《动画概论》知识点总结
动画概论知识点总结
动画概论知识总结1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
2.动画作品的叙事形式：主要叙事形式动画作品备注小说式叙事风格（注重情节积累与细节刻画）戏剧性叙事方式（按照传统戏剧结构讲故事的方式—强调冲突律）《梦幻街少女》《岁月的童话》《xx》《xxxx》《xx》《谁陷害了兔子xx》纪实性叙事形式（强调逼真性）抽象性叙事方式（强调诗意境界、运动趣味和视觉变化过程的形式感）《萤火虫之墓》《种树的人》《幻想2000》《线与色的即兴诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
设计经典情节的原因和目的：故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受，从而使影片得到最好的效果和最大的利益。
相对概念，称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景，以真实事件为依据。
动画电影成为未来派画家，达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。
3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。
4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7.动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8.场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
动画概论知识点总结归纳
动画概论知识点总结归纳动画是一种以连续帧的方式进行排列，并通过快速播放来产生运动图像的艺术形式。
动画可以是手绘的，也可以是使用计算机生成的。
它们可以用于电影、电视节目、广告和在线媒体等领域。
本文将对动画的历史、基本原理、制作流程和分类等方面进行总结归纳。
一、动画的历史动画的起源可以追溯到史前时代的壁画和岩画。
随着艺术和科学的发展，人们逐渐探索出了许多制作动画的方法。
例如，中国古代的绢图就是一种形式的动画。
18世纪以后，发明了光学玩具和幻灯片，为后来的动画技术奠定了基础。
1895年，兄弟俩发明了电影摄影机和放映机，为电影和动画的发展开辟了新的道路。
1914年，美国出现了第一部动画长片《小矮人之奇遇记》，为动画电影的崛起铺平了道路。
20世纪初至中期，动画电影逐渐成为了一种独立的艺术形式，并逐渐在全球范围内流行开来。
二、动画的基本原理动画的基本原理包括运动学原理、视觉感知原理和心理学原理等。
在运动学方面，动画通过多个静态画面的快速播放产生了运动的错觉。
而在视觉感知方面，人眼可以感知到一定的快速移动的画面，这种现象被称为视觉暂留。
此外，心理学原理也对动画的观赏产生了影响，例如，人们对于动画中的角色会产生共鸣和情感连接。
三、动画的制作流程动画的制作流程一般包括构思、故事板、美术设计、动画制作和后期制作等阶段。
首先，动画制作团队需要构思一个富有创意和故事性的故事题材。
然后，制作团队需要通过故事板将故事情节进行拍摄和拼接，以便于后续制作。
接下来是美术设计，包括角色设计、场景设计等。
随后，动画制作团队通过手绘或计算机绘制出动画的每一帧。
最后，对动画进行后期制作，包括配音、配乐、特效添加等。
四、动画的分类动画可以按照制作方式、故事题材和受众对象等不同方式进行分类。
按照制作方式可分为手绘动画、计算机动画和混合动画等。
按照故事题材可分为幽默喜剧、动作冒险、科幻奇幻等。
按照受众对象可分为儿童动画、家庭动画和成人动画等。
动画概论自考知识点总结
动画概论自考知识点总结一、动画概念1. 动画的定义和特征动画是指通过逐帧的方式将一系列静态图像快速播放而形成的连续运动的视觉效果。
它是一种利用图像、声音等媒介来创造出一种虚拟的动态世界的形式。
动画的特征包括逼真的形象、生动的动作、连续的时间和可视的动态效果等。
2. 动画的分类根据制作技术和表现形式的不同，动画可以分为传统动画、计算机动画、动态漫画、实验动画等多种类型。
传统动画是以手绘的方式制作的动画，计算机动画是利用计算机技术生成的动画，动态漫画是以漫画为基础制作的动画，实验动画则是利用各种独特的手法和技术进行创作的动画。
3. 动画的发展历史动画的历史可以追溯到古代的壁画、欧洲的动物机械模型、中国的丘浚的《沙碾相传图》等。
20世纪初，动画开始成为一种独立的艺术形式，随着技术的不断进步，动画的发展也越来越快速，从黑白无声的动画到彩色有声的动画，再到3D立体动画、虚拟现实动画等各种形式的动画，动画的发展历程可以说是丰富多彩、变化万千。
二、动画原理1. 动画的基本原理动画的基本原理包括动态原理、持续性原理、重量感原理、与生活建筑的联系原理、渐变变化原理等。
这些原理是动画创作的基础，通过它们可以有效地表现出各种动态的效果。
2. 动画中的时间和空间在动画中，时间和空间是非常重要的要素。
时间决定了动画中的动态变化，空间决定了动画中的形象展现。
艺术家要善于运用时间和空间，才能创作出丰富多彩、生动逼真的动画作品。
三、动画制作流程1. 脚本脚本是动画创作的第一步，它是动画故事的构思和表达的基础。
脚本要具有丰富的想象力和创造力，要能够吸引观众，让故事更加生动有趣。
2. 角色设计角色设计是指对动画中的角色形象进行构思和创作。
角色设计要符合故事情节，要符合动画的特色，还要能够吸引观众。
3. 分镜分镜是对动画情节的分解和规划，它是动画创作的重要一环。
分镜要能够清晰地表达故事情节，要能够指导动画师进行动画制作。
