影视史之纪录片
电视专题片整理
填空：1.电视专题片的分类（按照广播电视节目“四分法”传统来划分）：电视新闻专题片；电视文艺专题片；电视社教专题片。
2.一般电视专题片的模式：政治拍摄式和商业拍摄式。
3. 解说词的作用：○1表达主题，统领全篇；○2放大画面，点明信息；○3转场过度；○4升华画面内涵。
4. 解说词的体式：○1说明式：准确精细；○2政论式：逻辑严密；○3抒情式：优美雅致；○4叙述式：自然平实。
5.电视专题片的剪辑技巧：再现性剪辑；表现性剪辑。
6.电视专题片剪辑的常用手法：隐喻法；对比法；累积法；交叉法。
7.电视专题片剪辑的转场技巧：特技转场；情绪转场；空镜头转场；多画屏转场。
8.电视纪录片的主要拍摄手法：跟踪拍摄；交友拍摄；摆拍；长镜头拍摄。
9. 二度纪实纪录片中的“情景再现”：1）“情景再现”的实现基础。
（影视资料；图片资料；文字资料；录音资料；遗物遗迹）2）“情景再现”的常用手段。
（真人模拟；电脑制作）10.按照创作风格来划分：格里尔逊式；真实电影式；访问式；反射式。
11.电视专题栏目的主要类型：1）按照传统“四分法”来划分（新闻类；文艺类；社教类；服务类）；2）按栏目对象来划分（对象型栏目；公共型栏目）；3）按表现形式来划分（电视杂志栏目；电视谈话栏目；电视竞赛栏目）12.中国电视专题频道的主要类型：1）按内容来划分（新闻频道；财经频道；综艺频道；科学教育频道）；2）按对象来划分（少儿频道；老年频道；女性频道）13.电视专题栏目策划的内容：一）市场分析；二）栏目宗旨；三）栏目定位（受众定位；内容定位；形态定位；播出平台与时段定位）；14.电视专题频道包装的主要内容：频道理念包装；频道视觉包装（频道标识；频道形象宣传片；频道界面人物形象包装；频道识别色彩；频道标识声响包装；品牌栏目包装）15.栏目主持人的表达技巧：开场导入技巧（开宗明义式；渐进式；接力式；交流式；回顾式）16.话题结束技巧：归纳点评；联想引思；直接宣布；悬念设置。
纪录片与历史——如何用纪录片来研究和考证历史
家族 中 ， 纪录 片是人 类文化的一份特
殊宝藏。
１３ ６年 １ ９ ２日 ， １月 在英 国伦敦
郊外 ， 英国广播公司 （ Ｂ ） Ｂ Ｃ 以在 亚历 山大 宫的一场规模 盛 大的歌 舞转播 ，
料 价值 的纪 录 片做 了这样 明确 的说 明，而 它 与其 它片种 至 关 重要 的区 如 拍摄 材 料胶 片与 磁 带 的不 同；观 别标准则 是对 “ 自然素材 的使 用”。
影 环 境 封 闭 与 开 放 的 不 同 等 ， 作 为 但 纪 录 片 是 高 品位 的影 视 形 态。 纪 视听媒 介 ， 它们却 有着诸 多的相 通性 首 次 提 倡 使 用 “ 录 片 ” 一 词 的 格 如 ， 对视 听语 言 的把 握 及记 录 事件 里 尔 逊 曾说 ：虽然 “ 们 把一 切 摄 我
是 “ 现 实 的 描 述 ” ，还 是 “ 现 对 对
记 录 不 可 复 现 的 时 间 流 程 和 对 现 实
美 国 史 学 家 怀 特 在 １８ ９年 的 ９ 《美 国历 史评 论 》上 曾发表 文 章 提 生 活 的反 映而 显 示 出特 殊 价值 。 它 犹如 时代的 多棱镜 和社 会 的万 花筒 ， 议创 立 “ 影视 史学 ”， 图让 历史借 试 在 一 系列众 多 纪 录 片所 关 照 出的特 助现代传媒重 新走 向民众 ， 从而达 到
向世 界 宣 告 了 电视 时 代 的 开 始 （ 管 尽
最 早 的 电视 试 播 是 １ ２ ８年 ９月 １ ９ １ 日在美国首先开始 的 ） 。 １５ ８年 ５月 １日 ， 国有 了 自 ９ 中
什 么 是 纪 录 片？ 为 什 么说 纪录 片 之 于社 会 、之 于历 史 永 远 是 条渐近线？ “ 纪录 片就 是 从 日常生 活 中拍 出 一部 戏 剧来 ，从 ～ 个 问题 中写 出 首诗来。 ” （ 约翰 ・ 格里 尔逊 ） 这 句话 正 反 映 了纪 录 片 应 呈 现 出 的 美 学 价 值 。 “ 录 片 是 对 现 纪 实 的 创 造 性 处 理。 （ ｈ ｒａｉ ｔｅｃｅ ｔ ｅ ｖ
中外影视史中的纪录片在真实性与建构性之间的辩证关系
中外影视史中的纪录片在真实性与建构性之间的辩证关系纪录片作为一种特殊的影视形式，旨在以真实的镜头记录和呈现世界上发生的事件和现象。
中外影视史中的纪录片一直以来都在追求真实性和客观性的同时，也面临着建构性和主观性的挑战。
本文将从纪录片的定义、特点以及其在真实性与建构性之间的辩证关系等方面进行探讨。
首先，纪录片是对现实事件与社会现象进行记录和展示的影视作品。
它通过摄影和录制真实的镜头、采访和整理真实的言辞，以及传达事件发生时的真实情感和体验，从而展现一个真实的世界。
纪录片的真实性体现在它以现实素材为基础，通过对事件的再现、对证人的采访和背景调查等手段进行呈现。
纪录片的真实性使得它不仅具有直击现实的力量，也为观众提供了认识和了解世界的途径。
然而，纪录片的真实性也受到了建构性和主观性的影响。
首先，纪录片的拍摄和剪辑过程中，选择什么内容、以什么形式呈现，都需要导演或制作人的主观决策和创造。
这种主观的建构性使得纪录片不仅仅是对现实的还原，更是对现实的再创造和解读。
其次，纪录片所采取的拍摄和剪辑手法也能对真实性产生影响。
例如，镜头的选取、画面的处理、音乐的配搭等都能够在视觉和听觉上产生某种效果，从而改变观众对事件的感受和理解。
尽管纪录片存在建构性和主观性带来的影响，但其核心目标一直是追求真实性和客观性。
因此，在创作纪录片时，制作人需要尽量减少主观干扰和个人偏见，努力呈现客观真实的事实。
首先，制作人可以通过充分调研和采访来获取多个角度的信息，避免片面性和片面观点的出现。
其次，通过用镜头去捕捉真实场景和真实人物的方式，让观众能够亲临现场感受真实的事件和情感。
此外，制作人还可以通过增加背景解说、注释文字等方式来提供对事件的更多背景资料，使观众更好地理解影片所呈现的内容。
正是在真实性与建构性之间的辩证关系中，纪录片才能够更好地实现其独特的价值和意义。
它既可以展示现实世界的真实面貌，又可以通过主观的表达和选择，引导观众思考和探索更深层次的问题。
影视史学视域下历史文献纪录片《大后方》的创作与传播
作者： 范瑞利[1]
作者机构： [1]重庆人文科技学院艺术学院,重庆401524
出版物刊名： 电影文学
页码： 126-130页
年卷期： 2021年 第12期
主题词： 影视史学;《大后方》;历史书写;影像化历史
