川北灯戏简介
川北灯戏的民间特色及开发价值
式的传承．又是对民间观灯赏戏习俗和事，其中不少出自劳动人民的口头创作，所反映的多是老百姓熟悉或关注的事物和
万方数据
＜拜师》《包袱》等等，都是以撷取普通人家平凡生活的点滴，而表达劳动人民的喜它以“喜乐神”的形象，长期为广大民 怒哀乐的，具有浓厚的生活气息。川北灯戏中也有描写封建统治阶层人物的，如众所喜闻乐见的重要原因。 《周元献鸡》中的正德皇帝，《包公照镜子》中的包人．《阚隍会》中的知县，但仍 是以平民的心态，凡人的眼光来看待和塑造人物形象的，其中不乏普通百姓朴素的 二、川北灯戏的开发价值 作为ＪＩｌ：Ｉｔ地域文化的产物，川北灯
艺术之一，在川北地区有着悠久的历偶、皮影、猴戏、杂耍以及民歌、小调、曲艺等民间艺术而形成的，具有多元合 史，元宵节观灯赏戏是当地民间的古老一、兼收并蓄的特点。在这一特点的形成过程中，有两方面来自民间的原因，对其 习俗，对此，清代不少地方志都有记产生了重要影响。 载。如乾隆年间的《苍溪县志》载： 其一是灯戏与庆坛的结合。庆坛是川北地区流行的一种民间祭祀活动，庆坛时 “上元，放花灯、演灯戏”；嘉庆年间的唱灯戏也是当地的古老习俗之一，俗称“灯坛两开”。庆坛时的灯戏又称“耍庆 《定远县志》（今武胜县）载：“乡民嘉坛”，由主持法事的端公表演，目的是让人们在驱邪祈福的仪式之后．获得身心的 陵江畔，演春灯，庆元夕”，《南充县愉悦，因此重在趣味性和娱乐性，且其中有很大成分的即兴表演。这种将宗教活动
绵阳城郊汉墓出土的乐俑、舞俑、说唱俑和汉平阳府君阙上的双人 砷舞和羽人戏马浮雕，即已证明汉代歌舞、百戏盛行。唐宋以后，灯会、灯调、杂 剜流行。元代诗人吕诚有《越王楼观灯》诗旬：“午夜水轮烂不收，叉看春色满绵 州。沉香火底整山柱，舞幕星前羯鼓楼”。（见《束鹤事集卷》）。形象生动地描绘了 绵州春节灯会的热闹场景：在灿烂的月色星光之下，不仅有《沉香救母》灯组展 示，还有绿色幕布装饰的彩按和羯妓伴奏的灯调演唱。明人张谊《宦游纪闻）栽：
川北灯戏_黄昏一唱到天明
３４３５威武雄壮的巴渝舞ＴｈｅｓｐｅｃｔａｃｕｌａｒＢａａｎｄＹｕｄａｎｃｅ；ＩＩ，－ｌｉ三灯戏●●黄昏一唱到天明冉云明／文潘明清／图ＬａｎｔｅｒｎＯｐｅｒａｉｎＮｏｒｔｈｅｒｎＳｉｃｈｕａｒＬａｎｔｅｒｎｏｐｅｒａｐｏｐｕｌａｒｉｎｎｏｒｔｈｅｒｎＳｉｃｈｕａｎＰｒｏｖｉｎｃｅｏｒｉｇｉｎａｔｉｎｇｆｏｒｍＢａａｎｄＹｕｄａｎｃｅｓｈａｓａｌｏｎｇｈｉｓｔｏｒｙａｎｄｗｉｄｅｓｐｒｅａｄｍａｓｓｆｏｕｎｄａｔｉｏｎ．Ｍｏｓｔｏｆｔｈｅｔｈｅｍｅｓｏｆｔｈｅｏｐｅｒａｄｉａｌｅｃｔａｎｄｓｌａｎｇ。
ＢｏｔｈｔｈｅｐｌａｙｗｒｉｇｈｔｓａｎｄｐｅｒｆｏｒｍｅｒｓａｒｅｆｏｒｍｃｏｍｍｏｎｆｏＩｋｓ．阆中是一片生活的热土，近３０００年的巴渝文化作为“母体”催生了众多的文化品种，川北灯戏便是其中之一。
川北灯戏孕育于巴渝舞。
早在明嘉靖壬午年（公元１５２２）间刻版的《阆中县志》便有关于灯戏的记载：“五月十五日庙祖 万方数据会，锣钹笛鼓．响遏去微．演灯戏十日．其所为灯山者亦如上元时。
”《顺庆府志》中的“竹枝词”也描写说“一堂歌舞一堂星，灯有戏文戏有灯．堂前庭后灯弦调．满座捧腹妙趣生。
”灯戏的内容大多是用方言俚语描写凡人小事，所以在川北地区一提起灯戏．农民们无不津津乐道。
他们在劳动的间隙谈灯戏，闲暇无事哼灯戏、看灯戏，灯戏成了它们生活中不可缺少的重要组成部分。
演出灯戏一般因陋就简，不择地方，无论是农家屋檐下、院坝里，还是场镇街头均可，演员登场亦不需要复杂的服装道具和舞台设置，煤油灯、汽灯、马灯在柱子或树上一挂．称之为“胖筒筒”的胡琴及锣鼓～响．便扯开了场子。
哪熟悉的人物．引人人胜的情节．往往一出戏总是伴随着笑声学声进行完的．因而农民称之为“喜乐神”。
年头岁节，婚丧嫁娶．灯戏演出通宵达旦．主人家通常以通屋连铺安置演职人员，因而又把川北灯戏叫做“大铺盖”。
