浅析建筑设计的艺术性

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建筑外观设计的艺术之美

建筑外观设计的艺术之美

建筑外观设计的艺术之美
建筑外观设计的艺术之美,不仅仅体现在它的形态和色彩上,更在于它所传达的文化内涵和时代精神。

在中国,建筑外观设计深受传统文化影响,融合了古典与现代的元素,形成了独具特色的建筑风格。

例如,北京的故宫、苏州的园林等,都是传统建筑与现代设计完美结合的典范。

在现代建筑中,外观设计更是展现出无限的创新与魅力。

以环保理念为例,越来越多的建筑师在设计中运用可持续发展的原则,采用绿色材料和环保技术,使得建筑外观不仅美观,更具有生态价值。

同时,通过运用新型材料和现代技术,建筑的外观设计得以突破传统的限制,呈现出更加多样化的风格。

此外,建筑外观设计还承载着城市的文化底蕴。

每一座城市都有其独特的历史、文化和地理特色,这些特色在建筑的外观设计中得以体现。

因此,建筑的外观也是城市文化的重要组成部分。

总之,建筑外观设计的艺术之美不仅在于它的形态和色彩,更在于它所传达的文化内涵和时代精神。

无论是传统建筑还是现代建筑,都应当注重外观设计的艺术性,让建筑成为城市中一道美丽的风景线。

建筑设计课程学习总结创造的艺术建筑设计带给我的美与实用性

建筑设计课程学习总结创造的艺术建筑设计带给我的美与实用性

建筑设计课程学习总结创造的艺术建筑设计带给我的美与实用性在我学习建筑设计课程的过程中,我深刻体会到建筑设计所创造的艺术和实用性带给我的感受。

建筑设计作为一门综合性学科,既注重艺术性的表达和创造,又强调实用性的实现和功能。

下面我将通过具体案例和个人体验,总结我在学习建筑设计课程时所领悟到的美与实用性。

首先,艺术建筑设计带给我的美感是独特而多样的。

在建筑设计课程中,我学到了不同文化背景下的建筑风格和艺术表达方式。

比如,中国古代建筑的传统特色和布局原则,西方建筑的线条与立体感,现代建筑的简约与功能主义等等。

通过学习这些不同的建筑风格,我深刻体会到建筑设计带给人们的美感可以通过不同的方式呈现。

每一座建筑都有其独特的造型、材料和色彩,这些元素的巧妙组合展现出美的无穷可能性。

其次,实用性也是建筑设计的重要一面。

一座具有艺术性的建筑如果无法满足人们的生活和工作需求,其实用性就会受到质疑。

在学习建筑设计课程中,我学到了如何合理规划建筑的功能布局,如何考虑建筑的空间流线和舒适度,以及如何利用现代科技手段提高建筑的节能性和环境友好性。

通过这些学习,我明白了建筑设计的实用性与美感并不矛盾,而是相辅相成的关系。

只有在建筑既符合人们使用需求又能够体现美感的前提下,才能真正满足人们对建筑的期待。

在实际的建筑设计项目中,我经历了如何将学习到的理论知识应用到实践中的过程。

例如,在一次学校实习期间,我参与了一个小型教学楼的设计项目。

在这个项目中,我需要考虑到教室的布置、功能实现、学生流线等因素,同时还需要满足美观和建筑整体形象的要求。

通过与教师和学生的沟通,我深入了解到他们对于教室环境的期望和需求,根据这些信息进行了相应的设计调整。

最终的成果得到了教职员工的一致好评,也让我更加坚定了建筑设计的信心和热爱。

在学习建筑设计课程的过程中,我也逐渐领悟到建筑设计的重要性和责任感。

作为一名建筑师,我们的设计作品将直接影响到人们的生活、工作和环境。

建筑立面设计的艺术性分析

建筑立面设计的艺术性分析

建筑立面设计的艺术性分析建筑被誉为艺术的雄鹰,而建筑立面设计则是展现建筑艺术的重要组成部分。

它不仅仅是建筑的外表,更是建筑与周围环境、文化、社会相互交融的视觉窗口。

本文将从不同的角度来分析建筑立面设计的艺术性。

一、形式美学视角建筑立面设计的艺术性可以从形式美学的角度来解读。

建筑师通过形式的选择和组合,创造出独特的建筑形象。

立面的比例、线条的流畅与错落、色彩的运用,都可以体现出建筑师对美的追求和表达。

比例是建筑立面设计中最为基础也最为重要的因素之一。

合理的比例可以给人以和谐、稳定的感觉,而过大或过小的比例则可能造成视觉上的不适。

建筑师在设计立面时需要考虑建筑的整体比例及其与周围环境的关系,以此实现艺术的平衡。

线条的流畅与错落是立面设计中体现动感的重要手段。

线条的流畅可以赋予建筑以柔和的韵律感,使整个建筑在视觉上更加舒展开来;而线条的错落则能够为建筑增添一份独特的张力,使其显得更具活力。

色彩的运用是建筑立面设计中最直观也最具表现力的元素之一。

不同的色彩搭配会带来不同的情感和氛围,并且能够与周围环境产生呼应。

设计师可以通过色彩的对比或变化,制造出视觉上的冲击力和层次感,进而达到艺术的效果。

二、文化符号视角建筑立面设计的艺术性还可以从文化符号的角度进行分析。

建筑所处的地域文化、历史背景以及当地的传统建筑风格等都会对立面设计产生一定的影响。

因此,建筑立面往往承载着丰富的文化内涵,并成为城市的标志性符号。

建筑作为一个独立个体以及一个城市的组成部分,常常体现了当地的文化与历史。

例如,中国古代的宫殿建筑常常采用琉璃瓦、彩绘,以及中国传统文化中的特殊图案,表达了一种独特的东方审美;而欧洲的哥特式教堂则以尖拱窗、尖顶、飞扶壁等元素展示了中世纪欧洲的宗教文化。

