探析我国电视节目模式创新的出路
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道随着科技的不断进步和观众的需求不断提升，文化类电视节目需要不断创新才能吸引观众的眼球。
以下是一些文化类电视节目创新之道的探讨。
1. 游戏化近年来，游戏化是一个相当流行的趋势。
在文化类电视节目中，也可以尝试将游戏元素融入进去。
比如说，在历史类节目中，穿插一些益智游戏环节，让观众在观看的过程中也能够参与其中。
这不仅能提高观众的兴趣度，还能够加深他们对于历史的记忆和理解。
2. 向新领域进军文化类电视节目可以将视野扩大到更多的领域中，比如科技、艺术、教育等。
在新的领域中，文化类电视节目能够发掘出新的素材，让观众在看到探索新领域的节目时，能够更加神秘和好奇，在节目中获取新的知识和体验。
3. 故事化将文化历史的知识，用故事的方式进行讲述，可以让人更好理解，好记忆，形成深刻的印象。
文化类节目应该尽量避免枯燥乏味的记录式讲述，而要以故事的方式来呈现。
如果讲述的故事能够兼顾传统和现代元素，那么就会更加吸引年轻观众。
4. 节目互动化互动性是文化类电视节目发展的一个重要方向。
有些适合互动的节目，可以提供观众在观看过程中参与互动的环节。
比如，可以让观众在节目中通过数字互动方式进行点赞、评论、投票等各种活动，增进观众与节目的互动和参与感。
5. 多元化在文化类电视节目中，要尽量提供多种不同形式的内容。
除了传统的历史类、文学类、书画类、音乐类等等，还可以开创出新的形式，给观众不同的选择。
比如，电视剧化、纪录片化等等，让观众从不同的角度了解文化，增加节目的可看性和观赏性。
总之，文化类电视节目的创新之道是多方面的，它需要节目组深刻理解观众们的需求，不断寻找适合他们的新方案和新思路。
当然，无论是前沿元素的增加，还是故事的讲述方式，也要考虑到文化类节目的价值，不能单纯追求流感、热门和轰动，文化类电视节目的立足点在于传递文化价值，是一种有追求、有内涵的精神追求。
试析中国电视节目的创新及对策
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电视行业中的内容创新困境与改善途径
电视行业中的内容创新困境与改善途径一、电视行业中的内容创新困境在当今数字化时代，电视行业面临着前所未有的变革和挑战。
随着互联网的迅猛发展，传统电视节目已经不再是人们唯一或主要的娱乐方式。
观众可以通过手机、平板电脑等移动设备随时随地观看视频内容，而各种流媒体平台也推出了大量受众喜欢的原创剧集和综艺节目。
因此，传统电视行业面临内容创新困境，在激烈的市场竞争中寻找生存之道。
1. 观众口味多样化首先，观众口味日益多样化是电视行业面临的头号困境。
随着年轻观众群体的逐渐增多，他们对于快节奏、悬疑、科幻等类型节目更感兴趣。
然而，传统电视台仍然坚守着传统题材和故事框架，在与新兴媒体竞争中失去了优势。
此外，网络视频平台还能够根据用户数据进行个性化推荐，让每个用户都能享受到符合自己兴趣的内容。
相比之下，传统电视节目的触达效果相对较弱。
2. 创作机制不灵活其次，创作机制不灵活是电视行业内容创新困境中的一个关键因素。
在传统电视模式中，一个剧集的制作周期往往需要1年以上的时间，而这样的长周期使得电视台无法及时回应观众需求和市场动态。
此外，在传统模式下，一部剧集面世前需要经过多个层级的审核和决策，这样的流程致使了剧本创意可能会被频繁修改甚至扼杀。
而在流媒体平台上，当一部剧集没有取得预期成功时，可以进行及时调整或取消。
3. 融合互联网技术能力有限再者，在互联网技术方面缺乏迅速跟进是电视行业内容创新困境中不可忽视的问题。
尽管如今许多电视台也开设了自己的视频点播平台，但仍然不能与互联网巨头竞争，并且缺乏相应技术支撑程度较低。
网络视频平台可以通过算法分析用户数据、实时推送个性化内容，而传统电视台在这方面的能力相对较弱。
因此，电视行业在融合互联网技术上需加大投入和创新，提高用户体验。
二、改善电视行业内容创新的途径尽管电视行业面临着内容创新困境，但仍然存在一些可行的改善途径，以取得与互联网媒体竞争的优势。
1. 加强市场调研及观众反馈首先，加强市场调研及观众反馈是解决内容创新困境的重要途径之一。
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道文化类电视节目一直是吸引观众的重要因素之一，然而由于市场的竞争力不断提高和观众对于节目的需求不断变化，只有不断创新才能够在激烈的竞争中脱颖而出。
下面是一些创新的思路。
一、强调视觉效果电视节目是一种视觉和听觉结合的媒体形式，视觉效果可以让观众更加直观地了解文化内容。
因此可以在制作节目时注重使用特效、动画等视觉元素，以吸引观众的目光，增强文化类节目的观赏性和互动性。
二、跨界合作文化类节目与其他领域的跨界合作也是一种创新的方式。
比如，在节目中邀请艺术家、科学家、历史学家等行业的专家和学者，让他们分享观点和经验，同时也为观众呈现一个不同于传统文化类节目的画面，增加吸引力和内容深度。
三、交互形式随着互联网、社交媒体等新兴技术的发展，文化类节目可以采用交互形式，通过观众互动和参与，让节目内容更加生动有趣。
比如，在节目中引入直播互动环节、社交媒体互动环节、互动游戏等形式，让观众融入节目中来，增加他们的参与感。
四、多元呈现文化类节目可以多元化呈现，利用不同的切入点和视角呈现同一主题的文化内容，丰富观众的视野和知识。
比如，在同一个主题下，可以分别从艺术、历史、地理等角度切入，让观众在不同的呈现形式中完成一次全面而深入的文化体验。
五、内容差别化市场上的文化类节目已经形成了规模庞大的市场，为了突出自己的特色和差异化，制作方可以从文化主题、方式形式等方面进行优化和创新。
比如，在文化主题上，可以探讨较为冷门的文化内容，如传统民俗、少数民族文化等。
在方式形式上，可以尝试采用不同的讲述方式，如讲故事方式、诗词歌赋等。
或者采用大量的采访方式，融入访谈、访学等手段。
最后，说到创新，需要强调的是创新并不是空洞的口号，而是需要注重市场需求、观众心理、文化氛围等多种因素的综合考虑。
因此，对于文化类节目创新来说，除了上述的几点思路之外，还需要制作方从文化市场动态、观众反馈、文化政策支持等方面进行关注和研究，进一步拓宽思路和创新手段。
电视节目创新途径与模式
电视节目创新途径与模式
现在，大家可以使用网络电视来进行观看，也有越来越多的电视节目供人们欣赏，但是传统的电视节目节目内容始终单调乏味，缺乏新意，很少能看到有意义的内容，这可能会影响到观众的兴趣，因此，有必要去探索新的电视节目创新途径和模式。