明人陈铎描述得最为惟妙惟肖：“黄昏头唱到明，早晨间唱到黑，穷言杂语诸般记．把那骨牌名尽数说一遍．生药名从头数一回．有会家又把花名对。
川北灯戏艺术的发展初探
川北灯戏艺术的发展初探作者：童莉曾晓安来源：《大观》2016年第02期灯戏原是四川民间特别是广大农村流行的一种比较简单质朴的歌舞小戏，因大多在夜晚场坝演出要挑灯照明而得名。
它源于傩戏和巴渝戏。
川北灯戏在民间的叫法多种多样，通常都称“农民戏”、“坝坝戏”，又因其诙谐风趣，引人发笑，还称它为“喜乐神”、“欢喜调”。
在经济不发达的旧时代，农村请客，常有客多铺少的情况，主人家便请灯戏班演唱通宵，客人围在院子里看灯戏表演度过一夜，故又叫作“大铺盖”。
灯戏流行于明清年代，其明快、幽默、夸张的独特艺术风格深受广大人民群众的喜爱。
川北灯戏源远流长，比较特别，在川剧艺术中独树一帜，其唱腔曲牌较多而富于变化，优美动听，其表演诙谐而富于技巧，引人发笑，所以倍受人们喜爱，得以代代传承。
一、川北灯戏的艺术形式（一）川北灯戏的表演形式灯戏是以说唱民间生活为主要内容，以取悦、教化世人为主要目的的灯戏艺术，在明清时期便出现了活动于民间的灯戏团体灯班。
灯班一般由近10人组成，乐队四人左右，演员大约有四五个人。
传统的灯戏剧目大部分都是反映了百姓的民间生活、表现出了乡土风情的喜剧和闹剧。
灯戏音乐源于川北民间小调、神歌、佛歌、嫁歌，以及庆坛中的唱腔艺术和锣鼓手法。
声腔分为正腔（灯弦腔、苦板、十字韵、联八句）和杂调（各类民歌、小曲、时调）。
表演的形式分为天灯（以小剧为主）和地灯（各种灯调、歌舞）。
灯戏艺术经过汉唐灯会的酝酿，在宋元时期逐渐成型，在明代时期已经出现规模，盛行于清代，一般被大家称之为“灯”或者“花灯”。
经过川剧艺人的丰富创新，不断提高，灯戏艺术在清代末期已经成为了川剧五种声腔之一。
演出时，舞台上高高悬挂起一盏异常耀眼的主灯，在舞台四角放置有画着花、鸟、飞禽走兽、人物的各种各样鲜艳夺目的彩灯，演员们提灯、舞灯、跳灯，戏中出现的龙灯，狮灯、牛灯、羊灯、蚌壳灯等等，既是舞台中的道具，也是剧中的角色。
演员演戏叫做“扮灯”，观众们看演出叫做“看灯”。
川北王皮影的欣赏与传承
川北王皮影的欣赏与传承1.黄茂君2. 李丹3.林洋1.四川省南充市教师进修校美术教研员，正高级教师 6370002.四川省南充市西河路小学一级教师 6370003.四川省南充市五星教育集团二级教师637000摘要：川北王皮影诞生于清康熙年间（1666年）阆中市宝台乡（今玉台镇），传承至今已有300多年历史，川北皮影第六代传承人王文坤兼收并蓄，将川北的传统土皮影、渭南皮影大胆变革，集众家所长提升了皮影艺术的表现力与感染力，是全国唯一以人名命名的皮影，也是第一位走进维也纳金色大厅表演皮影的中国农民艺人，2008年被评为“国家级非物质文化遗产”，2011年被评为“世界级人类非物质文化遗产”。
王皮影在学习“广”“土”“渭”皮影技艺的基础上，取众家雕、剪、绘、刻等技艺精要，在人物造型、雕刻技法上演变革新、音乐表演上融入本土特色。
近年来，非遗文化进校园成为了传承与发展民间传统艺术的重要途径，笔者重点介绍了阆中“川北王皮影”的发展与变革，并通过典型皮影作品赏析、皮影进校园的尝试，既拓展了学生的美育视野，又促进皮影艺术的传承与革新。
关键词：川北王皮影演变革新作品赏析非遗进校园阆中古城位于四川盆地北部，嘉陵江中游，历夏、商、周、战国后，于公元前314年，秦惠文王置阆中县，至今已有2300多年的历史。
川北王皮影诞生于清康熙年间（1666年）阆中市宝台乡（今玉台镇），第一代传人王世儒先生传承至今300多年来，川北王皮影一直在这片美丽的土地上发扬光大。
