四种基本构图

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人教版五年级美术下册第4课学构图课件(共25张PPT)

义务教育人民教育出版社五年级下册第四课
1、欣赏画家作品,感受构图. 2、了解四种构图形式及其特点 3、比一比，看一看、说一说那种构图好 4、三角形构图范作欣赏 5、思考·创作
பைடு நூலகம்
欣赏画家作品
）
欣赏画家作品
桃与壶（油画）现代胡善余
构图研究的是把你需要画的东西如何放
在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。
）
请同学们说一说，你们刚才欣赏多种构图形式？那种构图形式用的最多？
三角形构图最多
构图画面死板无变化
构图太满画面没有空间
构图有变化但是零散
构图太偏，画面不稳定
构图太空物体小四周空间太大
物体太挤，没有疏密变化
画面既统一又有变化
三角形构图范作欣赏
三角形构图范作欣赏
三角形构图范作欣赏
1 、想一想，画一画。
2、选择其中的几个物体，画一幅三角形构图的静物画。
同学们，构图不仅用于绘画艺术，在同样应用于
摄影艺术中，现在是春游的季节，出游的时候，别忘了带上你的构图知识一起出行，希望你们结合构图知识，拍出更有艺术感的照片，记录下美好的生活。我们将在五月份开展一次以五年级为单位的摄影比赛展。

插花的基本构图形式有哪些？

插花的基本构图形式有哪些?基本构图形式是指插花花艺作品造型的基本样式，即作品外形轮廓的模样。

艺术作品形式美虽然没有固定的格式或模样，但其创作也是遵循一定的规律和法则的。

总结、归纳古今中外插花花艺作品的构图形式，大致分为几何形和非几何形两大类。

(1)几何形构图的基本形式该类作品的外形轮廓均为各种规则的几何图形所构成，其特点是外形轮廓清晰、整齐，内部结构紧密、丰满，常以色块、色带或各种图案构成，层次分明、立体感强，使用花材种类多、数量多，要求花材形态较规整，大小适中，主要表现群体的色彩美或图案美。

由于几何图形的外形不同，又可以将它分为两类：①对称式几何形构图形式。

又称为整齐式几何形构图形式，即通过几何图形的中心点假设一个中轴线，在此中轴线的两侧或上下的图形是等形、“等量''(视觉上是等量)的，这种构图形式称为对称式几何形构图。

这类作品外形整齐，对称而均衡，端庄大方，对环境有强烈的烘托、渲染效果。

较典型的形式有圆球形、半球形、扇面形，等腰三角形、椭圆形、倒T形等。

②不对称式几何形构图形式，又称不整齐式几何形构图形式，即在假设的中轴线两侧或上下的图形是不等形、“不等量”的，这些作品的外形呈不对称、不均衡几何形状，如“L”型、“S”型、“新月型”及各种不等边三角形等。

其外形简洁、活泼，线条流畅，富于节奏和韵律感。

（2）非几何形构图的基本形式亦称线形构图形式或三大主枝构图形式。

构建这类基本造型，最少要有三大主枝才能构成一个最简单的三维立体造型的骨架，然后在骨架内和其周围填补辅助花枝、衬叶，依次逐步丰满和完善造型。

假设三大主枝为A枝、B枝、C枝，三枝中以最长、最优美的A枝最为关键，它既决定作品的高度，同时也决定了构图的形象及基本效果。

依据A枝在容器中的姿态与位置的不同，划分为四种构图基本形式。

①直立式。

着重表现花材挺拔向上的气势和端庄稳健的阳刚之美。

第一主枝（八）须直立向上插入容器，第二（B）、第三（C）主枝分插在第一主枝两侧，与第一主枝相互协调、呼应，共同构成一个优美的立体骨架，然后在三大主枝之间插入必要的辅枝、焦点花、填充花等完善造型（见图125）o直立式构图宜选刚健直立的线状花材，如竹子、芦苇、水葱、唐莒蒲、蛇鞭菊等，作品以平视效果最佳。