摘要：历史文献纪录片《大后方》献礼抗日战争胜利70周年,以史为基,在占有大量且不少是首次出现的真实影像资料的基础上充分吸纳历史学术研究成果,全面聚焦抗战时期的中国大后方,全景式地展现了一个立体的抗战的中国,其创作与传播实现了"渝派"历史文献纪录片在新时代的突围,且在影视史学的视域下,再次创新般地实践了历史的影像化书写与文本化历史的大众传播,整体提升了中国历史文献纪录片在影视学与历史学范畴中的艺术价值.。
中国电视纪录片史论
人文化纪录片时期（19781992）
纪录片和社会的关系： 1、全国电视的普及，从精英变为大众 2、中国社会百业待兴，要一种精神力量 3、媒介生态环境，电视节目匮乏 ——高潮 具有民族精深象征意义的大山大河成为拍摄主体，集 体化的人性化的符号 纪实风格的产生和流行： 原因：和日本的合作；伊文思的思想传播
特点：非纪实因素的采用，非纪实作品的出现。 对真实再现的讨论 选题：纪录这个时代的变迁，影响所记录的时代
2003年：归一 2003年《纪事》和《见证》栏目的出现 “坚持以纪实的影像关注时代热点的社会变革事件， 关注事件中人物的命运，在对事件负载型的描述中， 完成对时代的深刻记录。” 2003年,《鸟的迁徙》首部引入中国的数字纪录电影
地方台50分钟
1978，《祖国各地》；1989，《地方台三十分 钟》，第一个固定的纪实性栏目，面向地方台的纪录 片播出平台。 原因：精品意识；系统意识 给地方台一个播出纪录片的渠道和展示他们成就的平 台。 作品获奖：《方荣翔》、《两个孤儿》、《半个世纪 的乡恋》、《回家》、《龙脊》。
话说长江
三种题材纪录片 新闻价值 历史题材和怀旧题材 人类共同兴趣 ——行进中的影视中国。纪事
关注现实：最富有价值的一次回归 纪录片的价值 人文价值 文献价值 社会价值 艺术价值
市场化 要求，原因 障碍 纪录片栏目的市场化生存：《见证》 制片人制度和模式化制作 流水线的制作方式，节目的拍摄控制在两周之内，节 目的思想内容要靠前期策划来完成
纪录片栏目 1993年上海电视台成立“纪录片编辑室”栏目，是一档 完全依靠自己的力量独立运作的纯纪录片栏目。“聚 焦时代大变革，记录人生小故事”。 1993年，《生活空间》：“讲述老百姓自己的故事”， 要通过一个个老百姓的故事来串联和勾勒中国当代整 个社会发展的轨迹
影视史之电视发展简史(外)
电视播出方式
早期电视制作的两种方式：
用电影的方法拍摄节目，再将胶片通过电子扫描播出（不能直接播出） 通过摄像机拍摄并直接将电视线号传送出去（不能纪录和重播）
1936年，BBC每天进行一个半小时的播出，但不连续；德国博世建造第一个真 正的电视转播室，用三台摄像机连续转播柏林奥运会。1937年，英国直播乔治 六世加冕仪式
电视发展史
电视技术史、电视艺术史
电视的发明--Televison
电视诞生
1873年，英国电气技师迈耶发现了硒元素的光电效应； 十九世纪末二十世纪初，德国、员法国、俄罗斯、匈牙利、日本 、美国等的科技人员都在世界各地独立进行“电视图像”传输演 示 1926年，英国的电气工程师约翰〃贝尔德在伦敦百货公司的橱窗 里做了传输影像的公开演示。将一个木偶的脸从一个房间传输到 另一个房间 1928年，贝尔将伦敦传播时的人像送到纽约，被《纽约时报》称 为具有“划时代的意义” 1927年，美国利用电子技术的法恩斯沃思成功进行了影像传输， 其后又发明了100多种电视传输设备，为现代电视最终成型做出巨 大贡献 1936年，英国广播公司正式在伦敦传送电视节目
连续剧
表现漫长的故事，每一集中有未完成的情节和连续的线索，通常结尾留 有悬念，吸引观众观看下一集 肥皂剧（日间连续剧），一直都是以儿女情长、家庭风波为主要内容， 浪漫、伤感、悲喜交集的剧情，附以普通的伦理价值观，以家庭妇女为 主要受众，剧情绵长，制作简单，成本较低 黄金时间连续剧，晚上黄金时间播出，制作精良，成本高 指专门为适合电视播放而制作的电影，是电视业与电影业相互竞争的产 物 电视电影借助电视强大的媒介传播力量，影响力有时甚至超过在影院放 映，许多著名导演以拍摄电视电影起步，如美国导演史蒂芬· 斯皮尔伯格 ，英国导演史蒂芬· 弗里尔斯、波兰导演基耶斯洛夫斯基等
中外影视纪录片赏析课程
中外影视纪录片赏析课程代码：JOUR1035课程名称：中外影视纪录片赏析(WorldDocumentaries)学分数：2学分开设学期：春季课程内容：该课程通过对中外影视纪录片的观摩和赏析，让学生了解纪录片的基础知识，了解世界影视大致流派和风格，在获得感性认识的同时，也能得到一些理性的升华，学习专业的观览影视片和从不同角度赏析影片的方法。
参考学习电影大师观照人生、观照社会的视角和方法，努力提高独立思考的能力。
拟选用教材：自编钱锡生简历钱锡生，男，1962年生，1990年获苏州大学文学硕士学位，2007年获苏州大学文学博士学位。
曾在苏州广播电视系统工作十余年，参与创作多部获奖影视作品，如担任总制片组织制作的6集电视艺术片《苏园六纪》，获第十四届全国电视文艺“星光奖”专题节目一等奖和中宣部第八届“五个一工程奖”；担任策划的电视纪录片《铸钟人》，获第七届中国电视纪录片学术奖三等奖。
现为苏州大学文学院、新闻学院副教授，主要研究方向为中国文学和影视艺术。
其撰写的《影视艺术概论》（第2作者），获“苏州市优秀哲学社会科学研究成果三等奖”；《当代影视学》，获第六届苏州新闻理论作品三等奖。
《中外影视纪录片赏析》课程教学大纲课程编号：JOUR1035课程类别：授课对象：开课学期：每学年学分：3学分主讲教师：指定教材：石屹着，《电视纪录片》，复旦大学出版社2000年出版。
教学目的：优秀影视作品是非虚构的影视作品，主要是指电视纪录片。
电视纪录片来源于电影纪录片，原来是电影厂用“电影创作手段”为新闻报道而制作的一种片种，引入电视后就成了电视纪录片，以真实地纪录现实生活为已任。
开设此课的目的，主要是提高大学本科生的鉴赏能力和审美水平；使他们加深对电子媒介的理解，从而学会运用电子媒介理解、认识我们生存的世界；同时以从事这一工作为荣，从思想上作好准备，学以致用，支持并投身这一事业。
第一讲：影视纪录片经典作品概论课时：1周，3课时教学内容什么是优秀影视纪录片影视媒介与印刷媒介工具不同，但同样能自如表达创作者的主观思想，是另一种纪录历史和现实的方式。
影视史学名词解释
影视史学名词解释影视史学是一种跨学科的研究领域，它结合了电影、电视和历史学的理论和方法，以影像和叙事的方式呈现历史事件、人物和文化。
