动漫电影导论课

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动画电影欣赏课PPT

动画电影欣赏课PPT
故事情节是评价动画电影的重要指标之一,情节的逻辑性和深度决定 了动画电影的内涵和价值。
音效和配乐
音效和配乐也是评价动画电影的重要指标之一,音效的逼真程度和配 乐的契合度能够增强观众的沉浸感和体验感。
主题和价值观
主题和价值观是评价动画电影的重要指标之一,关注动画电影所传达 的主题和价值观,有助于更好地理解动画电影的内涵和意义。
音效与配乐
动画电影的音效和配乐通 常非常出色,能够营造出 独特的氛围和情感,增强 观众的观影体验。
主题与寓意
动画电影通常具有深刻的 主题和寓意,通过寓言、 隐喻等方式表达创作者的 思考和观点。
动画电影中的角色设计
外形设计
动画电影中的角色外形设计非常 重要,独特的外形能够让角色更
加鲜明和易于识别。
动作与表情
传统动画制作技术需要掌握绘画技巧和创作能力,同时还需要了解动画制作流程和相关软件 工具。
传统动画制作技术在日本动画产业中最为常见,如《龙猫》、《千与千寻》等经典作品都是 采用这种技术制作完成的。
计算机生成图像(CGI)动画制作技术
CGI技术是指利用计算机图形学、物理学和数学等原理,通过软件工具创建出逼真的 三维场景、角色和特效等元素的动画制作方式。
以大大提高制作效率和精度。
3D打印技术需要掌握3D建模和 打印技术原理,同时还需要了解
相关软件工具和硬件设备。
3D打印技术在短片和独立电影中 较为常见,如《熊出没》系列短 片中的角色就是采用这种技术制
作完成的。
03
动画电影的叙事与创意
动画电影的叙事技巧
故事情节
动画电影通常采用独特的叙事方 式来讲述故事,如倒叙、闪回、 多线叙事等,以增加情节的复杂
跨国合作

动漫影视作品赏析-理论03

动漫影视作品赏析-理论03

电影史前时期的科学家、发明家们执着的追求,创造出 了一种全新的基于科学技术观念的形象媒介语言,“运动的 光学幻觉”。科学作用于艺术,体现了现代人类对于形象思 维的全新观念,并且从一开始,便决定了电影这门艺术无论 是媒介属性,还是语言方式等,都与传统的艺术形式形成了 根本的区别。透视法影响了绘画,使画家有可能创造出三维 空间的幻像,但依然不能表现运动。然而,电影的诞生使物 质现实的空间形式得以复原,使人类获得了一种全新的感知 世界的经验,获得了一种全新的影像思维的方式。
动画作为电影艺术的一个独特门类,虽然在创作观念上 更多地汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通,体 现出一种有别于电影的美学观,或许更为激进。尽管两者在 实现电影目的技术的或手段的层面上有着许多的交集——都 是表现时间的艺术,都需要通过底片曝光,并通过放映投射 到银幕上,然而动画的影像是以逐格记录的方式制作出来的, 并且这些影像的“动作”幻觉是创造出来的,而不是原本就 存在,再被摄影机记录下来的。
也就是说,动画除了其美学观上的特点之外,必然也有 着技术上的独特之处。如用赛璐璐胶片取代动画纸,使画家 无须每一格的背景都重复去画,不仅提高了工作的效率,提 高了影片的画质,重要的是建立了动画片的拍摄方法。因此, 动画在自身技术手段不断进步的同时,随着电影术的殿堂里占有了一席之地。
综观百余年来电影的发展过程,电影由最初作为满足人 们好奇心的纯技术的手段,而逐渐演化为一个具有独立审美 价值的艺术门类,其每一次艺术上质的飞跃,在某种程度上 都有赖于科技发展的成就。如录音技术的成果,结束了电影 的默片时代,开创了一个声画同步的全新视听局面。彩色摄 影技术的发明,更是使电影艺术迎来了一个新的纪元。
特别是随着计算机技术在动画中的运用,更是使动画获 得了空前的普及和发展,使动画不仅面临一个新时代观念的 更新,同时也面临一个技术的转型和挑战。

《动画电影欣赏》教学提纲

《动画电影欣赏》教学提纲

《动画电影欣赏》教学提纲1、课程名称:动画电影欣赏;课程代码:课程学分:2学分;总学时:32学时;授课教师:职称:所属单位:办公室地址;电话:;E-mail:;答疑辅导方式及时间:学生提问老师解疑都在课堂内进行,并留下手机号码,方便学生课后产生疑问,亦可;指定教材:赏析课程无固定教材,以下参考书目均可;参考书目:《宫崎骏动画作品集》出版社:安徽文化音像出版社《动漫设计》作者:陈昌柱王飙王乔出版社:重庆大学出版社影象资料预备知识:凡是对动画感兴趣均可教学目的:让学生了解动画电影的基本知识。

