2019李安《双子杀手》最新观后感影评多篇精选
《双子杀手》影评
《双子杀手》影评影片《双子杀手》是一部由美国导演丹尼斯·维伦纽瓦执导的科幻动作片。
影片以未来世界为背景，描述了一对具有超凡能力的兄弟发生纷争的故事。
以下是对该影片的影评。
《双子杀手》通过其引人入胜的剧情、精良的动作场面和细腻的人物形象吸引了观众。
首先，该片的剧情发展紧凑，每个情节都紧扣主线，使观众难以转移目光。
故事发生在不远的未来，兄弟们拥有双胞胎的特殊能力，但却因为个性和价值观的不同而走向了对立。
这种内在矛盾使得影片的冲突更加深刻，观众可以自然地产生情绪共鸣。
此外，影片的动作场面制作精良，让人留下深刻的印象。
导演运用先进的视觉效果技术和快节奏的剪辑手法，将激烈的格斗和枪战场面展现得栩栩如生。
特别是兄弟之间的较量，刀光剑影间交错的拳拳到肉，以及追逐和逃亡的场景，让人们的心跳加快，紧张气氛扑面而来。
影片的人物形象也值得称赞。
主角双胞胎兄弟分别由一位演员饰演，他们通过不同的表演风格以及细腻的情感演绎，成功塑造了两个性格迥异的角色。
观众可以通过他们的表演感受到兄弟之间的紧张和矛盾，这使得整个故事更加真实而引人入胜。
同时，片中的反派角色也具有深厚的内心世界，他们的动机和行为都让人们产生了思考与探索的欲望。
除了剧情、动作场面和人物形象之外，影片运用了精致的摄影技巧和音效设计，增强了观众的观影体验。
镜头中的色调运用明亮而富有对比感的色彩，营造出未来世界的独特氛围。
同时，影片中的音效设计也十分出色，无论是枪声的震撼还是兄弟之间的肉搏声，都能够将观众带入情境，加深其与影片的沉浸感。
总的来说，《双子杀手》是一部精彩纷呈的科幻动作片。
其紧凑的剧情、精良的动作场面、细腻的人物形象以及精致的摄影和音效设计都让人印象深刻。
观众可以在片中感受到刺激的动作场面背后的深刻思考，思考关于人性、自由意志等哲学问题。
这使得该片不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人思考的作品。
无论是科幻爱好者还是普通观众，都能够从中获得满足。
希望《双子杀手》能够在观众心目中留下深刻的印象，并且引发更多对于未来世界以及哲学思考的探索。
《双子杀手》观后感5篇影评汇总
《双子杀手》观后感5篇影评汇总此前在美国试映中，电影极具冲击力的视觉体验，就引来诸多好评，让人很是期待。
下面是店铺为你们整理的关于《双子杀手》观后感5篇影评汇总的内容，希望你们能够喜欢。
《双子杀手》观后感一《双子杀手》的故事就很诱人。
美国国防情报局特工亨利即将退休。
在旁人眼里，他是个战无不胜的人。
但，这位老江湖遇到了一个劲敌，双子杀手。
，那杀手不是别人，而是年轻版的……自己? 两人面面相觑，各自疑惑。
李安经营了一场更有新意的“父子冲突”。
无论是年龄还是经验，老亨利都是“父”的角色。
双子杀手虽然战斗力超群，但每次，他的动机、招数，都会被老亨利预先猜到，并提前做好防备。
仅仅是看预告片，就悬念重重。
其中的硝烟味，想想就很猛。
预告片中，李安还加入了另一味配料——女性角色丹妮。
前一秒，她英姿飒爽，提枪前行，与亨利并肩作战。
《双子杀手》也是李安与10多年前的自己的一场较量。
为了打好这一仗，李安这次还放出了杀手锏—— 120帧+3D+4K。
东方式的家庭主题，遇上西方最先进的电影技术。
将会碰撞起怎样的火花? 这次，推手李安，再次走在了时代的最前列。
对这样一位不断挑战自己的华人导演。
《双子杀手》观后感二电影剧本在1997年就已成型，由达伦·莱姆克创作，他后来创作了广受欢迎的惊悚剧集《迷失》。
这是一部高概念科幻惊悚电影，影片的故事发生在奥威尔式的未来，那时美国被一个名为“行政部”的法西斯主义财团所统治。
影片的主角亚历山大·凯恩是行政部下属神秘的执法机构“情报办公室”的一名杀手。
凯恩是顶尖好手，但是年纪渐长，想要尽快脱身。
然而财团不能接受他的选择，决定暗杀他。
问题是，怎么才能杀死最强的杀手?解决的方法是，把追杀的任务交给凯恩的克隆人，后者更年轻、更敏捷、更心狠手辣。
《天生杀人狂》的制作人唐·墨菲发掘了这个剧本，并把它推荐给了隶属于迪士尼的试金石电影。
《双子杀手》原定于2002年暑期档上映，但随后就在各种流言中被无限搁置。
李安
李安《双子杀手》：阅读与观影笔记
彼得·汉德克《痛苦的中国人》里关于“痛苦的中国人”的叙述只有两句：门缝里那张病重却强颜作笑的扭曲的脸；以及人们的评论：终于见到一张中国人的脸。
却有大量关于门槛的隐喻。
主人公洛泽是语言学教授也是门槛专家。
小说缺乏逻辑的叙事充满荒诞与不确定，分不清情节是作为叙述者的主人公的想象还是真实发生的事件，梦境一样恍惚。
很难把支离破碎的片段拼凑成一个完整的故事，然而那些记忆碎片或观察者收集的现实碎片也真实如目睹。
相对而言，我会更喜欢奥尔加·托卡尔丘克的《白天的房子，夜晚的房子》。
梦呓一样的叙事，夹杂零碎的哲学思考，梦境与现实相互交错。
梦幻的更梦幻了，真实的也更真实：在梦里，人们既不会得到什么，也不会失去什么。
李安的《双子杀手》说不上喜欢，也说不上不喜欢。
并不比别的好莱坞谍战片逊色，却也没有太多独特或让人惊喜之处，整个情节安排都在预料之中，只是说华裔导演完成了东西方思维壁垒的突破，拍出了西方导演拍出的效果。
刘荒田的《吻影子的梧桐叶》意境很美，意味深长，完成了诗意与哲意的统一。