以下是关于影视史学的名词解释：1.影视史学：影视史学是一种用影像和叙事的方式研究、表现和解析历史的方法。
它通过使用电影、电视剧、纪录片等影像媒体，将历史事件、人物和文化呈现给观众，以此激发人们对历史的兴趣和思考。
2.影视史学家：影视史学家是指那些专门从事影视史学研究和实践的学者和艺术家。
他们具备历史学、电影学、电视学等相关学科的知识，能够将历史事件、人物和文化转化为影像和叙事，以此表现和解析历史。
3.历史题材电影：历史题材电影是指那些以历史事件、人物和文化为题材的电影作品。
它们通常通过对历史事件的还原和再现，以及对历史人物的塑造和刻画，来表现历史对现代社会的影响和意义。
4.历史题材电视剧：历史题材电视剧是指那些以历史事件、人物和文化为题材的电视剧作品。
它们通常通过对历史事件的叙述和对历史人物的塑造，来表现历史对现代社会的影响和意义。
5.历史纪录片：历史纪录片是指那些以历史事件、人物和文化为题材的纪录片作品。
它们通常通过对历史事件的还原和再现，以及对历史人物的采访和调查，来表现历史的真实性和影响力。
6.影像史学：影像史学是一种以影像和叙事的方式呈现历史的学科。
它通过使用电影、电视、纪录片等影像媒体，将历史事件、人物和文化呈现给观众，以此激发人们对历史的兴趣和思考。
7.口述历史：口述历史是一种通过录音、录像等方式记录历史事件、人物和文化的方法。
它通过采访那些亲身经历历史事件的人，来还原历史的真实性和影响力。
8.历史文化遗址：历史文化遗址是指那些保留着历史事件、人物和文化痕迹的场所和物品。
它们是历史的见证和文化遗产，对于研究历史和文化具有重要的价值。
9.历史事件重现：历史事件重现是指通过模仿和还原历史事件的方式来呈现历史。
它们通常是通过电影、电视剧、纪录片等影像媒体来呈现，以此让观众更加深入地了解历史的真实性和影响力。
浅析影视史学与纪录片的关系
浅析影视史学与纪录片的关系作者：卢超峰来源：《新闻爱好者》2017年第10期【摘要】影视史学作为史学的一个分支，必须遵循史学研究的基本规律，那就是：尊重历史事实，以史料和史实为研究基础，不能以“再现历史”“艺术加工”为由，任意“再现历史”，乃至“解構历史”或“重构历史”。
而纪录片是一种非虚构的影像文本，纪录片具有文献资料性质，是了解和研究历史的一个重要文本。
通过对相关概念和影视业者、纪录片业者创作实践的梳理，笔者认为，纪录片是“大众化的历史”，它不仅是影视史学的主要存在形式，也是影视史学的主要研究对象。
【关键词】影视史学；纪录片；历史题材影视剧近年来，“影视史学”这个概念开始引起一些纪录片创作者和电视研究者的注意，并有若干论文发表，一些纪录片业者也宣称用“影视史学”的理念创作纪录片。
那么，什么是“影视史学”？哪些题材和形式的影视作品可以纳入“影视史学”的范畴？“影视史学”和纪录片又有着什么样的关系呢？一、影视史学概念的引入及国内影视界的创作实践“影视史学”一词是美国历史学家海登·怀特提出来的，并自创了“historiophoty”一词，他将影视史学定义为：“以视觉影像和电影话语来表现历史和我们对历史的见解。
”[1]海登·怀特提出的影视史学理论为当代的史学研究，尤其是史学的大众化开辟了新的天地，注入了新的生机。
2000年，著名历史学家杨天石在中央电视台举行的大型纪录片《百年中国》开播座谈会上，呼吁建立中国的“影像历史学”。
“影像史学”这一概念逐渐进入电视创作人员的视野，一些纪录片导演开始将历史学的观念与方法引入影像的制作，用影像叙事的方法再现和描绘历史图景。
近年来，国内史学界关于影视史学的探讨虽不多，但是也一直不绝于耳。
从影视专业的角度来看，影视史学可能是史学诸多学科中与影视唯一“沾亲带故”的学科。
继历史学界学人之后，一些电视界业内人士开始对影视史学产生兴趣，部分高校和中小学历史教师也将影视史学运用于教学实践中，影视史学的影响日渐扩大。
[男人必看的纪录片]全球十大必看纪录片
![[男人必看的纪录片]全球十大必看纪录片](https://img.taocdn.com/s3/m/c52417807e21af45b207a84e.png)
[男人必看的纪录片]全球十大必看纪录片纪录片的拍摄往往比影视剧更难，大量的纪录片都要拍上几年，素材达到几百小时，最后应用的只有几十分钟，这也许是纪录片为什么几乎每一部都很经典、很好看的原因纪录片就是尽量去接近事物的本质和真相，是对事物的看法，是一种精神，一种靠真实纪录的眼光和勇气建立起来的力量，带来更多人的关注和思考责任、温情、敬畏、主宰、深邃、坚韧、宽厚、淡定……我们从八个方面解构了一个成功男人的品质，推荐了八部优秀纪录片NO.1 责任First Descent绝妙降落【出品国家】美国【集数/时间】110分钟【上映日期】2005年三位雪上滑板的先锋人物：肖恩・法莫、尼克・佩拉塔和特杰・哈肯森，以及两位雪上滑板界的新星夏恩・怀特和哈娜・泰特，虽然他们在这项运动中已经取得了令人瞩目的成绩，但他们还有一个共同的终极目标没有实现，那就是征服阿拉斯加雪山最陡峭、最具挑战性的超级坡度。
于是五人组成了一个小团队，踏上了征服阿拉斯加雪山之旅。
虽然目标统一，但出发点却各不相同。
佩拉塔和法莫只是想看看自己是否还能重振当年的雄风，哈肯森则是为了在自己挑战高山坡度的履历表中锦上添花，而年轻的怀特和泰特仅仅是为了在生平第一次的极限坡度挑战中体验刺激与激情。
无论如何，对于五人来说，这次挑战的成功都能让他们登上雪上滑板运动的最高殿堂。
并且，在一路同行的过程中，他们分享了各自在运动生涯中经历的故事，承担各自的责任，度过了一段令人难忘的美好时光。
观感：画质相当不错，纯净的雪山，看得让人心潮起伏，这项运动代表的勇气、合作和责任，是需要我们传承的。
NO.2 温情The Bear子熊的故事【出品国家】法国【集数/时间】90分钟【上映日期】1988年本片改编自1885年发生在美国洛基山脉中人与熊之间的真实故事。
故事的开始是熊妈妈和小熊在一处觅食生活。
一天，在掏蜂蜜的过程中，熊妈妈被掉下来的大石块砸死了。
小熊嗷嗷地叫着，推着母亲的身体，期待它重新站起来。
纪录片起源、发展、社会功能及美学风格
记录片的美
自然美——大巧若拙 追求自然美是对高度发展的现代文明严重侵害自然环境和传统 文明的逆反思潮，是一种积极的时尚和进步现象。 和谐美——艺术同化 和谐原则排斥诸艺术元素的各自完整，各自突出，不允许某个 元素争夺视听。 意境美——揭示技巧
纪录片情与理的最佳传递方式莫过于情感渲染，而意境则主要靠生活 细节和影视语言解释技巧来营造
末以来）
三、纪录片的社会功能
2.