提高学生对动画电影的鉴赏能力,提高学生的综合审美能力,扩大学生的知识面。

课前预习:凡是对动画感兴趣均可2、分数说明:该课程是赏析课程没有测验,成绩包括课程学习的态度、课堂布置的随堂作业即赏析小论文,根据赏析总结评定成绩。

各部分所占总分的比例如下:出勤 10%学习态度 20%;随堂作业 70%;期末考试 0%;不定期的随堂点名将在正式讲课之前进行,大约10分钟左右,所以不要迟到或逃课课后作业应按时独立完成,如果抄袭书后答案将被给予0分,作业必须在指定日期的上课之前交上来。

课堂纪律要求:除非你能证明有特殊情况,例如疾病,否则不能以任何借口缺课、不参加考试和随堂测验。

如果无故不参加考试和测验,给予0分。

你可以和同学讨论课后作业,但是不可以抄袭别人的作业。

教师可以不予批改迟交的作业。

学术诚实:涉及学生的学术不诚实问题主要包括考试作弊、抄袭;未经老师允许获取、利用考试材料。

对于学术不诚实的惩罚是考试给予0分并按学校有关规定处理。

教学内容及课程进度表第1-4节课:各类经典影视动画电影欣赏。

穿插动画电影的历史与发展及风格。

第5-8节课:经典动画电影作品欣赏。

穿插动画电影的工具材料、造型方式的基本规律、色彩原理。

第9-12节课:经典动画电影作品欣赏。

第13-16节课:主流国家电影动画作品欣赏(美国、日本等)穿插动画电影的种类(二维动画电影、三维动画电影等)。

动漫影视作品赏析-理论02

动漫影视作品赏析-理论02

对于“动”的理解,一个演员可以把注意力集中在表演 上,集中在对“动”的意义的把握上。而动画中的“表演”, 即对功作的设计,则需要设计师付出极大的努力,使他所画 的平面的,无质量的虚拟的视觉形象,如同具有坚实而有重 量感的人或物一样活动起来,并且以令人信服的方式运动着。 要想让一个毫无生气的静物充满话力,就必须身临其境,设 身处地地考虑所要表现的东西。只有当你体会到翅膀飘逸的 美妙,小鸟哪喳的动听时,才能创作出惟妙惟肖的形象。这 是动画设计或动画表现力的一个至关重要的课题。
动画作为一种具有高度假定性的艺术,它的特点是不追 求画面的逼真性,主要是借助于幻想、想象和象征,运用夸 张、神似变形的手法,以达成审美的或某种意念的传达。动 画的这种在内容上和形式上重视想像力和夸张的特征,决定 了动画在电影时空构成的安排、配置和运用方面较之以实拍 为主的电影有更大的自由。尤其在空间的处理上,可以不受 视觉上的现实可信度和操作上的现实可行性的制约,任意调 度和发挥,创造出一种现实所无法企及的时空境界。
动画的镜头造型,是依靠张张画出来的连续画面而构成 的,是通过画面与画面的转换运动来模拟摄影机的走位及镜 头取舍的。观众通过对画面连续的阅读,产生了人物活动、 场景运动的视觉感受,从而在不知不觉中感知到动画镜头中 所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。因此,动画 中对电影技巧的运用,更多的是结合了动画所特有的形式和 其表现手段要求的一种建立在对电影语言深刻理解之上的效 果虚拟。
动画是表现运动的艺术,自然界中不同的对象或现象的 运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动作, 总是按照一定的路线,以特定的速度,从空间中的某点运动 到另一点。它包括一定的空间或距离以及特定的时间。这是 物体运动的基本规律,由此构成了动画运动形式法则的三大 要素:时间、空间和速度。