4. 动画制作动画制作是将动画创意通过图像、声音等媒介形式呈现出来的过程，它包括动画设计、动画制作、声音配音、配乐等多个环节。
动画概论要点
动画概论要点动画概述一、动画的定义：从广义而言，把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映，成为活动的影像,即为动画.二、视觉暂留原理。
电影采用了每秒24幅画面(frame，即帧）的速度拍摄播放，电视则采用了每秒25幅（PAL制）或30幅(NSTC制）画面的速度拍摄播放。
三、动画的特点与应用范围特点：1广阔的表现内容（动画具有表现抽象概念、虚拟角色的能力,与此同时,也有许多艺术家以动画来表现严肃主题等）2多样的表现形式(平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画)3夸张与象征（动画片在夸张的同时,也塑造了角色的个性并奠定了影片的风格，动画也能轻易地创造现实世界中不存在的事物，或以象征符号表现抽象概念,许多象征符号已经成为通用的语言，不需要对白也能够理解) 4动画在不同领域的应用（电影长片,电视系列片，网络flash，真人影片中加入动画特效，或角色)四、当代动画片之父1906年,法国人艾米儿·柯尔运用摄影上的定格技术,用负片拍摄动画影片《幻影集》为后来动画片发展奠定了基础。
此外，柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”（matte photography）结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画之父”。
五、美国动画的早期发展1.温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》于1914年推出，结合了真人表演与动画结合。
《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节角色个性,富有娱乐性，并且是第一步注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可以说至此开创了美国式的动画时代。
2.从1928年开始，华特·迪士尼把动画影片把动画推向了另一个高度。
他宣称观众不会只满足于闹剧似的幽默，而需要有真正表演的动画片。
1929年，迪士尼公司推出第一部有声动画《蒸汽船威利号》3.1937年,迪士尼推出第一部彩色动画长篇《白雪公主》，也是全球第一部彩色动画长片。
4.迪士尼当初以艺术为号召同时还把动画片的制作与商业运作联系起来，被称为“商业动画之父”。
《动画概论》知识点总结
《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义：动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。
-动画的分类：根据表现手段和形式可以分为传统动画（手绘动画、纸片动画、娃娃动画）、计算机动画（2D动画、3D动画）、特殊效果动画（模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等）等。
2.动画的起源与发展-动画的起源：早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。
之后，在19世纪末20世纪初，出现了早期的动画设备和技术，如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。
-动画的发展：动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影，也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。
3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧：动画制作是通过对关键帧（表示动画中重要动作、关键时刻的画面）和中间帧（连接关键帧的画面）进行连续播放来创造出运动的错觉。
-动画的速度和定时：动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键，通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。
-动画的延迟与快速重复：通过延迟或快速重复一个动作的一部分，可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。
4.动画技术和制作过程-传统动画制作：传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。
制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。
-特殊效果动画制作：特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。
-动画制作团队和角色：动画制作需要大量的人力资源，包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。
5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则：动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果，同时也要遵循一定的设计原则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