首先，应该采用创新性的电视节目制作模式，如多元化的制作团队，引进制作人员的经验和能力，以给电视节目带来更多的创新想法，另外，也可以采取让社会贡献者参与到制作过程中来，从而创造出更有活力和时尚的电视节目。
其次，应该持续改善技术环境，运用最先进的技术和摄影设备，以提高电视节目的影像质量，拍摄出生动精彩的场景，让观众享受到良好的视听观赏效果。
此外，还可以用新的节目模式来发散观众的思路，如采用参与式的节目设计，让观众以参与者的身份参与到节目当中来，从而让节目更具趣味性，使观众产生强烈的共鸣。
最后，还要采取高标准的节目审核制度，这样才能够以最高的质量来提供节目，保证每一档节目都是安全、有趣和有意义的，以此来满足观众的需求，以实现电视节目的更新换代。
总而言之，电视节目的创新需要从多方面入手。
广播电视产业创新的路径分析
广播电视产业创新的路径分析随着科技的不断发展和社会的不断进步，广播电视产业也在不断进行创新。
传统的广播电视方式已经不能满足观众的需求，广播电视产业需要不断创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
本文将从技术、内容和商业模式三个方面对广播电视产业的创新路径进行分析，并提出相关的建议和解决方案。
一、技术创新1. 互联网+时代随着互联网的发展，广播电视产业也必须与互联网进行深度融合。
传统的广播电视节目制作和传播方式已经不能满足观众的需求，而互联网的出现为广播电视产业带来了无限可能。
可以利用互联网技术进行直播、点播、互动等，丰富广播电视的内容形式，满足观众的个性化需求。
2. VR/AR技术虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术是当前热门的技术趋势，广播电视产业可以利用这些技术为观众提供更真实、更沉浸式的观看体验。
利用VR技术制作虚拟现实节目，让观众可以身临其境地参与其中；利用AR技术为节目添加交互元素，增加节目的趣味性和互动性。
二、内容创新1. 多元化内容广播电视产业需要多元化的内容供给，满足不同观众群体的需求。
不同年龄、性别、兴趣爱好的人群对节目内容的需求不同，广播电视产业需要根据观众的需求，打造更多样化、多元化的内容。
可以在新闻、娱乐、体育、纪录片等领域进行多元化的内容创新，以满足观众的多样化需求。
2. 原创内容原创内容是广播电视产业不可或缺的一部分，也是内容创新的重要方向。
制作原创节目可以增加广播电视的独特性和吸引力，树立品牌形象，吸引更多的观众。
还可以加大对原创内容的投入和支持，培养更多的原创内容创作者，推动广播电视产业的不断发展。
3. 跨界合作内容创新还可以通过跨界合作来实现。
广播电视产业可以与文化、科技、艺术等领域进行合作，借助其他领域的资源和创意，将各类优质内容引入广播电视产业，推动内容创新。
跨界合作还可以为广播电视产业开拓新的市场空间和商业模式，实现多方共赢。
三、商业模式创新1. 付费模式随着互联网的发展，付费模式已经成为广播电视产业的一种重要商业模式。
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道随着社会的发展，文化类电视节目也在不断创新，以满足观众对高品质、多元化内容的需求。
文化类电视节目创新的方式有很多，可以从节目形式、内容呈现、节目策划、互动性等方面入手，以下是一些常见的创新方式。
在节目形式方面，可以尝试采用新颖的编排方式。
可以通过VCR的形式，将现场表演和预先录制的短片相结合，增加节目的趣味性和观赏性。
还可以在现场制作过程中增加虚拟现实技术的运用，使观众有身临其境的感觉。
还可以引入话剧、音乐剧等艺术表演形式，使观众通过电视节目体验到更多不同形式的艺术。
在内容呈现方面，可以注重深度挖掘，呈现文化内涵。
可以选择一些少为人知或流传久远的文化题材，通过专业的制作，将文化知识生动有趣地展现给观众。
可以运用纪录片、实地调研等方式，深入挖掘文化领域的热点问题，将独特的视角和观点呈现给观众。
还可以通过做好节目的策划和编排，将文化内容与观众的生活实际相结合，让观众在欣赏节目的同时也能有所收获。
在节目策划方面，可以提高创意水平。
可以尝试将文化与其他元素相结合，创造出独特的节目形式。
可以将文化元素与游戏、真人秀等娱乐元素结合，打造出寓教于乐的节目。
还可以通过与明星合作，将明星的个人魅力与文化元素有机结合，吸引更多观众。
在互动性方面，可以通过网络技术与观众进行互动。
可以通过微博、微信等社交平台，与观众进行实时互动，收集观众的意见和建议。
还可以通过线上投票、线上讨论等方式，增加观众的参与性，让他们更好地融入到节目中。
还可以通过举办现场活动、开展文化体验等形式，与观众面对面交流，增加沟通和互动的机会。
浅议中国电视节目创新
浅议中国电视节目创新文章分析了中国电视节目在创新上的现状、存在问题及原因，探讨了中国电视节目的创新途径和出路。
要制定合理的制度，创新经营理念，发挥电视的优势，促进电视节目的创新发展。
标签：中国；电视节目；创新问题；出路目前，在中国电视荧屏上，创新可谓是难上加难。
最近这些年，中国电视的创新一直是中国电视人苦苦思索的问题，但是由于各种原因，这个问题一直没有解决。
创新能力不强、风格化不高、创新品质欠佳、收视率不理想，这是都是现在的棘手问题。
我们不禁要反思，中国电视人的创新精神到哪里去了？那么，若想要创新，首先得找出现在让中国电视节目裹足不前，无法突破的原因所在。
一、中国电视节目的创新现状1、把握不好对成熟节目的继承与发展我们总是将创新的目标定的很远，一定要有完全突破才可以，却忽略了可以将成熟节目改编和发展的方式。
当《中国好声音》第一季刚刚结束的时候，网络上流行了《韩国好声音——小孩儿版》。
当然，韩国也有好声音，这个小孩儿版只是对《韩国好声音》的改版。
我们在节目当中看到一个个生动的、活泼的、具有音乐和歌唱天赋及能力的儿童展现着自己的才华，他们同样赢得了观众的喜爱和评委的青睐。
这就是继承与发展，这同样是创新。
难道非要打造一个没有人做过的节目才叫创新吗？2、忽视观众的感受创新依靠的是电视人常年对电视行业的探索，有时也依靠创作者的灵光一闪等因素，但是，不可否认的是受众在创新过程中的重要地位。
电视节目是给观众看，不是电视人的孤芳自赏。
今年央视大型系列纪录片《京剧》在这方面摔了大大的一个跟头，只注重镜头的美感，丝毫不理会观众的感受，以至于播出以后被观众批评，挑毛病，甚至指出这根本不是纪录片，顶多是京剧艺术片。