1. 传 播 社 会 知 识 和 舆 论 导 向 的 功 能
3.
4.
记 录 历 史 和 解 释 历 史 的 功 能
情 感 沟 通 和 信 息 交 流 的 功 能
给 人 以 愉 悦 的 功 能
四、纪录片的美学风格
1.纪录片美学特征的讨论 纪录片不是独立的艺术门类，讨论美学会造成创作中的“失实因 素” 纪录片反应生活，只具有“社会美”和“新闻美”，不具有“艺 术美”。 2.纪录片审美特性的的定论 表达自然美和社会美是它的直观功能，而艺术美才是它的根本。 这个审美整体包含了客观和主观双重因素，只能归于影视纪实 艺术美。 3.纪录片的审美功能 强调尊重客观现实与重视主观能动作用的辩证统一，是艺术审 美的基本规律和纪录片艺术的现实意义。
国内与国外关于纪录片的不同点小结：
国内 1 2 侧重人文的关怀 强调客观反映和对现实生活 的还原 强调“纪实”风格 国外 侧重历史价值和文献价值 强调作品的观念和主题
3
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
强调创作语言的丰富和风格的多样 性
5、直接电影与真理（实）电影
直接电影是19世纪五六十年代之交在美国产生的，是以罗伯特· 德鲁和理查德· 利科克为代表的一个比较重要的纪录片流派。 1960拍的开山之作《初选》， 是直接电影派的划时代作品。
《二十二》全案分析：一部现象级纪录电影的诞生
《二十二》全案分析：一部现象级纪录电影的诞生作者：樊启鹏赵嘉慧来源：《电影评介》2018年第16期2017年中国纪录电影终于迎来市场拐点，不仅三部纪录片单片票房超过3000万①，《二十二》更是收获1.7亿高票房，超过2016年《我们诞生在中国》6651.2万的票房成绩，刷新了中国纪录电影单片票房最高纪录。
《二十二》不仅大幅度拉动了中国纪录电影票房，提升了纪录电影的社会关注度，它还意味着纪录片介入现实、干预社会的功能在加强，成为一部票房业绩突出并被广泛讨论的“现象级”纪录电影。
一部现象级电影的诞生，总是伴随着社会观念的改造。
“从小的方面来看，它颠覆了一群人对‘慰安妇’的认知。
从更深层的意义上来考虑，它使整个社会对女性群体、女性权益有了更高的认知。
”②2011年，张同道教授提出了全案研究方法，即以纪录片创意产业链为研究对象，将一部纪录片视为从创意到传播的动态过程，而非静态文本。
本文使用这一方法，从创意、融资、制作、视听文本、传播策略等传播效果等环节，分析《二十二》成为一种纪录电影现象的过程。
[1]一、创作背景与创意缘起（一）导演其人《二十二》的导演郭柯，于1980年9月18日出生于四川。
高一那年，郭柯决定退学报考四川省艺校，一年后再度退学，进入香港演员方刚创办的“巨采”艺员培训班学习。
1998年，郭柯参与42集电视剧《浪卷红尘》的前后期制作，初步了解电视剧的制作环节与流程。
2002年，他报考北京电影学院表演系未被录取，在剧组做演员助理、演员替身、灯光助理等临时性工作。
2003年，他再次报考北京电影学院表演系，通过考试，因时值“非典”而没有掌握好文化考试时间，再度与电影学院失之交臂。
此后，郭柯开始在北京做副导演，截至2015年，共参与了33部（13部胶片、20部数字）电影、10部电视剧和若干广告的拍摄。
在2012年以前，郭柯一直在故事片片场工作，从未涉足过纪录片领域。
《二十二》是其纪录片处女作。
（二）创意缘起2012年6月，郭柯在微博上看到《世界上唯一公开身份慰安妇：儿子至今未婚》一文，被韦绍兰老人和她日本儿子的故事深深触动，由此产生了拍摄“慰安妇”题材影片的想法。
艰辛的探索1958-2019年的山西电影制片厂
692021和其他的国有电影制片厂一样，山西电影制片厂也是历史的产物。
经历了新中国成立初期的数次停停办办，改革开放初期的缓慢发展，再到新世纪的短暂腾飞，新时代的艰难探索，山西电影制片厂一路摸爬滚打，试图找到自己的一席之地，尤其是在1998年到2008年的十年，山西电影制片厂进入了跨越式发展的十年，不仅在拍片数量上实现了质的飞跃，在影视作品质量上也取得了喜人成绩，使得山西电影制片厂一跃成为这一时期省办小厂的标杆和山西文化建设的一面旗帜。
综观山西电影制片厂的演变进程，不难发现其与其他中小国有电影制片厂的相似之处——在国家政策的号角下浮浮沉沉、起起落落，努力寻找自己的生存方式。
一、国家政策下的组建过程（一）国家政策下诞生的国有制片厂“新中国成立后，很快便建立了以‘八大电影厂’为核心的国有/国营电影生产体系，囊括区域性的故事片厂、隶属军队的‘八一厂’及体制内专业化的新闻纪录片厂、美术片厂、译制片厂、科教片厂、农业片厂等。
”[1]山西电影制片厂成立于1958年，是中央号召社会各界进行“大跃进”的历史产物。
“1958年5月，文化部召开全国电影工作跃进会议，提出以地方为主发展电影事业，实现在第二个五年计划内或再多一点的时间内，达到每省都有制片厂。
当时参加会议的山西省文化局电影处处长白纯瑞征得在京开会的省委、省政府部分领导的同意，最后由时任山西省委书记的陶鲁笳决定，投资二百万元，建立山西电影制片厂。
”[2]此后，山西电影制片厂紧跟国家政策，数次变换更迭的时代到来了。
（二）建厂早期的创作情况概述和国家一级的八大厂境遇不同，山西电影制片厂作为省一级别的电影制片厂，由于新中国成立初期的国情和自身的地域人才等因素，一直都处于比较被动的位置。
新中国成立初期，各个电影制片厂都必须严格执行上级要求。
拍什么题材的影片，各种题材占比多少在当时都有严格的规定，山西电影制片厂也不例外地带有鲜明的计划体制特点。
1960年12月，“中央规定原则上一个行政大区保留一个故事片厂，保留各民族电影厂，其他省办电影厂只拍新闻片、纪录片，不拍摄故事片。
上百部BBC经典纪录片
对于纪录片爱好者来说,追BBC(英国广播公司,比较权威的高知名度的媒体)题材广泛、制作精良的纪录片是人生一大乐事。
看BBC的纪录片,既可以追溯上下数千年的历史文化,也可以欣赏从宇宙到地信深处的奇妙境界,而其其超级精彩的画面即使定格,也是一幅摄影佳作。