-动画的情绪表达：动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪，包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。
自考动画概论知识点总结
自考动画概论知识点总结一、动画的定义和特点1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像、物体或其他物体的技术，来制造出一种看似有连贯动作的视觉效果的艺术形式。
动画可以通过手工绘制、计算机图像处理或其他方式制作。
2. 动画的特点（1）主要通过图像和声音来传达信息；（2）可以表现出各种生活、科幻和其他虚构的场景和情节；（3）对于绘制时长动画片，需要经过大量的辛勤劳动和耗时；（4）可以通过不同的表现形式来传达信息，如画面、背景音乐等。
二、动画的历史1. 早期动画的发展早期动画起源于19世纪末和20世纪初，最早的动画技术是以手工绘制每一帧图像，然后通过快速的播放来制造出动画效果。
2. 默片时代的动画在电影时代的默片时期，动画成为了一种备受欢迎的娱乐形式。
卡通片和动画短片成为当时电影院的常客。
3. 彩色动画的出现20世纪30年代，彩色动画开始兴起。
这种新的技术使得动画片的表现更加丰富多彩。
4. 计算机动画的崛起20世纪80年代，随着计算机技术的发展，计算机动画开始兴起。
由于其制作成本较低、生产速度快等优势，计算机动画成为了动画制作的新趋势，催生了一批优秀的动画作品。
三、动画的分类1. 按制作方式分类（1）手绘动画（2）计算机动画（3）立体动画（4）停格动画2. 按受众群体分类（1）成人动画（2）儿童动画3. 按主题分类（1）幽默喜剧动画（2）冒险动画（3）科幻动画四、动画的制作流程1. 剧本构思2. 角色设计3. 分镜头设计4. 动画制作5. 音效制作6. 后期剪辑五、动画的发展趋势1. 融合新技术随着科技的发展，动画制作将会与新技术进行更多的融合，如虚拟现实技术和增强现实技术。
2. 增加故事深度未来的动画作品将会更加注重故事情节的深度和故事角色的塑造，以吸引更多的成人观众。
3. 多媒体传播未来的动画作品将会更多地面向不同的媒体传播，如网络、手机、平板电脑等。
4. 文化交流未来的动画作品将会更多地融入不同国家和地区的文化元素，以满足不同受众的需求。
动画概论复习总结资料（5篇）
动画概论复习总结资料（5篇）第一篇：动画概论复习总结资料动画分类﹙一﹚以视觉效果分类一：平面动画1，2，3，4，单线平涂动画水墨动画剪纸动画其它艺术形式的动画二：立体动画 1，偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵黏土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》 2，3，实物动画真人合成动画⑴真人与平面动画的结合⑵真人与立体动画的结合⑶真人与电脑三维动画形象的结合三：电脑动画 1，2，电脑二维动画和三维动画 2合成与特效动画四：其他形式动画﹙二﹚艺术性质分类一：商业动画片二：实验动画片三：实用短片﹙三﹚叙事形式分类一：文学叙事形式 1，2，块状文学性叙事《龙猫》线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二：戏剧性叙事方式三：纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四：抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片：一种特殊形式的电影，美术片是中国的名词，美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术1，动画片：以绘画表现人物形象、剧情的影片，是美术片中最基础最多的一种2，木偶片：以木偶表现人物形象、剧情的影片，制作木偶使用的材料与影片的艺术风格关系密切。
3，剪纸片：用纸片剪成各种人物形象和拍摄的影片。
4，折纸片：用折叠片创造人物形象及场景拍摄的影片。
动画的艺术本质特征动画的三大功能：娱乐性、教育性、商业性。
动画的三大艺术特征：假定性、制作性、综合性作品类型一、工艺美术分类：平面动画：素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画：偶动画实验动画真人合成动画其他立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光1960年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡（捷克）《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成：迪斯尼合成动画《欢乐满人间》二、传播媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段开创-初步-第一次繁荣-蛰伏-又一次繁荣一：1907～1937年是开创阶段。
《动画概论》知识点总结
Chapter1 动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）结构：①与戏剧相似：开端——发展——高潮——结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
动画的概论知识点
动画的概论知识点1.动画的概念：动画（Animation），把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为活动的影像，即为动画。
2.动画的形式：赛璐珞、剪纸、偶、沙等。
形式的共同特征：影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的3.动画的两大特点：夸张、想象。