梧桐叶向着影子徐徐落下，如同人终其一生，为了完成与灵魂的合一。
作为影子的灵魂是我们最终的归宿，与影子共舞与灵魂相聚才是最浪漫的事。
《双子杀手》观后感
《双子杀手》观后感在《双子杀手》中，我们看到了李安导演的再度创新。
他致力于为观众带来前所未有的观影体验，将120 帧技术与电影相结合，试图突破传统电影的界限。
这种技术的应用使得画面更加清晰、逼真，仿佛将观众带入了一个全新的世界。
然而，对于观众来说，这种创新是否能够真正触动他们的内心，引发他们的情感共鸣呢？从剧情的角度来看，《双子杀手》的故事并不复杂。
51 岁的老杀手老威在完成某次行动后，萌生了退休之意，但却被一个叫老克的人追杀。
而追杀他的杀手竟然是他的克隆人小威。
小威继承了老威作为杀手的所有特质，甚至更胜一筹。
在与小威的对抗中，老威逐渐发现了克隆人的秘密，并最终成功策反小威，联手击败了老克。
尽管剧情没有太多的新意，但影片中的一些元素仍然引发了我的兴趣。
通过某种介质进行时空对话，遇见二十年前、三十年前的自己，这个创意令人眼前一亮。
在《九回时间旅行》中，介质是香，而在这里，介质是克隆。
这种创意为故事增添了一层新意，也让观众对时间和命运的主题有了更深入的思考。
然而，剧情的发展却并没有完全达到我的预期。
尽管有一些精彩的动作场面和紧张的追逐情节，但整体上剧情显得较为平缓和缺乏惊喜。
许多情节和人物的发展似乎都在意料之中，缺乏足够的悬念和转折。
这使得观众在观影过程中难以保持高度的紧张和投入，也影响了影片的整体感染力。
此外，电影中的一些逻辑问题也让我感到困惑。
例如，女主被老威识破后为什么一心帮老威？小威被策反后，老克为什么不一开始就派出更强的克隆人小小威？这些问题在一定程度上影响了剧情的连贯性和可信度。
尽管如此，我仍然对李安导演的勇气和创新精神表示敬佩。
他敢于尝试新的技术和叙事方式，为电影界带来了新的活力和思考。
对于他来说，业已功成名就，他还愿意为后来者趟路，这种精神值得我们学习和赞扬。
对于观众来说，我们对电影的期待是多样的。
有些人更关注剧情的深度和内涵，而有些人则更注重视觉的刺激和娱乐性。
《双子杀手》在一定程度上满足了观众对于视觉盛宴的追求，但在剧情的编排和逻辑的严谨性上还有所欠缺。
电影《双子杀手》最新观后感影评5篇精选
电影《双子杀手》最新观后感影评5篇精选《双子杀手》讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。
这里给大家分享一些优秀观后感，供大家参考。
2019《双子杀手》观后感李安导演新作《双子杀手》将映，李安和主演威尔·史密斯这段时间也高频率出现在大众视野——出席北京、上海首映礼，去复旦大学与学子见面，到武汉与高晓松对谈，在社交网络呈刷屏势态。
被称为“好莱坞技术狂魔派代表”的李安，这部新作《双子杀手》又要给电影带来怎样的革新呢?这次，一老一少的两个威尔·史密斯“同框”对打，李安在数码世界实现了“返老还童”;用120帧拍摄动作片，一切都“原形毕露”，观众获得了极致的临场感。
李安坦言，自己拍电影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可65岁的他对电影仍有着无穷尽的好奇心。
返老还童?数码世界里可以实现了23岁“威尔·史密斯”，一个经得起凝视的数字人李安说：“人啊，都会有这样一种冲动，就是想返老还童……”《双子杀手》中的主演威尔·史密斯今年51岁，而李安和他特效团队的500多人，用2年打造出了一个23岁的“威尔·史密斯”，这就是李安口中那个比威尔·史密斯真人要贵好几倍的“演员”，一个百分百CG 制作的数码角色，是在威尔·史密斯的表演基础上用特效打造的数字化真人。
因为“他”，整部电影成本高达1.38亿美元。
很多网友看过预告片，年轻版的威尔·史密斯因为看起来太逼真，被评价说，这是一个“经得起凝视”的数字人，毕竟国产电影也曾有过全CG制作的电影，但都是动画人物既视感。
正在中国出席活动的威尔·史密斯也自曝，看成片后都害怕这个“年轻的自己”，实在太像了。
试问，如果我们面前出现一个比自己小20多岁的自己，是一种什么样的震撼感。
电影《双子杀手》讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，一场“我与我”的激烈博弈旋即展开……一老一少两个威尔·史密斯”同框，自己被自己追杀，是《双子杀手》的一大看点。
《双子杀手》观后感精选5篇
《双子杀手》观后感精选5篇《双子杀手》于10月18日国内上映，本片最大的亮点是由知名华人导演李安执导，并由著名影星威尔史密斯一人分饰两角。
小编整理了《双子杀手》观后感精选5篇，欢迎借鉴参考。
《双子杀手》观后感精选一威尔·史密斯饰演顶尖杀手亨利·布罗根，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀。
对方不仅能预知他的心灵，更是拥有和他一般的暗杀绝技。
而追杀他的人，正是自己23岁的克隆体!片中的亨利·布罗根已经51岁了和“史皇”本人年纪暗合。
那么，预告中这位23岁的“威尔·史密斯”究竟何方神圣?——特效!年轻版的威尔·史密斯由CG特效完成!也就是说，史皇在片中贡献了双重表演，既然出演了51岁的亨利·布罗根，也是23岁的神秘杀手。
而年轻版的史皇并不是用“减龄滤镜”，也不是用特效取代脸部，而是一个电脑动画。