创作人员只有二次修改后才得以平复观众的意见。
这件事足以说明，仅仅是自己欣赏的节目样式未必得到大家的共识，而且可能出大的紕漏，如果《京剧》剧组从一开始就重视观众，对观众负责，这种事情就可避免。
3、扎堆现象严重现在国内的节目有严重的扎堆现象。
电视行业中的内容创新瓶颈与突破方向 (3)
电视行业中的内容创新瓶颈与突破方向一、电视行业中的内容创新瓶颈电视行业作为传统媒体的代表之一，面临着日益激烈的竞争和观众消费习惯的变革。
内容创新成为推动电视行业发展的关键要素之一。
然而，长期以来，电视行业在内容创新方面存在着一些瓶颈。
1. 缺乏原创性和多样性传统电视节目以综艺、剧集和新闻为主，并且很少尝试跨界创新。
这种缺乏原创性和多样性的现象限制了电视节目对不同观众群体的吸引力和影响力。
2. 观众黏度下降随着科技发展，观众可以通过互联网平台获取更为广泛和便捷的视频内容，传统电视节目面临着观众黏度下降的问题。
观众越来越喜欢选择自己感兴趣的内容并通过个性化推荐进行观看，这使得电视行业需要寻找突破方向。
3. 任务产出周期过长由于传统电视节目对质量有较高要求，其制作周期相对较长。
这使得电视行业往往追不上时代潮流和观众需求的变化，导致内容创新难以跟上社会发展的步伐。
二、突破方向为了克服电视行业中的内容创新瓶颈，需要探索一些突破方向，以适应观众日益多样化的需求和科技进步的快速发展。
1. 加强原创内容输出电视行业应鼓励和支持原创内容的产生与推广。
通过引入优秀编剧、导演和制作团队，实现内容的高品质输出。
同时，还可以积极与文学、戏剧等艺术形式合作，挖掘更多优质原创内容。
2. 利用互联网平台进行全媒体传播互联网平台为电视行业提供了更广阔的传播空间。
通过将节目在互联网平台进行全媒体传播，可以吸引更多年轻观众群体，并且通过数据分析实现精准推荐和定制化服务，提升观众黏度。
3. 引入虚拟现实、增强现实等新技术虚拟现实、增强现实等新技术的引入可以为电视行业带来全新的剧集体验。
观众可以通过虚拟现实技术参与到节目中，增强互动性和参与感。
这种创新方式可以为电视行业注入新鲜血液。
4. 多元化内容类型和题材传统的娱乐综艺、偶像剧已经无法满足观众多样化的需求。
电视行业应该大胆尝试不同类型和题材的内容，例如纪录片、历史剧、科幻剧等。
同时，也需要关注一些社会热点话题，加强社会责任感。
文化类电视节目的传播价值与创新路径
文化类电视节目的传播价值与创新路径随着电视技术的不断发展和媒体环境的变化，文化类电视节目在传播价值和创新路径方面面临着新的挑战。
本文将从三个方面探讨文化类电视节目的传播价值和创新路径。
1. 维护文化传统：文化类电视节目可以传承和弘扬民族的传统文化，通过展示和介绍传统的艺术形式、手工艺品、习俗等，让观众对民族文化有更深入的了解和认识，从而起到维护和传承文化的作用。
2. 促进文化交流：文化类电视节目可以打破时空限制，将不同地域、不同文化背景的艺术表达和文化元素传递给观众。
观众可以通过电视节目了解和感受到其他地区或国家的文化，从而促进文化的交流和融合。
3. 塑造社会价值观：文化类电视节目可以通过展示社会正能量，传递积极的价值观念。
例如一些传统音乐、舞蹈、戏剧等节目可以传递爱国主义、家庭美德、助人为乐等积极的价值观，引导观众树立正确的价值观念。
1. 融入新的媒体技术：利用新的媒体技术，如虚拟现实、增强现实、互动媒体等，将文化类电视节目与新的媒体形式相结合，可以创造全新的观看体验。
例如通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地感受到传统文化的魅力。
2. 引入艺术创新元素：文化类电视节目可以引入一些艺术创新元素，如舞台设计、服装设计、灯光设计等，使观众在观看电视节目的过程中得到更多的艺术享受。
例如可以在传统舞蹈节目中加入现代舞剧的元素，使传统文化更加生动有趣。
3. 体现社会热点和时尚元素：文化类电视节目可以关注社会热点和时尚元素，加入一些时下流行的元素，以吸引更多的年轻观众。
例如可以将流行音乐和传统音乐进行结合，制作一些现代化的音乐节目。
4. 深度挖掘文化内涵：文化类电视节目应该在传达信息的深度挖掘文化内涵，使得电视节目更具有思考性和内涵性。
可以通过专题讲解、专家解读等方式，让观众对文化背后的历史、思想有更深入的了解。
通过以上的探讨，可以看出文化类电视节目的传播价值在于传承和弘扬民族的传统文化、促进文化交流、塑造积极的社会价值观。
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道随着社会的发展和人们生活水平的提高，文化类电视节目逐渐成为人们休闲娱乐的重要方式。
随着时间的推移，原本丰富多样的文化类电视节目逐渐呈现同质化、缺乏创新的特点，影响了观众的观赏体验。
如何创新文化类电视节目成为了亟待解决的问题。
本文将探讨文化类电视节目的创新之道。
文化类电视节目应注重原创性。
原创性是文化类电视节目创新的基石，只有通过原创内容才能吸引观众的注意力，保持观众的新鲜感。
制片方应鼓励节目主创团队进行独立创作，推崇创新思维，通过创意的融入，使节目内容与众不同，形成独特的风格。
文化类电视节目应紧跟潮流。
随着社会的变革，人们对文化的需求也在不断变化。
文化类电视节目应根据观众的需求和喜好，及时调整节目的内容和形式。
通过对当下流行的文化现象进行深入研究和解析，并将其与传统文化相结合，创造出新颖的节目形式，可以吸引更多观众的关注。
文化类电视节目应融入互动元素。
随着网络技术的发展，观众与电视节目之间的互动越来越多。
文化类电视节目应借助互动平台，增加与观众的互动环节。
可以通过网络投票、微博互动等形式，让观众参与活动，达到互动的效果。
这样不仅能够提高观众的参与度，还可以增加节目的互动性和趣味性。
文化类电视节目应注重艺术表现形式的创新。
在文化类电视节目中，艺术表现形式对于节目效果至关重要。
制片方应努力探索和尝试不同的表现形式，注重艺术性与观赏性的结合。
可以通过创新的编导手法、舞美设计等，增加节目的视觉冲击力和观赏价值，使观众在欣赏的同时也能够感受到艺术的魅力。
文化类电视节目的创新之道在于注重原创性、紧跟潮流、融入互动元素和艺术表现形式的创新。
只有通过不断地创新和突破，才能提升文化类电视节目的吸引力和竞争力，为观众带来更好的观赏体验。
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道文化类电视节目是当今电视行业中一种备受欢迎的节目类型，它既可以为观众提供丰富的文化知识，也能为电视台带来丰厚的收益。