动画电影赏析ppt课件

动画电影赏析ppt课件
动画中间帧制作
中间帧是原画之间过渡的帧,通常由动画 师根据原画师的指导进行绘制。
数字绘画与上色
使用数字绘画工具进行精细的绘画和上色 ,以增加动画的视觉效果和情感表达。
音效与配乐
音效设计师制作背景音乐、音效和声效, 以增强动画的氛围和情感。
绘画技巧与风格
手绘动画
计算机动画
传统的手绘动画通常使用铅笔、水彩、油 画等工具进行绘制,如《狮子王》等作品 。
《秒速五厘米》的画面风格清新自然,充满 了青春的气息,给人留下深刻的印象。
总结
《秒速五厘米》是一部具有深刻内涵的动画 电影,无论是故事情节还是画面风格都堪称 经典。
04
动画电影艺术特色
角色塑造与情感表达
角色塑造
角色设定是动画电影的核心之一,通过性格、外貌、语言等 方面的刻画,使角色更加生动、立体,能够深入人心。
《秒速五厘米》——青涩初恋与青春迷茫
详细描述
1. 故事背景:《秒速五厘米》讲述了两个少年从小学到高中的成长历程,以及他们之间微妙的感情变化 。
2. 角色设定:贵树、明里等角色个性鲜明,彼此间的情感纠葛是故事的主线。
《秒速五厘米》——青涩初恋与青春迷茫
3. 画面风格
4. 主题深度
通过贵树和明里的成长经历,电影深刻探讨了青涩 初恋、青春迷茫等主题,触动人心。
特点
动画电影具有独特的视觉效果和 艺术风格,能够展现出现实生活 中无法实现的故事和场景,同时 具有高度灵活性和创意性。
动画电影的历史与发展
起源
动画电影起源于20世纪初,随着技 术的不断进步,动画电影逐渐发展成 为一种独特的艺术形式,并形成了各 种流派和风格。
发展
现代动画电影在技术和制作上已经非 常成熟,同时观众群体也不断扩大, 成为影视产业的重要部分。

“动画电影赏析”课程简介

“动画电影赏析”课程简介

“动画电影赏析”课程简介
“动画电影赏析”课程简介
开课单位:艺术设计系
开课教师:===
动画电影是伴随着人们电影市场的扩大以及动画制作技术水平的不断提高而逐渐发展起来的,动画电影欣赏课的开设将有助于学生提高审美能力,认识动画电影的概念和特征,激发对动画电影的制作兴趣,培养学生的综合素质。

本门课分为两个部分介绍
第一部分:动画长片赏析
1 中国民族动画的鸿篇巨制——《大闹天宫》赏析
2 多元和谐的中国风----《天书奇谭》赏析
3 鬼文化的魅影-----《小倩》赏析
4强调原创,发扬特色_____《魔法阿妈》赏析
5让音乐与动画一起飞----《幻想曲》赏析
6老题材与新技术的结合-----《人猿泰山》赏析
7创意无限——电脑动画《怪物公司》赏析
8抑郁的狂欢——《僵尸新娘》赏析
9亚德里亚海上的“红猪”_____《红猪》赏析
10回归____《千与千寻》赏析
11探寻科技之路的恢弘巨制——《蒸汽男孩》赏析
第二部分:动画艺术短片赏析
1牧笛的旋律---水墨动画《牧笛》赏析
2三个和尚有水吃——《三个和尚》赏析
3木偶动画片----《崂山道士》赏析
4山水情情无限——水墨动画《山水情》赏析
5飞舞的想象——《聊天》赏析
6生命与爱---《父与女》赏析
7生命的感受——温情的《木摇椅》
本门课的开设不但有助于学生拓宽知识面,了解更多的电影知识,
更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣,为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等,动漫潜力的激发具有直接或间接的作用。

经典电影动漫课程设计

经典电影动漫课程设计

经典电影动漫课程设计一、教学目标本课程旨在通过经典电影动漫的欣赏与分析,让学生在知识、技能和情感态度价值观三个层面取得以下成果:1.知识目标:学生将掌握电影动漫的基本概念、发展历程、主要流派及其艺术特点。

2.技能目标:学生能够运用所学知识分析电影动漫作品,提升审美鉴赏能力和批判性思维。

3.情感态度价值观目标:培养学生对电影动漫艺术的热爱,增强文化自信,弘扬社会主义核心价值观。

二、教学内容本课程的教学内容分为四个部分,共计12课时:1.电影动漫基本概念与历程(2课时)2.电影动漫主要流派及其特点(4课时)3.电影动漫作品欣赏与分析(4课时)4.我国电影动漫产业现状与发展(2课时)三、教学方法为提高教学效果,本课程将采用以下教学方法:1.讲授法:用于传授电影动漫基本概念、发展历程和我国电影动漫产业现状等知识。