“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”，皮影艺术起源于两千年前的西汉，发祥于我国的陕西渭南，而成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。
多分布于北方农村以及四川、湖北、湖南等地，如北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、陕西皮影、川北皮影等。
从清人入关至清末民初，中国皮影艺术发展到了鼎盛时期，清咸丰、同治年间，皮影从川西扩散到川北，新中国成立前，川北一年四季都有皮影戏，春季“还愿戏”，夏季“秧歌戏”，秋季“求水戏”，冬天要演“火神戏”，皮影戏由此成了当时风靡全川的重要娱乐方式。
川北灯戏音乐的旋律特色
川北灯戏音乐的旋律特色
川北灯戏，是四川省川北地区的一种传统戏曲形式，被评为国家级非物质文化遗产。
作为一种演出形式，它融合了音乐、舞蹈、戏曲等元素，是川北地区民族文化的重要组成部分。
在川北灯戏中，音乐是不可或缺的一部分，而其旋律特色也是其鲜明之处。
一般来说，川北灯戏音乐的旋律具有以下几个特点：
1.音调高昂、激昂
川北灯戏音乐以高昂、激昂的音调为特色。
这种音调使得调式升高，旋律起伏较大，有很强的感染力和表现力。
这种高难度的音乐演唱需要演员在唱腔上保持身体的稳定性和配合舞蹈动作，增强了表现力和效果。
2.节拍明快、急促
川北灯戏音乐的节拍比较明快，各种乐器的演奏、歌唱和演员的舞蹈动作都要紧跟节奏，向观众表达出强烈的韵律感。
3.重视音乐变化和转调
川北灯戏音乐中的旋律变化多样，音乐中常会出现转调、调式变化、跳调等现象，这些变化既使得音乐更具有层次感、音乐张力，同时也丰富了演出内容，使得观众更容易被吸引。
4.擅长运用不同乐器结合
川北灯戏音乐往往采用多种乐器的演奏，如笛子、二胡、琵琶、扬琴、唢呐等。
这些乐器的演奏结合在一起，不仅使得音乐更加丰富多彩，同时也更便于表达故事情节中的变化，增强了演出效果。
总的来说，川北灯戏音乐具有鲜明的地方特色和文化内涵，它的旋律特色不仅体现在音乐本身的方面，同时也融合在舞蹈、戏曲演出中，形成了自己的独特风格。
在今天，随着社会的发展和文化的交流，川北灯戏音乐正在得到更多人的认可和关注，也在不断地发展和创新。
川北灯戏的传承保护
702020年•第10期川北灯戏的传承保护◊内江市戏剧创作研究室安灵川北灯戏，是流行在四川东北部地区的历史悠久的民间歌舞小戏，至今延绵不绝。
早在明嘉靖年间就流行于闽中、南部、仪陇等地。
明清以来，灯戏频繁演出于川东北的广大山乡。
川北灯戏被国务院授予首批“国家级非物质文化遗产”后，受到了社会各界的广泛重视。
我们也应当加大对川北灯戏的传承和保护。
这种传承保护应该是活态的，从横向看，包括剧、艺、人的传承保护，体现历史的传承；从纵向看，包括空间上的广泛传播、宣传推广。
川北灯戏，堪称历史悠久，艺术特色鲜明，广为群众喜闻乐见。
2006年被国务院授予首批“国家级非物质文化遗产”后，它既是我省地方剧种具有代表性的_种戏剧形式，又是一种丰厚的文化资源。
为此，我们应责无旁贷地着力把它铸造成特色文化品牌，成为国家历史文化名城、川北灯戏主要发祥地的南充市走向全国、走向世界的“城市名片”和"身份证”。
同时，更要以实际行动保护、发展川北灯戏，使其发扬光大，更好地向人民大众提供精神食粮和文化服务。
一'剧目的传承保护川北灯戏土生土长，剧目多取材于民间传说和劳动人民的生活，内容多系风土人情、民间世态。
传统剧目众多，皆以短小精悍见长，俚曲口语成趣。
新中国成立后，南充地区曾组织文艺工作者搜集、整理了一批民间灯戏。
特别是改革开放以后，南輕KX挖掘、整理出一大批灯戏小戏，参加全省调演获得好评，有《闹隍会》《幺妹嫁给谁》《包公照镜子》《灵牌谜》等代表舗目。
］987年磁得3A 中南海作专场汇报演出的殊荣。
21世纪初，剧目《拜师》又获全国群星奖金奖，被邀为党的十六大献礼演出。