4.动画制作过程涉及技术：剧作、分镜、设计、绘画、时间控制、拍摄、剪辑、音效。
5.电脑动画：电脑动画没有逐格拍摄的过程，而是在设定关键帧（key frame）的起点和终点以及必要的参数之后，电脑会自动计算其过程，经过生成完成动画。
6.视觉暂留原理：1824年英国彼得*罗杰出版《移动物体的视觉暂留现象》是视觉暂留原理的开端，“人的视网膜在物体移动前，可有一秒钟左右的停留。
既人的视觉系统对形象有暂短的记忆能力，在同一形象不同动作不停出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。
7.发明动画的科学基础：视觉暂留原理。
如：手翻书、魔术画片、幻透镜、西洋镜。
8.播放速度：电影每秒24幅画面（帧）电视每秒25（PAL）或30(NSTC)幅高于这个速度为“升格拍摄”既慢镜头。
少于这个叫“降格拍摄”既快镜头。
9.动画完整装置三要素：画面动起来的机器、投射设备、视觉暂留原理。
10.动画的特点：内容表现广阔、表现形式多种多样、夸张与象征。
11.动画的起源和发展：（1）动画的发明比电影早，但是第一部动画片的诞生却晚于电影十几年。
两万五千年前的阿尔达米拉洞窟壁画中，出现重复的牛脚图案、古埃及壁画、希腊花瓶图案都有出现重复动作；包括中国皮影。
17世纪教士阿塔纳斯*珂雪发明“魔术幻灯”是投影机的起源。
在动作分解的研究方面最有成就的是美国爱德华*穆布里奇，1873年开始研究到1899年完成《运动中的动物》1901年《运动中的人体》；1877年8.30是动画的生日因为实用镜被艾米儿*雷诺发明，爱德华*穆布里奇发明变焦实用镜（第一架动态影像放映机）（2）1877年8.30是动画的生日；动画主要技术：分离的布景、特效摄影、循环动画。
《动画概论》重点归纳
动画概论重点归纳1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺2. 美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎3. 动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性4. 动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。
1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。
这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。
2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。
代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。
这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。
代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。
4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释5. 动画的定义动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。
其中，比较正式的'Animation' 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
动画概论知识点期末总结
动画概论知识点期末总结一、动画的定义和分类动画是指利用连续的图片、短片或模型，通过一定的技术手段，使得这些静止的图像或模型呈现出一定的动态效果，从而产生一种视觉上的欺骗，给人以运动的错觉。
根据动画的制作方式和形式特点，动画可以分为传统动画、计算机动画、实时动画等。
传统动画是最早出现的一种动画形式，通过手绘每一帧的图像，然后将这些连续的图片组合在一起，呈现出一种连续的运动效果。
计算机动画则是利用计算机软件进行制作的一种动画形式，可以通过3D建模、渲染等技术手段，制作出更加逼真的动画效果。
实时动画则是利用实时渲染和动作捕捉等技术手段，使得动画的制作可以实时呈现在屏幕上。
二、动画的历史和发展动画的历史可以追溯到公元前1000年左右，随着图像和视觉艺术的发展，人类开始尝试通过静态图像来表现运动的效果。
但是真正意义上的动画形式是在19世纪末20世纪初才开始逐渐成型的。
1906年，法国艺术家爱米·克列尔创作了世界上第一部动画电影《旅行影片》。
自此之后，动画艺术逐渐发展并取得了巨大的成就，不断涌现出一大批优秀的动画作品和动画制作技术。
动画的发展源自于娱乐，如早期的动态玩具、幻灯片和速写动画等。
到了20世纪初，动画开始进入电影行业，并逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着计算机技术的发展和应用，动画制作逐渐实现了数字化和智能化，为动画的表现形式和内容创作带来了革命性的变革。
三、动画的制作流程和技术手段动画的制作流程一般包括故事策划、角色设计、分镜头设计、动画制作、后期合成等步骤。
在故事策划阶段，制作人员需要根据情节确定动画的基本框架、主题和风格。
在角色设计阶段，制作人员需要设计出动画中的主要角色形象、外貌和性格特点。
在分镜头设计阶段，制作人员需要将故事分解成若干个镜头，并确定每个镜头的内容和细节。
在动画制作阶段，制作人员需要根据分镜头来制作动画素材，包括背景、角色和动作。
在后期合成阶段，制作人员需要将各个素材进行合成，并进行音效和效果的添加。
《动画概论》知识点总结.
