是来自其精巧的结构构件，茶色玻 璃和内部简约的空间。
伊里诺理工学院的克郎楼
从“流通空间”中发展而来的“开放空间”是密斯另外一个重要理论。 在“流通空间”里，大的空间被划分为若干个贯通的小空间，当我们把 其中的隔断移走，留下来的就是一片整体的空间。 在这一大片空间中，我们可以随意布置，并将其改造成我们想要的 任何形式，这就是“全面空间”。 密斯认为，人的需求是会变化的，而建筑形式可以不变，简单来说 就是一句老话“以不变应万变”，只要有一个整体的大空间，人们可以在 内部随意改造，那么需求便能得到满足。 伊里诺理工学院的克郎楼就是“全面空间”的体现。在120米*220米的 长方形基地上。克郎楼的上层是可供400人同时使用的大空间，包括绘 图室，图书室，展览室和办公室等空间，不同部分用一人多高的木隔板 来分隔。 大厅没有内部支撑，外墙沿用密斯最爱的玻璃幕墙。这是一个玻璃 盒子，通透而明亮。然而据说这栋楼虽然精致却不实用，学生不大愿意 在这个空间内学习和工作。不过这一切并不妨碍“全面空间”思想成为二 十世纪建筑界影响最大的思想之一。
20世纪的中外家具设计师设计风格的分析评论
20世纪的中外家具设计师设计风格的分析评论—浅析彼得贝伦斯的家居设计风格在过去的20世纪当中，家具的演变与科学技术，文化艺术的发展同步，取得了惊人的进步，并出现了一批群星灿烂的经典家具设计作品这些大师与设计精品一起构筑了现代家具金字塔的顶端，甚至可以说浓缩了现代家居设计的历史，他们是创造者们智愚和实践的结晶，是现代科技与现代制造工艺的相互融合。
这些家具精品，不仅是创意灵感的再现，更是行动实践的结果，这些高度创造性的设计有效的推动了现代家具的发展，并在技术、工艺和材料方面取得了重大的进步。
其中奥托·瓦格纳生于维也纳，1895年瓦格纳旗帜鲜明地宣称要抛弃当时欧洲大陆极为流行的“新艺术风格”，并出版一本名为《现代建筑》的书，反对装饰意味仍很浓重并时常转回历史风尚的新艺术风格，在当时的欧洲影响极为强烈。
瓦格纳的家具设计主要是为他所设计的建筑室内专门创作的，这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。
其设计手法具有超前的现代感，其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位，不仅仅有装饰作用，更重要的是保护功能。
约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann，1870-1956)。
霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何构图和纤绣而富于弹性的细节处理。
霍夫曼的家具作品数量很多，早期的设计中多能看到瓦格纳手法的影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中则显出越来越强的个性，并时常表现出善于结合传统的高超技艺。
约瑟夫·霍夫曼1904年设计的NO.322餐桌椅空前绝后的设计怪杰高迪(Antonio Gaudi，1852-1926年)高迪最伟大之处，也是与众人不同之处在于他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。
高迪不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物，也是现代设计运动中的最关键的设计大师之一，其影响之大，似乎与日俱增，高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体，因此，高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格，同时又符合现代设计思想。
家具设计 代表人物及作品
第一代 家具设计师
（红蓝椅）
里特维德（荷兰） 布劳耶（匈牙利） 密斯凡德罗（德国） 柯布西耶（瑞士） 阿尔托（芬兰）
（红蓝椅）
（瓦西里椅 世界上第一把钢管椅） （巴塞罗那椅） （钢管躺椅） （实木悬挑椅、 派米奥椅）
一、第一阶段（20世纪二三十年代）
（瓦西里椅）