国画构图基本知识

国画构图基本知识一、概述构图亦称章法、布局,是山水画创作中的重要环节;构图的成功与否关系到山水画的好与坏;构图必须与画面立意相结合,也就是要与画面的内容相协调;构图要运用对立统一规律,要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系;对立是变化的,统一是均衡的;只有把这些对立关系统一在画面中,才可称得上是好的构图;好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次,从而使画面主题鲜明、内容突出,有节奏感和韵律感;因此,山水画家要面向自然,面向生活;二、构图的基本知识1.散点透视中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”;“散点透视”又称“动点透视”;采用“散点透视”时,画家可以不固定在某一位置观察景物,视点可上下、左右、远近随时变化,所以山水画,特别是长卷立轴式山水画,可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起,表现出“咫尺千里”的辽阔境界;我们可以欣赏一下赵孟頫的鹊华秋色图上图为作品局部;此图画面辽阔,给人以“万千气象,尽现眼前”之感;为什么会产生这种效果呢答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面;2.三远法宋代郭熙在林泉高致中载：“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远；自山前而窥山后,谓之深远；自近山而望远山,谓之平远;”“三远法”是画家创作时采取的视角;“高远”是仰视,“深远”是俯视,“平远”是平视;“高远”能看高山,平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视,可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵,不能表现高山;平远：自山前看山后,自近山望远山,属于平视;见图一深远：从山上看山下,从前山望后山,类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图,属于俯视;见图二王蒙的夏山高隐图采用了深远法构图,以通景贯穿整个画面;此作构图繁密,实中有虚、虚中有实,疏密、聚散得当;高远：自山下看山上,类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图,属于仰视;见图三朱端的烟江远眺图采用了高远透视法;左边的树石与右边的山石相呼应;左边的山石用笔较实,刻画细致；后面的远山和云雾表现得极虚,体现了实与虚的对比;三、构图的一般规律如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中,既要合情合理,又要和谐,这就涉及到山水画的构图形式问题;山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律：1.宾主古人讲“宾主朝揖”,体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系;主体物无论是大是小,都要占据画面的突出位置;主体物不宜布置在画面正中央,这样太呆板；也不宜布置得太偏,这样又不醒目;一般作画要先画主体,后画次要物体,即宾体;宾体在画面上起的是陪衬作用,因此要有意识地减弱其地位,不能喧宾夺主;处理画面时,既要画出主体物,又不能太单调;画中要有“主”点,即画中之“眼”,如房屋、人物等;画中的“主”点虽然面积很小,但却能点明主题;钱松喦的红岩见上图,就注重了主体与宾体的对比;画中主体是山上的房子,宾体是高山;房子虽小,但刻画得较具体,位置也很突出;高山虽占据的面积较大,但没有给人以喧宾夺主之感;2.呼应在一幅画上,无论是山石、树林,还是房舍、人物,都应互相呼应、彼此顾盼;山峰要有宾主朝揖之意,树木要有互相欹斜之姿,烟云要有流动迂回之势,人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系;画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系;总之,画面上的各种物象要相互依存、相互影响;陈子庄的峨眉道上见上图采用了呼应式;此画中,前方右侧的山挺拔向上,与后面的山形成一种呼应关系；前面的人物与远山上的墨点代表的是游人也形成了呼应;3.远近中国画中,物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡,当然也有近小远大的;若主体景物较大且在远处,就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关系;一幅画一般有近、中、远三个层次;即使一幅画没有三个层次,那么最少也要有近、远或中、远两个层次;孙克纲的李白诗意图见上图注重了画面的远近层次;此画中,前面的景物画得清晰实在,后面的景物用淡墨虚化,远近层次明显;4.虚实虚是模糊不清,实是清晰明确,两者是相对的;画中的物象过实会导致画面呆板、无生气,而过虚则会显得空洞无物,因此,要虚中有实、实中有虚;过实应以虚破之,过虚则以实破之;一般在山水画中有形则实,无形则虚；黑是实,白是虚;山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现,或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理;上图是黎雄才的风帆出峡图;此图中,山是实的,江水和云是虚的,用墨近浓远淡,虚实相生,层次分明;5.疏密山石的皴法讲究疏密,树木的穿插讲究疏密,整幅画的布局也讲究疏密;一幅画首先要有大疏密变化,其次大疏密中又要有小疏密变化,要做到“疏中密,密中疏”;在画面中,以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的;疏密与聚散体现的都是一种松紧关系,不过聚散多含有一种动势;一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密;古人云：“疏可走马,密不透风;”“疏可走马”并不是指不画任何景物,还得画景；“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的,以至于让人感到窒息,而是要留有空隙,要做到“疏中有景,密处有韵”;上图为刘鲁生的芦雁图;画家用浓淡不一的墨色画出了芦塘的景致,将浓密的芦草与空白的水域形成鲜明的疏密对比,使画面气息畅通;6.开合开合是山水画中常用的构图法则;开是指把画中的各种景物铺开,合则指把画面的阵势收拢;一幅画的构图既要有整体的大开合,又要有局部的小开合;山水画中常见的开合式有近、中景开,远景合,近、远景开,中景合,以及远、中景开,近景合等;陆俨少的峡江秋涛图见上图采用了典型的开合式构图法;此画中,近、中景为开,远景为合;7.藏露恰当地处理画面的藏露关系,可以让画面比较含蓄;若处处都交待清楚,就没什么情趣可言了;景物画得有藏有露,才能引发人们的遐想;“藏”处理得好,可以达到“无景色处似有景”的效果;在钱松涛的古塞驼铃见上图中,长城蜿蜒,远处的城墙隐约可见,山脚下一行驼队走来,中间的驼队被一座山头挡住,藏露处理得很妙;8.均衡中国画忌“四平八稳”的对等式构图,而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡;潘天寿说：“画材布置于画幅上,须平衡,然须注意于灵活之平衡;灵活之平衡,须先求其不平衡,再求其平衡;”可见,山水画追求一种均衡美;图案设计中的对称可以给人以美感,而山水画若采用对称就会让人感觉单调,当然也就谈不上美了;在图中,画面的重心在下方,若上方只是空旷的湖水,就会让人感到有点儿轻飘;画家又在画面上方加上了一些远山,使画面达到了平衡;9.