1《恒河》高清(3集)2《活力星球》3《地平线:超大质量黑洞》4《百慕达三角洲之谜》5《野性加勒比》(2集)6《星际漫游》暂时没找到标清的(3集)7《探潜鲨鱼火山》8《太空漫游》(不知道是不是BBC的)10《神秘的玛雅》11《冷血生命》12《俄罗斯音乐祭》(4集)13《地球的力量》(5集)14《透视动物》(透视动物1-生存挣扎)(透视动物2-新生命)(透视动物3-极端生活)15《古代启示录》(古代启示录:尼罗河上的灭亡)高清(古代启示录:米诺安之谜)高清(古代启示录:马雅的崩溃) (古代启示录:所多玛与蛾摩拉) 16《艺术精品全记录》缺317《地球》(1-5集)18《空中特勤组》19《制造新人类》(复制新人类)(预言者)20《消失的古文明》(3CD)21《喜马拉雅壮丽之旅》22《与野人同行》23《艺术的力量》24《极地之旅》(8集,缺1 7)极地之旅,02 穿越俄罗斯极地之旅,03 地中海迷踪极地之旅,04 梦幻的沙极地之旅,05 越过边境极地之旅,06 飞机、船和火车极地之旅,08 严寒的终点25《超自然力量》26《八十天环游地球》27《揭秘裕仁天皇》28《人类亲缘》暂无29《人类本能》(专辑,4个部分)30《鬼盗船真面目》暂无31《行星地球探索记》32《蓝色星球》蓝色星球(第01集) 标清蓝色星球(第02集) 标清蓝色星球(第03集) 标清蓝色星球(第04集) 标清蓝色星球(第05集) 标清蓝色星球(第06集) 标清蓝色星球(第07集) 标清蓝色星球(第08集) 高清蓝色星球(第09集) 高清蓝色星球(第10集) 高清33《世界自然奇观》34《神迹透视》神迹透视1 标清神迹透视2 标清神迹透视3 标清35《埃及》36《白色星球》高清37《野性南美洲》:野性南美洲,01+失落的世界:野性南美洲,02+威猛亚马孙河:野性南美洲,03+大草原:野性南美洲,04+安地斯山:野性南美洲,05+亚马逊丛林:野性南美洲,06+企鹅海岸38《彗星的故事》39《二战大突击》40《动物超感官》41《成吉思汗》42《微观世界》高清43《漂移的灾难冰山》44《寻找特洛依战争》45《北极传说》高清46《地平线》+%B5%D8%C6%BD%CF%DF&ct=301989888&rn=20&pn=0& db=0&s=0&fbl=80047《与恐龙同行》48《纳粹警示录》49《地球脉动》50《两性奥秘》(3集)51《霍金的宇宙》(6集)52《海洋奥德赛》53《动物战场》54《野生动物奇观》清华专业保险索赔代理 : 保险之外,法理之中。
中国纪录片历史
90年代之前中国纪录片的历史是从西方国家的摄影师来中国拍新闻片开始的..19世纪末;外国摄影师拍摄了义和团和八国联军;同时又拍摄了纪录当时中国社会生活风貌的影片..以后在20世纪初拍摄了光绪皇帝和慈禧太后大出丧等新闻片..1911年辛亥革命时期;除日本摄影师拍摄了《辛亥鳞爪录》外;中国摄影师朱连奎等也拍摄了反映武昌起义的《武汉战争》;稍后一些;又拍摄了反映二次革命的《上海战争》..1918年前后;商务印书馆拍摄了一些以时事和风景为内容的纪录短片：《欧战祝胜游行》、《第五次远东运动会》以及《南京名胜》、《西湖风景》等..1924年前后;第一次国共合作期间;孙中山十分重视纪录片的拍摄..他以大元帅的名义下令有关方面给予电影摄影师黎民伟工作上的方便..黎民伟这个时期拍摄了《国民革命军海陆空大战记》等新闻片和纪录片;并在孙中山逝世后;利用已拍的材料汇编为《勋业千秋》..在这个时期;苏联摄影师布留姆等人也在中国拍摄了《伟大的飞行与中国国内战争》、《1927年的上海》等..抗日战争时期;中国电影工作者走出摄影棚;用手提摄影机拍摄了许多具有历史价值的新闻纪录片;并从实际工作中培养起一批专业的新闻纪录电影工作者..国民政府军事委员会政治部所属的中国电影制片厂、国民党中央宣传委员会所属的中央电影摄影场以及西北影业公司等先后摄制了《抗战特辑》、《抗战实录》等新闻杂志片;纪录片则有《芦沟桥事变》、《空军战绩》、《松沪前线》、《湘北大捷》、《民族万岁》和《华北是我们的》等;也给中国新闻纪录电影事业带来了新的发展..1953年7月;在北京建立了中国第一个摄制新闻片和纪录片的专业机构──中央新闻纪录电影制片厂..此外;中国人民解放军的八一电影制片厂和其它电影厂也拍摄一定数量的纪录像片..新闻纪录电影从业人员的数量和素质都有很大提高;并在少数民族中培养了创作人员;摄制了大量新闻片和长短纪录片..如《百万雄师下江南》、《新中国的诞生》、《红旗漫卷西风》、《抗美援朝》、《中国民族大团结》、《伟大的土地改革》、《早春》、《百万农奴站起来》、《黄河巨变》、《非洲之角》、《在激流中》、《征服世界最高峰》、《先驱者之歌》、《莫让年华付水流》、《我们看到的日本》等;其中有些曾在国内外获奖..中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》..70年代以后;电视在全国迅速发展和普及;为新闻纪录电影的播映提供了更及时的手段;开拓了更广阔的领域;新闻纪录电影除继续在影院放映外;也大量进入了电视屏幕..在此期间;台湾国民党系统的“中制”、“台制”和民营的公司等也拍摄了一些新闻纪录像片..较有影响的有《传统小镇──美浓》、《国剧艺术》和《龙的传人》等..香港的某些电影企业也拍摄过一些反映中国抗日战争和太平洋战争的纪录片如《惨痛的战争》等..90年代以后新纪录电影是1990年代存在于体制之外的“边缘纪录片”不包括通过国家电视台体制内运作;以栏目的形式存在;代表着一种自上而下的权力和视角的电视纪录片;是建立在对传统政论风格纪录片的一种反动而产生的新运动..新纪录电影运动开始是以“地下”、民间的形式和往国外电影节送展的方式推动;是通过VCD、DVD、酒吧放映等“自动、自由”的传播方式在民间广为开展的..新纪录电影运动产生于1980年代末期;以散兵游勇的状态兴起或者说它的萌发完全是一种不自觉的行为;曾在昆明电视台工作过的吴文光凭着朦胧的感觉拿起了摄影机;对准他周围的“盲流艺术家”;便有了《流浪北京》的诞生..尤其片子的拍摄横跨了80年代末的政治事件;而格外引人注意..同时吴文光的行为也暗示了这种独立制作人存在的可能..段锦川的《八廓南街16号》;康健宁的《阴阳》;杨天乙的《老头》;朱传明的《北京弹匠》;雎安奇的《北京的风很大》;杜海滨的《铁路沿线》;王芬的《不快乐的不止一个》;赵亮的《纸飞机》等等;这些纪录片在短短几年内不断涌现并在国内外名目繁多的纪录片奖项中得奖..其中有好多制作人都是第一次拍纪录片;而且不是专门的纪录片工作者..这些新纪录片人的出现;似乎标志着一个“业余影像时代”的到来..和1990年代早期的“新纪录片运动”不同的是;当时的纪录片工作者;无论是吴文光、段锦川还是蒋樾等人;大都有在电视台工作的背景;他们是苦于不能在传统体制内进行真实的表达;才选择了独立制片的道路..而当下年轻的纪录片创作者们则多半不在专业影视从业人员之列;他们或者是还在电影学院读书的学生如朱传明与杜海滨;拍片那时尚未毕业;或者是流浪北京的青年;甚至是像杨天乙那样原本对影视制作一窍不通的门外汉..他们用来创作的器材;除了雎安奇使用了16毫米摄影机和总共20分钟的过期黑白胶片;显得稍微“职业化”一点;其他人则是靠数码DV甚至超8家用摄像机完成了自己的作品..虽然从专业的角度而言;他们的作品都不同程度地存在着视听方面的缺陷;但这些新纪录片人却以影片内容的真实性与原创力震动了国际影坛..这些奖项不仅仅是对这几位纪录片导演的褒奖;更重要的是;它传递了这样一种信息：一个普通人可以通过他的才华、毅力、对生活的热爱以及简陋的摄影器材;成为一位“真正”的纪录片导演..而且他们关注的对象大多都是日常生活中的个体;像王芬把摄影机对准了自己的父母暂且不管这样做带来的某些伦理问题;“新纪录片运动”似乎得到了前所未有的壮大;仿佛出现了一种类似于全民健身运动似的“业余影像时代”的狂欢..。