李安已不满足于《少年派的奇幻漂流》里的CG老虎，又一次技术革新，真实演绎一场“我杀我自己”!《双子杀手》观后感精选二本片最大的亮点是由知名华人导演李安执导，并由著名影星威尔史密斯一人分饰两角。
预告中，威尔·史密斯将和自己的克隆体来一次穿越时空的;杀戮。
虽然;史皇年届51岁，但此次通过高超复杂的电脑特效加动作捕捉，还原了一个年轻态史密斯，相信其中的技术挑战也是吸引李安指导的重要原因。
本片大致剧情为史皇扮演一名顶尖杀手Henry Brogan，却被一位神秘的年轻杀手追杀，而且这位年轻的杀手竟然能事先预测亨利的一举一动，而且是自己的克隆体，比自己年轻了25岁，处于能力巅峰值，他要为此而战!此外，本片还汇聚了好莱坞性感男星与演技派偶像克里夫·欧文、《冰血暴》女主玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德、以及《奇异博士》的本尼迪克特·王。
电影10月11日上映，之前官方确认了会以120fps / 4k / 3D格式登陆北美院线，内地有望引进，感兴趣的不妨期待。
2019《双子杀手》最新观后感影评5篇_看《双子杀手》有感5篇
2019《双子杀手》最新观后感影评5篇_看《双子杀手》有感5篇《双子杀手》讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。
这里给大家分享一些优秀观后感，供大家参考。
2019《双子杀手》观后感3年前，也是10月，《比利·林恩的中场战事》宣传期，我采访过李安。
我当面听他说过，“如果一场戏要求你不好意思，他需要每一个毛孔都流露出害羞，这是藏不住的”。
我因此和他一样，对120帧电影拥有了信仰。
那时，我在关于他的报道里写过，“到这个月底，李安就62岁了。
他现在最怕的是，这个世界下一部120帧电影，就是他的下一部电影，‘再下一部，还是我的’。
”——事实上，他最怕的事情发生了。
剧情片大师李安接手《双子杀手》这样的类型片，始终让人困惑。
甚至他的某些影迷，也因此产生了被抛弃之感。
是追求新技术比讲什么故事还重要了吗?这种故事不是谁来拍都可以吗?那个以复杂情感令人着迷的李安呢?他怎么会放弃那样的表达，选择一个简单的故事?几天前我看完了这部《双子杀手》，试图以一个观众的身份，来回答自己的疑惑。
1《双子杀手》当然算不上李安的第一档作品——相信即便是最狂热的李安粉丝，都不会否认这件事。
上一部《比利·林恩的中场战事》，虽然也没有取得全垒打级别的胜利，但它仍然是一部李安色彩浓厚的作品。
3年后，男主角那双泪汪汪的蓝眼睛，回想起来仍然有让人心碎的能量。
“中场战事”这个词在各个场合被使用，PTSD的缩写也实现了全民普及——这是一部成功电影才配拥有的“后遗症”，它参与到人们的日常中，具有生命力，成为这个活着的世界中的一员。
但《双子杀手》在李安电影中的历史地位，或许要和《绿巨人浩克》做一番对比——一部是李安拍的漫威电影，另一部是李安拍的动作片。
剧情很简单，简单到无所谓剧透不剧透：美国国情局探员亨利退休后，遭到来自前单位的追杀。
杀手是他的克隆体。
而他和他的克隆体并肩作战反杀回去时，一个更年轻的克隆体出现在他们面前，死于他的枪下。
双子杀手观后感
双子杀手观后感
好久没能进电影院看电影了，记得上次和朋友一起进场看的片子还是李安的
那一部不怎么叫好，也不怎么叫座，但争议还挺颇大的《双子杀手》，当时本着导演不错，卡司不错，电影自然不错的想法去看的，看完觉得这是一部披着技术动
作片外衣，却充满哲学思辨的思想片，也难怪大众口碑不是很好。
片长两个小时，李安其实就是向观众们提出了著名的保安大爷三问：你是谁？你从哪儿来？你要到哪儿去？而这三个问题又引导人们去思考技术是否可以解决
社会问题的现下困境。
片中的青年和中年两代杀手都无时不刻地为无法面对自己的内心和恐惧而困
扰着，他们一直在寻找着自己活着的意义，寻求内心的终极宁静。
当分别看到如
同自己的镜面人存在的时刻，这三个问题更加让他们无法回避。
最终片尾的结局
让两代杀手和解，也给人可以修正过往缺憾的希望，但杀死改良基因的杀手时，
三幅同样的面孔，警醒着人们技术不是解决人性问题的万能钥匙，那些试图用技
术解决反恐等目前世界面临的挑战的人必将受到技术的反噬。
联想到前不久修改
防艾滋病基因定制婴儿的新闻，技术造福人类在解决伦理问题的路上任重而道远。
同样，霍金生前对人类会为AI所害的想法言犹于耳，技术本身好坏不是问题的关键，使用技术的人的居心才是技术带来或祸或福的要害！
从最近几部李安拍的片子来看，他把人文关怀的主题看得越来越重，希望这番心思能被更多的人理解，也给他的片子带来配得上的票房。
《双子杀手》影评：六大硬伤
《双子杀手》影评：六大硬伤革角力让人难以置信，一部耗资1亿4000万美元由威尔•史密斯主演的好莱坞大片竟然丝毫没有引起轰动，但事实就摆在眼前，这部由奥斯卡获奖导演李安掌舵，雄心勃勃的科幻动作片《双子杀手》提前内地一周率先在北美上映，结果在美国本土并没有引起太大的市场反响。
在此之前，大家至少还对这部电影的概念和噱头有点好奇：威尔•史密斯对决自己的年轻版克隆人，李安继续尝试以每秒120帧的画面频率拍摄电影以求突破电影艺术的界限。
然而结果却发现，《双子杀手》丝毫不值得吹捧，尽管我们确实看到李安为了给观众制造出独特的电影体验，付出了明显的努力，但这部电影终究还是让人觉得平淡而怪异，缺乏新鲜感，难以令人振奋。