由于受众群体的多样化和竞争对手的不断涌现，文化类电视节目在创新方面面临着诸多挑战，如何在激烈的竞争中脱颖而出成为了摆在每个电视节目制作人面前的难题。
那么，文化类电视节目的创新之道是什么呢？一、提升制作水平，打破传统形式文化类电视节目的创新之道首先在于提升制作水平，打破传统形式。
传统的文化类节目往往以纪录片、访谈和讲座的形式呈现，这种形式已经难以引起观众的兴趣，观众对于仅仅靠文字和图片展示的传统文化类节目早已审美疲劳。
制作人需要着眼于提高制作水平，采用更加新颖的形式和内容呈现方式，如真人秀、纪实性节目等，这不仅能够更好地吸引观众的注意，也能更好地传播文化知识。
二、深挖文化内涵，拓展题材领域文化类电视节目的创新之道还在于深挖文化内涵，拓展题材领域。
传统的文化类电视节目往往侧重于历史文化、艺术文化等方面，忽略了当下社会的新兴文化和民俗文化。
制作人需要不断深挖文化内涵，将节目的题材领域拓展到更广泛的范围，如民间传统节日、非物质文化遗产等，让观众在节目中了解到更多元化的文化内涵。
三、引入新技术手段，提升观赏体验文化类电视节目的创新之道还在于引入新技术手段，提升观赏体验。
随着科技的不断发展，各种新技术手段如虚拟现实、增强现实等已经成为了制作电视节目的常规手段。
这些新技术手段不仅可以为节目增添亮点，还能够让观众在观看节目时获得更加丰富的观赏体验。
制作人需要善于运用新技术手段，为文化类节目注入新的活力和创意。
四、挖掘明星效应，提升知名度文化类电视节目的创新之道还在于挖掘明星效应，提升知名度。
近年来，越来越多的文化类电视节目开始注重明星效应，通过邀请知名艺人或专家学者参与节目的录制，提高节目的知名度和影响力。
明星效应不仅可以吸引更多的观众关注，还能够让节目的内容更加生动有趣。
浅析电视栏目创新发展的途径
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浅 析 电视 栏 目创新发展 的途径
姜殿 丰 （ 牡 丹 江 新 闻 传媒 集 团 ， 黑龙江 牡丹江 １ ５ ７ ０ ０ ０ ）
摘 要： 随着广播 电视 事业的快速发展 ， 市场上 电视栏 目五花八 门， 而且层 出不 穷， 这对 于当前 电视 事业的发展是具有 积极 意义 的。 但仅 仅依靠 电视 节 目的多类型、 多样化是不 够的， 作为 电视栏 目， 需要在创新发展 中形成 自己的特 色， 具有 独特 性 ， 从 而更好的体现 出节 目的思想和艺术。文中分析 了我 国电视栏 目的发展 现状 ， 并进一步对我国电视栏 目创新发展的有效途径进行 了具体 的阐述。
关键 词 ： 电视 栏Leabharlann 目； 创新发展 ； 现状 ； 途 径
社会处于不断发展过程 中， 而在社会发展过 程中推陈出新是不 由上可见 ，电视栏 目的精致型创新需要体现 出栏 目服务性 、 精 变的法则 。电视媒体作为重要的信息工具 ， 通过创新来强 化 自身的 确 性和精致性 的特征 ， 遵循 信息栏 目制作 的基本规 律 ， 结 合市场 的 发展 ， 这不仅是技术进步 的动力 ， 而且 也是 市场 的重要需求 。 目前尽 受众 主体 ， 最大程度 满足受众 主体 的需求。 管互联 网和手机等多种新媒 体得 以快速发展起来 ， 但 由于长期 以来 ２ ． ２树立和创新栏 目的品牌 受到文化 传统 、 心理倾 向及使 用惯性力量等多种 因素的影 响 ， 在现 电视业务的发展 ， 要求栏 目个性化 ， 每个栏 目的定位 各不 相同 ， 代生活中电视媒体仍然是人们不可或 缺的重要信息工具 。 电视媒体 有经济 类栏 目、 生活类栏 目、 服务类栏 目、 财经类栏 目等 ， 栏 目的内 具有较强 的文化底蕴 ， 作为 当前 经济的物质载体 ， 其在 发展过程 中 容和信息具备优势的秘诀是树立 和创新栏 目的品牌。 更需 要进 行创新 。特别是在 当前全球化思潮 的影 响之下 ， 更需要全 （ １ ） 定位频道 。 结合社会发展是 时代改革 的需求 ， 分析观众对 电 社会共 同来关 注电视栏 目的创新 ， 加 快推动 中国文化创新产业 的快 视栏 目内容的需求 ， 尽量满足个体 的个性化需求 。 另外 ， 电视栏 目的 频道定位还要考虑市场 的竞争 因素 ， 包括同类栏 目频道和其他媒体 速发 展 。 １我国电视栏 目发展现 状 栏 目的竞 争。 只有这样 ， 电视栏 目才能朝着细致化 、 专业化 的方 向发 每 当我们打开 电视 ， 无论是频道 的数 量还是栏 目都让我们眼花 展 。 缭乱 ， 数量之多让 我们 应接不暇 ， 但在栏 目如此之多 的情况下 ， 并没 （ ２ ） 分众化转变 。根据相关数据显示 ， ８ ３ ． ７ ％左右的观众对栏 目 有给观众带来更多 的新鲜感 ， 而感觉千篇一律 ， 缺乏 推陈出新 。 导致 收视具有指定性 的要求 。卫星传播 技术为观众提供 了专业化 的品 给了观众更多 的选择 空间 解决 了 由于个体素质 的差异而对栏 这一现象形成 的最重要原因是当前电视栏 目缺乏创新 ， 无论在形式 牌 ， 还是 内容上都缺乏 独特性 ， 同质化现象较 为严重 ， 这对 电视事业 的 目选择 的难题 。栏 目的分众化发展 ， 不要求某一档节 目能够 吸引所 发展带来 了较大的影响 。当前电视栏 目在发展过程 中， 为了满足不 有的观众 ， 只需要抓住一 大批 固定 的观众 ， 就意味着栏 目的成功。 （ ３ ） 互动型转变 。 电视 的传播要求改变传统单项 型的传播模式 ， 同电视受 众的需求 ， 则 电视栏 目可 以分为新 闻类 、 娱乐 类 、 社 教类 、 与观众 进行面对面 的交 流探 讨 ， 将观众 服务类 等 四种类型 ， 这就在一定 程度上对 电视栏 目的形式 、 内容 和 还要 求实现栏 目的互 动性 ， 风格进行 了确定 。而对电视栏 目进行创 新 ， 则不仅需要 对受 众的需 引导 到节 目当中 ， 与栏 目内容产生共鸣 ， 增强 电视节 目现场的参与 提高栏 目内容传播 的渗透能力和提高电视媒体 的影 响能力 。 求进行很 好的满足 ， 同时还要 对信息进行进 一步梳理 ， 通过个性 化 感 ， ２ ． ３加快对栏 目资源的整合 的 内容和方式来更好 的满足 观众对精神文 化产 品的期待 ， 确保取 得 为 了实现 电视栏 目效益 的最 大化 ， 则需要从专业化的角度来对 预期的经济效益和社会效益 。 电视栏 目的资源进行重新整合。 