川北灯戏在剧目的搜集、整理、蠟及创新上取得了可喜的成绩。
但是，需要注意的是，川北灯戏现在常演的保留剧目，例如《闹隍会》《郑板桥买红》《嫁妈》《灵牌谜》等，大多数是20多年前创作或眸、整理的，现在的新创剧目很少。
因此，要传承保护川北灯戏，不仅要恢复、整理好川北灯戏的传统剧目，还应该创作出一批适应新时代的新剧目、好剧目。
川北灯戏音乐的结构程式研究
川北灯戏音乐的结构程式研究赵玲;黄金城;高登斌【摘要】川北灯戏是流行于我国四川东北部地区的一种民间戏曲,我国首批“国家级非物质文化遗产”获批项目.本文以川北灯戏的300多个剧目,100多个曲牌为研究对象,从结构程式的角度对川北灯戏的音乐进行了探究,以期一窥川北灯戏音乐的独特魅力.【期刊名称】《西华师范大学学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2013(000)005【总页数】7页(P103-109)【关键词】川北灯戏;结构程式【作者】赵玲;黄金城;高登斌【作者单位】西华师范大学音乐学院,四川南充637009;西华师范大学音乐学院,四川南充637009;西华师范大学音乐学院,四川南充637009【正文语种】中文【中图分类】J617.5一、川北灯戏曲牌简介川北灯戏音乐一共有300多个剧目，100多个曲牌，根据传统曲牌和外来曲牌，又将各曲牌分为正调和花调两大类。
正调指的是传统曲牌，来源于川北乡村的民间小调、佛歌、端公调、嫁女歌等，比如《算命调》《怀胎》《苦板》《还还腔》等。
这类曲牌中，名气最大的要数“胖筒筒”①和“圣谕调”，尤以前者为甚。
在川北灯戏的很多剧目中，都采用“胖筒筒”类曲牌作为主腔音乐，通过改编，发展出大量的唱段。
比如《帮工》《李达打更》《一杯酒》《巧还租》等剧目中的大量“胖筒筒”类唱段。
花调指的是外来曲牌，川北灯戏音乐除了根据正调曲牌发展变化而来的诸多音乐以外，还广采博撷，大量吸收来自四川清音、陕西郿鄠调、吴下补缸调等的音乐曲牌。
比如《王瞎子看坛》中的《虞美人》，《裁衣》的八支曲牌《十里灯》《跌断桥》《金纽丝》等都来自四川清音，《张公道讨口》中的《迷胡调》，《假报喜》中的《小郿鄠》源自陕西郿鄠调，《上京》《补缸》等剧目中的《补缸调》来自吴下补缸调等。
这也说明川北灯戏音乐和我国其他各地民间音乐很早就有相互交流、互相借鉴的传统。
有时侯，正调和花调类曲牌并没有明显的分界线，部分外来曲牌经过漫长的发展，被川北灯戏的大量传统剧目所采用，竟演变成了川北灯戏的传统曲牌。
川北灯戏的源流演变与发展走向
川北灯戏的源流演变与发展走向●—叫ＪＥＩ■曩雕●■Ｅ■■皿●杜建华ＳＣＤ观云听泉一、灯戏的属性与川北灯戏话子）‘芦花记）＜湘子渡妻）‘蓝桥汲水）灯戏，或称灯调，是千百年来在民间歌舞、俗曲基础上形成的一种戏曲声腔类型。
全国＜回门）＜回窑）＜访贤）＜槐荫记＞……在陕许多省份如江西的采茶戏、安徽的花鼓灯、湖南、湖北的花鼓戏、云南、贵州的花灯等，都南、湖南、胡北、江西、贵州等地的弦子属同一类型的地方小戏。
在声腔形式和表演形态上有着鲜明的个性特征，在本质属性方面有调、花鼓戏、‘采茶戏等中，也都是常演剧较多的一致性。
关于灯戏类地方小戏的性质归属、概念界定，我曾查找过一些著述、辞典，目，且曲调基本相同ｏ∞始终没有看到一个明确的说法，但也有一些比较接近的解释。
从戏曲剧种构成的必要条件来考察，各（中国大百科全书·戏曲曲艺）卷中没有灯戏辞条，但有四Ｊｌ｜灯戏、责押花灯戏等辞条，地灯戏的音乐形态较为单一，行当发展不完湖南花鼓戏辞条解释为：“戏曲剧种。
湖南各地地方小花鼓戏、灯戏的总称。
”①同书中关于善，以演出小戏、喜剧为主，很少有影响的“对子戏与三小戏”辞条解释为：“由小旦、小丑或小旦、小生一对脚色演唱的戏叫对子戏，大幕戏。
难登大雅之堂。
同时。
由于它们长也叫二小戏。
由小旦、小丑、小生三个脚色演唱的戏叫三小戏。