此外,建筑立面设计也可以通过当代流行文化来进行创新和表达。

例如,一些摩登风格的建筑采用了流线型的外立面设计,结合了当代科技和互联网的元素,以此来彰显现代都市的活力和时尚感。

建筑装饰设计的艺术性和实用性分析

建筑装饰设计的艺术性和实用性分析

建筑装饰设计的艺术性和实用性分析随着时代的进步和社会的发展,建筑装饰设计的意义也发生了很大的转变。

在过去,建筑装饰主要是为了达到实用目的,比如保持温暖、防潮、防火等。

然而,现代人对于生活的追求已经超出了这些极简主义的要求,而是更关注建筑装饰设计的艺术性和创新性。

艺术性的分析建筑装饰设计的艺术性是建筑物的灵魂,是人们感受到建筑物的文化和历史的标志,也是艺术家们用心设计的表达。

建筑装饰的艺术性体现在以下方面:1. 建筑的整体色调和造型一个精致的建筑装饰能够让建筑物显得更加美观。

色彩搭配、造型设计、视觉效果都是设计师要考虑的因素。

房屋的色调应该与自然环境相协调、自然过渡。

造型的设计决定了建筑物整体的观感,建筑物的线条要美观、流畅、优雅,这也是室内设计时常看到的。

2. 艺术材料的应用建筑装饰的艺术性与传统艺术密不可分,如景泰蓝、漆器、雕刻、绘画等,需要将这些艺术材料运用到建筑装饰设计中,才能达到最佳效果。

建筑物应该能够在材料中引入文化传承的特色与历史,符合当地文化和建筑特点,增强对文化、历史、地方气息的感受。

3. 空间布局建筑空间的布局需要考虑到美观性和实用性,使居住者有一个更加舒适和愉悦的居住环境。

室内设计需要考虑到房间和各种设备的摆放,使整体风格愈加美观大方、和谐。

实用性的分析建筑装饰设计的实用性是建筑物的基础,是人们实现功能的方式。

一栋房屋的实用性越高,就越能够满足人们的需求,实现人们对居住环境的期望。

建筑装饰的实用性体现在以下方面:1. 功能性设计在建筑装饰设计时,设计师需要考虑到建筑物的使用对象和类型,如中小型工厂、租赁公寓、高档别墅、会议中心等。

建筑物的实用性主要来自于其多样的功能要求,一个房屋的内部布局需要遵从其功能需求。

此外,建筑物的实用性不仅包括功能,而且包括通风、采光、隐私和安全等方面的问题。

2. 质量和稳定性建筑物的质量和稳定性是建筑装饰设计的一项重要工作。

建筑材料、结构、设计都要符合相关要求。

建筑设计中的建筑艺术与美学表达

建筑设计中的建筑艺术与美学表达

建筑设计中的建筑艺术与美学表达建筑是一门综合性很强的艺术,既具有实用功能,又需要考虑美学效果。

在建筑设计中,建筑艺术与美学表达起着非常重要的作用。

本文将探讨建筑设计中的建筑艺术与美学表达的几个方面。

一、建筑艺术的概念与特点建筑艺术是指通过建筑的形式、结构、材料、空间组织等方面的艺术表达,旨在创造具有美感的空间和形象。

建筑艺术的特点包括以下几点:1. 结合实用性与美学:建筑艺术既要满足建筑物的实际功能需求,又要注重美的表达,使其在功能与形式上达到统一。

2. 空间塑造与构造设计:通过空间的布局和体量的塑造,建筑艺术能够创造出具有特定美感的建筑形象。

同时,构造设计也是建筑艺术表达的一种手段。

3. 材料与技术的运用:不同的材料和技术对建筑的艺术表达有着重要影响。

运用不同的材料和技术,能够创造出不同的视觉效果和质感,增强建筑的艺术性。

二、建筑美学的基本原则建筑美学是针对建筑艺术的审美规律和表现方法进行研究,旨在追求建筑的美感和审美价值。