Chapter1动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）结构：①与戏剧相似：开端一一发展一一高潮一一结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术Chapter2动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
动画概论重点
第一单元1. 动画的基本原理是什么？动画是利用人的视觉残留的生理现象和动感视错觉的心理现象，有秩序地在同一视窗中快速更换画面而使该视窗中的对象产生运动的视觉效果的艺术作品。
2. 如何理解现代动画的含义？从狭义上讲，指把一些原本没有生命的东西经过制作变成影片并放映后，成为会动的有生命的东西；从广义上讲，动画泛指依靠想象而设计，制作出来的所有给人以运动幻觉的画面。
现代动画主要是因为将计算机技术应用到了动画制作。
动画的功能，形式实现了多样化。
动画不再局限于娱乐，也不再局限于‘动画片’。
现代动画与传统动画有何区别？1，制作方法与流程不一样2，视觉效果不一样3，流通渠道不一样4，功能不一样现代动画有哪些类型？1，从应用的角度划分（动画片，游戏动画，信息传播动画，教学动画，装饰动画）2，从流通的角度划分（网络动画和非网络动画）3，从制作的角度划分（手工动画，人机动画，机制动画，编程动画）4，从视觉的角度划分（二维动画和三维动画）5，从图像格式的角度划分（位图动画和矢量动画）6，从制作软件的角度划分（flash动画，3d max，maya动画）7，从播放角度划分（直线播放和非直线播放）3. 如何理解现代动画艺术性和技术性的定位？现代动画蕴含着极强的艺术性和技术性，要以相当的技术作为基础，又表现出极强的艺术性。
如何理解现代动画欣赏群体的定位？技术欣赏，艺术欣赏和功能欣赏。
从欣赏层面讲，生活片的界定是比较明显的：有儿童片，成人片，有故事片，艺术片，有通俗的也有高雅的。
4. 动画的发展历程是怎样的？第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片，是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》。
第一部动画片是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》。
第一部带故事性的动画片是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》。
第一部剪影式的动画片是1916年美国布雷画片公司制作的《裁缝英巴特》。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结一、动画的定义和历史1. 动画的定义动画是一种通过图像在一定时间内连续播放，产生连续动作的视觉艺术形式。
它可以是手绘的、数字化的，也可以是通过雕塑、物体移动等形式制作而成。
2. 动画的历史动画的起源可以追溯到古代的壁画、石刻，以及埃及、中国、印度等国家的古老文明中出现的绘画形式。
随着科学技术的发展，动画经历了从手工制作到机械制作，再到数字制作的演变。
从早期的黑白无声动画到今天的3D立体动画，动画技术不断更新，内容也不断丰富和多样化。
二、动画的类型和风格1. 动画的类型根据动画的制作方式和表现形式，可以将动画分为手绘动画、数字动画、模型动画、实验动画等几种类型。
其中，手绘动画是最传统的一种形式，数字动画则是近年来技术发展的代表。
2. 动画的风格动画的风格多种多样，可以根据故事内容、绘画风格和音乐氛围等方面进行分类，如幽默搞笑风格、科幻奇幻风格、现代现实风格等。
三、动画的制作流程1. 制作前期在制作动画之前，需要进行故事构思、人物设计、分镜头设计等前期准备工作。
这个阶段的工作非常重要，它直接影响到整个动画的质量和效果。
2. 制作中期动画的制作中期主要包括背景绘制、角色动作设计、音乐制作等工作。
在这个阶段，需要进行大量的绘画、技术处理和声音处理。
3. 制作后期动画的制作后期主要包括剪辑、特效制作、配音等工作。
这个阶段的工作是整个制作过程的收尾工作，也是最为关键的环节之一。
四、动画的影响和发展趋势1. 动画的影响动画作为一种大众艺术形式，对人们的生活、文化、艺术都产生了深远的影响。
它不仅可以带给人们乐趣和情感体验，还可以承载着一些社会和文化的价值观念。
2. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画的制作技术也在不断发展。
未来，动画有望在虚拟现实、增强现实、人工智能等领域有更多的应用。
同时，动画的内容和形式也将更加多样化、个性化。
五、动画的相关知识1. 动画的专业技术制作一部优秀的动画需要一定的专业技术和设备，如绘画技巧、动画制作软件、声音处理技术等。
动画概论知识点总结
动画概论知识总结1. 动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
在电影史上埃米尔•雷诺一般被认为是动画创始人。
4. 温瑟•麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》•《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5. 马克斯•佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。
10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。