派米奥椅
派米奥椅 密斯凡德罗 .巴塞诺那椅
第二阶段（20世纪三十至五十年代）
第二代 家具设计师
丹麦 美国 瑞典
雅可比松、瓦格纳、居尔、 穆根森、库奇
依姆斯夫妇、小沙里宁、伯托埃、尼 尔森
马松
蚂蚁椅 蚂蚁椅
天鹅椅
蛋椅
家具与陈设
模仿
直接模仿 间接模仿
指以某种模仿 原型为参照， 在此基础上加 以变化产生新 事物的方法。
西方20世纪的现代家具
20世纪是人类家具史上最为辉煌的一个世纪，它所取得的成就超过 了人类以往全部家具的总和。其中最为突出的特点就是设计与艺术思潮 的相互融合，这使得家具设计更具文化性和艺术性。“风格派”、“极 少主义”、“pop艺术”“后现代主义”等艺术思想先后对家具设计产
生重要的影响。
一、现代家具设计的开路先锋——托奈特Fra bibliotek家具与陈设
子宫椅
标题
副标题
标题
副标题
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（二）2010-9-3 14:26:37 编辑：李洪锋来源：浏览量：[785] 2.2维也纳学派的贡献奥地利首都维也纳有一种似乎是天然形成的艺术设计传统。
这种传统到了19世纪末便形成一股强劲的现代设计之风，无论是维也纳学派还是“分离派”都是有关这一设计思潮的组织表现，他们在欧洲大陆影响极大，尤其对近邻德国更有极为深刻的影响。
这个学派在世纪之交同时产生了一大批设计大师，以其既统一于功能主义的创新意味而又能各具特色的多姿多彩的成就，影响着后世许多设计师们，而这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳(OttoWagner，1841-1918)。
瓦格纳生于维也纳，年轻时分别就学于维也纳工程技术学院、柏林工学院以及更重要的维也纳美术学院，并于1894年成为母校的教授并随后被任命为院长，从而更有效而迅速地在他身边形成一个意识超前的设计流派，其骨干自然都是他的学生，如约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann，1870-1956)，库尔曼·穆塞尔(Kolman Moser，1868-1918)，阿道夫·路斯(Adolf Loos，1870-1933)和约瑟夫·奥尔布里奇(Josef 0lbrich，1867-1908)等人，这批大师级学生后来都在现代建筑和家具设计方面做出了杰出贡献。
1895年瓦格纳旗帜鲜明地宣称要抛弃当时欧洲大陆极为流行的“新艺术风格”，并出版一本名为《现代建筑》的书，反对装饰意味仍很浓重并时常转回历史风尚的新艺术风格，在当时的欧洲影响极为强烈。
瓦格纳本人拥有庞大的设计事务所，兼及建筑、室内、家具以及许多工业设计方面的内容。
瓦格纳的家具设计也同麦金托什一样，主要是为他所设计的建筑室内专门创作的，这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。
其设计手法具有超前的现代感，其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位，不仅仅有装饰作用，更重要的是保护功能。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品相关搜索: 家具设计, 主流, 大师, 作品, 思想整整一个世纪就这样飞逝而过,想想在20世纪如此丰富多彩的现代家具设计的舞台上,竟然没有中国人的一席之地,不免伤感了一阵。
好在刚刚完成初稿的博士论文《西方现代家具设计中的”中国主义”》为自己勉强挣回一点自尊,证明中国的设计文化绝非一无是处。
更有许多位设计大师坚定地认为,21世纪的设计舞台上一定会展现中国设计的显著地位。
感动之余,又突然茫然起来:中国设计师在下一个世纪凭什么去“展现中国设计的显著地位”呢?我们确实有非常优秀的设计传统,但中国人自己不会"使用"它们;改革开放后的中国人也愈来愈全面地了解世界,但设计领域却是在与"世界接轨"的行列最末,实际上至今仍是"概念模糊"。
由此深感悉心分析介绍别人的设计发展的必要。