这就需要对 电视栏 目资源的特征和 ２ 电视 栏 目创 新 发 展 的 有 效 途 径 创新发展是一个电视栏 目得 以生存 和发展 的必备条件 ， 特别是 优势 进行综合性考虑 ， 对信息栏 目的重点进行确定 ， 从 而实现对节 在当前社会快 速发展 的前提下 ， 更需要通过对 电视栏 目的定位来更 目的类型和专业版块进行整合 。 同时还要充分的发挥 电视栏 目的优 打造精 品节 目， 使栏 目在国 内电视媒体 中的影 响力和权 威力得 好的适 当前电视节 目的形式 和内容 的变化需求 ， 从而在创新 中实 现 势 ， 以更好 的体现 出来 。 充分的利用黄金时段 ， 打造专业版块的节 目， 并 电视栏 目独特的风格 ， 使其能够更 好的满足受众 的需 求 ， 更好 的生 采用交替的方式对栏 目进行播 出， 建立强档时间 ， 从 而提 高收视率 。 存 和发展 。 最后需要根据社会 发展 的需求 ， 通过市场调研和专业研讨后来对栏 ２ ． １打造精致型 的栏 目 使其与时代 的需 求能够更好 的适应 ， 从 而使栏 电视栏 目由于 自身具有客观 性 、 及 时性 和真实性 的特点 ， 这就 目的定 位进行调整 ， 对其 内容 和形式有诸多 的要求 ， 需要 电视栏 目的内容和形式在确保 目与节 目体系的契合程度能够得到有效的提升。 ３ 结 论 客观 真实 的基础上又在具有新颖性和独特性 ， 从而更好 的满足受众 近年来 ， 电视栏 目的类 型朝着更加多样化 的方 向发展 ， 由于电 的精 神文化需 求 ， 所 以需 要对 电视栏 目进行创新 ， 使其能够 更好 的 视栏 目的多样化 ， 势必会给节 目播出的规范性和播出 内容的准确性 向精致 型的方 向发展 。 所 以需要对 电视栏 目进 行定位 ， 使其能够创新 发 （ １ ） 服务性。 电视媒 介作 为重要 的信息传播工具 ， 其 主要传播对 带来一定 的影响 ， 从 而形成具有 自身特色的风格 ， 使栏 目的思想 和艺 术得 以更 好 象 即为社会观众 ， 这就对栏 目的服务性 特征具有较强 的需 求 ， 只有 展 ， 电视栏 目能够更好 的与观众生活贴近 ， 为广大观众提供服务性 的生 的体现出来。 参 考 文 献 活信息 ， 才能使栏 目更 具新 和性 和人性化 ， 得到受众 的认 可 ， 也使栏 『 １ １ 廖 圣清 ， 申琦． 电视相 亲节 目的创新与发展 一受众分析 的视 角［ Ｊ 】 ． 目本身 的传播价值能够更好的体现出来。 ２ Ｏ Ｌ Ｏ （ ５ ） ． （ ２ ） 精确性。 电视栏 目的播 出过程 中， 其电视栏 目的精确性是 内 当代 传播 ． ２ ］ 吕岩 ． 电视 栏 目的 商 业模 式创 新【 Ｊ 】 ． 经 营 与 管理 ， ２ ０ １ １ － ０ ７ — １ ５ ． 容真 实的关键 ， 要求我们 采用科学 的方 法去认识事物 ， 以动 态研究 『 『 ３ １ 孙振虎． 强夏甜． 浅析 电视主题报道 的创新和发展 一以《 走基层 ・ 蹲 的方式接近事物 的本质 。
论中国电视节目形态的模式创新
论中国电视节目形态的模式创新论中国电视节目形态的模式创新随着社会、经济的快速发展，媒体形式和传播途径也发生了巨大的变化。
作为人们日常生活中不可或缺的一部分，电视节目在这个变革时代也面临着新的挑战和机遇。
中国电视节目形态的模式创新，正是适应时代需求的产物，如今已成为影响观众消费欲望的重要因素。
电视节目形态的模式创新主要表现在节目内容、节目形式、节目主题以及互动体验等多个方面。
一方面，传统的电视节目形态不再满足于单一的娱乐需求，而是注重融入更多的教育、科普和文化元素。
近年来，很多电视节目开始引入知识型和文化类的内容，旨在提高观众的综合素质和文化修养。
例如，一些以教育和科普为主题的节目，利用大量的图像、文字、动画等多媒体手段，生动形象地向观众传递知识，深受广大观众的喜爱。
另外，一些传统节目也在内容上做出了一定的改变，注重通过情感和故事的表达来触动观众的感受。
这种内容上的创新，使得电视节目更具有内涵，延展了观众的审美和思维方式。
另一方面，节目形态的创新也为观众带来了更加多样化的观看体验。
随着网络技术的飞速发展，网络直播、点播等新媒体形式已经得到普及。
很多电视节目开始借助新媒体平台，使得观众可以通过手机、电脑等终端实时观看节目，提供了更加便捷和灵活的观看体验。
此外，互动性和参与性也成为电视节目模式创新的重要方向。
不少电视节目通过设置网上投票、观众点赞等互动环节，鼓励观众积极参与，增强了观众的参与感和粘性。
这种互动的模式创新，不仅拉近了节目与观众的距离，还增强了观众的参与感和粘性。
此外，电视节目形态的创新也涉及到节目主题的多样化。
以往，电视节目主要集中在综艺、新闻、电视剧等方面，缺少个性化的内容，容易使观众产生审美疲劳。
但是，随着电视节目形态的创新，新的主题和形式也开始涌现。
例如，真人秀节目大行其道，通过打破常规，独到的节目构思和剪辑手法，吸引了众多受众。
在这些节目中，观众可以看到自己平凡生活中的点滴，共感和理解每一位参与者身上所表现出的情感和价值。
国内电视节目模式引进与创新现状探析
国内电视节目模式引进与创新现状探析摘要：中国电视节目的起步比国外要晚，近年来受欢迎的节目几乎都是从国外引进的“混血儿”，很少有国内原创节目。
对国外电视节目模式的模仿是一种学习，但电视产业的长远发展并不能靠单纯模仿。
中国电视一方面要坚持改革开放，虚心借鉴学习国外先进节目制作理念；另一方面要立足国内电视产业发展现状，坚定地走民族化和本土化的道路，这样才能让国内电视产业均衡、持续发展。
一、国内电视节目模式引进的三种方式当我们坐在电视机前观看电视节目的时候，不难发现在能搜索到的电视频道里都有着相似的电视节目。
我国现阶段对国外电视节目的模仿还在较初级阶段，对节目的引进主要分为三种方式。
1.1 克隆国外电视节目模式在引进国外电视节目模式的初期，国内的节目制作采取的方式大多是模仿，将国外流行节目模式照搬到国内，省时省力又能获得巨大收益。
如美国的《你比五年级生聪明吗》在2007年2月27日播出，仅仅相隔不到两个月的时间，湖南电视台就推出了《五年级救助队》，节目制作团队的灵敏“嗅觉”和超快速度成为所有电视台的典范。
对节目模式的疯狂模仿，也导致了某些类型的电视节目泛滥，如歌唱选秀节目就有《超级女声》、《中国好声音》、《我是歌手》、《中国最强音》、《中国好歌曲》等等，节目同质化现象非常严重。
1.2 购买国外电视节目模式单纯克隆国外电视节目，难以全面理解节目模式，有可能抓不到节目精髓或者是节目内容水土不服，因此越来越多的国内电视台开始购买国外节目模式。