它的主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。
包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。
11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放大描绘。
用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。
涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。
12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。
画面代表视点变化的景象。
文字内容包括时间、动作描述，对白。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结关键信息项：1、动画的定义与分类动画的定义：＿___________________________动画的分类：＿___________________________2、动画的历史发展早期动画的起源：＿___________________________不同国家动画的发展历程：＿___________________________ 3、动画制作的原理与技术视觉暂留原理：＿___________________________传统动画制作技术：＿___________________________现代数字动画技术：＿___________________________4、动画的角色设计与场景构建角色设计的要素：＿___________________________场景构建的原则：＿___________________________5、动画的故事与叙事故事的类型与结构：＿___________________________叙事的手法与技巧：＿___________________________6、动画的声音与音效声音的作用与类型：＿___________________________音效的制作与运用：＿___________________________7、动画的风格与流派不同风格的特点：＿___________________________主要流派及其代表作品：＿___________________________11 动画的定义与分类111 动画的定义动画是一种通过连续播放一系列静止的图像，从而产生运动错觉的艺术形式。
它利用了人类视觉暂留的生理现象，使观众在短时间内看到一系列快速切换的画面时，感觉到图像中的物体在运动。
112 动画的分类动画可以根据制作技术、表现形式、传播媒介等多种方式进行分类。
从制作技术上，可分为传统手绘动画、定格动画、电脑动画等。
《动画概论》知识点总结
Chapter1 动画概论1、动画的定义:动画片就是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征:(1)动画就是画出来的电影;(2)动画就是画出来的运动艺术;(3)动画就是假定性艺术;(4)电影语言就是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形就是动画的法宝;(7)拟人化的手法4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。
6、动画的分类:按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。
(2)结构:①与戏剧相似:开端——发展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立(3)人物:具有典型性、层次性(4)音乐:具有感染力的主题曲(5)画面:大多采用数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点:(1)利用分层来表达纵深感(2)多采用散点透视2、动画的光效特点:(1)多采用柔与的光效(2)戏剧化的光效(2)分明暗3、动画的表演特点:(1)采用仿真表演(2)程式化的表演(戏曲、歌舞剧)(3)偶类片中仿真与艺术的结合。
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(3）人物:具有典型性、层次性
（４）音乐：具有感染力的主题曲
(5)画面:大多采用数字技术
Cｈａｐtｅｒ ２ 动画及其艺术形式
１、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视
２、动画的光效特点:(1)多采用柔和的光效（2)戏剧化的光效(2）分明暗
２、动画的本质:（１）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（２)创造性的应用“动的语言”,（3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。Leabharlann 动画国际化日本动漫的发展：
手冢治虫、宫崎骏、高畑勋
(3)计算机动画技术的发展
①二维动画主导的发展阶段:２D技术介入动画片制作，3D开发初步发展探索
1988年,真人与2Ｄ合成动画《谁害死了兔子罗杰》
1９89年,《小美人鱼》采用计算机上色
②三维动画技术高速发展阶段:从初期场景制作到人物制作，皮克斯与梦工厂的地位确立