已有的设计历程证明,设计创造的灵感之源有三大类:其一来自历史,这是最重要也是最大的灵感之源,能够善于吸收先人的成果,加以现代的转化,创新出自己时代的作品,这正是牛顿所说的"站在巨人的肩膀上";其二是大自然,人们生存环境中的万事万物都可为设计师提供灵感,尤其是各种材料的运用,包括人类自己创造的各种合成材料,其本身就是设计过程的一个组成部分;其三是对其他艺术门类的借鉴,中国自古有"书画同源"。
而"艺术相通"的观念更是现代设计、现代艺术的一个基本概念。
现代绘画、现代雕塑的发展寓不开各大洲的"原始民间艺术品"提供直接的灵感,现代建筑、现代家具的发展更与绘画、雕塑的成就密切相关,不同的文化往往会贡献出各种"新鲜血液"来,在这方面,西方现代家具设计中的"中国主义"是个最鲜明的实例。
在一定程度上可以这么说,中国传统的设计思想使西方现代家具设计"先富了起来"。
西方家具设计发展史
马松
家具与陈设
模以变化产生新 事物的方法。
家具与陈设
西方20世纪的现代家具
20世纪是人类家具史上最为辉煌的一个世纪，它所取得的成就超过了 人类以往全部家具的总和。其中最为突出的特点就是设计与艺术思潮 的相互融合，这使得家具设计更具文化性和艺术性。“风格派”、 “极少主义”、“pop艺术”“后现代主义”等艺术思想先后对家具 设计产生重要的影响。
一、现代家具设计的开路先锋——托奈特
托奈特——14号弯曲木椅
第一阶段（20世纪二三十年代）
第一代 家具设计师
里特维德（荷兰） 布鲁尔（匈牙利） 密斯凡德罗（德国） 柯布西耶（瑞士） 阿尔托（芬兰）
一、第一阶段（20世纪二三十年代）
第二阶段（20世纪三十至五十年代）
丹麦
第二代 家具设计师 美国
瑞典
雅可比松、瓦格纳、居尔、 穆根森、库奇
20世纪经典家具
普兰卡椅 日期：约 1986 设计：波奇•林道 (Borge Lindau)(生于 1932) 和波-林德克兰 兹(Bo Lindekrantz)(生 于1932) 制作：拉姆哈 尔兹(Lammhu|ts),瑞典
奴婢椅 日期：1985 设 计：艾伦•琼斯(Allen Jones)(生于1937年) 为瓦丁顿(Waddington) 艺术馆制作,伦敦
plywood和马绍marshall小组为美国诺尔公司制造弗兰克杰瑞和诺尔公司国际部的技术人员进行合作花费了几茸时间才设计出这款椭椅子川现美国建筑师思想在整个创作期间共制造了100多把实物大小的曲木模型
20世纪经典家具
圆锥长凳 日期：约1958 设计：乔治•那卡西 马(George Nakashima)(1905—1990)
红蓝椅
这把"红/蓝椅"是现代运动的经典 作品，扁形的矩形剖面和纵横交错 的构架具有典型的风格主义设计特 色。框架的构件呈矩形或方形，黄 色的终端将这一点强调出来。所有 构件看似独立，但由主心部件连接 起来像副骨架；在这里，脊梁部分 是扁平斜角的椅背和椅座。这一设 计被简化到最低限度,极其适合大 批量生产，甚至都可以在家组装。 椅子的原型是原木制成的。荷兰建 筑师与家具设计师格里特•托马斯• 里特维尔德运用皮亚特•蒙德里安 (Piet Mondrian)和都斯堡风格派 画家所倡导的原色使这把椅子具有 了生命。开放式空间和结构部件结 合在一起使椅子充满雕塑感和安全 感。 日期：1918 设计：格里特• 托马斯•里特维尔德(Gerrit ThomasRietve|d)(1888•1964) 制 作：G •凡•德•哥鲁内肯(G van de G子具有原始土著人艺术 的活力同时也很有创造性和现 代感。英国设计师苏珊•哥尔 顿常采用不同的材料和装饰手 法进行创作，这把座椅就是一 个典型例子。在每个表面都呈 现出不同质感的装饰。它看起 来好象是涂搪铝材“舞蹈”彩 带的汇集，被焊在一起，使运 动凝固。作为观察者沿着这把 椅漫步时，它的外观在不断变 化。 日期：1989 设计：苏珊 •哥尔顿(Susan Golden)(日期 不详) 为费埃耳（Fiell）设计， 英国
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(六)