建筑美学的基本原则包括以下几点:1. 齐整与和谐:建筑设计中要追求对称、平衡和协调,使建筑物在整体上表现出齐整与和谐。

2. 比例与尺度:建筑物的比例和尺度关系直接影响建筑的美感。

合理运用比例与尺度,能够创造出良好的空间体验。

3. 色彩与材质:色彩和材质是建筑美感的重要组成部分。

运用适当的色彩和材质,能够增加建筑的视觉效果和质感,提升建筑的美学价值。

三、建筑艺术与美学在设计中的应用建筑艺术与美学在建筑设计中有着广泛的应用,影响着建筑物的整体效果和观感。

以下几个方面是建筑设计中建筑艺术与美学的重要应用:1. 整体布局与立面设计:通过合理的建筑布局和独特的立面设计,能够营造出具有一定氛围和风格的建筑形象。

2. 空间构造与体验:通过运用不同的空间构造方式和体验手法,建筑师可以创造出丰富多样的空间效果和体验。

3. 色彩与材质运用:色彩和材质是建筑美感的重要组成部分,合理运用可以增加建筑的表现力和魅力。

建筑知识:建筑设计中的美感和艺术性

建筑知识:建筑设计中的美感和艺术性

建筑知识:建筑设计中的美感和艺术性如今,随着建筑行业的不断发展,人们对于建筑的要求也越来越高。

不再仅仅只是研究建筑的功能性,而更加注重美感和艺术性。

这种趋势是不可逆转的,因为建筑已经不仅仅只是为了满足人们的基本生存需求了,它也应该有一种独特的审美价值和艺术价值,通过它们来丰富人们的生活体验。

建筑的美感和艺术性不仅仅是外表的美观设计,也包括了建筑内部的结构和功能的构思和布局。

通过细节的把握,可以营造出令人惊叹的建筑之美。

建筑的外观结构不仅仅要具有美感,更要考虑与周围环境的和谐瞬间,建筑所处的环境要与建筑之间形成构成整体,使得建筑的存在与环境相互呼应,逐渐形成一种视觉上的友谊。

当我们欣赏建筑的时候,我们也能够感受到一种更深层次的思想,那就是人与自然的相互联系和灵性共同体。

一座美丽的建筑不仅仅是美好的外表,建筑的内部也是有神奇之处的。

内部空间的设计要符合人性化和功能化,并具有迎合心理和情感需求的特点。

建筑设计人员需要考虑到建筑内部的细节和材料,从颜色选择和基础设计入手,以创造出令人愉悦的空间氛围。

建筑设计师还可以通过采光和通风的设计来创造出更加宜人的空间。

此外,建筑的细节设计和装饰也是重要的部分,它们的设计不仅要考虑整体效果,还要注重细节和构思,以创造出富有艺术感的内部空间。

从历史上来看,许多名建筑都是由极具艺术才华的建筑师设计的。

从埃及的吉萨金字塔到古希腊的帕台农神庙,再到现代的建筑杰作,如旧金山的金门大桥和悉尼歌剧院,它们都彰显着美感和艺术性。

这些建筑不仅仅是为了满足功能需求,它们也通过艺术性和美感来对人的心灵产生深远的影响。

相比其他艺术形式,建筑艺术对人们的生活影响更为深远,因为人们会在建筑物内或外部度过很长时间。

总体而言,建筑的美感和艺术性是建筑设计中不可或缺的一部分。

通过美感和艺术性,建筑可以更好地实现它的目的,不仅仅是为了满足人类基本的生活和工作需要,更是让人们在建筑物内外享受美好的生活体验。

建筑设计的艺术与技术结合浅析

建筑设计的艺术与技术结合浅析

建筑设计的艺术与技术结合浅析一、引言建筑设计作为一门融合艺术与技术的综合性学科,是以人类生活与活动为基础,将空间与时间组合起来,表达人们对于生活空间和世界的情感与理解。