黑白黑白一般是指画面中墨色的轻重关系,浓墨重,浅墨轻;画面上下左右的黑白要均衡,不要左黑右白,也不要上黑下白;如果画面左边的山用重墨画,那么右边的江水就可以用空白表示;山水画中,通常黑是实,白是虚;在某种情况下,白也可以是实;画水就常采取“计白当黑”的手法;图中,画家十分注重画面的黑、白、灰关系;黑色的山坡、灰色的远岸和色彩浅淡的天空、月亮、河水,共同组成了这幅优美的图画;10.大小布置画面时,景物要有大小和整碎的变化,这样不仅可以避免匀齐,而且也可以使主体突出;画中一般是主大宾小,有时也可以主小宾大;不过,主体一定要明显,笔墨要实,色彩要明快;在童中焘的翠幄见上图中,初看画面,密密麻麻,一团翠绿,再仔细品味,就会发现其中的微妙,树石、亭榭大小相间、错错落落,画面整中有碎、碎中有整,富有变化;四、取景水画的构图可繁可简、可大可小;下面列举一些画家常用的取景方式以供大家参考;全景,即通景：画面上,地、山、水、天兼具,是山水画家最常用的一种构图方式;一角：不取全景,只取物象的局部;李嵩的赤壁图见上图,就采用了典型的一角式构图;左、右侧立面景式：主要景物呈竖向走势,且集中占据画面的左侧或右侧;李可染的漓江边上上图为作品局部就采用了典型的左、右侧立面景式构图;顶天立地式：画中的实景顶天立地,几乎占满画面;不过,画幅内可以留有小面积的空白,使其透气;上实下虚或上虚下实式：取景时,将实景集中在画面的上方或下方,将虚景集中在另一方;实景与虚景所占画面的面积不要相同,两者比例以3：2、3：1或4：1为宜;对应式：它分为上下对应、左右对应和对角对应三种构图方式;画面总体是一种呼应关系;关山月的龙羊峡上图为作品局部采用了左右对应的构图方式;画面上,雾气缭绕,峡谷两侧山石高耸,形成了一种左右对应关系;特定式：只取自然界中的某一特定物象如草木、山石、舟桥等入画;五.取势不同的景物具有不同的势：尖峭的山峰有向上之势,飞流的瀑布有向下之势,弯曲的河流有迂回蜿蜒之势,飘浮的白云有流动之势,平坡、沙漠有横平之势……画家把握住山水画所要表现的“势”很重要;一幅画中,要表现的景物很多,每个景物的取势也多种多样;构图的目的就在于把所绘物象的各种势联系起来,形成统一的大势,这就是取势;陆俨少在创作中即很注重画面的取势,力避画面过平;他把取势方法总结为“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五字形章法;他说：“画要不平,加得上不容易,放得下更难;能够加得上,放得下,画法就不平;”意思是说,画家既要能为画面制造矛盾,又要能统一矛盾;“由”字形构图法“须”字形构图法“甲”字形构图法常见的山水画构图方法除了前面所讲的构图法外,还有“Ｃ”形构图法、对角式构图法、“Ｓ”形构图法等;唐寅的落霞孤鹜图,采用了典型的“C”形构图法,使画面有开窗透气的地方;吴石仙的看山人坐夕阳船见图,采用了典型的对角式构图;画中左下角与右上角的物象遥相呼应;采用此种构图法时,要注意画面的空白面积切勿相等;另外,中间实、上下虚的构图方式也是一种对角式构图;“S”形构图法可以使画面婉转、流畅,有一种曲线美;六、天地位置与边角处理在一幅画中,“天”指的是画的上方,“地”指的是画的下方;一幅山水画通常要先留天空地,然后再在画面中布置景物;对天地位置的处理,画家可以采用上下虚中间实、上虚下实、上实下虚、上下实中间虚四种方式;画面的边角虽不是画家重点处理的地方,但若处理不当,仍会影响画面整体的美观;画面四角全封死,没有通气的地方,就会让人感到窒息、死板;处理画面边角时,空出一个角或两个角比较合适,也可以空出三个角,但最好不要四个角都空出;四个角全虚空也不好处理,容易产生不稳定感;画家常用的边角处理方式有虚空一角见图、虚空两角、虚空三角,也可以四角全实;不过,画家采用四角全实的处理方式时,要在画里留白,使其气息畅通;处理画边时,靠近画边较长的线、形,不论是竖是横,都不宜与画边平行,而要略有倾斜,并且墨色的浓淡也应有变化;七、当代流行的几种构图形式当代流行的构图形式有小大小见图一、少多少见图二、横竖横见图三、竖横竖见图四、一开一合见图五、开合开合合见图六;当代流行的构图形式还有横竖横竖见图一、半平面见图二、平面见图三、横竖竖、横竖横等;八、画幅形式1.中堂中堂也称立轴、立幅、堂幅,因挂在厅堂正中而得名;中堂两边可以配以对联;此画幅适合全景式构图;2.通屏通屏,也称单条、长条、条屏,长短不等,比中堂细长,内容丰富,构图灵活,可由四条、六条、八条、十二条、二十条幅组成;一般通屏各条幅可单独成画,但各条幅的内容要有一定的联系,如春、夏、秋、冬四时景的四条屏;有时也可把整套条屏连在一起构图,合起来就是一幅巨型画作;3.斗方斗方是正方形较小的画面,既有独立成幅的,也有偶数多幅成套的;此画幅适合各种构图形式;4.长卷长卷也称横卷,长度有几米、几十米,甚至数百米不等;长卷的高度没有固定的尺寸,非常灵活;它多用散点透视,多作全局式构图;5.横幅横幅也称横披;它可长可短,可宽可窄,适合各种构图形式;6.折扇折扇画的构图有两种：一种是不管扇子上下两边的弧度如何,都要把画面的地平线画成水平的；另一种是所绘景物与扇子上下两边的弧线保持平行,即“景随扇移”;上图示范的是“景随扇移”的构图形式;7.团扇团扇多为圆形或椭圆形,所绘内容多是小景山水,故构图崇尚简洁而有韵致,很少取繁复的构图形式;九、山水画构图常见的弊病1.散乱见图一;造成构图散乱的主要原因有主次不分、开合不当、均衡失调、缺少对比、没有呼应、结构松散等;解决画面散乱的关键是要在整体中求变化、在变化中求统一;2.对等平均;如对角分割平均见图二、左右分割对等见图三、黑白平均、上下分割平均等,都会给人以呆板、单调、乏味之感;3.物象平行或形象雷同见图四;若一幅画的结构线互相平行或物象雷同,就会给人呆板、僵化的感觉;因此画中的山、树、石等景物既不能平行,也不能完全雷同;4.沉闷、迫塞;造成此现象的原因主要是景物刻画得面面俱到,画面无疏密、聚散的变化,缺少黑白、虚实的对比,以及气脉不通畅等;无论采用复杂的全景构图,还是采用简洁的一角构图,我们都要学会留白、留气、留眼;一幅画的“气”从哪里入,又从哪里出,都要深思熟虑;有“气”才能产生“韵”;开阔的山水画要能收拢住“气”,墨色浓重的山水画要能“透气”;十、构图与题款的关系把诗、书、画、印等有机地结合起来,成为一种综合性的艺术,这正是中国画的特色;一般来讲,题款是为了阐明主题,使构图更加完整;题款的内容通常包括画名、作画时间、画者姓名、与画有关的诗词,以及收藏人的名字等;１.长题款,又称长款;有的画面景物少,空白大,可作长题来丰富画面;其内容可以是画家作此画的内心感受,也可以是作画的时间、环境等,可以传达一种画外之境、画外之情;２.题意款;内容点明主题,有作画时间、画者姓名、地点等;在梁树年的松石听泉图中,山石、泉水、松树搭配和谐;画面左上方“泉声咽危石,日色冷青松”的题跋,既点明了主题,又与画面相得益彰;３.诗款;以画为主,以题款为辅,宜少题文字;然而,对于画未尽意的作品,可添加一些符合画面意境的诗词来丰富画面;４.夹画款;在画面景物中穿插着题字,既能增强画面的情趣,又能加强画面的疏密关系;５.穷款;若画面中的物象已很饱满,不需再多作题字,则可只写作画者的姓名;6.多款即多次题款;可以是画家自己题款,也可以请他人题款;要注意题款不要喧宾夺主,破坏画面的整体气韵;7.藏款;如果把款题在明处会破坏画面的话,那么可以题在暗处或景物中;题款根据排列形式又可分为以下三种：1.竖式;当字行较长、行数较少时,我们可以采用竖式题款;2.横式;此种形式适宜字少行多的题款,可以齐头齐尾排列,也可以齐头不齐尾;3.横竖竖结合;此种形式多用于多款的题法,可以调整画面的构图;题款的字数与位置要根据画面的构图来决定,不可随意而为;题款的书体也应与画面的笔法相协调;。