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（六）沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius,1833-1969）是第一代现代建筑经典大师，也是20世纪最重要的建筑教育家，他同时也对家具设计有相当投入的研究。
格罗皮乌斯生于柏林，少年时代分别就读于慕尼黑和柏林的理工学院建筑学科。
从1908年至1910年三年间，他进入当时最有名的贝伦斯设计事务所工作，除建筑设计外，他也完成了许多重要的室内设计。
1910年格罗皮乌斯加入“德意志制造联盟”，同年与阿道夫·迈耶合作设计事务所，完成了“法古斯工厂”建筑厂房等一批现代建筑。
1919年格罗皮乌斯被任命为魏玛工艺设计学校的校长，他很快着手将另一所美术学校合并，成立了后来对现代社会影响最大的设计学派包豪斯学院，并担任校长，一直到1928年初辞职，此间他以自己的全面才华汇集了一批世界一流的建筑师、设计师和艺术家，创造出一整套的设计教育体系，其学生遍布于世界各地并带动世界范围的现代设计运动。
由于生活窘迫等因素，格罗皮乌斯1934年先去了英国，后又于1937年应邀去美国出任哈佛大学建筑教授，同时也继续他的建筑设计活动。
格罗皮乌斯的家具设计集中在20年代包豪斯时期，其建筑观念全新，手法亦极大胆，时常表现出结构主义观念的影响。
（图54）图54 格罗皮乌斯（Gropius ）1923年为包豪斯校长办公室设计的一件扶手椅图55 查里奥（Chareau ）1927年设计的一件靠背椅皮尔瑞·查里奥（Pierre Chareau,1833-1950）是法国早期现代设计运动最有影响的人物，是以室内、家具设计为主要领域的著名建筑师，他生于法国的包迪奥斯（Bordeaus ），大学毕业后先在巴黎的一家英国设计公司工作，1914年开始成为独立设计师，为相关建筑物设计专用家具。
1918年查里奥终于建立自己的设计师事务所，其设计领域涉及建筑、室内、家具、灯具及工业设计的多方面内容，其广泛的、充满现代气氛的设计很快为他赢来国际性的声誉。
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20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品〔八〕4.1.4布吉·穆根森〔BORGEMOGEBSEN,1914-1972〕穆根森是1938年至1941年在丹麦皇家美术学院学习，直截了当师从柯林特，成为柯林特设计哲学最重要的传人之一。
毕业后他曾在建筑师设计事务所工作过，1945年—1947年间曾作为柯林特的助手参与母校的教学，同时开始与汉斯·维格纳的友谊及合作，在一年一度的“木工行业协会展览〞中，穆根森也时常获奖的明星设计师。
1942年至1950年穆根森担任丹麦合作协会家具设计部部长，在丹麦家具走向世界的工程中起过特不重要的作用。
1950年穆根森在哥本哈根开办自己的设计事务所，同时为国内外许多公司设计家具，其朴实而典雅的设计风格和精湛的工艺受到国内外市场持久的迎接。
“越简单越好〞是穆根森设计理念的一个概括。
它的家具根基上为一般市民家设计的，尤其适合青年人的趣味。
尽管对现代艺术有特别高的品位，穆根森的家具设计根基上取材于最一般的民间家具，在英国温莎椅及美国沙克家具，这些几百年开展成熟的民间家具。
经穆根森再度提炼，竟能再放异彩，深受一大批思想进步而又留恋传统的中产阶级的喜爱。
二战以后，穆根森还担任过多年丹麦建筑研究员的参谋，同许多建筑师、设计师一道开展家具模块化设计的研究，成为这方面的先驱者之一，他研制的贴墙组合框系统同时能适用于卧房、客厅、书房，在市场上销路特不行。
穆根森设计中只用木料做结构件，这对他而言不仅是有传统因素，更重要的还在于生态学上的考虑。
〔图73〕4.1.5穆根斯·库奇〔MOGENSKOCH，1898-1993年〕生于哥本哈根的库奇是柯林特的另一位最有成就的传人。
库奇于1925年毕业于丹麦皇家学院建筑系，随后留校担任柯林特的助手多年，这期间，他于1932年设计的MK折叠椅是他一生中最著名的作品。
除家具之外，库奇也配合丹麦教堂建筑改造工程设计了许多金银器、地毯和其它纺织品，库奇的作品逐渐成为丹麦学派中不可或缺的一个局部，定期参加“丹麦艺术〞在美国的巡展，引起极大的轰动。