显然由于李安是华人导演，所以国内媒体和观众对这部电影依然很宽容，反观好莱坞的媒体评论，基本上都以负面为主，主要批评了其剧本缺乏想象力，一味追求技术创新缺乏说服力。
当然，这部电影也并非那种完全无可救药的灾难级烂片，正因为它的异乎寻常，最终也提供了一些亮点。
但对于参与本片的每一位主创人员来说，这无疑已成了他们职业生涯的最低点。
6。
高帧率分散注意力。
和上一部电影《比利•林恩的中场战事》一样，李安以120帧每秒的速率拍摄了《双子杀手》，希望能给观众带来更多的沉浸感和视觉体验。
尽管国内（甚至全球）大多数电影院只能放映60帧版本的《双子杀手》，但是这种高帧率（HFR）格式依然足以引起观众的极大分歧，因为这种异常流畅的高帧率画面明显与大家平时所看到的常规电影画面大为不同。
一些国外媒体认为高帧率能够再现肥皂剧或电视新闻报道所追求的“现实”美感，但与普通的24帧电影相比，许多观众只是看高频率的电视节目就已经觉得不舒服了，更别提看《双子杀手》这样古怪的电影了。
最终，《双子杀手》的高帧率确实赋予了影片更多的视觉细节，但是过犹不及，细节太丰富同时也导致很容易分散注意力，尤其是一些大量运用CGI特效的动作场面，你会更容易注意到特效的瑕疵。
《双子杀手GeminiMan》
老公的观后感：即将退休的优秀特工、遭到自己组织的追杀、连累自己的好朋友、监视自己的敌人变成战友、克隆人、与克隆的自己大战并成为战友、打败反派……，如果拆开来看，似乎每一个桥段都不是那么新鲜，但是《双子杀手》看来足够的流畅，电影时长没有浪费的部分。
史密斯还是我比较喜欢的演员，看到他和“年轻的他”一起出演一部电影，而且特效如此逼真，真的是感觉很有趣，很不错！除了流畅度之外，这部电影的开头很精彩——虽然节奏不快，但是向观众描述了一个“超级特工亨利”到底有多优秀，感觉远距离狙击行驶中的高铁上的人——这个桥段设计的非常精彩。
虽然有“克隆人大战”的情节，但是感觉这部电影是没法被归入“科幻片”的范畴的，还是算枪战动作片吧。
女主的力量感不够，彪悍度不足可能是这部电影当中的“美中不足”，其他的，虽然说不上算“多么大的大片儿”，但是绝对可看，绝对好看！老婆的观后感：特工，克隆人，主人公寻找真相解决追杀，我以为这是影视作品中寻常出现的素材，用这个故事的包装起来，情节变得饱满，人物也很有特点，这部电影的感观不错。
最精彩的那段大概就是亨利被人追杀时，发现杀手其实是自己的克隆人，很震撼也很惊悚。
在看电影的时候，亨利对一个来杀自己的杀手手下留情这件事情让我觉得，他可真厉害，用我普通人的思维，大概是敌人还是直接消灭的好，可亨利真的用生命在演绎感化另一个自己，当然我把这个理解成强者思维，大概也是他后来能成功的原因。
而那个幕后黑手克雷·魏瑞斯（克里夫·欧文饰）把亨利的克隆人当自己儿子养也不知道这是一种什么样的情节，某种意义上，我觉得他就是那种怪博士，他只从自己的角度考虑问题，就是他认为亨利在他所知的人里是最厉害的战士，他觉得克隆人这样一个人建立一支军队，对于民众来说不用再让普通人参军退役之后还要面对各种问题，这种想法从他的立场上似乎也没有错。
最后，我想说这部电影值得一看。
上映年份：2019。
《双子杀手》观后感四年级观后感作文400字作文大全
《双子杀手》观后感四年级观后感400字
今天终于看了我梦寐以求想看的电影，《双子杀手》
之前在电影院上映的时候没有去看，就等到它在手机上映的时候看了。
这部电影的简介是讲：美国国防情报局特工亨利，准备退休之际意外遇到一名神秘杀手的追杀，在两人的激烈较量中，他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己，一场我与我的对决旋即展开，而背后的真相也逐渐浮出水面。
当亨利准备退休的时候，遭遇一个杀手。
那个杀手，却是自己。
本来是有机会可以杀他，可是却没有杀掉。
后来才知道，20年前，有人将他的DNA克隆了，制造了一个跟他一模一样的人。
后来经过培养成为了一名杀手。
最后事情水落石出，他和他年轻的自己一起生活。
我看这部电影剧情还是很好的，也算是科幻片。
也真佩服这样的特效。
导演还居然是中国的，是李安先生。
虽然是一部美国片，导演却是中国的。
不得不佩服。
这部电影科幻感十足。
我还是很推荐大家看的
这部电影虽然看完了，还有很多电影，看电影也是能悟出道理的。
大家除了看书也可以看看电影哦。
《双子杀手》镜像理论下科技与情感的融合
|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.11信息所充斥。
正如影片中所呈现的，信息时代的便捷带来了更快更高的效率。
男主角可以通过信息和邮件与所有人进行即时的沟通，当了解了调查警官的姓名之后，可以第一时间了解关于这个警官的资料、获奖情况与日常资讯；当搜寻到女儿失踪的相关信息时，可以第一时间传送给警官；当不知道女儿社交平台密码的时候，可以通过社交网站平台的注册账号邮箱一层一层地往回倒。
然而，这样的信息便捷时代有其两面性，信息的便捷与共享带来了种种问题。
一是无处安放的隐私。
就如影片中所呈现的，花费不同的价格便可以在网上获取他人的电话等更多信息；偷偷安装监控，便可以在他人不知情的情况下监视别人的生活细节、一举一动。
二是网络暴力的伤害。
影片中，男主角在焦急等待女儿失踪线索之时，还要受到网友的嘲讽，甚至将其做成表情包，成为网友戏谑的谈资与工具。