2.讨论法:通过分组讨论,让学生探讨电影动漫作品的艺术特点和价值。

3.案例分析法:分析经典电影动漫作品,培养学生分析、鉴赏和批判能力。

4.实验法:学生参观电影动漫制作基地,了解电影动漫制作过程。

四、教学资源为实现教学目标,我们将准备以下教学资源:1.教材:《电影动漫艺术鉴赏》2.参考书:为学生提供丰富的电影动漫理论资料。

3.多媒体资料:收集各类电影动漫作品,用于教学欣赏与分析。

4.实验设备:为学生提供观影场所,配备相关设施,如投影仪、音响等。

5.网络资源:利用互联网查找相关资料,丰富教学内容。

通过以上教学资源的支持,我们将为学生提供一个全面、立体的学习体验,提高教学质量。

五、教学评估为全面、客观地评估学生的学习成果,本课程将采用以下评估方式:1.平时表现:占课程总评的30%,包括课堂参与度、讨论发言等。

2.作业:占课程总评的30%,包括影评、观后感等。

3.考试:占课程总评的40%,包括书面考试和作品分析。

六、教学安排本课程共计16课时,安排如下:1.第1-4课时:电影动漫基本概念与历程2.第5-8课时:电影动漫主要流派及其特点3.第9-12课时:电影动漫作品欣赏与分析4.第13-16课时:我国电影动漫产业现状与发展教学地点安排在教室,时间安排在每周六下午2点到4点,以适应学生的作息时间和兴趣爱好。

动画概论课件 PPT 课件

动画概论课件 PPT 课件

动画概论课件 PPT 课件5========================================第1页================================================================================第2页========================================CHAPTER FIVE========================================第3页========================================故事板故事板故事板故事板故事板(Storyboard)也叫做分镜头画面设计,它是动画片构架故事的方式—未来影片形象化的呈现方式。

内容包括:镜头外部动作(视点、视距、视角的变化关系)、镜头内部画面设计(构图、色彩、运动轨迹)、文字描述(时间、动作、音效、拍摄技巧)。

========================================第4页========================================造型板造型板造型板造型板造型板(Model Board)也叫造型设计,它是动画片制作的演员形象,所以要求提供完整形象的各种元素:各种角度的转面图、比例图、结构图、服饰道具分解图等。

========================================第5页========================================规格框规格框规格框规格框(Field)是按照传统银幕比例制作的用来限定拍规格框(Field)是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式,每一个镜头都要提供规格框才能进行拍摄,一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小—规格框共有12个大小不同的档次,如果要拍摄更大尺寸的画面可以按照这个比例放大。

中外动画电影赏析说课PPT学习教案

中外动画电影赏析说课PPT学习教案

第12页/共16页
13
中外经典动画电影赏析
五、课程教学程序
3、影片主题角色分析
主题是动画电影艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,是 作品内容核心,贯穿全部作品,又在其中起到作用。主题从作品的角色中体现出 来,角色的设定、语言、情节又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作 者的美学理想和社会理想、世界观。对影片主题角色的分析有助于学生对整个影 片的内涵把握。
第三章 手绘时代——20th90年代奥斯卡动画短片获奖作品 (影片:平衡、老人与海、摇椅、黛子小姐的故事等作品)
第二篇 动画电影作品赏析实践

第四章 第五章 第六章
二维动画——日本电影赏析 (影片:千与千寻、悬崖上的金鱼姬、千年女优)
二维动画——欧美作品 (影片:蓝调之歌、与巴什尔跳华尔兹、疯狂约会美丽都)
引导学生了解中外的经典动画电影培养学生欣赏动画电影的意识激发学生对电影表现力的敏感度并对电影创作中主题的挖掘视听语言的运用产生基本的了解和认识能够从相对专业的鉴赏角度对作品进行学动画电影三大国动画电影语言的表达影片主题结构的探索动画角色的表现手法动画的基础知识动画电影作品赏析理论知识3教学内容
中外动画电影赏析说课
感谢各位评委与专家
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引导学生了解中外的经典动画电影,培养学生欣赏动画电影的意识, 激发学生对电影表现力的敏感度,并对电影创作中主题的挖掘、视听语言 的运用产生基本的了解和认识,能够从相对专业的鉴赏角度对作品进行学 习。
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中外经典动画电影赏析
一、课程概述
3、教学内容:
本课程设计为动画电影作品赏析理论知识、动画电影作品赏析实践、两 个主要教学环节。