例如江苏卫视《谁敢来唱歌》就是购买了英国的ITV《Who Dares Sings》的版权，不管是节目形式、内容还是规则都很原汁原味。
节目组有个引进的“秘密武器”叫“SAM”，它并不是一个真人评委，而是一个功能强大的音频分析软件，它能够分析演唱者在节奏和音准上与原唱的吻合度，这是英国ITV耗时一年开发的软件。
通过购买国外节目版权，可以和国外节目制作公司进行深入交流，并且可以通过合作将节目进行本土化改造。
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道文化类电视节目一直是电视台的重点关注对象，因为它们可以带给观众们不同的文化体验、知识传播和娱乐享受。
随着时代的不断变迁，传统的文化类电视节目已经不能满足观众的需求，需要不断创新才能吸引更多的观众。
那么，文化类电视节目的创新之道是什么呢？本文将会就此进行探讨。
一、加强多元文化包容性传统的文化类电视节目通常只是一成不变地讲述本国的历史文化，导致了一种单一文化的传播模式。
而随着全球化的发展，不同国家、不同文化之间的交流与融合越来越频繁，这就要求文化类电视节目也要跟上时代的步伐，积极地去接纳和传播各种多元文化。
可以通过讲述世界各地的历史文化、风土人情、名胜古迹等方式来加强多元文化的包容性，打破传统的文化界限，丰富观众的文化体验和视野。
二、注重内容创新与独特性文化类电视节目既要有大众喜闻乐见的内容，又要有独具特色的创新元素。
在节目制作上需要加大对历史文化的考证与深度挖掘，搭配精美的影视制作，打造独特的文化体验。
可以通过人物纪实、历史传奇、文化发展等多元化的内容形式来让观众对文化有更深入的了解和感受。
还可以加大科技与文化的结合，运用虚拟现实、增强现实等技术手段带给观众更加身临其境的视听感受，让传统的文化焕发出新的生机与活力。
三、拓展互动式体验传统的文化类电视节目通常是以纪录片、访谈等形式呈现，观众只是单向接受，缺乏互动的体验。
为了更好地吸引观众，文化类电视节目需要拓展互动式体验。
可以通过举办世界历史文化知识竞赛、历史文化名人见面会、游学活动等形式，让观众参与增加互动和参与感，提升节目的吸引力和影响力。
四、寻找共鸣点、情感化传播要想让文化类电视节目更受欢迎，必须要让观众产生共鸣，使其对文化节目产生情感上的认同。
可以通过讲述历史故事、人物传记、名家名作等方式，让观众感受到历史的厚重、文化的博大和情感的震撼。
也要在节目中融入一些现代元素和人文情怀，让传统文化与现代生活产生共振，从而提升节目的影响力和传播力。
电视节目的创新原则与路径选择
电视节目的创新原则与路径选择引言电视节目作为一种重要的娱乐形式，影响着人们的日常生活。
随着社会的发展和观众需求的改变，电视节目也需要不断创新，以保持观众的兴趣和吸引力。
本文将探讨电视节目的创新原则与路径选择，希望能够为电视节目从业者提供一些借鉴和参考。
创新原则1. 观众导向电视节目的创新应以观众需求为出发点，关注观众的兴趣和心理。
只有真正了解观众的需求，才能创作出符合他们口味的节目，从而吸引更多的观众。
在创新过程中，可以通过市场调研、观众反馈和数据分析等手段了解观众的喜好，有针对性地进行内容创新。
2. 突破传统传统的电视节目形式已经无法满足观众的需求，因此创新要求突破传统，打破常规。
可以尝试新的题材、新的节目形式、新的互动方式等，给观众带来新鲜感和刺激感。
例如，借助互联网技术，可以实现观众参与节目制作、内容定制化等个性化服务，增加观众的参与感和归属感。
3. 引入新技术随着科技的发展，新技术对电视节目创新起着关键作用。
可以利用虚拟现实、增强现实等技术带来沉浸式的观看体验；利用、大数据等技术进行内容推荐和个性化推送；利用无人机、高清摄影等技术提升节目的拍摄质量等。
通过引入新技术，可以为观众提供更丰富、更具有沉浸感的观看体验。
4. 多元化内容创新需要关注节目的内容。
多元化的节目内容可以满足观众的不同需求，增加节目的可看性和关注度。
可以尝试探索不同类型的节目，如喜剧、纪录片、综艺等，同时也可以结合不同的艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧等。
通过提供多元化的内容，可以扩大观众群体，吸引更多不同兴趣和口味的观众。
路径选择1. 创作团队一个优秀的创作团队是电视节目创新的关键。
创作团队应该包括编剧、导演、摄影师、剪辑师等不同专业背景的人才，他们可以共同协作，发挥各自的优势，为节目提供更多的创新点。
同时，创作团队需要与时俱进，关注最新的行业动态和技术进展，不断学习和研究，以保持创新能力。
2. 投入资源创新需要投入足够的资源。
创新总结：电视节目创新路线图的探索与实践
创新总结：电视节目创新路线图的探索与实践近年来，随着互联网和科技的不断发展，电视节目的竞争变得越来越激烈。
因此，电视节目的创新变得尤为重要。
电视节目创新是指在原有的内容和形式基础上，对电视节目进行有创意的改进和优化，使节目更能符合观众需求、更具吸引力、更具有影响力和竞争力。
电视节目创新的道路是一条充满挑战的路线，需要创新者们努力下翻功夫，编织出既符合社会需求，又具有高品质精神内涵的电视节目。
本文将探讨电视节目创新的路线图，并结合实践案例，阐述如何在创新中探索好电视节目的创新之路。
一、电视节目创新的必要性电视节目创新是电视节目从产生到发展的必然趋势。
一方面，随着社会的发展和观众需求的改变，不断需要新颖、有创意的节目吸引观众。
只有内容有质量、形式有创意，才能赢得观众的喜爱和留下老观众、吸引新观众。
另一方面, 电视台的市场占有率一直处于激烈竞争中，没有创新的节目是不能立足于市场的，必须要不断地推陈出新，而且要通过创新使广告收益和社会评价得到增强。
所以,电视节目创新是不可缺少的。
二、电视节目创新的路径电视节目创新的路径，需要在深入了解观众需求的基础上进行，以观众为中心，以人为本，制作出更高水平、多样化、创新化、接地气的电视节目。
具体可从以下几个方向入手：1.节目形式创新节目形式的创新是电视节目创新中一个至关重要的方向。
只有不断尝试新的形式，才能吸引更多观众。
形式包括但不限于人机互动、现场体验、互动投票等。
例如，近年来连续剧中涌现出许多以现实题材为基础的电视剧进行拍摄，例如《最美的时光》、《择天记》等是采用了全新的电视剧拍摄形式，内部有着自己独特的安排和安排，以“抒情草原，令人沉醉”的好氛围为人津津乐道。
2.内容创新内容创新是电视节目创新的核心，是关键的一环。
节目内容必须符合观众的需求，才能真正吸引观众。