《动画概论》知识点总结
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Chａpteｒ1 动画概论
1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
3、动画的特征:（1）动画是画出来的电影；(2）动画是画出来的运动艺术;(３）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默；(6)夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法
4、动画的假定性：(1)画面表现形象的假定性；(2)画面表现动作的假定性；(３)画面表现环境的假定性;（４)画面表现摄影的假定性；(5)画面表现形式的假定性。
9、日本著名动画导演：（1）手冢治虫(２）大友克洋（3)宫崎骏（4)押井守(5）今敏
皮克斯的代表作:
《玩具总动员》、《怪物公司》、《超人总动员》、《飞屋环游记》、《WAＬＬ·Ｅ》等
７、美国其他动画公司
梦工厂:《埃及王子》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》、《马达加斯加》
华纳：《猫和老鼠》、《空中大灌篮》
福克斯：《加菲猫》、《冰河世纪》
8、日本动画的特点：（1）分众化(2)类型化(3）个性化(４)发行渠道多样化
3、欧洲主流动画片的特征：(1）大团圆结局（2)人物性格简单鲜明(3)非暴力
４、欧、美主流动画的区别：(1)欧洲动画人物造型简洁（2）欧洲动画多采用悲剧化主题（3)欧洲动画表现形式多样化。
5、主流动画与非主流动画的区别：（1)受众不同（2）个性化（３)非主流动画形式上反传统（4)非主流动画内容上反传统
６、迪士尼的代表作:
１９２3年，沃尔特·迪士尼公司创立
1924年，迪士尼推出第一部真人与动画结合影片《爱丽丝海上之日》
1９28年，迪士尼推出第一部有声动画《汽船威利号》
1932年,迪士尼拍摄第一部彩色动画《花与树》
1９40年，迪士尼推出第一部多层次动画《木偶奇遇记》
19４0年，迪士尼推出第一部立体声动画《幻想曲》
５、动画的夸张性：(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。(2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张;变形。
６、动画的分类：
按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画
按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画
7、影院动画的特点
(1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
迪士尼：《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》
皮克斯：第一部三维动画《玩具总动员》
梦工厂:《埃及王子》
Cｈapter 4 各国动画
1、美国主流动画的特点：(１）人物造型符号化（２）回避视觉上的暴力刺激(3）爱情贵族化（4)歌舞剧结构方式（5）搞笑人物贯穿始终(6）大团圆结局
2、美国主流动画片的主题：（１）遵循公认的社会准则和道德规范(2)邪不压正，正义和善良永远战胜邪恶和贪婪(３）长于猎奇对文化内涵有所忽略
Chaptｅｒ 3 动画发展史
1、洞穴壁画是动画的原始萌芽雏形
2、动画早期的实验雏形包括:手翻书、西洋镜、魔术幻灯等。
3、动画发展简史：
（１）初探期:《火车进站》——世界上的第一部电影；1907年,出现逐格拍摄。《幻影集》——世界上的第一部动画。
（2)传统动画技术发展时期：
①第一时期:从动画产生到20世纪20年代以前
7、动画多采用大团圆结局。
8、动画音乐的类型：（１)描写性音乐:可以描写气氛、情绪,也可以描写情节、景致;(２）抒情性音乐;（3)象征性音乐
９、前景音乐：不再从属于动画的画面,具有独立的意义和价值，形式可以是纯音乐，也可以是歌舞剧。歌舞剧式的前景音乐表达形式通常有：动画人物表演歌唱、歌舞场面、简述故事情节。
1906年,美国的斯图亚特·布拉克顿用粉笔和板擦在黑板上完成第一部拍摄在胶片上的动画电影《滑稽脸的幽默相》
190７年，科尔发明逐格拍摄技术，完成《幻影集》
１9１4年，温瑟·麦凯创作电影史上第一部剧情动画《恐龙葛蒂》
1９14年,伊尔·赫德发明了赛璐璐胶片
至此,美国传统动画手绘技术已经基本成熟
②第二时期:从２０世纪20年代到“二战”结束
3、动画的表演特点:（１）采用仿真表演（２)程式化的表演（戏曲、歌舞剧）(3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂:通过勾勒线条,然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
5、动画题材的特点：（1）具有地域特色（2）题材走向两个极端:纯取艺术,放弃叙事;在叙事中放弃抽象的成分。
６、动画人物的个性:(１）单一性格（2）复杂性格(3)典型性格
美国：形成了成熟的动画工业模式，注重技术的发展
欧洲：出现动画艺术改造活动，注重美学观念与形式
③第三个时期:从“二战”技术到２0世纪６0年代
美国动画从电影走向电视
捷克偶动画先驱：杰利·川卡
南斯拉夫“有限动画”
法国“节奏色彩”、“交响曲”
加拿大国家电影局先驱诺曼·麦克伦引导材料创新
“中国学派”
④第四个时期：从20世纪6０年代到8年代