……如各种花鼓戏、花灯戏、期流行于不同区域，称谓各异，资料的收采茶戏、滩簧戏、落子戏等。
因此，它们又常作小型剧种的代称。
”ｏ集、整理、交流程度有限，故而研究工作难在戏曲音乐家余从先生的＜戏曲声腔剧种研究）一书中，是把灯戏放在民间小戏部分加以深入。
新中国建立后，各地的灯调小戏曾以论述的，他说：“民间小戏的剧种。
孕育、产生于民间艺术，也即起自民间歌舞与民间传经一度得以繁荣发展，如一些省、市的花鼓说。
历代。
民问艺术活动最频繁的时期，为逢年过节时的社火活动。
或称‘花会’、‘灯会，、戏、花灯戏发展成为在全国有影响的地方剧·闹秧歌，等，地区不一，叫法不同。
川北灯戏《闹隍会》一段唱词引发的思考
川北灯戏《闹隍会》一段唱词引发的思考作者：黄正昕来源：《青年文学家》2011年第16期摘要：非物质文化遗产是见证历史发展、具有珍贵价值的文化资源。
川北灯戏作为第一批入选国家级非物质文化遗产名录的四川省项目，极具地方特色。
本文就川北灯戏传统剧目《闹隍会》从民俗角度进行思考和探讨，试图展现其蕴藏的四川民俗风情和文化渊源。
关键词：川北灯戏民俗非物质文化遗产保护[中图分类号]：J617.5 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-16-0115-01川北灯戏是由川北民间的花灯表演演变而成的地方剧种，因思想内容与表现形式十分贴近农村生活，素有“农民戏”之称，是川北地区历史最悠久、覆盖面最广、影响最大、群众基础最为深厚的传统民间艺术形式之—。
2006年5月，川北灯戏被国务院批准为首批“国家级非物质文化遗产”之一。
旧时川北灯戏以生活小戏为主，喜剧、闹剧见长，丑、旦主演的“对对戏”(一男一女)或“架架戏”(3个人物以上)居多。
从业者大多来自农民，其中有祖传的灯戏艺人、灯戏爱好者,还有同时兼具木偶、皮影、猴戏、曲艺等表演技艺的民间艺人，以及职业的端公、道士等。
人们丰富多彩的身段、步法，来自劳动生活或熟悉的动物体态或对木偶、皮影、猴戏、剪纸等民间艺术的模仿、借鉴,情趣盎然,富于生活气息。
为了更好地为一方水土留下不可再生的文化资源，下文以《闹隍会》为例进行简单的分析说明。
《闹隍会》从“闹”字立意，针对某知县的思想与行为，进行了善意的讽刺。
该知县本是一心为民办事，但对政务主观片面，顾大不顾小，特别是面对百姓在生活中遇到的困难不甚了了。
城隍会那日恰好是知县的生日，知县命衙役备轿观隍会，以探查无人为他做生的原因。
众衙役托词轿已破损，改用竹竿代替。
这位知县也听之任之，身着官服，手摇折扇乘坐竹竿，闹剧由此开始。
“硬邦邦，甩兮兮，悬之又悬”的竹竿把知县老爷颠簸得半只脚倒挂在半空中，形象丑陋滑稽，众差役却赞美知县在“玩格”，善意地嘲讽了其人物身上的弱点。
川北灯戏
• 3、内容
• 传统灯戏剧本都是劳动人民口 头即兴创作出来的，常常是看 到或是听说了某一件事，认为 可以编戏，便几个人凑在一起， 戏就出来了。常常是今天编明 天演，白天编晚上演，因此， 灯戏剧本大都情节单一，人物 也多为一丑一旦，对对戏多， 而且大多是笑戏、闹戏（喜 剧），正戏、苦戏（悲剧）少， 就是正戏、苦戏也带浓烈的喜 剧色彩。 • 川北灯戏演出形式生动活泼， 内容多歌颂正义，鞭挞丑恶， 寓教化于嬉乐之中。正是由于 其诙谐、幽默，以喜剧为主， 被群众称为“川北山乡的喜乐 神”。
eg.《幺妹嫁给谁》里： 钱干娘：(唱）这菜籽开花遍地黄，蜂儿采蜜硬是忙，我孤老婆子都闷得慌， 难为你十七八岁大姑娘。一个人的日子多苦况，我来陪你摆家常。 麻干娘：扯把子！ 幺 妹：那又坐到慢慢说嘛！ 钱干娘：(唱）这花绣得好漂亮，硬是像你幺姑娘。 麻干娘：舔钩子！ 钱干娘：诶，可惜啊—— 幺 妹：哪点可惜？ 钱干娘：(唱）一朵鲜花难独放，花开并蒂才长久！ 麻干娘：卖关子！ 《送灶神》——“县太爷给我们打了一张‘白条子’。” “咋个连一个字都没有？” “这是‘白条子’嘛。” 《打判官》——“砍脑壳的贪官”， 而贪官解释自己为何一半人脸一半鬼脸： “我这叫见人说人话、见鬼说鬼话！”