其内容不仅要提供新鲜的视觉和听觉体验，更要具备知识性和娱乐性，寓教于乐，这样才能够有效地吸引观众。
例如，由于假冒伪劣产品的泛滥，消费者缺乏真实可信的信息，观众渴望在身边找到可信、可靠的人或机构来给出权威的产品评价，当然是在有公信力的节目品牌的支撑下，赢得市场和观众的青睐。
对电视文艺节目传承与创新的路径探析
对电视文艺节目传承与创新的路径探析随着经济的发展和文化事业的进步，我国很多地方的电视文艺节目都在不断寻求创新和传承，希望能够在文化的传播上获得更好的成绩，最大限度地解决当前的工作问题。
电视文艺节目的存在时间是比较长的，在未来的发展过程中，应坚持走可持续路线，给社会带来更多的正能量。
文章就此展开讨论，并提出合理化建议。
一、电视文艺节目的特点分析在现代社会中，电视文艺节目已经成了文化事业不可或缺的重要组成部分，同时在很多方面都产生了特别大的影响。
因此，想要在今后的传承、创新工作中取得更好的成绩，就必须对电视文艺节目的特点开展深入分析，为今后的工作走向提出更好的指导。
首先，电视文艺节目开始趋向于不同的年龄层次。
传统的电视文艺节目是面向所有人来制作的，可是现阶段的老年人、青年人、中年人，都会对电视文艺节目评头论足，如果还是按照以往“一视同仁”的态度，肯定达不到预期效果，还会因此造成很不好的影响。
其次，在电视文艺节目的宣传和播放过程中，必须切实考虑到不同群众的反应，要积极地搜集社会上的观点、看法，而后采取有效的手段来应对。
最后，对于电视文艺节目的发行和相关问题的处理，就必须保持在国家允许的范围内，决不能出现任何的违规现象，否则很容易遭到强制性的干预。
二、电视文艺节目传承与创新的路径1.电视文艺节目要从中华传统文化中汲取营养，创新节目内容以目前所掌握的情况来看，电视文艺节目的传承、创新并不是一件容易的事情，要充分考虑到对行业产生的积极影响和对国家和社会的推动作用。
我国是一个发展中国家，对文化方面的重视程度是比较高的，今后电视文艺节目的传承、创新，应该积极地从中华传统文化中汲取营养，创新节目内容。
另外，我国文化目前已经在世界范围内受到了广泛的认同。
例如，《舌尖上的中国》就是非常典型的电视文艺节目，其不仅将我国的众多饮食文化更好地凸显，同时能够让大家对中国有一个更加深刻的认知，宣传美食文化的过程中，还对不同的历史、事件、人物、区域变化等，都进行了精心的介绍，带动了相关行业的发展，对地方和谐发展产生了很大的积极作用。
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探析我国电视节目模式创新的出路●浙江传媒学院影视艺术学院/ 袁靖华化工业的生产属性使然。
流行的节目模式具有示范意一、电视业的竞争已进入节目模式创意竞争阶义和市场引领价值。
当前全球电视市场上，节目模式段的创新、研发、生产、销售所产生的效益体现得越来在媒介产业发展全球化、商业化的背景下，电视越显著，已成为电视竞争领域的重要内容产品。
创新、成为文化产业重要的组成部分，电视节目生产也已然研发流行的节目模式，已成为国际电视业竞争的重要具有越来越显著的文化产业特征。
法兰克福学派代表策略。
很多跨国传媒公司，其核心业务就是研发与售人物阿多诺提出，大众媒介的文化产品生产，本质特卖流行节目模式。
如美国传媒娱乐集团的相关版权交①④。
文化工业产品的生，版权交易获利征是该“事物本身的标准化”易与其总营业额之比甚至达到了4:6产将“文本性的产品……生产过程时的标准化”定型，已超过其他营业收入，成为该集团主要收益来源。
②并具体化为很多“标准化的模式”。
对照看当下电视这些从事节目模式生产与销售的传媒公司，其市节目的生产，其节目“标准化模式”的成形，演绎着场竞争策略是：研发出具有杰出创意和市场引领价值类似的生产流程。
“电影是一种类型化生产，而电视应的新节目模式，而后将之推向电视节目市场并获得市③该是一种模式化生产。
”优秀电视节目的样式常常成场认可。
此时，该节目模式就具有了“可复制”的重为众多从业者学习借鉴的榜样，构成“使人可以照着复生产效益，能引来众多市场追随者。
最先创造这一做的标准样式”，此即电视节目生产过程中的节目模节目模式的传媒公司，就可凭借该模式的创意知识产式。
权“把本质上无形的文化内容商品化”，通过售卖节节目模式的存在和成为仿制对象，是电视作为文目模式创意的版权，占据内容产业价值链发展的最顶222010年第8期（总第249期）探讨与争鸣EXPLORATION & CONTENTION端，在竞争中获先导优势和占位优势。
如Endemol娱的根基，节目是电视业的核心和灵魂，而“创意”则乐公司继《老大哥》后又开发出益智节目《成交不成是驱动电视业发展的核心竞争力。
一个电视节目凭借交》，该节目模式被引进到全球100余个国家。
如今，什么样的神秘力量获得巨大成功，成为市场争相效仿Endemol公司拥有版权且流行全球的节目模式达50余的对象，成为流行节目模式？答案是：创意。
新颖独种，是全球知名的跨国电视节目模式生产商，也是欧到的创意是一个节目实现差异化竞争必不可少的元素，美各大电视网及电视频道最主要的节目供应商之一。
更是一个节目能成为流行节目模式的核心竞争要素。
显然，美、英等发达国家是当今世界节目模式输“创意”需要超越界限，重新定义事物和事物之间出大国，它们通过研发并售卖节目模式，进一步增强的关系。
节目模式的“创意”，要对各种既有形式元素了其在全球电视业竞争中的优势地位。
欧美的节目模和内容元素重新组合，超越原有意义藩篱，重新界定式生产商，成为节目模式这一电视核心内容创新领域元素与元素间的关系。
因此，节目模式的创新是各类内容元素、形式结构元素的整合式创新。
所谓整合式的中坚力量，生产与销售节目模式成为其主营业务，它们不仅通过流行节目模式的播映权和版权输出获得创新，一是指模式创新所涉及的层面是多元的，包括巨额贸易收入，更因此成为全球主要国家电视播出机主题、题材、定位、类型、形式、结构、编排等诸方构最重要的节目供应商与合作伙伴。
电视业的国际竞面创新。
二是指模式创新需将各类节目内容、节目形争俨然进入一个节目模式创意竞争的阶段。
而如何创态等优质元素进行创造性的重新组合编排。
三是模式新本土节目模式，则是发展我国电视产业、增强国际创新还需在已有节目模式基础上，进一步对多种节目竞争力的当务之急。
模式作创造性的组合编排。
随着竞争加剧、收视市场分化、受众需求多元化，二、创新本土节目模式，增强我国电视产业竞电视节目模式的创新层出不穷，一些经典的节目模式争力往往是基于多种节目形态的高度复合，融合了多种创电视属于文化创意产业。