动画,视频导论

动画,视频导论

封装格式:MKV
属性 帧率:视频格式每秒钟播放的静态画面数量。 PAL 与SECAM :25fps;NTSC :29.97 fps;电影胶卷:24fps 最基本的视觉暂留效果大约需要10fps。 扫描传送: 交错扫描:以i来代表。例如PAL格式的分辨率经常被写为576i50,其中 576 代表垂直扫描线数量,i代表隔行扫描,50代表每秒50个field。(半个 画面) 逐行扫描:每次画面更新时都会刷新所有的扫描线。此法较消耗带宽但是 画面的闪烁与扭曲则可以减少。
三维动画
三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的 三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定 模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上 特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最 后的画面。 特点:模拟真实物体。在成本上相对于实景拍摄也节省很多。能够完成实 拍不能完成的镜头。制作不受天气季节等因素影响。对制作人员的技术要求较 高。可修改性较强。
视频导论
Video泛指将一系列静态影像以电信号方式加以捕捉,纪 录,处理,储存,传送,与重现的各种技术。
电视广播制式 NTSC制:帧速率为29.97fps(帧/秒),标准分辨率为720×480。 美国、加拿大和日本等。 PAL制:这种制式帧速率为25fps,标准分辨率为720×576。 中国、德国、英国。供电频率为50Hz SECAM制:法国、东欧 电影和PAL每秒只差1帧,所以以前一般来说就直接一帧对一帧进行制作 而NTSC因为每秒有30帧,不能直接一帧对一帧制作,所以要把24个电影帧转 成30个视频帧,这30个视频帧里所包含的内容和24个电影帧是相等的,所以 NTSC的播放速度和电影一样。 DV格式既不属于PAL制式也不属于NTSC制式,但它分为25幅画面/秒和30幅画 面/秒两种版本;

影视动画基础理论课件

影视动画基础理论课件
影视动画在广告和宣传片中的应用可以提供更加创意、吸引 眼球的表现形式,提高观众的关注度和记忆度。
06
影视动画发展趋势与展望
技术创新与融合
3D打印技术
利用3D打印技术制作模型,提高制作效率和精度。
虚拟现实与增强现实技术
通过虚拟现实和增强现实技术,为观众提供沉浸式的观影体验。
AI与机器学习技术
利用AI和机器学习技术进行动画制作,提高动画的智能化水平。
国际交流活动
举办国际影视动画节、展览等活动,促进国际间的交 流与合作。
国际合作项目
参与国际合作项目,共同研发和创作具有国际水准的 影视动画作品。
感谢观看
THANKS
详细描述
场景设计需要考虑场景的布局、背景、 色彩、光影等因素,以呈现出场景的 氛围和情感。同时,场景的设计还需 要与角色的动作和情节相呼应,以更 好地推动故事的发展。
色彩设计与表现
总结词
色彩设计是影视动画的重要手段,它能 够增强作品的视觉效果和情感表达。
VS
详细描述
色彩设计需要考虑色彩的搭配、对比、明 暗等因素,以呈现出作品的情感和主题。 不同的色彩可以表达不同的情感和氛围, 例如红色代表热情和危险,蓝色代表平静 和忧郁。
风格
不同类型和风格的影视动画在画面风格、叙事手法和表现力上都有所不同,形成 了丰富多彩的艺术风格。
02
影视动画制作流程
前期筹备
剧本创作
详细阐述动画的情节、角色和主题,为后续 制作提供基础。
预算与资源筹备
确保制作过程中所需的人员、设备、场地等 资源得到合理配置。
设定与概念设计
包括场景、角色、道具等的设计,为整个动 画定下基调。
叙事结构
叙事结构

动画电影赏析教案(课时授课计划)

动画电影赏析教案(课时授课计划)

动画电影赏析教案(课时授课计划)
教学目标
- 了解动画电影的历史和演变,掌握动画电影的基本概念和技术
- 研究动画电影的艺术表现手法和风格特点,提高审美能力
- 分析和评价不同类型的动画电影,提升思考能力和表达能力- 创作和制作自己的动画短片,培养动手能力和团队合作精神
教学内容和安排
第一课时:动画电影的历史与演变
- 线描动画、涂色动画、三维动画等形式介绍及比较
- 早期动画电影及经典代表作的赏析与讲解
- 采访一位行业从业者,了解行业现状和未来发展趋势
第二课时:动画电影的基本概念和技术
- 动画电影制作的基本流程、工具和技巧介绍
- 动画片中的画面语言,包括画面构图、色彩运用、节奏和音乐等方面
- 分析一部动画电影的制作过程和艺术特点
第三课时:动画电影的艺术表现手法和风格特点
- 探究动画电影中运用的不同艺术表现手法,如变形、抽象、变幻等
- 分析不同动画类型的艺术风格,如欧美卡通风格、日本动漫风格等
- 针对不同动画类型的片段进行赏析和评价
第四课时:动画电影创作实践
- 学生分组,自行创作和制作一部短小精悍的动画片
- 引导学生进行策划、剧情构思、角色设计、场景制作、配音和后期制作等环节的实践
教学评估
- 每节课后,进行小组或班级讨论,了解学生的掌握程度和收获
- 学生自己创作的短片,要求在学期末公布和评选,作为教学成果的展示和评估。