女儿的网友为了博取眼球，随意捏造女儿召男妓的谣言，男主角愤怒地前去理论将其打伤，反而受到网友的指责，一时流言四起，将父亲再一次推向了舆论的风口浪尖。
网友不曾关心这位父亲正承受着亲生女儿可能遇害的悲伤，只知哪儿有话题便往哪儿发挥所谓“才华”。
三是当今网民，特别是网生代青少年的孤独感。
虽然网生代从小获取信息的渠道多种多样，看到与了解到的世界是开阔和多元的，但他们的内心未必是与之成正比的，他们很可能是孤独的。
失去母亲同时又与父亲沟通不到位的女儿，尽管在物质条件上是足够丰富的，但她缺少关爱，害怕孤独。
于是，她向叔叔索取大麻来麻痹神经，在网上直播自己，与不认识的人聊天，以此获取存在感。
与她相对立的是作为凶手的警官儿子罗伯特，他从小在母亲的溺爱教育之下成长，同样也渴望爱、害怕孤独，但是他在母亲的溺爱之下变得逃避，不懂得责任是什么。
因此在失手犯罪之后，他理所当然地认为母亲会摆平一切，选择不去承担任何后果。
无论是男主角还是警官，两位儿女分别以受害者和犯罪者的身份出现在影片之中，突出了信息时代下，两种教育的失败之处带来的两种极端后果。
电影《双子杀手》最新观后感影评5篇精选.doc
电影《双子杀手》最新观后感影评5篇精选电影《双子杀手》最新观后感影评5篇精选《双子杀手》讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。
这里给大家分享一些优秀观后感，供大家参考。
2019《双子杀手》观后感李安导演新作《双子杀手》将映，李安和主演威尔史密斯这段时间也高频率出现在大众视野出席北京、上海首映礼，去复旦大学与学子见面，到武汉与高晓松对谈，在社交网络呈刷屏势态。
被称为好莱坞技术狂魔派代表的李安，这部新作《双子杀手》又要给电影带来怎样的革新呢?这次，一老一少的两个威尔史密斯同框对打，李安在数码世界实现了返老还童用120帧拍摄动作片，一切都原形毕露，观众获得了极致的临场感。
李安坦言，自己拍电影越老越迷茫，越拍越迷惑，可65岁的他对电影仍有着无穷尽的好奇心。
返老还童?数码世界里可以实现了23岁威尔史密斯，一个经得起凝视的数字人李安说：人啊，都会有这样一种冲动，就是想返老还童《双子杀手》中的主演威尔史密斯今年51岁，而李安和他特效团队的500多人，用2年打造出了一个23岁的威尔史密斯，这就是李安口中那个比威尔史密斯真人要贵好几倍的演员，一个百分百CG制作的数码角色，是在威尔史密斯的表演基础上用特效打造的数字化真人。
因为他，整部电影成本高达1.38亿美元。
很多网友看过预告片，年轻版的威尔史密斯因为看起来太逼真，被评价说，这是一个经得起凝视的数字人，毕竟国产电影也曾有过全CG制作的电影，但都是动画人物既视感。
正在中国出席活动的威尔史密斯也自曝，看成片后都害怕这个年轻的自己，实在太像了。
试问，如果我们面前出现一个比自己小20多岁的自己，是一种什么样的震撼感。
电影《双子杀手》讲述了威尔史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，一场我与我的激烈博弈旋即展开一老一少两个威尔史密斯同框，自己被自己追杀，是《双子杀手》的一大看点。
《双子杀手》中的父权主题与身份认同
|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.10以及真假的界限。
最后奥森·威尔斯更是杜撰了一段奥佳与毕加索的风流韵事。
奥加的祖父把毕加索的画作烧毁，再伪作出售。
除了毕加索本人，没人知道那不是毕加索的手笔，画展打着毕加索的名号大获成功，评论家艺术家们都赞赏作品的艺术成就。
在这里，究竟人们欣赏的是作品本身，还是毕加索的名气？艺术品所带给我们的究竟是心灵的震撼与启发，还是对“名牌”艺术家的追捧心理？这就要从艺术是什么、艺术品又是什么开始说起。
布尔迪厄曾指出，“对于作者、评论者、艺术经销商、出版商和剧院经理来说，唯一合法的积累在于为自己命名，命一个著名的并被认可的名字之中，存在于一种获得暗含了使物或人神圣化的能力的神化资本，并从中获取价值，获取利润之中”③。
因此艺术是什么并不重要，艺术品是什么也不重要，关键在于艺术品从哪里产生，或者说，艺术家才重要。
因此艺术市场并不在乎挂在墙上的艺术品是不是“真的”，只要它看起来像真的就行了。
即使埃米尔颇有傲意地面对镜头说：“马蒂斯的线条没有我的线条果断，我在作画时要故意犹豫以便于画得更像他。
”但他的结果还是没能逃脱掉原作的禁锢。
他作为赝品伪造者，倾其一生都在努力“仿真”，执著、拘泥于他所伪造的对象的形态。
艺术市场也不会在意伪造者是否拥有毕加索一样的绘画能力，因为“你不是毕加索”，你的作品只是个半成品。
四、结语奥森·威尔斯从不满足既有的表现形式和手法，他在《奥森·威尔斯访谈录》中说道：“就因为在这个工作中我必须忠于我自己而使我着迷，我只是个实验者，能让我热衷的只有实验，只有在这个领域里我才能感觉自己的诚实与恳切。
”④在他一生追求超越自我的状态下，《赝品》采用了他以前从没有用过的形式，他像是一个打满马赛克的拼贴画作，而贯穿始终的是对真相的无止境追问。