长木凳
二、川北灯戏的艺术特色
• 1、 跳、笑、闹的喜剧风格
从表演上看，川北灯戏最充满喜庆色彩 的是它的跳，可以说，无跳不成灯，跳 的手势、身段、步伐很有讲究，种类繁 多。男女演员们在舞台上脚不停的走着， 手不停地摆着，有的甚至从头跳到底， 整个热闹喜庆的气氛很感染人。
丑
笑
跩
2、 内容家常化
从剧本内容来看，川北灯戏一般取材于劳动人民的生活和 民间故事、神话传说，而大多是劳动人民熟悉的凡人小事， 如：穿衣吃饭，生儿育女，具有强烈的家常色彩，即使是 帝王将相，但在川北灯戏的处理中，也是放在家常化的环 境中。
四川国家级非物质文化遗产系列之川北灯戏
四川国家级非物质文化遗产系列之川北灯戏作者：
来源：《四川党的建设·城市版》2016年第09期
川北灯戏，又称“鼓乐神”，是流行在川北一带历史悠久的民间歌舞小戏，起源于明末，与川北大木偶戏、川北皮影戏共称川北戏曲的三朵奇葩。
川北灯戏用劳动人民的道德标准演人间的美丑善恶、喜怒哀乐，大多表现劳动人民的思想感情和道德情操，语言通俗易懂，诙谐风趣，极富乡土气息和地方特色。
川北灯戏于明代开始流行于今南充的阆中、南部、仪陇、顺庆等地，与其他地区的灯戏一样，它也经历了由提灯、挂灯、玩灯、舞灯到灯戏的发展阶段。
传统的川北灯戏的演出是晚上在院坝、阶沿进行，观众提着灯笼火把，围起场子观看。
观众把看灯戏演出叫“看灯”，演员演灯戏叫“扮灯”。
台上台下灯相辉映，演员观众交融无间，群众欢腾，蔚为壮观。
（责编：李卉嫔）（图/SCP/玫影）
川北灯戏，又称“鼓乐神”是流行在川北一带历史悠久的民间歌舞小戏。
川北灯戏表演的舞蹈性很强，有“无跳不成灯”之说。
它吸取了民间狮舞、龙舞、牛灯和皮影、木偶表演的舞姿，特别是戏中的小丑、彩旦等，通过诙谐滑稽的舞蹈动作，把剧中人物刻画得栩栩如生，无不令观众捧腹。
川北灯戏音乐的旋律特色
川北灯戏音乐的旋律特色川北灯戏流行于四川东北部地区，是我国首批国家级非物质文化遗产获批项目。
灯戏之名源于在演出时需在舞台四周点燃油灯照明而得名，明末清初起源于今南充市的阆中峰占乡和广元市苍溪县的龙山镇、白驿镇的白庙场三地，起初多为农民自编自演，演出题材广泛，内容丰富，又叫“农民戏”“坝坝戏”，内容多为老百姓喜闻乐见的小戏、笑戏、闹戏，距今已有400多年的历史，现广泛流行于阆中、苍溪、剑阁、仪陇、巴中、广安等地以及绵阳、遂宁、达州等市的部分地区，深受群众喜爱。
一、音阶调式、音列结构我国的传统音乐、民间戏曲、俗乐和民歌常采用五声音阶。
川北灯戏音乐植根于川北农村，在其音乐的形成过程中，受川北山乡的民间小调、端公调、法事佛曲等传统音乐的影响，且广泛吸收中国其他民间戏曲的外来曲牌。
因此，其音阶调式上仍然以传统五声性调式最为普遍。
但是，川北灯戏的表演带有很大的随意性，某些演出为了配合场地和当时的劳动场景，在音列的结构上，也形成了川北灯戏富有特色的音列。
1.五声音阶川北灯戏所采用的很多曲牌都是用五声调式写成，这种调式构成了川北灯戏音乐的主流。
谱例1①可参看川北灯戏剧目《送夫上学》唱段《五更调》、《宋老爷收租》的《卖饺子调》等。
2.七声音阶出现有完整的七声音阶的旋律，常常会在风格上显得悠扬而抒情，在长度上显得篇幅较长，这不太利于川北灯戏边唱边跳边的表演形式，并且也会加大演唱难度，不利于业余演者的表演掌控。
在已整理的曲牌中，在一个短句中完整地出现七声音阶的情况基本上没有，即使有时清角、变宫同时出现了，也多数都会同时缺少七声音阶的其他某一两个音，从而形成五声或六声甚至是三声、四声音列，其目的就是为了最大程度上追求川北小戏的土味，同时使演唱变得容易、顺口。