摆放构图一般有哪4种类型

摆放构图一般有哪4种类型1、对称式构图对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛，具有平衡、稳定、相对的特点。

比如拉斐尔的画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色长袍的男性长者是教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。

而稍作跪状的年轻女子是圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。

整个画面给人带来神圣、肃穆的感觉。

2、均衡式构图均衡式构图，给人以宁静和平稳感，均衡区别于对称，因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数《雅典学院》量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。

当然均衡式构图中也包括对称式构图的均衡。

比如拉斐尔全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。

他们在自由热烈地讨论，好像在举行学术典礼一般。

画面中央分别是亚里士多德和柏拉图，其左右两边的学者在构图安排上不是完全对称的，但是很均衡。

3、平行构图平行构图是指画面形式以水平线为基本格式，在视觉上形成主体特征，并产生稳定、平静的构图形式。

通常表现深远宽阔。

宁静平和的景物气氛的构图，如风景中的田野。

大海。

草原等，往往较多地采用或强调横向动势方向的构图，如美国画家彼德G。

霍尔布鲁克的作品《哈里斯湾的黄昏》，在平缓恬静中取得动势，给人一种无限广阔的联想。

4、垂直构图垂直构图是以垂直形态为主体特征，在视觉生产生严肃。

庄重以及纵向趋势扩张的构图形式。

当我们试图表现景物的高度、海拔、深远以达到上下空间的延伸，如建筑、山脉、河流，运用垂直构图的表现形式最为直接有效。

比如在人体画中，单独站立的人体会显得单调、呆板。

如果在构图的背景中加入平行、斜线行或弧形的背景，会使画面的气氛活跃起来，从而更有效的烘托主体。

工程上常用的四种图示法

工程上常用的四种图示法
1. 构图法：是工程图的基本形式，也叫投影图。

从三维物体中抽取其一个表面或者点，依据投影原理将所抽取的物体的正视图、俯视图、侧视图画在一张平面上，这就是构图法。

2. 直角坐标系法：是将待建工程物体按某一坐标系在平面上分布，以点、线、面表示物体的构造情况。

3. 尺寸示意法：是以文字加线条的形式表示物体的尺寸大小，这种方法可以快速表达物体的尺寸，可以准确传达物体的尺寸变化。

4. 表示法：是以文字、符号的形式表示物体的构造情况，这种方法可以快速表达物体的构造情况，可以准确传达物体的构造变化。

14-基本结构图-船底结构

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防倾肘板及加强筋
• 防倾肘板 • 位置：位于两肋板之间 • 制作：三角形折边钢板
• 作用：作为中内（旁）内龙骨的支点，保证中（旁）内龙骨的稳定性
• 加强筋
• 制作：用扁钢或折边角钢制作，焊接在肋板上
• 作用：加强肋板强度
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肋板
• 位置：每隔几挡肋位布置一道肋板
•内底板的宽度也逐渐减小，而成为中内龙骨和旁内龙骨的面板
主要是为了减少应力集中
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第三节纵骨架式双层底结构
1. 结构组成：内外底纵骨、肋板和底纵桁（中底桁和旁底桁）
① 内外底板由密集的纵骨支持，增加了板的刚性和稳性
② 内外底板厚度比横骨架式薄些，减轻重量。
2. 分析：如图所示杂货船纵骨架式双层底结构
中内龙骨旁内龙骨肋板被取走形式简单施工方便横向强度大但抗沉性和防泄能力差主要适用于拖渔船和一些小型的内河船舱中内龙骨与横舱壁的连接cad一个肋距腹板高度15hh为原腹板高在横舱壁两侧加两块连接肘板肘板高与宽都等于中内龙骨的高将中内龙骨的面板在一个肋距内逐渐放宽形成水平肋板其宽度至少是原面板的宽度的两倍cad中内龙骨2旁内龙骨3船底纵骨5防倾肘板6加强筋7减轻孔肋板4连接特点cad返回返回返回横骨架式双层底结构由底纵桁和各种形式的肋板组成
② 局部横向载荷
③偶然载荷
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二、单底结构
1. 横骨架式单底结构 2. 主要由肋板和内龙骨组成
① 内龙骨
a) 内龙骨：中内龙骨和旁内龙骨 b)中内龙骨与舱壁的连接
② 肋板 ③ 舭肘板：连接肋板与肋骨下端
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1、横骨架式单底结构