注释:①[美]奥逊·威尔斯,[法]安德烈·巴赞,[法]夏尔·毕谦,[法]让·多玛奇.奥逊·威尔斯:访谈录[J].电影手册,1958(06).②[意]劳拉·拉斯卡罗利.私人摄像机———主观电影和散文电影[M].洪家春,吴丹,马然译.北京:金城出版社,2014.③[法]皮埃尔·布尔迪厄.艺术的法则:文学场的生成与结构[M].刘晖译.北京:中央编译出版社,2011.④[美]奥逊·威尔斯,[法]安德烈·巴赞,[法]夏尔·毕谦,[法]让·多玛奇.奥逊·威尔斯:访谈录[J].电影手册,1958(06).参考文献:1.[意]劳拉·拉斯卡罗利.私人摄像机———主观电影和散文电影[M].洪家春,吴丹,马然译.北京:金城出版社,2014.2.[法]皮埃尔·布尔迪厄.艺术的法则:文学场的生成与结构[M].刘晖译.北京:中央编译出版社,2011.3.[英]彼得·康拉德.奥森·威尔斯———人生故事[M].杨鹏译.桂林:广西师范大学出版社,2008.4.[美]奥逊·威尔斯,亨利·雅格洛.与奥森·威尔斯共进午餐[M].黄渊译.北京:北京联合出版社,2017.（作者单位：鲁迅美术学院）华人导演李安2019年上映的电影《双子杀手》在票房和口碑上同时遭遇滑铁卢，这部原剧本创作于1997年的科幻类型电影因探讨的话题过于陈旧而被观众拒绝。
权力战争 伦理边界 技术迷思：评李安《双子杀手》
2020第19期后人类已成为不时显现于生活和学术话语中的未来景观。
电影作为再现生活和长于想象的艺术，不断借科幻情节将这种交织着未来复杂情感和焦虑的精神体验、视觉经验一再放大。
在一系列超人类、后人类景观影像世界中，李安以《双子杀手》（2019）将对后人类世界的复杂认知铭刻在自己的影像世界里。
“后人类”（Post human）一语，最早见于布拉瓦兹基（H.P .Blavatsky ）的《秘密教义》（1888）；作为学术概念，则始以史蒂夫•妮可思（Steve Michols）的《后人类宣言》（1988）[1]。
它标志着以技术为主导的“后人类世界”的形成和崛起，指认了一种技术决定论下的人/非人、生物增强/人机复合、机器智能/智能机器的技术路径和混合图景。
作为一种新的、隐现的社会形态，李安以《双子杀手》的视野为当下人类展现了这种交织着兴奋和恐惧的奇观。
本文试以笼罩在影像内外的边界意识，来理解李安心灵世界中的后人类想象。
一、权力战争：政治的边界对于政治的考察，我们将从“双子”这一极富政治意识形态的双关概念拆解起步。
“子”既是亨利本人与其生理增强型2.0和3.0版（为方便区分和解读，本文将影片中亨利的两个克隆人称为2.0和3.0版）之间的基因承继关系，又是极富政治意识形态意味的符号象征：意即2.0版生理增强型超人类与3.0版后人类“双子”作为权力“棋子”的政治玩味。
“棋子”的隐义折射着暗含的权力优势、支配关系和等级制度。
弗朗西斯•福山明确指出，生物技术介入的“后人类”景观可能会改变人类生存世界的权力结构；生物技术介入改造的超人类和后人类，可能会成为特权阶层或富人阶层的政治工具，用来固化其阶层利益，获取竞争优势，对普通人形成不对等优势和威胁。
“民主论的超人类主义呼吁一种对增强型技术的平等使用权，否则这类技术将被某些社会-政治阶层所独有，并成为经济特权的附属物，从而导致带有种族和性别歧视的政治安排。
”[2]福山强调，超人类生物技术需要被政治“圈养”和约束。
李安新电影《双子杀手》观后感说说_《双子杀手》短评
李安新电影《双子杀手》观后感说说李安新电影《双子杀手》讲述了特工亨利(威尔·史密斯饰)正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。
下面是小编给大家整理的网友观看《双子杀手》的心得感想说说，一起来参阅吧!李安新电影《双子杀手》观后感说说1.不管什么样的故事，只要到了李安导演手里，都会变成李安的故事，这次讲的是“每个人都希望有再年轻一次的机会”，李安对电影整体的节奏掌控又是教科书级别!2.《双子杀手》这部电影的部分打斗动作确实感受到了高速的优势：粒粒可见;大部分时间还是觉得高清令电影失去了梦境这层纱。
出来有种世界在慢速播放的错觉，仿佛我也能一掌拍死一只蜜蜂。
3.看完李安导演主导的电影《双子杀手》，我最大的感触是：每个人心中都有一个de-agedWillSmith4.与科幻无关，克隆人在动作/枪战片里的设定早已不稀奇，难得的是李安对于技术的追求，在60或者120帧的加持下，每场动作戏都如行云流水般真实。
5.《双子杀手》，这是李安导演在电影拍摄技术领域的又一次大胆探索，也是对商业化娱乐性、文艺性融合与类型片的不懈尝试，站着把钱挣了确实不易，衷心期待导演能为观众带来更多高水准且震撼人心的佳作。
6.明明是和自己的克隆人对话，但却处处都像是在跟自己的儿子对话。
李安打通了故事层面和技术层面的“创造”，用3D高帧率打破了动作片的电影语法。
7.双子是一部不李安又很李安的电影，自我认知与东方父权的探讨，但过于注重视效的可看性而失掉了故事的可思性，冰冷的数字技术压制了李安的东方细腻与情绪，让人可惜。
8.技术带动剧情和动作，内容上，归根结底还是李安式的关于自己拥抱自己、家庭与父亲的命题。
9.角色之间的嘴炮也写得挺有意思，从两个威尔·史密斯之间的斗嘴和夹缠中慢慢酿出李安最为擅长的家庭与父子主题，是下一代终究独立、一家人终究和解的成长故事。
10.刚看完觉得，天呐李安为什么会拍一部科幻版007?细心回顾，感觉少年派到双子这几年他都在用革新式的拍摄技术来追求一种“逼真的虚假”，就是作为“电影”的本身啊!一部电影是一个命题，但同样演绎“我和我自己的惊天动地”。