(完整版)介绍纪录片的十大创作方式
介绍纪录片的十大创作方式一、强化故事性纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。
那么如何才能做到好看呢?这就是我们通常所说的“讲故事”。
那么故事又是从何而来的呢?笔者认为，故事是由矛盾构成的。
我们在选材或者拍摄的时候，首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。
作者还要在后期的剪辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。
在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。
一般说来，打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波，画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。
在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义，它应该是供人们观赏沟通的艺术品。
而艺术品的主要价值就是好看。
事实上，我们今天看到的纪录片中，已经大大加强了节目的故事性。
象长纪录片《毛毛告状》、《伴》等，不仅片中有故事、矛盾，还有人物冲突。
近日评出的第四届《中华荟萃》纪录片奖中，获得一等奖的《草台帮的头家》《简洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、可视性强的作品。
去年获得中国纪录片大奖的《陈小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等，更是纪录片故事化的典范。
细节也是纪录片故事化的重要组成部分，有细节的地方往往是最出“故事”的地方。
细节作为情节的一部分也直接参与故事，换句话说，细节是被“放大了”的小故事，纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。
日本获国际大奖的《小鸭子》里，编导在公园内野鸭成长迁移的过程中捕捉了这群野鸭中最小最弱的一只并用两个细节扣住观众心弦：一是当鸭群纷纷离开池塘，只剩最后一只最小的不能飞，它几次想条跳过最后一个石阶，却一次一次总是失败，它并不灰心，再跳，再跳……直至跳了十几次，才成功。
关于电影的一百个中国第一及中国电影导演代际与作品总结,你弄清楚了吗
关于电影的一百个中国第一及中国电影导演代际与作品总结，你弄清楚了吗一百个中国第一1、中国第一次放映电影是在1896年8月11日，地点上海徐园"又一村"。
2、第一位放映电影的中国人是林祝三。
3、中国拍摄的第一部电影是《定军山》，1905年由北京中泰照相馆摄制。
4、中国第一家正式电影院是由西班牙人A·雷玛斯1908年在上海建造的"虹口大戏院"。
5、中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。
6、中国第一部故事片是1913年，由亚细亚影片公司出品、郑正秋编导的《难夫难妻》。
7、中国第一部运往海外放映的影片是《庄子试妻》。
（1913）8、中国第一位女电影演员是严姗姗，她在《庄子试妻》中饰侍女。
9、中国第一位导演是郑正秋。
10、中国第一部风光片是1919年商务印书馆活动影戏部摄制的《西湖风景》。
11、第一个由中国人投资建设的电影制片机构是1917年在上海设立的商务印书馆活动影戏部。
12、中国第一部长故事片是1920年由中国影戏研究社出品《阎瑞生》。
13、中国第一种电影刊物是1920年在上海出版的《影戏杂志》，陆洁、顾肯夫主办。
14、中国第一个电影学校1922年明星影片公司创办的"明星影戏学校"。
15、中国第一次运用特技摄影的影片是《清虚梦》（1922年，商务印书馆摄制）16、中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片《孤儿救祖记》。
17、中国第一本电影理论专著《影戏院》（1924年由徐卓呆译著）。
18、中国第一部童话片是1925年民新公司出品的《飞行鞋》。
19、中国第一公映美国有声电影《飞行将军》是1929年在夏令配克影戏院（今上海新华电影院）。
20、中国第一部正式发表的电影剧本是《申屠氏》，洪琛1925年创作。
21、中国电影史上第一位女电影编剧是濮舜卿，1925年创作《爱神的玩偶》。
22、中国电影史上第一位女电影导演是谢采真，1925年自导自演《孤雏悲声》。
纪录片发展历程
纪录片发展历程纪录片是一种以真实事件和现实生活为素材的影视艺术形式，通过镜头记录、探索和呈现社会、历史、自然等各个领域的真实情况。
纪录片的发展历程可以追溯到电影的起源。
早期的纪录片主要以记录重大事件、战争、探险和旅行为主题，多为无声片。
1902年，法国电影制片商默里斯·路易斯拍摄的《火车入站》被认为是纪录片的开山之作，它细致地记录了一个火车驶入车站时的情景，为纪录片的发展奠定了基础。
此后，纪录片的制作进入了一个快速发展的时期。
20世纪20年代到40年代，纪录片开始向政治、社会问题倾斜，成为各国政府和组织重要的宣传工具。
苏联的电影导演多维金创作了大量政治宣传纪录片，如《面包》、《契卡待办事项》等，他们使用独特的排列组合手法，使得纪录片更具有宣传效果。
同时，德国导演肖尔滕·斯龙德诺夫斯基的《大都市》运用了截取和拼贴的手法，使纪录片具有戏剧性的效果。
40年代末50年代初，纪录片开始探索现实主义风格，强调生活的真实和普通人的命运。
法国导演让·维托·克鲁兹在其作品《微笑》中，以真实、动态的手法纪录了一对夫妇的生活轨迹，引发了观众对现实主义纪录片的关注。