给大家简单的介绍4种常见的构图方法

入坛几个月以来，看到大家经常提问构图的方法，构图的意见，也看了不少片子，有些确实存在构图的问题，虽然本人对摄影涉足甚少，但对画面的把握还是有一定的了解，希望能给大家带来些帮助。

构图是你创作一幅作品最初时要考虑的问题，一幅作品的成败与构图密切相关，好的构图最简单的作用就是使你的作品完整，使画面平衡，最终即使画面的东西再多，也不会让人觉得乱或不知所云，使之成为一个稳固的整体。

能更好的体现作者的意图和画面的意境。

下面是给大家简单介绍的4种最常见的构图方法，当你运用自如时，每一种构图都可以与另外几种同时使用，已达到更好的效果。

这4种也是最安全的构图方法，简单的图示只是一种示范，横竖构图，不同的方向，大家都可以去尝试。

以上均个人意见，希望对大家有帮助。

谢谢！。

花鸟画的构图方法

花鸟画的构图方法花鸟画是中国绘画中的一种传统绘画形式，其构图方法非常重要，可以通过合理的构图来营造画面的协调与美感。

下面将介绍几种常见的花鸟画构图方法。

第一种构图方法是实物构图。

实物构图是指将花鸟真实地描绘在画面中，给人以真实感觉。

这种构图方法注重物体的形状和比例，要求画家在画面中注意事物与背景的关系和空间的布局。

画家需要仔细观察花鸟的形态特点，捕捉其特殊的姿态和动作，以及花瓣、叶子和羽毛的细节，并将它们安排在画面中的合适位置。

第二种构图方法是意境构图。

意境构图是指通过表现主题或创造一种情感来打动观众，给人一种超越现实的氛围和意境。

这种构图方法强调通过色彩、用笔和空间的运用来表现自然界的气象和美感。

画家通常可以运用特殊的色彩组合、疏密有致的笔法和虚实结合的手法来突出主题或情感。

比如，可以通过运用鲜艳的色彩和大胆的笔触来表现春天的繁花盛景，或运用淡雅的色彩和柔和的笔触来表现秋天的静谧与凋零。

第三种构图方法是对称构图。

对称构图是指通过将画面平分，使画面左右对称，给人以稳定和平衡的感觉。

这种构图方法适用于花鸟画中使用的物体形状相似或相同的情况。

画家可以将花鸟置于画面中央，左右对称地排列，或将花鸟放置在画面的四个角落，形成对称的视觉效果。

对称构图在花鸟画中常常被用来表现平和、祥和的心情。

第四种构图方法是幽静构图。

幽静构图是指通过布局的特殊处理来表现花鸟画中的幽静与静谧。

这种构图方法注重营造出一种内敛、含蓄的氛围，常常通过运用透视法将花鸟放置在画面的角落或远离画面中央的位置，创造出一种空旷、宁静的感觉。

画家可以运用淡雅的色彩和柔和的线条来表现花鸟的幽远之感。

此外，花鸟画的构图方法还可以根据创作的需要进行灵活运用，如追求动感的运动构图、追求变化的略显杂乱的碎形构图等等。

总之，花鸟画的构图方法应根据主题和画家个人的创作风格来决定，通过巧妙运用各种构图方法，可以为花鸟画增添更多的艺术魅力。

常见的构图方法

常见的构图方法
首先，我们来说说“三分法”。

三分法是最基本的构图方法之一，它将画面分
为九等分，通过将主体或者重要元素放置在这些分割线的交点上，可以使画面更加和谐、平衡，同时也能够吸引观众的注意力。

这种构图方法常用于风景摄影和人物摄影中，能够突出主体，使画面更加生动。

其次，我们来说说“对角线构图”。

对角线构图是指将画面对角线方向上的元
素进行布局，这样可以使画面更加有层次感和动感。

对角线构图常用于拍摄动态的场景，比如运动、舞蹈等，能够更好地表现出运动的速度和力量感。

接下来，我们来说说“前景构图”。

前景构图是指在画面中增加前景元素，通
过前景元素的衬托可以使画面更加有层次感和立体感，同时也能够增加画面的深度。

这种构图方法常用于风景摄影中，能够使画面更加丰富多彩，让观众有一种身临其境的感觉。

最后，我们来说说“中心构图”。

中心构图是指将主体或者重要元素放置在画
面的中心位置，这样可以使画面更加简洁、明了。

这种构图方法常用于拍摄对称性强的场景，比如建筑物、花朵等，能够使画面更加稳定和均衡。

总的来说，构图是摄影中非常重要的一环，不同的构图方法适用于不同的拍摄
场景。

摄影者可以根据自己的拍摄需求和创作理念来选择合适的构图方法，从而拍摄出更具有表现力和吸引力的照片。

希望以上介绍的常见构图方法能够对大家有所帮助，也希望大家在拍摄照片时能够多多尝试，不断提升自己的构图技巧。

拍照的八大构图法

拍照八大构图法看着我们拍出来的视频和照片，我们总是忍不住想，为什么我的视频和照片跟其他人差别那么大呢？今天，我们来讲讲摄影和拍照时候用到的八种构图法，学会以后，你也能排除电影质感的照片和视频。