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2019李安《双子杀手》最新观后感影评多篇精选《双子杀手》讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。
这里给大家分享一些优秀观后感，供大家参考。
2019《双子杀手》观后感我可以笃定地说，继比利林恩之后，李安这部新片又扑了。
但是刚打完这句话我就去查了一下比利林恩在时光网的评分，7.8，跟imdb 的6.2的差距还是挺大的，而且三年过去了，分数基本上已经处于稳定状态了，那么也许可以说比利林恩至少是一部有争议的作品。
所以我应该改一下开头那句话，这回李安的新片是真扑了，并且我相信之后也不会有太大的争议。
除了父子关系的主题，双子杀手里面基本看不到李安的影子，如果不是冲着李安的名字去看，我可能根本看不出这是李安的片子。
李安的杀手锏，一是对人物心理的刻画，二是对人物关系的描写。
作为一个以温润著称的导演，他在做这两件事情的时候，总是温和缓慢但坚定的。
但正是这种“温润”，使其得以把人物心理和人物关系的复杂变化娓娓道来，一点一点积攒出力量打到观众心里。
然而在双子杀手这部片子里，两个威尔史密斯的心理刻画，和他们两人之间的关系变化，可以说是完全不能令人信服，完全流落到了俗套爆米花式的“故事这么编，人物就这么变”的层面。
至于对话戏，好几次看的我尴尬到起鸡皮疙瘩。
除了常见的背景介绍式、任务介绍式对话戏，还有各种自我剖析式自白，插科打诨式笑话。
虽然这么一说好像大部分都可以归结为剧本问题，但是李安作为一个以刻画人物见长的导演，似乎没有在这部片子里展现出丝毫对文戏的掌控力。
(忍不住查了一下编剧，居然有三个，而且来头还都不小：大卫贝尼奥夫(got呵呵)、达伦莱姆克(雷霆沙赞??)、比利雷(菲利普船长、东木新片)。
李安的一部片子，攒了三个风格迥异的编剧?怎么想怎么奇怪，怎么突然觉得不出问题才不正常)而且最令我奇怪的是，好多个正反打镜头，镜头几乎是正对着演员的眼睛，总是有一种演员正对着镜头的感觉，很令人出戏。
至于动作戏，虽然不能说拍的不好，但是除了前半部分那一场两人的对打追逐戏，剩下的动作戏基本只能说是聊胜于无，规模不大，激烈程度低，没有什么惊艳的设计，结构也完全没有层层递进的感觉。
而且全部都是在夜里，有的时候连动作都看不清。
诚然我只是在一个普通影院看的，不是最高规格，但是动作设计和打斗场面的规格摆在那，我觉得即使影像再怎么令人惊艳，也很难有什么实质性的提升。
整部片子看下来，脑袋里蹦出四个字：扬短避长。
2019《双子杀手》观看有感“老”和“顽固”并不可怕，但对于电影人来说，可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。
已经9102年了，当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候，年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。
与独立电影不同，商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。
而李安，威尔·史密斯，和杰瑞·布鲁克海默都有惨痛的教训：《绿巨人》的平庸和无趣，和《重返地球》的死气沉沉都历历在目，而“金牌制作人”上一部获得良好反响的好莱坞大片，还要数到12年前的《加勒比海盗3》。
然而，人总是能振作起来，文本则不能。
罗伯特·泽米基斯的《回到未来》诞生在cg技术不成熟的30年前，变老变年轻全凭特效化妆，但放到今天依然是娱乐性超凡的绝对神作;而搁下cg特效和摄影技术上的升级不谈，《双子杀手》的剧本——一部电影的重中之重——反而已经透露出一股在地下室蹲了20年的发霉味道，就好像是给一本受潮的旧书换上了新书皮，但霉斑还是一样地长。
清奇和跳跃的脑回路，甚至能追溯到《再造战士》大行其道的时期，阅后即忘。
这也并不奇怪。
《双子杀手》的编剧构成中，就包括假借《权力的游戏》东风叱咤好莱坞、在第八季彻底玩砸的大卫·贝尼奥夫——在投身维斯特洛之前，还写了x战警黑历史之一的《金刚狼》;而“罪魁祸首”达伦·莱姆克的职业生涯的高光时刻，只是两部《鸡皮疙瘩》。
写就于90年代的《双子杀手》剧本属于典型的眼高手低：框架追求(山寨《合金装备》的)高概念，故事却浮皮潦草;情节和场景转换之跳跃，仿佛角色们都会瞬移;而生硬的台词就像是从大部头上不假思索地拓下来一样。
而沉迷高解析度和高帧率的李安，就像是15年前沉迷动作捕捉的罗伯特·泽米基斯，在“错的时间”追求“(或许是)对的事情”，对关注点以外的任何短板都可以妥协。
毋庸置疑的是，高解析度和高帧率的确可以提升浸润感。
但对于电影而言，只有当周遭的环境是想要讲述的真正主题，而非角色、表演、故事的时候，像《双子杀手》和之前的《比利·林恩的中场战事》中对这一技术的尝试，才有可能行之有效。
但《双子杀手》显然不是这样的电影。
一方面，马丁·斯科塞斯不想看到电影变成主题公园游乐场;一方面，李安又以“真实”和“临场感”为理由，让电影在丝般润滑中无法隐藏瑕疵，以无处不在又无法避免的刻意而为，大幅降低了宽容度和想象空间。
除了让特效工作者们加班加点地消耗生命，只能说是事倍功半。