库奇多年的教学工作为丹麦培养了一大批现代家具设计人才，从1950年接任柯林特的教授职位起直到1968年一直是母校最要紧的教授之一，同时他也时常外出，讲学任教，如1956年任美国麻省理工学院建筑系客座教授，1962年任东京工业设计学院客座教授。
库奇的家具设计完全接着了柯林特的设计哲学，以进化的眼光瞧待历史上的所有设计，而后选择自己喜爱的品种进行完全而深化的研究，库奇的所有家具设计根基上对传统设计的提炼，是以传统形式为全然动身点，以现代生活的内涵进行再制造。
库奇的作品根基上特不适用的家居用品，由于他的设计构思建立在差不多多年开展的传统设计根底之上，其设计在使用上必定符合人们的习惯，这是丹麦学派中的主流设计哲学。
库奇一生中对折叠椅的设计喜好最大，而他选择设计的突破口并非大多数人使用的“中国式折叠〞，即以使用者坐姿的前前方面进行折叠，而是使用“欧洲式折叠〞，即从使用者坐姿的左右方向进行折叠，库奇是这后一种折叠的最成功的设计师，对这种折叠方式研究特不投进，设计出系列完善的折叠椅、折叠凳以及折叠桌以及折叠床等。
库奇的折叠家具根基上以木料为构架。
以帆布或者皮革作为坐面和靠背，他们的家具不仅在本国，在北欧也特别流行，而且特别快在英国等其它欧洲国家和美洲大陆风行起来。
库奇的设计生涯告诉人们一个简单的道理，选择一个适宜的设计突破口，对设计师而言已成功了一半。
〔图74〕美国那个新大陆，在设计和艺术领域，数百年来一直以吸引来自欧洲的各种思潮为主，这在20世纪初期的现代设计运动中也不例外，然而，通过几十年对欧洲现代设计的亦步亦趋之后，美国在二战后终于真正站到现代设计开展的前沿，以一大批布满独创性的设计大师的丰硕设计成果对现代设计运动做出了实质性的奉献。
数百年来，美国在设计领域多是承袭欧洲最流行的传统设计风格，因此当20世纪初年欧洲最新的现代主义设计思潮，即“国际式〞设计风格传进美国时，在民众中并无多少市场，因此一种全新的设计风气要在一个生疏的土地上被普遍同意，是需要时刻并培植相应气氛的。
随后而来的另一种设计风格来自北欧学派，其有机的富于生活气息的设计手法特别快受到美国公众的认可。
只是，现在瞧来，20世纪现代设计中的这两种风格，“国际式〞和“北欧式〞，并非总是某一家独撑天下，而是互相替代，在某些地区全然上是“轮流坐庄〞，这在美国表现特别明显。
在美国，20年代由包豪斯传来的钢架家具尽管没有在美国大获成功，并特别快被热和宜人的北欧风情所取代，但这种经典的“国际式〞并不沉默，而是不断开展，等候时机。
到50年代，国际设计思潮又发生“风水转向〞。
从来自北欧的自然材料和自由有机的室内布置转向严整而精练的“最少风格〞，与此相应，早期大师的经典作品，尤其是密斯的家具设计，又获得人们的重新熟悉，一种新的理性主义开始在美国向各地蔓延，在功能主义根底上讲求秩序和简洁成为一种特别有碍事的思潮。
正是在这种布满思维活力的环境中，美国真正的设计大师开始脱颖而出，他们不走任何极端，而博采众家之长，尤其利用美国蓬勃开展的高科技所带来的新材料新技术，结合已有的材料手法，将当时流行的风格进行再制造。
伊莫斯和埃罗·巴里宁无疑是美国现代家具设计的首领人物，他们在战前和战后的探究中为家具的构造注进了一种新瞧念，即三维构件，这种质量轻便，经久耐用而又有机的的形式能够使用不同的材料制造，如各类胶合板、金属、塑料以及网线材料等。
同时他们继荷兰大师里特维德之后再次提倡对色彩的大胆运用，为现代设计注进了新的活力。
除伊莫斯和小沙里宁以外，尼尔森和雕塑家出身的伯托埃也是成就卓越的美国家具设计大师，他们富于创立地向传统的家具设计瞧念挑战，尤其在形是式上他们创新的更多，从而启发了60年代一批欧洲设计师新秀的更富于制造性和完善性的设计工作，如丹麦的维特·潘东，芬兰的约里奥·库卡波罗，意大利的居奥·科伦波和法国的奥利威尔·穆固。
4.2.1查尔斯·伊莫斯〔CHARLESEAMES，1907-1978年〕作为一位特不勤奋的设计大师，伊莫斯一生中以杰出专家的眼光和手法解决过许多领域的要害性咨询题，如家具设计、电影制作、平面设计、摄影艺术及艺术教育等，而在每个领域的活动中，他都以一个建筑师的综合眼光瞧咨询题。