单元1 认识动画电影基本原理课件

单元1  认识动画电影基本原理课件
动画运动规律及案例分析
李艳霞 编著
第一部分 动画基础知识
单元1 认识动画电影基本原理
主要内容
1 动画的起源与基本原理
2
生命之轮制作
一、动画的起源与基本原理
•1.动画艺术
起源:古人类的各种图形记载—岩石和墙壁上的图画
动画的起源分为动 画艺术与动画技术。 在动画艺术当中还 有—在石洞里面有 六只翅膀的鸟、埃 及刻有女皇的石柱 子、希腊古瓶上连 续动作分解图等
一、动画的起源与基本原理 魔术画片动态展示
一、动画的起源与基本原理
诡盘.:又称幻透镜。1832年比利时科学家约瑟夫·普拉托发明了一种名为诡盘 的设备。原理:把两个圆盘装在一个支架上,前面一圆盘上会有开口或缝隙,对面 圆盘放置一面镜子,转动圆盘透过前面圆盘缝隙观察反照在对面镜子图片运动的效 果。同时它也确立了这样一个理论,即“他的锯齿形的硬纸盘,不但能使一系列活 动画片产生运动,而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不同的形象”。1833 年以后,幻透镜成为电影放映或摄制的原理。
二、生命之轮制作
(2)转筒的筒底:
二、生命之轮制作
(3)转筒内静止图画:
二、生命之轮制作
3.需要注意的问题: (1)制作筒身时要与筒底做一下比较,防止筒底与筒身不能重合; (2)制作筒身缝隙时量好刻度,图画画几格,筒身刻几个缝隙,每个 缝隙距离要相等,缝隙与缝隙之间的距离要相等; (3)制作图画条时,要与筒身长度比较好,保证图画条放置里内第一张 图与条内最后一张图衔接好不要出现漏缝。
一、动画的起源与基本原理
翻页动画书:1868年在全世界出现了一种叫“翻页本”的新鲜玩具。方式:把一 叠画着图画形象一样动作不同的纸张订在一起的小画书。手抓住装订的一头,另 一只手翻动画页,就看到运动的图画。结果就是动画:连贯动作的幻觉,有时间 性的动画。就像小时候,发了新书后在书页一角画上不同动作画图,翻动书页图 画就动起来了。传统动画师在检查自己所画动作时,把图画按顺序连在一起,从 下往上标上页码,然后从下往上翻看动作。这是把图画动作拍成录像前会像翻看 小人书一样放看动画图。

动漫影视作品赏析培训课件

动漫影视作品赏析培训课件
设计其他角色的形象时,借鉴了民间艺术中的形象与风格,如玉 帝取自民间天神、财神。灶王等形象加以变成而来,将白胖、臃肿作 为他的形象的主要特征,突出人物外表严肃、祥和,实则空虚、昏庸 的本质。
影片想象力丰富,手法大胆夸张,做到了寄深意于幻想的形式之 中,寓褒贬于形象的刻画之中。取得较大的艺术效果。
2、奇特的场景设计与夸张的运用: 影片为突出浓厚的神话气氛,以虚构、夸张、想象的方法使其产生
太白金星的造型,乍看起来也貌似忠厚长者, 六、情节与细节的处理
故事情节及细节的组织处理在叙述故事的过程中。在情节处理上, 影片注意配合剧情发展,节奏明快。 七、影片风格 1、造型风格:
人物造型,以“古雅”和“神奇”取胜, 造型从我国三代铜器、 汉代画像石、六朝造像,以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富养 料,通过设计者的精心设计,推陈出新,创造了一种既是民族的、又新 颖的艺术风格。
八、分析小结 《大闹天宫》的艺术特色是中国传统文化和艺术审美的一次集中体
现。整部影片色彩浓重,造型奇异,场面雄伟壮丽,形象特征鲜明,情 节跌宕有致,具有独特的艺术魅力。是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。 影片在把握了原著精髓的同时,又能根据儿童的欣赏心理来进行情节的 编排和形象的刻画。影片上映后,受到国内外观众的高度赞扬。
精品文档
《大闹天宫》从1960年到1964年,历时四年时间创作完成,绘制了近7 万幅画作,在没有现代的特技、电脑和数字技术的前提下,完全凭手工 制作出来的这部动画片,成为中国民族动画的一部鸿篇巨制。 一、取材自经典
作为我国第一部动画电影长片的《大闹天宫》节选自《西游记》中第 一至第七回的故事。 二、剧情介绍 三、主题内涵
精品文档
多元和谐的中国风 ----《天书奇谭》赏析

《动画专业导论》课程教学大纲

《动画专业导论》课程教学大纲

《动画专业导论》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习,学生应达到以下几方面的目标:1.了解动画的艺术特征和审美特性。