在这个过程中,艺术与技术的结合显得格外重要。

二、建筑设计的艺术性1. 空间美学建筑设计作为一门需要创造美学的学科,必须重视空间美学的布局与设计。

这包括色彩、光影、比例、形态等多个方面,其中的纯艺术性必然会影响设计的感性,从而使建筑设计更加个性化、独特化和艺术化。

2. 艺术思维艺术思维是指运用审美的概念和方法,进行创意性思维和创造性表现的能力。

在建筑设计中,艺术思维可被运用于空间构思、形态表达、平面设计等多个领域,从而提升作品的审美价值和艺术层次。

3. 建筑文化建筑文化是建筑设计中不可忽视的一个方面。

建筑设计中应该注重文化的历史背景与特色,从而达到传承和弘扬文化的目的。

建筑设计中透过艺术性,能够表达出一种文化的态度和风格,从而达到深入人心的传达特殊的文化意义。

三、建筑设计的技术性1. 空间设计空间设计是建筑设计中不可或缺的环节。

在空间设计中光源的选择、声音的处理、通风的配置等方面,都需要进行全面且详细的技术分析,从而确保每一个空间达到优化的使用效果。

2. 结构设计结构设计是建筑设计中比较繁琐而严谨的一个环节。

在结构设计中,设计师需要考虑建筑的静态与动态负荷,同时考虑到地基基础和施工工艺等多个因素,力求实现结构合理、安全、经济、美观的目标。

3. 环保设计环保设计是建筑设计中最必不可少的一个方面。

建筑设计从环保的角度出发,应该优先考虑节能和资源的节约。

设计过程中应该使用可再生和可回收的材料,利用自然资源,以及考虑周围环境的生态系统,从而保护环境和提高生态性。

四、建筑设计的艺术与技术融合1. 策略性在设计过程中,设计师需要从艺术和技术两个方面出发,考虑到建筑的形式与实质,从而选择出最佳的策略,同时兼顾美学和实用性。

2. 分析性设计师在设计时,需要进行详细的分析,对于各种因素进行仔细的评估后才能选择出最适合的方案。

建筑设计中的艺术与美学

建筑设计中的艺术与美学

建筑设计中的艺术与美学建筑设计是一门集艺术与科学于一体的综合性学科,它不仅要满足功能需求,还要具备艺术性和美学价值。

本文将探讨建筑设计中的艺术与美学,并探讨如何在建筑设计中充分发挥它们的作用。

1. 建筑设计中的艺术性建筑设计作为一种艺术表达形式,通过建筑物的形态、结构、材料和细节等方面来展现其独特的艺术性。

首先,建筑物的形态设计要求创新和独特,以吸引人们的注意力,并与周围环境产生良好的对话。

其次,建筑的结构设计需要注重美学原则,追求整体感和对称感,并将结构与建筑的功能融合在一起,使其具备艺术性。

2. 建筑设计中的美学价值美学是关于审美体验和美的理论研究,它在建筑设计中具有重要的价值。

首先,建筑设计要注重人性化,通过合理的布局、适当的空间规划和舒适的环境设置,创造出良好的使用体验和居住环境,满足人们对美的需求。

其次,建筑设计要注重与自然环境的融合,通过合理的植被设计、景观规划和采光设计等,与周围的自然环境相协调,产生和谐的视觉效果。

3. 艺术与美学在建筑设计中的应用为了充分发挥艺术与美学在建筑设计中的作用,设计师需要有一定的审美意识和创意思维。

首先,设计师要对建筑艺术有深入的研究和了解,掌握建筑设计的基本原则和技巧,不断提升自己的设计水平。

其次,设计师要注重创新,敢于尝试不同的设计风格和表达方式,以实现建筑设计的独特性。

此外,与其他艺术门类的交叉融合也是提升建筑设计的艺术与美学价值的一种途径,例如与绘画、雕塑等艺术形式的结合,为建筑物增添更多的艺术元素。

在建筑设计中,艺术和美学不仅仅是附加的装饰,而是与功能需求相结合的不可或缺的因素。