伊莫斯的许多成就与他的合伙人妻子瑞·伊莫斯密不可分，在他们近半个世纪的成功合作中，他们对“形式追随功能〞进行了美学和技术角度的新的诠释。
伊莫斯的与众不同表现在他的无门无派，尽不把自己限于某一种思潮或技术派不中，对自己的大量工作也从来没有任何口号，他的设计，一切都从实际动身，如设计一把椅子，他只考虑个人的需要，而后以自己的体会寻出答案。
他对接触材料、选择材料情有独钟，在各种材料的使用中深进探究一切结构细节。
他的家具设计范围极广，总体瞧之，瞧起来大概缺少风格上的连贯性，然而伊莫斯只强调每件作品的统一性和有用性，由此产生独特的设计态度，被称为“伊莫斯美学〞。
结果是最有讲服力的，伊莫斯的每件家具都特不经久适用，并总能多功能地用于许多不同场合、居住空间、商业空间和办公空间。
伊莫斯生于圣易路斯，父亲是一位业余艺术家和摄影师，这使伊莫斯特别早就接触到摄影艺术，由此开始自学艺术的全然原理，高中时他以优异学业获得一等奖学金进进华盛顿大学建筑系学习，然而当时的华盛顿大学仍是古典学院派的天下，而伊莫斯却被普遍瞧好的赖特的设计所吸引，因此他两年后离开这所大学，进进一家建筑设计所工作了三年多，到1929年他已攒够了到欧洲旅行的钞票。
当时欧洲的现代设计运动方兴未艾，伊莫斯得以瞧到第一代现代大师们的许多许多完成的作品，这种巨大的鼓舞使她回国后便开设了自己的设计事务所。
当时是1930年，正是美国经济大萧条时期，建筑设计任务特别少，伊莫斯只好扩大业务范围，如旧房改造、灯具、地毯及彩绘玻璃设计，也做过陶瓷设计。
伊莫斯的设计才华开始引起当时已移居美国并任匡溪艺术学院院长的芬兰设计大师老沙里宁的注重，并于1936年亲自提需求伊莫斯一笔奖学金前来匡溪学院学习，而现在在老沙里宁四面聚拢了一批今后美国设计界的巨星人物，如小沙里宁、弗劳伦斯·诺尔，伯托埃，以及后来成为他妻子的瑞·凯塞尔等。
老沙里宁慧眼独识，对伊莫斯悉心培养并委以重任，第二年便任命伊莫斯为匡溪学院新成立的实验设计系的主任。
以后几年中，伊莫斯同小沙里宁一同在老沙里宁的建筑设计事务所工作，两人于1940-1941年合作参加纽约现代艺术博物馆的家具设计竞赛，并获得首奖。
他们进选的是胶合板椅，其独特之处不仅在于其复杂的三维造型的构件，更在于使用一种前无古人的橡胶连接件，有效地连接胶合板构件的软构件，这两项创新对以后的家具设计碍事特不大，成为世界范围内普遍采纳的手法。
伊莫斯和小沙里宁为这些创新设计付出了多年艰辛的劳动，几乎所有构件的制作、试用、调整等工作根基上他亲自动手进行的。
这种胶合板椅获得了巨大的市场成功，至今仍以各种变体形式在生产着，而对当时的美国社会而言，这批家具恰如其分地迎合了战后美国更小的更讲求经济的家庭的需求。
这批以胶合板为主角的家具设计为伊莫斯赢得了巨大的声誉，1946年，纽约现代艺术博物馆为他举办作品展览，这是该馆首次为家具设计举办个人展览，当时任赫曼·米勒家具公司设计部主任的乔治·尼尔森劝伊莫斯将这种家具投进生产线，并于1947年正式由米勒公司生产并经销。
〔图75〕伊莫斯用挣来的设计费接着他在设计上的探究，并于1949年设计制造出“壳椅〞。
在这种更完善意义上的三维造型构件中，伊莫斯引进当时刚制造出来不久的玻璃纤维塑料作为主体材料。
这种“壳体椅〞的原型是伊莫斯在1948年纽约艺术、博物馆主办的“低造价家具设计竞赛〞赢得第二奖的设计，但当时玻璃纤维尚未咨询世，他的设想是用金属费皮敲制而成。
现代新的材料使他布满新意的的设计长上了翅膀，1949年底他首先以新材料制成扶手椅，地二件又制成靠背椅。
这种椅子模制的单件坐具与腿足的简单结合，对家具设计的碍事同样特不巨大。
新材料中色彩的参加又给那个椅具系列增添了无穷活力。
〔图76、77〕伊莫斯躺椅和足凳是他又一件惊世之作。
小构思上，这件作品表现出现代技术与传统技术方式的结合，它完全是为舒适而设计的，而模制的胶合板底座加上部皮革垫的组合方式也特不有创意，后来设计师在此根底上将面料技术开展得更加完善。
自1956年伊莫斯躺椅设计到现在，在生产中几乎仍保持有所有要紧构件，证实其设计的持久生命力。
此后伊莫斯的设计制造力不断结出布满创意的铝合金家具系列，1969年的软包家具系列〔图78、79〕伊莫斯的设计是一个社会的产物，一方面他充分利用科技进步所提供的一切条件。