谱例2另外，有时即使出现七声音阶，对于变宫、清角这两个偏音也多数会采用扬此抑彼，有意突出一音、冷落一音的手法，比如《劝酒》中的《烟五更》唱段等。
3.六声音阶七声音阶少用一个音，或者五声音阶从七声音阶中借用一个音便构成六声音阶。
“非遗”视野下川北灯戏的美学研究
16刘红伶：“非遗”视野下川北灯戏的美学研究“非遗”视野下川北灯戏的美学研究刘红伶（四川音乐学院 四川 成都 610000）基金项目：四川音乐学院资助科研项目，项目编号：CYYJS201741。
【摘 要】川北灯戏是流传于四川省东北部的古老汉族歌舞小戏，它以南充地区为中心，辐射至遂宁、达县、剑阁专区等市县，于2006年5月被国务院授牌，成为首批“国家级非物质文化遗产”。
川北灯戏从造型、台词、唱腔到伴奏无不体现着表演者对生活与美的独特感受，这些欢乐多彩的作品在丰富民间老百姓生活的同时，也为民间意识形态的文化传承贡献着自己的力量。
【关键词】川北灯戏；美学研究；本土文化中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)03-0016-03一、淳朴的世俗美在川北灯戏中，大多剧目都以体现农民的生活琐事为主，剧中的用语更是通俗易懂、诙谐幽默，大量的方言、土语、俗语让川北灯戏赋有亲切感。
川北灯戏作为当地老百姓的主要娱乐形式，以它浓厚的乡土气息扎根于川北地区，成为了当时社会中下层阶级审美情趣与审美理想的现实表达。
（一）题材内容的日常化。
川北灯戏属于民间戏曲范畴，传统的剧本大多由当地农民自己创作，而穿衣吃饭、生儿育女等家常小事是他们接触最广也是最关心的话题，由此而创作出的剧本具有一股质朴的乡土气息，多为反映劳动者们喜闻乐见的生活情趣、人生疾苦、悲欢离合，多以家庭生活为单位去展开。
而这种家常味十足的表演最能与观众心意相通，亲切又真实，让人们在愉快的氛围中获得世俗化的审美感受。
川北灯戏的剧本题材除了有劳动人民的生活琐事外，还有少量的神话传说、民间故事等，即使是帝王将相、神魔鬼怪，也早已经过农民艺人的家常化处理，去掉了灵光仙气，都有七情六欲，都要穿衣吃饭，呈现出与老百姓无二的世俗特征。
川北灯戏中的这些家长里短的剧情，乍看无足轻重，实则小中见大，哲理深刻。
例如，在传统灯戏《巧还租》中，描写了农民毛玉亭和李明夫妇巧设妙计，借招待地主王老八敬酒灌醉后，趁机撕毁了账薄上所记欠租款，使得地主不但无凭收租，反而失了自己的衣服。
探究非物质文化遗产“川北灯戏”的继承和发扬
探究非物质文化遗产“川北灯戏”的继承和发扬杨波【期刊名称】《《艺术家》》【年(卷),期】2018(000)010【总页数】1页(P80-80)【关键词】表现形式; 表演形式; 非物质文化遗产【作者】杨波【作者单位】[1]四川省蓬安县非物资文化遗产保护中心【正文语种】中文【中图分类】J825继承和发扬川北灯戏，不仅是更新传统文化的表现形式，促进川北灯戏文化的宣传，还是推动民族传统文化源远流长的有效途径。
现如今，在文化大融合的传统文化发展趋势下，如何继承和发扬川北灯戏成了我国非物质文化遗产保护的重要发展目标。
川北灯戏，是流行在川北地区的民间歌舞小戏，其历史悠久，包含的文化艺术内容多样，有锣鼓、二胡、歌舞、杂耍、猴戏、皮影等；其背景音乐朴实明快，有川北民间小调、圣谕调、嫁歌等；川北灯戏具有质朴的乡土气息，集写实性、娱乐性、夸张性于一体，是传统文化艺术中一道亮丽的风景线。
继承和发扬川北灯戏不仅是新时代下传统文化发展的必要途径，也是发扬中华精神，保护传统民间艺术，使民族文化屹立于世界文化之林的重要方式。
川北灯戏是我国第一批国家级非物质文化遗产，继承和发扬川北灯戏的传统文化精髓是我们的重要任务。
一、非物质文化遗产川北灯戏发展的现状（一）川北灯戏艺术性浓厚，但是社会群众对其认识不全面川北灯戏以其诙谐幽默的表演和具有地方特色的音乐艺术形式受到川北地区社会群众的喜爱，其表演接近生活，简单粗狂，但是又载歌载舞，且多采用川北地区的歌舞，使群众感到亲切。