“文化创意产业最核心意元素。
在电视节目模式的生产过程中，流行着“混的驱动力、最本质的特征是创意，创意决定了产业的搭”风，并出现了复合型的节目形态。
例如，某些节内容、性质和运动方式……它以创意作为核心驱动力目既有谈话节目的形态特征，也有模仿秀、综艺娱乐、和根本标志，在价值链发展的最顶端，促进和形成各幽默短剧等的形态特征，很难归到某一单一节目形态⑤节目是电视最主要的内容产品，种创新要素的积聚。
”或类型中。
这种节目模式的独特性，正源自对上述不而节目模式创意则体现了电视作为文化创意产业的核同类型节目形态的高度综合。
心特征，也是电视业不断发展的重要动力。
节目模式的创新，不仅需打破各类型节目间的分创意作为电视业发展的核心驱动力，凝结在那些界，还需打破不同艺术门类和社会文化领域的界限，形形色色的新节目模式中，集中体现了电视产业运作加以融合创新，或融合时下最受人们关注的话题，或的最新动向。
节目模式的创新、输出、市场竞争，已契合时下观众的收视心理，或体现站在社会时代发展成为发达国家引领全球电视产业运作与市场竞争的重前沿的创新理念，或代表流行文化和时尚潮流。
实现要策略。
与国外相比，我国自上世纪90年代开始引入电视节目模式的原创性、独特性，还需整合我国独有外来节目模式，近年来引进的步伐大大加快，但自身的文化资源和其他各类资源，如受众、地域、市场等，的节目模式生产和创新能力有限，至今还处于以引进不仅考虑地域文化和受众需求，还要着眼全局，开发借鉴境外节目模式为主的“输入”状态；现有节目生适合本土市场的节目模式。
产大多还没有跨越到适应电视产业化发展需要的节目2.借鉴发达国家经验，完善体制规划，加快制模式生产研发层面；节目模式原创性亟待加强；行业播分离，扶持节目模式创意产业在节目模式输出国创意迭出的新节目模式背后，内对节目模式生产研发的投入尚不够；相关法律法规都少不了专业的节目模式制作团队——大大小小的节的保障还有待完善与规范。
如何从节目模式输入国跨目模式制作公司的专业化运作。
以英国为例，“英国电入节目模式输出国，如何像发达国家那样参与到电视视台数目不到中国的1/150，却拥有700多家电视节目节目模式的全球竞争领域？笔者认为关键的应对措施⑥，形成了一个以电视台为中心，各电视节制作公司”在于：目制作公司研发并提供各类创新节目模式的产业竞争1.以“创意”为导向，实现创意资源的整合式格局。
这一格局促进了各类节目模式通过竞争优胜劣创新“内容为王”、“产品为王”是电视媒体生存发展汰，并使优质节目模式得以快速占领市场。
·23电视研究TV RESEARCH在电视播出平台层面，各大电视播出机构作为节在我国现行电视体制环境下，可从电视台和专业目渠道分销商进行竞争；在节目模式研发层面，各大的电视节目制作部门中分离出专门从事节目模式创意节目模式研发机构和节目制作公司在节目模式的创意研发的人才队伍，组建专业的节目研发机构或模式研及其产品开发上展开竞争；同时，各电视节目模式研发公司，聚合创意人才。
电视集团内部应加大对节目发机构和节目制作公司成为创意人才和创意资源的聚研发的投入，强化专业制作研发团队的组织机构，提合地，并建立了人才的竞争和激励机制。
近年发达国高对创新失败的容忍度，通过激励机制激发创新、鼓家不断对外输出各类创新节目模式并流行全球，说明励创新。
这一产业竞争格局的布局是卓有成效的。
三、结语我国要加强本土节目模式的原创性开发，需扶持总之，完善并落实节目模式可持续创新的各项机公司制节目模式制作机构的发展。
目前关键是要从现制，实现节目模式创意的产业化、市场化运作，有助有自制自播的作坊式节目运作，走向产业化、市场化、于推动电视文化创意产业的发展，发挥节目模式创意公司化的电视节目模式运营体制，以公司制为组织结作为产业发展原动力的功效。
本土原创节目模式的创构形式，推进专业的节目研发与模式售卖，从作坊式新与生产，还可成为推进我国电视文化创意产业运作的、分散的个体或小团体的零星创意，走向公司制的的先导力量。
电视研发制作机构/公司着力研发和售模式创意研发公司，使各大节目模式研发机构或公司卖创新节目模式，逐渐使节目模式生产与销售成为我成为创意人才和创意资源的聚合地，进而建立创意竞国电视内容生产的主要运作方式之一，将有助于改善争激励机制。
当前电视主要靠广告经营的单一赢利模式，有助于增3.建立健全对本土节目模式创意的知识版权保强我国电视业在全球电视业竞争中的地位。
近两年来，护机制文化创意产业被界定为能够通过应用知识产权创中央电视台、江苏卫视、湖南卫视、浙江卫视的创新造财富和就业机会的产业。
对创意知识版权的保护，节目模式成功向东南亚等国输出，已迎来了一个好的是创意成为产业的重要体制保障。
节目模式是电视创开端。
随着模式版权保护、节目市场交易等方面相关意产业中的核心产品之一，亟待形成健康高效的产业政策法规的完善，节目模式的生产和销售，不仅有可运作环境。
只有节目模式生产能获得市场效益，创意能在不久的未来成为我国电视业新的竞争领域，更有才能获得经济收益，创意生产才能得到持续的人才投可能成为新的收益增长点。
入，节目模式版权保护是实现电视创意产业可持续发展的重要保障。
□本文编辑：苏涛我国文化创意产业起步不久，作为电视领域内的————注：核心构成要件，目前关于节目模式创意的版权之争、抄袭之争、克隆之争不断出现。
现阶段，由于相关的①［德］阿多诺：《文化工业再思考》，高丙中译，载《文模式版权立法不够完善，一些电视制作单位或肆意抄化研究》第1辑，天津社会科学出版社，2000。
袭境内其他电视媒体的节目模式，或直接从境外抄袭② 赵勇：《整合与颠覆：大众文化的辩证法——法兰克节目模式。
长此以往，行业内部竞争环境可能会加剧福学派的大众文化理论》，北京大学出版社，2005，恶化，最终导致本土节目模式创意资源的枯竭，节目第62～63页。
创新人才流失。
如果没有了对模式创意者的专属版权③ 谭天：《论电视节目形态构成——一种用于节目研发保护，模式创新的可持续性就可能成为问题，成为这的理论模型》，载《现代传播》，2009年第4期。
一产业获得可持续发展的巨大障碍。
节目模式创新生④ 罗锋：《电视版权交易：可供深度开发的“厚利润产领域亟待相关立法和政策法规的保护。
区”——兼析电视版权交易路径选择》，载《现代传播》，2009年第1期。
4.建立健全对节目创新人才的激励机制，加快⑤ 陈兵：《长江三角洲文化创意产业发展报告》，见邵培创意人才培养人才是创意产业发展的根本。
节目模式的创意源仁、李思屈主编：《2009年：中国娱乐与创意产业发泉来自有创意的人才。
有创新能力和创造力的人，始展报告》，2009，第26～27页。