它们可以通过创新的设计理念和形式,为人们创造出美感与愉悦感,并且能够与周围环境和谐共生。

因此,建筑设计师在实践中应当注重充分发挥艺术与美学的作用,为人们提供更好的建筑环境。

建筑知识:建筑艺术和设计的重要性

建筑知识:建筑艺术和设计的重要性

建筑知识:建筑艺术和设计的重要性建筑艺术和设计的重要性建筑艺术和设计是当今建筑行业中非常重要的方面。

它们不仅仅在建筑外观方面起着重要作用,更关乎了建筑的实用性、结构安全和生态友好等方面。

在今天的建筑行业中,仅仅具备熟练的技术和高超的工程能力已经不再足够,而对建筑师的艺术素养和设计创造力提出了更高的要求。

本文将围绕建筑艺术和设计这一主题,从四个方面进行探讨。

一、建筑艺术建筑艺术是指将艺术美感融入建筑设计中,使得建筑本身不仅仅具备实用性,同时也是一种美的享受。

建筑是人类与自然环境的关系之一,建筑艺术通过提供不同的建筑设计,给人们提供了不同的视觉冲击和审美享受。

好的建筑设计可以唤起人们观赏建筑的兴趣,让人们沉浸其中,感受建筑所传达的情感。

比如白宫,塔吉夫,艾菲尔铁塔等就已经超越了纯粹的实用功能,成为了全球知名的建筑名片。

在建筑艺术中,建筑师需要考虑建筑的颜色、形状、材料等各种因素,来创造出身世背景的建筑空间,使得建筑本身也具备了诉求感。

二、建筑设计建筑设计是指通过规划、设计构思等手段,制定出各种建筑形式,从而让建筑变得更加美观、智能化,具备协调、合理的结构和功能,实现建筑的能效和节能。

建筑设计的过程涉及很多实用施工技术与建筑材料的应用,也需要注重政策法规的遵守和环境保护。

在建筑设计中,建筑师需要了解该建筑的功能需求以及场地环境,再通过不同的建筑设计技巧来实现对建筑的最佳利用。

比如著名建筑师富腾斯设计的纽约的自由女神像,它与周围环境相应,同时让建筑不断更新,实现了长远的利用价值。

三、建筑空间建筑的空间设计与建筑设计的重要,直接影响到建筑的使用性和舒适度。

建筑空间看似简单,但其中涉及到大量的工程科技和文化理念的应用,也需要对使用者的身体特征和需求进行考虑。

在建筑空间设计中,建筑师需要考虑建筑不同空间的大小、分区和布局,使得建筑构造合理,交通流线畅通,同时也提供更人性化、人文化的体验。

这样的设计才能真正地满足建筑生活的各种需求,给使用者提供更好的空间体验。

建筑设计中的艺术表达

建筑设计中的艺术表达

建筑设计中的艺术表达建筑设计作为一门复杂而综合性强的学科,不仅关乎于空间布局和结构稳固,更是一门艺术表达。

在建筑设计中,艺术表达起到了至关重要的作用。

艺术表达不仅在建筑外观上得以体现,也贯穿于建筑内部的空间和功能布局中。

本文将从建筑外观的艺术表达、内部空间的艺术布局和建筑结构的艺术性三个方面论述建筑设计中的艺术表达。

一、建筑外观的艺术表达建筑外观是建筑设计中最显而易见的艺术表达形式之一。

在建筑外观设计中,设计师注重对形式、色彩、质地等方面的处理,以表达建筑的特定主题或者意境。

形式上,不同的建筑风格具有各自的特点,通过形态的把握来诠释所表达的艺术内涵。

比如,古典主义建筑强调对称和比例,通过建筑元素的运用,如柱子、拱门等,来展现尊贵和庄重的氛围;现代风格则更注重简洁、流线和抽象的形式,通过灵动的线条和简洁的造型来表达现代性和活力。

在色彩和质地方面,设计师可以运用不同的调子和材质来传递建筑的整体氛围,如使用明亮的色彩和光滑的材质来表现活泼和现代感,使用暖色调和粗糙的材质来表达温暖和自然的感觉。