然而在外来文化的影响下，年轻一代对川北灯戏的认识仅仅停留在传统的戏曲文化上，对其内部的艺术价值了解甚少。
比如《闹隍会》，如今的青年群众对其的认知仅仅停留在《闹隍会》是川北灯戏的代表性剧目之一，是传统的唱念做打的戏曲表现形式上，但是对《闹隍会》中坐竹竿赶路、过跳蹬河的表演是借用川北山区农民在民俗节日“坳老爷游戏”的表现形式，以及打“肉莲花”“打花巴掌”等载歌载舞的游戏方式是川北灯戏“跑马灯”特有的表现形式等这些川北灯戏独特的艺术价值都缺乏了解，导致青年群众无法深入了解川北灯戏的真正价值，从而在继承和发扬的过程中，难以对其进行加工宣传，不利于传统文化的发展。
川剧灯戏趣谈
川剧灯戏趣谈川北灯戏川北灯戏，人们又叫它“农民戏”、“坝坝戏”“晒席戏”“拌桶难”等，它充满了川北山乡的泥土气息。
流行于川东北和川北一带。
原为当地汉族农民庆贺丰收和春节时平地围灯边歌边舞的“跳灯”，后来逐渐发展为有故事情节的“灯戏”。
表演较接近生活，多跳跃性舞蹈动作，具有轻松自由，活泼开朗的特点。
内容多以嘲笑地主贪婪卑鄙,揭露封建礼教和迷信,鞭笞旧社会恶习和歌颂劳动人民的善良、勤劳、智慧为主。
“晒席舞台”所谓舞台，不过是—床晒席(一种用粗篾竹编织成的，长约六公尺，宽约四公尺的席子，农民用它来晒粮食谷物，是四川农村常见的农具)，或几张打谷的拌桶翻过来拚起就成了。
这不仅可以铺平凹凸不平的泥巴地，避免扮灯者弄脏租借来的服装褶子，还可以使演出场所有个规范，使扮演者明确方位，弄清东南西北和“上马门”、“下马门”的位置。
这种演出形式，被山乡人民称为“坝坝戏”，而晒席或拌捅，也就被称为“晒席舞台”“拌桶舞台”了。
实际上更多采用的是晒席舞台。
晒席舞台，为防止小孩撞入，破坏演出的界线，便在观众多的一面边沿平放两条长凳，两角各置一泥捏的烛台，上插火把或大蜡，装台工作便告完毕。
有的干脆什么也不搭，照明和乐队都在晒席外面，舞台上空空如也，给拌灯者们腾出更大的地盘。
当着庆坛和灯戏共同进行的时候，庆坛的地力，也就是灯戏演出的场所。
即使单独演出灯戏，也是在堂屋，阶沿、院坝、晒场、田坝……等地。
这样的舞台，不同于现代剧场镜框式的舞台，也不同于过去戏曲万华台于那样三面凸出的舞台，而是观众在四方，四团部可以观看。
名艺人说，在这样的舞台上拌灯，心目中要有两个东西；中间有盏灯，四方都是人。
所渭“中间有盏灯”，是指演地灯时，广场中高杆头上挂的那盏灯，也是指演天灯时，放在中央位置上那盏主灯，因为演的是灯戏。
如果晒席舞台没有点那盏实实在在的主灯，这就要求演员心目中要有那个“灯”的存庄。
一切行动，舞台调度，舞台图形，都要围绕者它来进行，否则演员和观众都会感到场面混乱，不舒服。
川北灯戏:极具发展潜力的地方剧种--四川民间戏剧现状调查报告之四
川北灯戏：极具发展潜力的地方剧种--四川民间戏剧现状调查
报告之四
四川民间戏剧现状与保护发展课题组
【期刊名称】《四川戏剧》
【年(卷),期】2006(000)001
【摘要】@@ 川北灯戏是由川北民间的花灯表演演变而成的地方剧种,因思想内容与表现形式都十分贴近农民和农村生活,素有"农民戏"之称,主要流行于南充、阆中、苍溪、南部、盐亭、剑阁、昭化、江油、西充、南充、仪陇、巴中、广安等地以及绵阳、遂宁、达州、大竹的部分地区,即现在的南充市、绵阳市、广元市等地的部
分市县,是川北地区历史最悠久、覆盖面最广、影响最大、群众基础最为深厚的传
统民间艺术形式之一.
【总页数】3页(P10-11,59)
【作者】四川民间戏剧现状与保护发展课题组
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】C2
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