同时，美国导演罗伯特·弗拉哈蒂和理查德·莱科克通过拍摄一名美国家庭的日常生活，创作了《克里斯托弗家的孩子们》等作品，使纪录片更加贴近普通人的生活。
1960年代以后，数字技术的进步极大地推动了纪录片的发展。
导演们可以更加便捷地拍摄、剪辑和制作纪录片。
同时，探索个人主题和观点成为纪录片创作的重要方向。
以美国导演迈克尔·摩尔的《华氏911》和摄影师赫尔穆特·赖特的《动荡之年》为代表，这些作品通过批判性的视角和观点，呈现了复杂社会现象和个人命运。
近年来，随着移动设备和网络技术的普及，纪录片的制作和传播更加方便。
许多公众人物、艺术家、教育者都开始制作自己的纪录片，推动了纪录片的多样化和个人化发展。
中国的历史纪录片与影视作品
中国的历史纪录片与影视作品中国的历史纪录片与影视作品是对中国悠久历史和丰富文化的一种再现和传承。
通过这些作品，观众可以了解到中国历史上的重大事件、杰出人物以及中国社会的变迁。
以下是一些关于中国历史纪录片与影视作品的关键词和概念：1.纪录片：纪录片是一种以真实事件为基础，以客观、真实的态度去反映和记录事物的一种影视作品。
与剧情片相比，纪录片更注重事实的真实性和客观性。
2.历史纪录片：历史纪录片是以历史事件、历史人物或历史现象为题材的纪录片。
通过历史文献、历史遗迹、历史影像等多种形式，展现历史事件的真实面貌，让观众了解和认识历史。
3.影视作品：影视作品是指通过影像和声音的方式，以故事情节、人物塑造、艺术表现等手法，展现人类生活、情感、思想的一种艺术形式。
4.中国历史纪录片：中国历史纪录片是以中国历史事件、历史人物或历史现象为题材的纪录片。
通过展示中国历史上的重大事件、杰出人物和中国社会的变迁，让观众了解和认识中国历史。
5.中国历史影视作品：中国历史影视作品是以中国历史为背景的影视作品，通过故事情节、人物塑造等手法，展现中国历史时期的社会生活、风俗习惯、思想文化等。
6.人物传记：人物传记是以特定历史人物为中心，通过对其生平、事迹、思想等方面的描述，展现人物的一生及其对历史的影响。
7.历史剧情片：历史剧情片是以历史事件、历史人物或历史现象为题材的影视作品，通过对历史事件的重现，让观众了解和认识历史。
8.历史纪录片导演：历史纪录片导演是在历史纪录片制作过程中，负责策划、组织、拍摄和编辑等工作的人员。
他们通过独特的视角和表现手法，让历史纪录片更具观赏性和教育性。
9.中国历史影视作品特点：中国历史影视作品具有鲜明的民族特色和历史底蕴，注重历史真实性、文化内涵和艺术表现，以讲述中国故事、传承中国文化为己任。
10.历史纪录片价值：历史纪录片具有很高的历史价值、文化价值和教育价值，可以帮助观众了解历史、认识历史，培养民族自豪感和历史责任感。
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《桥》表现了一座能够启闭的钢铁结构铁路桥，影片节奏明快，画面上硬朗的线 条和工业化主宰一切的潜意识非常符合当时现代主义先锋艺术的口味 《雨》雨荷兰阿姆斯特丹这座美丽城市在雨中的风貌，富于美和韵律感的画面， 充满了深蕴的诗意和清新的风格
让〃维果的《尼斯的景象》
法国导演让〃维果，1905年生于巴黎，1934逝于巴黎。无政府主义者阿尔梅雷达 之子。维果一生只拍摄四部影片（《尼斯的景象》、《零分操行》、《驳船阿塔 朗特号》、《塔里斯》）。他的电影追求自由，摄影方式变化多端，主题浪漫诗 意，影响了后来整整一代法国新浪潮导演。 1929年，维尔托夫的弟弟摄影师鲍里斯〃考夫曼与法国导演让〃维果合作拍摄了 《尼斯的景象》 《尼斯的景象》内容分别表现尼斯的大海、土地、天空。但超越了都市交响乐纪 录片的局限，融入了更多的社会和政治因素，通过对比手法反映了上流社会的奢 华生活和贫民阶层悲惨境遇的巨大差别，也表达了维果对尼斯的嘲讽和不安 鲍里斯〃考夫曼把电影眼睛理论带到了法国，要出其不意地捕捉生活。萨杜尔认 为，《尼斯的景象》是先锋派末期一部极为强烈有力的作品，直接受到维尔托夫 的影响，带有超现实主义的隐喻。这部社会纪录片不仅是一种单纯的社会见证， 而且是一种强烈的讽刺
《带摄影机的人》（1929年）
《带摄影机的人》是一部具有政治性和强纪实性的作品，也是维尔托夫‚电影眼睛‛理 论的直观表现。 影片记录了苏联时期城市中一天之间的生活场景。考夫曼是本片的摄影师，也是电影的 主角。他带着摄影机守候在城市每一个角落，见证隐藏在日常生活之下的命运变迁和生 活真相。结婚、离婚、新生、死亡等传统俄罗斯艺术主题，现代与传统的交织，使电影 具有浓厚的文化氛围。这是《柏林》所不曾触及的艺术主题。 影片中带摄影机的摄影师成了‚演员‛，他在所有的场景中都出现了。而实际上还有一 个摄影师——维尔托夫，摄影师在捕捉城市,维尔托夫却在捕捉摄影师。观众能够看到摄 影机如何纪录生活以及摄影师和剪辑师的工作情况
纪录片的“真实”
纪录片的基本要素：
以自然现象、社会事件为拍摄对象 必须有个人诠释或观点，素材必须是经过处理的 必须是用艺术性的，有创意的表达 真实性是纪录片的本质属性：
纪录片的‚真实‛
‚真实性和权威感是纪录片的命运所系。无论动机如何，对于利用它的 人们来说，这两点是引诱力，是对事实进行启发或欺骗的的力量源泉‛ ----（美国）埃里克〃巴尔诺
早期纪录电影--追求诗意形式美感的
在欧洲先锋派电影进行试验和探索的时期，一批年轻的艺术家敏锐地发现了身 边的城市，创造了一种电影新类型——‚都市交响乐‛电影 ‚都市交响乐‛电影得名于纪录电影《柏林——大城市交响曲》，这部作品建 立了城市交响曲电影的基本规范，它以高速运动镜头和快速剪接，传递出令人 晕眩的节奏感。《柏林》一上映就被誉为欧洲先锋电影的代表作品 ‚都市交响乐‛电影放弃情节和演员，以城市生活的一天为线索，按照交响曲 的乐章和节奏组织结构，展示万花筒一般的城市面貌，强调城市带给人类的新 体验：速度、力量和节奏，同时也不同程度的展现作者对存在世界的某种看法 ‚都市交响乐‛纪录电影代表作品
《北方的那努克》
《北方的纳努克》是弗拉哈迪最具代表性的作品
影片以爱斯基摩优秀猎手那努克一家作为主要拍摄对象，着重表现了他们猎取海豹、建造 冰屋以及教育后代等日常生活场景，影片没有动人曲折的故事情节，它所表现的就是爱斯 基摩人的日常生活，他们为了生存而进行的斗争，他们怎样猎取食物，怎样御寒等。具有 很高的人类学价值。
卢米埃尔兄弟的纪录短片
弗拉哈迪和《北方的那努克》
卢米埃尔兄弟的纪录短片
卢米埃尔兄弟拍摄的电影片段呈现纪录片的雏形
拍摄题材：‚从实地捕获的自然景象‛，工作生活场景、家庭生活趣 、事街头风景、自然风光、街头风景、会议活动等内容