2.通过短片欣赏和分析,了解动画艺术片的风格流派与创作规律,对艺术动画有初步的鉴赏能力。

3.了解商业动画的审美和制作特点,特别是当今流行的欧美动画和日本动画片的特点。

4.动画市场与就业,以及如何学习动画。

课程目标对毕业要求的支撑关系表三、教学内容与预期学习成效4四、教学目标达成度评价1.通过课堂的方式提问了解学生学生掌握的情况;2.通过作业了解学生对动画领域的全面认识,结合自己的情况有思考能力、认识较为深刻者高分通过,抄袭严重者判定不及格。

五、成绩评定课程成绩包括3个部分,分别为平时出勤、课堂讨论、课外作业和期末考试。

具体要求及成绩评定方法如下:1.平时出勤。

平时出勤采用“只扣分,不加分”的方法计算成绩,无故旷课一次,将在总评成绩中扣除15分。

无故缺勤2次者,需重修本门课程。

2.课堂讨论。

要求学生以分小组的形式,发言积极,有独立思考能力者酌情加3-10分。

3.课外作业。

要求学生按照授课教师的要求和安排认真听讲、课余查阅资料,提交的作业为本门课程的最终成绩。

六、课程教材及主要参考书1.建议教材彭玲编著.《动画导论》.上海交通大学出版社, 20072.主要参考书1.郭春宁编著.《独立动画手册》.山东美术出版社, 20162.舛本和也编著.《制作进行:一本书让你彻底了解动画制作》.南海出版公司,200163.段佳著.《世界动画电影史》.湖北美术出版社,2008。

动漫电影主题课程设计

动漫电影主题课程设计

动漫电影主题课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能够理解动漫电影的基本制作流程,掌握相关的美术及影视基础知识;2. 学生能够了解不同文化背景下的动漫电影主题,分析其艺术特点及表达手法;3. 学生掌握动漫电影中的角色设定、场景设计、剧本编写等基本技巧。

技能目标:1. 学生能够运用所学的动漫电影制作技巧,独立创作简单的动漫故事;2. 学生通过小组合作,完成一部具有主题思想的动漫短片,提高团队协作能力;3. 学生能够运用影视语言,有效地表达自己的创意和观点。

情感态度价值观目标:1. 学生培养对动漫电影的兴趣,提高审美鉴赏能力,树立正确的审美观;2. 学生在学习过程中,尊重他人观点,培养合作精神,形成积极向上的学习氛围;3. 学生通过了解不同文化背景下的动漫电影,增强跨文化沟通意识,培养国际视野。