第一种摄影构图法，对称构图法。

对称构图主要用于表现庄重、和谐、规则、秩序等，它常用于建筑摄影和风光摄影。

它可以是左右对称，也可以是上下对称，对称构图法在建筑摄影和风光摄影中经常会使用到。

第二种构图法，对角线构图法。

对角线作为一种斜线，通常给人一种不稳定感，因此此类构图通常可以传达出一种自由、灵动、舒展等一些情绪，它可以避免线条横平竖直带来的一种呆板的感觉，它可以令画面更具有视觉张力。

第三种构图法，三分构图法。

三分构图法是水平线的一种应用，它主要用于表现大自然的广阔与平静，它主要应用于一些风光摄影当中。

第四种构图法，九宫格构图法。

用两横两竖的线条将画面九等分，主体放在四个交叉点的任意一个位置，这四个交叉点也叫三分割点。

九宫格构图可以说是摄影构图当中最实用也是最常见的构图法。

第五种构图法，黄金分割构图法。

我们不用记住黄金分割这个概念具体是怎样定义的，但我们可以记住黄金分割点在画面中大概处于一个什么样的位置，如果我们不确定到底如何才是黄金分割法构图，其实还有一个更加直接的方法，就是在电脑中按快捷键R，再按O。

调出黄金螺旋参考线，就像这样子，然后利用后期裁剪的方法实现二次构图。

第六个构图法，引导线构图法。

这种构图法的作用是利用指向性很强或者是很有规律的一些线条，将观者的视线加以引导和汇聚，强调一种韵律感，或者是突出主体。

比如利用桥梁两侧的线条延伸，将观众的视线汇聚点的镜头主体上面，比如利用一根拴在船上的绳索，这条绳索可以引导我们的视线由近及远向远处延伸，实现汇集到沙滩上搁浅的船只。

比如可以利用楼梯一种螺旋向下的一种趋势，这种富有韵律感地螺旋线条也可以很好地引导我们的视线。

第七种构图法，框式构图法。

框式构图它的作用是可以加强空间感，可以让我们的主体更加聚焦，更加突出。

小学美术四种基本绘画技法四大绘画技法总结

小学美术四种基本绘画技法四大绘画技法总结小学美术四种基本绘画技法概述绘画是小学美术教育的重要内容之一，通过研究基本的绘画技法，可以让学生进一步培养观察力、想象力和创造力。