动机：卢米埃尔兄弟的影片更多的是将电影作为一种记录工具的 好奇运用，并非自觉意义上的记录创作
《北方的那努克》
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，观众如潮，一位评论家将 《北方纳努克》比作古希腊悲剧 ‚与这部影片相比，普通的故事片，即所谓的戏剧性的影片则象印在赛璐珞上的 东西一样，显得浅薄而空洞。‛、‚即使从纯娱乐的角度来看，除了极个别的故 事片以外，比其他的故事片都绕有风趣，感人至深。‛、‚它是无与伦比的，是 其他影片望尘莫及的，在当年或以后几年的电影中，在最优秀的影片的总目录中 ，如果没有它就不能说是完整的。 ----《纽约时报》评论 《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会 的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北 方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点 ‚世界上所有的民族都有它伟大的地方……电影工作者的任务就是要去发现和捕 捉隐含着这种伟大的东西，哪怕只是瞬间的现象。‛、‚故事应该来源于生活， 而不是单个的情节。‛ ---弗拉哈迪名言
影片里广泛运用电影魔术、画面分割、大特写、积累式蒙太奇、平行蒙太奇等手法，对 不同拍摄内容采用不同拍摄方法，仰拍、俯拍、倾拍、跟拍。影片没有过多的叙述交代 ，也没有响亮的字幕
维尔托夫让摄影师出现在影片里拍摄手法，在60年后的80年代开始流行，被称为‚自我 反射式‛的纪录片
伊文思的《桥》、《雨》
结果：原始的纪录电影简单，只能激发观众一时的新鲜感，无法 满足更高层次的娱乐需求，更难引起社会的关注和政府的重视
弗拉哈迪与《北方的那努克》
罗伯特〃弗拉哈迪：
1884年弗拉哈迪生于美国密歇根州的铁山地区，早年常随父亲一起探 险。后来曾三次受麦肯齐爵士聘请去北极探险找矿，意外的收获是拍 摄了一部探险影片，但却不幸毁于火灾 1920年，弗拉哈迪在法国皮毛商的赞助下，到北极的哈德逊湾，拍摄 了反映爱斯基摩人生活的《北方的那努克》，影片放映后引起轰动 弗拉哈迪又先后拍摄了《摩阿拿》（1923年）、《亚兰岛人》（1932 年）、《路易死安那州的故事》（1946年）。人们把这几部电影集结 在一起，称为弗雷哈迪的四部‚自由‛电影。这些影片的共同之处在 于继承了《北方的纳努克》中寻找‚一家人‛的传统 晚年的弗拉哈迪对摄影机‚还原‛绘画产生了浓厚的兴趣。1949年弗 雷哈迪拍摄了毕加索的著名壁画《格尔尼卡》。直到1951年去世，这 部片子仍没有完成，成了弗拉哈迪作品中令人期盼的‚遗憾的艺术‛
伊文思1898年出生于荷兰的尼梅格城，13岁就开始拍摄电影。1927年创办荷 兰第一个电影俱乐部。在先锋派电影的影响下，他早期影片带有抒情的唯美 主义倾向。有‚先锋电影诗人‛之美誉 1928年第一次赴巴黎，试图探讨摄影机的表现可能性。经过长期观察与周密 准备后，用3个月时间完成长10分钟的纪录片《桥》，获得普遍好评。1929 年在阿姆斯特丹市完成了充满诗意的短纪录片《雨》，是‚都市交响乐‛电 影中最富诗意的一部作品。 《桥》和《雨》以其深邃的诗意和清新的风格被公认为欧洲先锋电影的代表 作，是这个时期实验电影中最具持久生命力的纪录片
维尔托夫认为，摄影机比人眼更完善，他强调摄影机的超人才能，主张以不 断的运动摄影和新奇的角度展现世界（加速、显微、逆动、停机再拍、特写 定格……）；应该把经过选择的镜头，以新颖的蒙太奇手法加以并列和配合 ，重新创造出一个现实生活来
‚电影眼睛‛反对表演，抛弃了摄影棚、演员、布景和剧本，坚决地清理电 影语言，让他和戏剧、文学彻底分开
纪录片的真实是一种表达的真实，是主观的真实
‚纪录片制作者表现的是他们所以为的真实，他们所见所闻的真实。‛ ---罗宾韦姿《谁在诠释谁--纪录片的政治学》
真实的概念本来就是是相对的，并不是绝对的。纪录片中的任何一处真实都 是经过选材、加工、传播、接受的等环节产生的‛多重假定的真实‚
没有纪实概念的纪录片
作为独立影片样式的纪录片
‚Documentary--纪录片‛一词由英国的格里尔逊首次使用
弗拉哈迪为了表现爱斯基摩人的原始生活传统，让那努克一家按照其父辈甚至祖辈的方式 表演生活。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条 弗拉哈迪还将悬念和戏剧性引入影片，他认为电影应该具有观赏性；影片也充满了浪漫色 彩，将西方文明的侵入和人与人之间的矛盾都排除在外，创造了一种接近原始的震撼 上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一 次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧 ，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直 到今天仍为纪录片工作者所尊奉 《北方的那努克》是我们今天看到的最接近今天纪录片形态的电影，弗拉哈迪因而被称为 纪录电影之父
纪录片是‚将片段组合成有意义的震撼‛--维尔托夫
纪录片是‚对现实的创造性处理‛--格里尔逊
具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片，称为纪录片。 --1991年法国《电影词典》 纪录片是一种非虚构的影片，它具有一个有说服力的主题或观点，但它取材于现 实生活，并且运用编辑和音响来增进其观念的发展。 --《美国电影术语汇编》
罗特曼的《柏林，一个大城市的交响乐》（1927） 维尔托夫的《带摄影机的人》（1929）
伊文思的《桥》（1928）、《雨》（1929）
让〃维果的《尼斯景象》（1930）……
罗特曼的《柏林，大都市交响曲》
1925年，德国表现主义电影的创始人卡尔〃梅育突然想拍一部关于城市的电 影。美国福克斯公司选定刚从先锋派画家中脱颖而出的年轻导演华尔特〃罗 特曼拍摄这部影片 1926年，柏林是世界第三大都市，两百万人在这里生活，正处于它的黄金时 代。罗特曼决定‚依照严格的音乐原则一丝不苟地组织时间‛把电影《柏林 》拍成一部共分为五幕的大城市交响曲 运动是城市交响曲电影着力表达的主题，而火车、汽车、电车则是最具城市 特征的意象。罗特曼用摄影机捕捉柏林纵横交错的交通，编织出一首多层次 、多方向、充满矛盾和张力的运动交响曲