课程性质:本课程为选修课,以实践性、综合性为主,注重培养学生的动手能力和创新能力。

学生特点:学生为初中生,对动漫电影有一定的兴趣,具备基本的绘画和影视知识,但缺乏系统的训练和创作经验。

教学要求:结合学生特点,注重理论与实践相结合,以学生为主体,激发学生的创作潜能,培养其综合素质。

在教学过程中,将课程目标分解为具体的学习成果,以便进行有效的教学设计和评估。

二、教学内容1. 动漫电影概述- 了解动漫电影的发展历程;- 掌握动漫电影的基本制作流程。

2. 动漫电影美术基础- 角色设定:学习角色造型设计、表情绘制等;- 场景设计:学习场景布局、透视原理等;- 色彩搭配:学习色彩运用、光影处理等。

3. 动漫电影剧本编写- 学习剧本的基本结构;- 掌握情节设置、对白编写等技巧。

4. 动漫电影制作技巧- 学习动画制作软件的使用;- 掌握动画制作的基本技巧,如分镜头、剪辑等。

5. 不同文化背景下的动漫电影主题- 分析国内外经典动漫电影的主题;- 学习不同文化背景下的动漫电影表达手法。

6. 创作实践- 小组合作,编写剧本,设计角色和场景;- 完成一部具有主题思想的动漫短片制作。

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被日本慢慢超越
• 没有太多创新,也没有吸取外部世界的先 进经验,而这一段的多产量恰恰造成了作 品的制作不够精细,更由于制作出发点是 给孩子们看的,所以在配音配乐方面也明 显不如以前用心,而同一时期,日本正从 欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发 展,并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出 自己独有的风格。
白银时代(1976~1990)
• 经历了文革后,动画行业自然也受到了很大的冲击,而且上美 影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八 路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严 重的阴影!写实主义和教育目的,这使动画片被定位给小朋友 看的充满教育意义的课外教材,这种思想不仅延续下来而且还 在大部分人心里深深地扎根,也就是这个观念才造成了后来的 动画片的尴尬地位。 • 在文革开放之后,动画片制作进入繁荣时代,在1978年到 1989年的十年间,这些制片单位就制作了219部动画片,例如 《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优秀作品都是 从这个时段制作的,而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦 兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人留下了深 刻的印象的作品,从整体上看,这是个比较平均的时代,既有 少量全年龄的艺术片,又有大量类似《黑猫警长》这样纯粹给 儿童看的主流求教育的动画片,而且制作手法基本沿袭上美影 万氏兄弟开创的流派
黑铁时代(1990~2002年)
• 首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画 业展开交流与合作,白银时代的那种固有自封的 局面停止了,数字生产手段取代了以往的手工绘 制方式,大大提高了制作效率,各种体制制作单 位的多元化发展,制作的数量有所增加,各种专 业和多能人才进入这个行业,便制作数量比以往 也有较大提高,但是即使数量和质量都增加了, 由于制作动画片主要给孩子看的这种理念问题, 在题材内容上并没有太大的突破。
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中国动画初期
• 20世纪中国的动漫产业先驱万 氏三兄弟就开始研究动画制作, 第一部中国自制的人画合演出 的《大闹天宫》就是他们制作 的,1936年,中国第一部有声动 画《骆驼献舞》问世。 • 1941年,受到美国动画的影响, 制作了中国第一部大型动画 《铁扇公主》,在世界电影史 上,它是名列美国《白雪公 主》、《小人国》和《木偶奇 遇记》之后的第四部动画艺术 片,标志着中国当时的动画水 平接近世界的领先水平。
现如今

中国是动漫产业发展得很早的国家,也曾一度成为国际 动漫的领头羊。但是近几年来,中国动漫产业发展却差强 人意。一直是拥有广阔动漫市场的中国,其国产动画在本 土的市场份额却不大。国产动画年产量将近仅为日本的 1%,据公开资料显示,中国的动漫市场份额中,日本动 漫占了60%。欧美动漫占了29%。,中国本土动漫只占不 到11 %。中国动漫市场几乎80%的盈利流人海外,国产 动画可谓陷人一种尴尬的境地
动漫人才供不应求时制约我国动漫产业发展得重要原因 之一。根据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计,我国 动漫产业专业人才的需求量约为15万人,而实际从业人员 仅在1万人之间。而这仅为韩国动漫从业人员的三成左右。 • 毕业生还存在“眼高手低”的通病,动手能力差和理论知 识不扎实,当投人到工作时,往往不能很好地胜任工作。 •
பைடு நூலகம்
• 中国动漫始终局限于“寓教于乐”的传统 制作框架当中,主要针对低龄群体,往往 忽略了了青少年和成人的动漫需求,然而 青少年和成人群体往往是动漫产品的主要 消费群体。 • 由此,对国外动漫产品的过度模仿,缺少 自主创新能力,没有对传统制作模式进行 革新是我国动漫产业缺少市场的原因之一。
缺乏动漫产业的高端人才
缺乏原创,题材古板,存在抄袭
• 据对“最受欢迎的 动漫形象”进行调 查,国产动漫就只 有孙悟空榜上有名。 自九十年代以后, 中国的动漫产品无 论故事情节,人物 塑造,制作流程大 多能看到国外动画 的影子,例如九十 年代末的《宝莲 灯》。
• 中国“原创”动漫《高铁侠》实则抄袭了日本动漫《铁胆 火车侠》,这部号称中国本土原创的大力之作竟与日本动 漫的《铁胆火车侠》有甚高的相似度,唯一区别就是《高 铁侠》采用了3D效果,而人物贴图也变成幼齿形象。
• 北京电影学院动画学院动漫策划方向 • 作为动漫策划人,更具体说是北京电影学 院动画学院所培养出来的策划人,应该是 个综合性很强的职业。是在动漫技术方面、 学术研究方面、项目实施方面和行业指导 方面等,都能够胜任的。所以这几个方面 的要求都需要考核。

1、动漫策划方向有一点特殊要求是要会写,进而要 学会思考。对于学生的要求是要有一般的绘画水准即可, 更重要的是具备一定的艺术素养和修养。通俗讲就是“兴 趣广泛”,对于所有知识性的东西他都不排斥。 2、性格要活泼生动,因为我们作为动、漫画的编剧, 内心应该是一个非常开朗的,喜欢和人沟通的,喜欢发现 生活中的趣事和问题的。这样再通过思考,可以传递出想 要表达的价值。所以,它需要我们练习构思剧本的能力、 观察生活的能力,对琴棋书画学习的能力等,这些都是需 要努力的。
中国建国初年————蓬勃发展期 (建国到1965年)
• 建国后,中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发 展,不但作品多,而且精品也多。 • 从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制 作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961~1964 年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内 动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了 当时世界的最高水平。 • 1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》; 1958年,我国拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》; 1960年,完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈 妈》;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》完成。 新的动画形式的加入,中国的动画事业也达到了一个顶 峰。
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