本文将总结小学美术中的四种基本绘画技法。

一、线条画法线条画法是绘画的基础，通过直线、曲线等不同形式的线条来表达画面的轮廓和形状。

在小学美术教育中，可以通过练画直线、弯曲线、波浪线等基本线条，培养学生的手眼协调能力和绘画技巧。

同时，线条画法也可以用来表达物体的纹理和质感。

二、色彩运用色彩是绘画中极为重要的因素，能够给作品带来丰富的感觉和表现力。

小学学生可以通过色彩运用的训练，学会选择和搭配不同的颜色，表现物体的特征和情感。

这包括了基本的色彩知识，如颜色的基本分类、色彩搭配的原则等。

通过色彩运用，学生可以更好地表达自己的想法和感受。

三、明暗处理明暗处理是通过对光影和阴影的运用，营造出画面的立体感和逼真度。

小学生在研究明暗处理时，可以通过观察物体的明暗变化，学会运用不同的灰阶和阴影来表现物体的形态和质感。

这需要学生发展观察力和手的灵活性，通过不同的明暗处理，使画面更具有层次感。

四、构图布局构图布局是绘画作品的整体结构安排，包括画面的形状、大小、位置等。

在小学美术教育中，学生可以通过研究构图布局的原则和技巧，提高自己的作品构思能力。

合理的构图布局能够使作品更有吸引力和表现力，同时也培养学生整体观察和思考的能力。

总结以上是小学美术中的四种基本绘画技法，包括线条画法、色彩运用、明暗处理和构图布局。

通过学习和掌握这些技法，学生可以提高审美能力、观察力和表达能力，培养艺术兴趣和创造力。

在教学中，教师应注重引导学生进行实践和创作，让他们通过自己的实际操作和实践感受到绘画的乐趣和成就感。

高点击主图四大构图技巧

高点击主图四大构图技巧随着信息时代的到来，网络已经成为我们每个人生活中必不可少的一部分。

其中，搜索引擎与社交媒体的崛起更是让网络世界变得更加繁荣和竞争激烈。

而在这样一个信息过载的时代，如何吸引人们的注意力、让自己的信息独占鳌头，成为了每个人都需要面对的问题。

而主图就是一个让我们吸引眼球的重要工具。

那么，对于一张好的主图，它应该具备哪些构图的技巧呢？一、对称构图对称构图就是主图左右对称的构图方式。

它能够让人们一眼便能看到图片的主要内容，缺点是可能会比较单调。

对称构图适用于需要强调稳定性和认真性的场合，比如商业活动网站上。

对称构图特别适合拍摄场景和人物肖像。

如果选择对称构图，构图中心的位置和大小至关重要，决定了整张图片的质感和效果。

在借鉴其他作品的时候，可以从对称构图开始，找到符合自己需求的构图位置和画面元素。

不对称构图就是主图左右不对称，边缘分布均匀，横平竖直的构图方式。

对于一个平凡的事物，这样的构图可以更好地凸显它的独特性，另一方面它也可以直接传达摄影者要表达的信息。

但是，对于不对称构图的使用，摄影者需要更多的思考和试错，一旦构图不当就会导致画面瑕疵和美感丧失。

在构图时，要注意画面元素和比例的平衡点和构图的方式，合理的处理好画面内容和画面元素的比例关系。

三、中心主体构图中心主体构图策略中，图片的主元素保持在画面中心。

这种构图往往会体现出画面元素的重要性和画面品质的特殊性。

这种构图方式会引导人们的目光充满兴趣地关注画面中心的主体，具有较强的吸引力。

此类构图方式不适用于场景拍摄，但对于一些单独主题的拍摄相对较好，它能够为拍摄者传达出一种“荒诞、无聊、怜悯”等情感等。

四、前景构图前景构图就是主图再前面加一层景物，形成前景和主题的对比。

这种构图方式可以增加画面深度和丰富的层次感，使画面更生动、逼真，并且充满活力。

在拍摄时，可以利用前景来让人们以一种全新的方式看待主题，同时前景也可以起到引导视线的作用。

然而，在构图上，前景细节的处理需要添加与主体相配套、不过于繁琐的元素，这样才可能形成一个完整而且令人深刻的画面。

构图的技巧——对称与平衡关系

2. 对称和平衡的基本形式
对称和平衡可以造成人们视觉上的满足，所以在生活和设计中应用是十分广泛的。对于对称和平衡的学习我们可以从对称和平衡的基本形式入手，下面我们将对称和平衡的基本的形式概括为以下四种：
●反射
反射是相同形象在左右或上下位置的对应排列，这是对称和平衡最基本的表现形式。
图08
反射这一基本形式在广告中的应用是十分广泛的。例如下面的插画设计中，运用了左右位置的对应排列，给人强烈的形式美感。
图12
在下面的海报设计中，运用了回转的基本形式，使形象在统一的基础上又不乏变化。
图13
●扩大
扩大就是扩大其部分基本形，形成大小对比的变化，使其形象既有变化，又达到平衡的效果。
图14
在下面招贴设计中，灵活的运用了扩大的基本形式，形成了大小的对比变化，增加了画面的延伸感。
图15
在实际运用中，我们常用两种或两种以上的基本形式进行灵活的结合运用，使画面效果更加的丰富且具有变化。
图16
例如下例海报设计中，采用了移动和扩大两种基本形式，使画面更具有层次和变化。
图17
3. 对称和平衡在设计中的应用
对称和平衡是设计中最基本的形式，在设计中可以灵活的应用，以达到自己所想要的效果。例如下面汽车广告设计中，采用了对称的形式，使画面给人一种稳定祥和的感觉，具有很强的秩序美感。
图18
又如在下面平面设计中，虽然画面大小对比强烈，但通过色彩和重心的调整，使画面得到了一种平衡感。
力的平衡可以分为以下三种情况：
图04
●当两个事物相同时，力的重心位于两个事物中间位置，形成了绝对的平衡关系。我们也称这种绝对的平衡关系为对称。如下图广告作品中，采用了对称的形式，使画面达到了绝对的平衡关系，给人一种安定平和的形式美感。

图画构图的基本知识

在图中，画面的重心在下方，若上方只是空旷的湖水，就会让人感到有点儿轻飘。画家又在画面上方加上了一些远山，使画面达到了平衡。
9.黑白
黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。画面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示。山水画中，通常黑是实，白是虚。在某种情况下，白也可以是实。画水就常采取“计白当黑”的手法。
左、右侧立面景式：主要景物呈竖向走势，且集中占据画面的左侧或右侧。李可染的《漓
江边上》（上图为作品局部）就采用了典型的左、右侧立面景式构图。顶天立地式：画中的实景顶天立地，几乎占满画面。不过，画幅内可以留有小面积的空白，
使其透气。上实下虚或上虚下实式：取景时，将实景集中在画面的上方或下方，将虚景集中在另一方。
上图为刘鲁生的《芦雁图》。画家用浓淡不一的墨色画出了芦塘的景致，将浓密的芦草与空白的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息畅通。
6.开合
开合是山水画中常用的构图法则。开是指把画中的各种景物铺开，合则指把画面的阵势收拢。一幅画的构图既要有整体的大开合，又要有局部的小开合。山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。
在童中焘的《翠幄》（见上图）中，初看画面，密密麻麻，一团翠绿，再仔细品味，就会发现其中的微妙，树石、亭榭大小相间、错错落落，画面整中有碎、碎中有整，富有变化。
四、取景
水画的构图可繁可简、可大可小。下面列举一些画家常用的取景方式以供大家参考。全景，即通景：画面上，地、山、水、天兼具，是山水画家最常用的一种构图方式。一角：不取全景，只取物象的局部。李嵩的《赤壁图》（见上图），就采用了典型的一角式构图。