在2021年的《比利·林恩的中场战事》上，李安对高帧率和高解析度的追求就没有引起热烈反映，因为电影在关注与呈现视觉上的精细画面的同时，也在角色和情感深度上失去了焦点。
但与平平无奇的《双子杀手》相比，《比利·林恩的中场战事》至少还像是李安感兴趣的题材。
《双子杀手》这一项目，更像是另一个《绿巨人》，是李安为了筹钱追求“双高”梦想而不得不接的打工之作。
尽管从概念上看，《双子杀手》的确有一些令人感兴趣的议题——比如人性的自然发展vs人工养成——但在实践中，七零八碎的无聊剧本是无法与其技术上的影响力相匹配的。
技术上讲，尽管在动态镜头中能够清楚看到cg的痕迹——更有不少教科书级的失误：在第一场大戏，摩托追逐中，画面合成时连最基本的打光和阴影方向都没找对;地面阴影时隐时现，更表现出严重的连贯性问题——但在多数时间里，李安对视觉细节的热情令人印象深刻，连毛孔和汗水都清晰可见，更不用说第三幕的少年威尔·史密斯。
而任何细小的画面变化，也都有着一种独特的美感。
但是，一旦李安将热情注入诸如此类的、物化的细节中，就很难将情感重新聚焦到人性化的内容上——这在《少年派的奇幻漂流》中起作用，因为抽象和写意的影像美学，本身就是叙事的重要部分——在《双子杀手》这样大幅度依靠传统叙事的动作电影里，以高帧率和高解析度为无生命的背景和物体赋予“生命”，多数情况下只会稀释那些真正具有“生命”的情节与人物。
典型的例子就是玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德和本尼迪特·王的角色。
作为主人公的重要辅助，二人在表演上已经使尽全力，但受剧本所限，在最终呈现上依然是一种模糊不清和可有可无的关系，前后几无衔接。
整个事件中，角色关系没有经历任何考验和进展，对故事发展也没有任何影响，只是两个高度符号化和无人格的名字而已。
这很可能是因为，在糟糕的剧本中只有一个半的角色是花了心思的：年轻的威尔·史密斯，以及半个现在的威尔·史密斯。
与银幕时间几乎为零的克里夫·欧文相比，威尔·史密斯的“一人饰两角”并没有跑偏，甚至还为年轻版提供了深入的心理层次。
但问题是，《双子杀手》中如果有任何算作角色成长或人物弧光的内容，也是发生在年轻版的身上，而不是这个威尔·史密斯自己的年长化身。
如果有所成长、有所变化的是“年轻的自己”，《双子杀手》所声称的“关于年轻的自己引导年长自己的可能性”又怎么会起作用呢?如果将《双子杀手》看做是对威尔·史密斯，以及与他同时代的其他好莱坞末代巨星们的一个隐喻，这反而是一个绝妙的讽刺：当年叱咤风云的王牌巨星，在30年后已经彻底被cg们抢了风头。
老套的《双子杀手》并没有提供超出《环形使者》，或其他“组织背叛个人”的动作电影的新鲜内容。
而李安也依然是在把他的才能“浪费”在错误的地方。
半小时才能等一场几分钟的动作戏，对这样一部理应快节奏，却在多数时间不知该快速剪辑，还是慢下来让观众为高帧率惊艳的动作电影来说，是难以让人真正满足的。
无论这项技术最终是否被接受——连《霍比特人》的48帧都无人跟随——李安再次尝试的结果，与他为这项技术付出的热情并不对等，而《双子杀手》也毫无疑问地会成为2021年雷声大雨点小的又一典型。
2019《双子杀手》观看心得两个史皇，这对于观众而言是一次视觉中的冲击，作为华裔导演的李安这一次给我们带来的这部《双子杀手》，从某一层面而言，更多的是cg技术与剧情的结合，而这部电影上映到现在为止，口碑却形成了分化，但是我们要在这里说明的一点是，这部电影是李安水准最高的一部作品，当然了每当我们说这种话的时候，总会有人说，是不是拿片方钱了，不要瞎猜，如果你对这部电影不满意，那么也请闭嘴，网络暴力的例子，不想言说。
电影的基本是讲故事，那么在这部电影中，李安又给我们讲了什么一个什么故事呢?其实很简单，某特工亨利正准备退休，却不想被一个年轻杀手所追杀，而这位神秘的杀手正是比自己年轻了整整25岁的克隆体的故事。
由此可见，科技和软科幻成为这部电影的一大看点，自己被自己追逐，这样的戏份再也刺激不过了，而对于观众，这种追逐之下，会不会认不出来哪个是真正的史皇了呢?毋庸置疑，两个史皇的存在是这部电影最大的看点，这也就说明了李安执导筒下的电影技术不仅仅是用来讲故事了，如今已经年迈的李安为什么能够跻身世界前沿，那就是对于电影技术的充分利用，不管是《比利林恩的中场休息》《少年的奇幻漂流》这些我们熟知的影片，几乎每一部中都有了李安对于特技的充分利用。
但是如果回顾起李安导演的以往作品，特技运用最多的一部便是《绿巨人》，没错，其实在很早的时候，是由华裔导演缔造了“绿巨人”，故此才有我们现在看到的theavengers。
《双子杀手》中充满了动作戏，而面对武打动作场面而言，这一次李安将与镜头结合，形成了一部只属于真正懂得中国武术传统的导演才能做到的事情。
我们看到过很多的动作戏，但是能够做到李安这样，实在不多见。
武术与现代的搏斗相融合，这也是李安对中西方文化的一种致敬。
我们看到的这部电影中，用相当高强度的动作戏配合虚拟影像乃至现代科技的运用，从故事和人物上对角色进行雕琢，从而将两个史皇的区别缔造的更完美。
4k技术的不断升级，让这部电影上更是觉得，影视工业革命不仅仅是设备和放映设备的升级，还有对高端设备的应用，李安就做到了，拍出了常人拍不出的质感，没有任何滤镜下的演员着实是原色出演，这样的画风是感人的。
李安对于电影的表达，一直建立在自由的基础上，《双子杀手》预期很高，而口碑不一，更是因为这一次的突破让很多观众不适应了。