摄影构图的十七种方法

摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建的过程，它是影响一幅照片质量的重要因素之一。

好的构图能够使照片更具有吸引力和表现力，因此摄影构图技巧的掌握对于提高摄影水平至关重要。

下面将介绍摄影构图的十七种方法，希望对广大摄影爱好者有所帮助。

第一种方法，对称构图。

对称构图是指通过画面中的对称元素来构建画面，使画面看起来平衡、稳定。

对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等场景。

第二种方法，黄金分割构图。

黄金分割构图是指将画面分割成三等分，通过黄金分割点来布局画面，使画面更加和谐美观。

这种构图方法常用于拍摄人物、静物等。

第三种方法，逆光构图。

逆光构图是指利用逆光来拍摄主体，产生光影效果，增加照片的层次感和立体感。

第四种方法，前景构图。

前景构图是指在画面中加入前景元素，使画面更加丰富多彩，增加层次感和景深感。

第五种方法，线条构图。

线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，增加画面的动感和节奏感。

第六种方法，视觉中心构图。

视觉中心构图是指在画面中找到一个或多个视觉中心，使画面更加集中和突出。

第七种方法，主体突出构图。

主体突出构图是指通过构图手法使主体在画面中更加突出，吸引观众的注意力。

第八种方法，对角线构图。

对角线构图是指利用对角线来构建画面，增加画面的动感和张力。

第九种方法，虚化背景构图。

虚化背景构图是指通过调整光圈大小来使背景虚化，突出主体，增加画面的立体感。

第十种方法，低角度构图。

低角度构图是指从较低的角度来拍摄主体，使主体更加威严和庄重。

第十一种方法，高角度构图。

高角度构图是指从较高的角度来拍摄主体，使主体更加柔和和亲近。

第十二种方法，透视构图。

透视构图是指利用透视关系来构建画面，增加画面的深度和立体感。

第十三种方法，鸟瞰构图。

鸟瞰构图是指从上方俯视拍摄主体，使画面更加开阔和宏伟。

第十四种方法，鱼眼构图。

鱼眼构图是指利用鱼眼镜头来拍摄，产生畸变效果，增加画面的趣味性和独特性。

第十五种方法，碎片构图。

摄影第六讲构图

4、背侧面构图
• 照相机镜头与被摄对象的面向成 135度、225度。主要用于表现被摄对象背面和侧面某些特征。它所拍摄的照片立体感强，各类线条也具有明显的方向性和透视感。这种构图形式大多用于表现人物的背部特征。
5、背面构图
• 从被摄对象的正后方、对着被摄者的背部拍摄。把它用于人物摄影往往能使主体与背景融为一体，因为画面背景中的景物正是主体视线所注视的，从而也有助于观众联想主体人物面对背景所产生的感受。
能够明确表现被摄对象的侧面特征而且使其轮廓线条突出有助于表现拍摄对象的立体感和深度用于人物拍摄其特点是能生动地表现人物脸部尤其是鼻子的轮廓线条拍人物剪影的最佳方面就是正侧方向
第六讲摄影构图
第一节
•
摄影构图
构图一词来自拉丁语，其意思是结构、组成、联结和联系。摄影构图是指摄影画面的布局和结构安排。
第二节影调
一、影调的含义与运用
指照片上影像的阶调（阶调是指影象明暗过渡的变化情况），黑、灰、白是黑白摄影的基本影调，称三大基调。
•
黑白照片的基调通常概括为三种，即高调、低调和中间调。
（一）高调
• 高调指照片上白色和浅灰色构成的照片称为高调照片。高调照片能给人轻盈、纯洁、明快、淡雅和舒畅之类的感觉，常适宜于表现明朗秀丽的风光、浅色的静物、动物等。在人像摄影中，用于表现儿童、少女、医生等效果较好。
平拍、俯拍、仰拍的人物比较
四、稳定、空白与三分法
（一）、画面稳定
• 画面稳定的基本含义是指画面上景物的水平线（如地平线）要水平、垂直线（如建筑的垂直墙沿）要垂直。 • 画面影调的均衡也是一种稳定的表现。
（二）、画面空白
• 画面空白又具有在视觉和心理上造成动势的功能。 • 对于动体运动方向的前方、人物视线的前方在画面上宜留有一定的空间。一般来说，其“前方”空间宜大于“后方” 空间。

摄影构图四种方法

摄影构图四种方法在我一头扎进摄影世界之前，我从未考虑或学习过有关构图的知识。

我曾经认为，只要去拍就好了。

如果我要拍一张反映真实生活的照片，我无法想象自己去对一个跑向公交车的人说：“对不起，你能不能站在三分之一处?”(译者注：指三分构图法)我以前完全不在乎构图这回事儿。

但当我开始做到无需考虑仅凭直觉就能设置相机时，情况就不同了。

我突然有了充足的时间，在拍摄时无需让被摄体来适应我，我可以适当地移动自己，在构图自然形成的瞬间捕捉到画面。

如果你也像我一样，而且你还没考虑过构图这回事儿，这里有一些规则可以帮你上路。

自然，规则就是用来打破的。

但是除非你已经熟练掌握，否则不能去打破它们。

这里有4个重要且容易上手的规则，没有他们我甚至无法拍照：三分法则三分法则这可能是在摄影师中最广为人知的构图法则了。

某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线。

这个法则是说，在一幅画面中，拍摄主体应该位于三等分直线上。

例如，根据这条法则，地平线不应该位于画面中央，而应该位于三分之一处(译者注：靠近上方或下方，根据主题而定)。

大地上仅有一棵树的画面中，树应该位于两条垂直线中的一条上。

奇数法则奇数法则奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。

例如，如果你要拍摄不止一个人的照片，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。

当然，对于服装摄影来说，这是个愚蠢的想法，对吧?但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。

研究表明，人们在观看照片时对奇数主体感到更舒服。

空间法则空间法则我将这条法则与三分法则混合使用。

你可能自然而然地运用过空间法则，但没有注意到这是一条构图法则。

这条法则是说，为了表现运动感、交代画面的背景、以及让画面有延伸感，需要在画面中“留白”。

例如，如果你拍摄一个跑步者，要在他前面留一定的空间。

不要把空间全部放在他的身后，这无助于观众想象他正向前跑的画面。

如果你要拍一张妇女对着一个不在画面中的东西大笑的照片，在她笑的方向上留有空间。