二、内部空间的艺术布局建筑内部空间也是艺术表达的重要方面。

良好的内部空间布局能够给人带来舒适和愉悦的感觉,同时也应体现建筑设计的主题和理念。

在内部空间的设计中,设计师可以运用色彩、光线、比例等元素来塑造独特的环境氛围。

色彩的运用可以根据不同空间的功能和需求进行设计,如明亮的颜色可以增加活力和促进交流,柔和的颜色则适合用于休闲和放松的场所。

光线的运用也是极为重要的,可以通过采光设计、灯光布局等手段来创造舒适的室内环境。

此外,比例的运用也是影响空间感受的重要因素,通过空间的大小和相对关系来创造开放感、封闭感或者紧凑感,为用户提供多样的体验。

三、建筑结构的艺术性建筑结构作为建筑设计的基础,也具有艺术性的表达。

一个稳固、合理的结构可以为建筑赋予独特的形态和动感。

在建筑结构设计中,设计师通常要处理力学和美学之间的平衡。

结构的形式、线条和材料的选择都会影响到建筑的整体形象。

建筑学的艺术性浅析

建筑学的艺术性浅析

建筑学的艺术性浅析摘要:世界正经历着大规模的变革,科学技术的水平不断提高,建筑学也发生着日新月异的变化,结合人文艺术,创造出能够反映时代文明的建筑,正是一个时代的标志。

为了使建筑学能够有序地、科学地发展,我们也是要把对建筑学的研究放到现实当中,为理论积累提供最有力的支撑。

本文简要议论了建筑学的艺术性,希望能为我国建筑学的发展添砖加瓦。

关键词:建筑学;发展;艺术1 什么是建筑学建筑学是一门把人文艺术和工程技术想结合的学科,它综合了建筑设计和建造技术的特点。

它的宗旨便是通过总结人类建筑历史的设计、修建、维护、管理的经验,然后加上根据时代的要求和风格,借以指导建筑设计。

传统的建筑学主要研究园林、室内、单体建筑的规划和设计。

不过,随着人类活动越来越繁多,对于城市的规划和管理也是越来越重要,故而建筑学也就成为了相对单独的学科。

在《国际建协第20届大会主旨报告》当中,吴良镛教授提出,建筑学在21世纪的第一项任务是:回归基本原理……重构传统建筑学的基本原理和知识框架。

在西方,对于建筑的基本原理,目前仍然没有得到一个一致的说话,在《不列颠百科全书》当中,对于建筑学和建筑理论里有着详细记载。

所以,对于建筑学的定位,重新确认它在当今生活和文化体系当中的位置,理清楚建筑与技术、文艺、科学的关系,是为了让建筑学再创未来的辉煌的最关键一步。

若是缺少这一步,对于建筑学的理论和认识就难以得到统一的说话,使得人们对于建筑学无法在心中有明确认知,对它的发展也会起到相当大的阻碍作用。

2 蕴含艺术性的建筑学2.1意象是设计理念的源泉建筑设计的过程,难以用言语来表达,说的最贴切的便是建筑大师程泰宁的“意象生成”的理论。

虽然在初窥门径的时候,学院的老师会口口相授,传授一些前辈先人的经验,但并不足够满足时代所需。

21世纪是创新的世纪,故而也对建筑师们提出了更高的要求,鼓励他们敢于创新,用于创造。

可一旦进入了忘我的创作状态,脑海当中往往会出现各种各样、变化多端的意象。

建筑设计的艺术与实用性打造美观与功能并重的作品

建筑设计的艺术与实用性打造美观与功能并重的作品

建筑设计的艺术与实用性打造美观与功能并重的作品在建筑领域,艺术与实用性是相辅相成的。

一座建筑作品的成功不仅体现在其美观的外观,还要具备实际的功能。

本文将探讨建筑设计中艺术与实用性的重要性,并探讨如何打造美观与功能并重的作品。

1. 艺术与实用性的平衡建筑设计需要平衡艺术性与实用性。

艺术性体现在建筑外观的造型、材料的选用以及细节的处理上,而实用性则关乎建筑的功能性、空间的合理利用和用户的需求。

艺术性使建筑更具有审美价值,而实用性保障了建筑的功能和便利性。

只有二者相得益彰,才能创造出真正令人惊艳的建筑作品。

2. 建筑艺术的表现形式建筑艺术的表现形式多种多样。

其中,建筑造型是最为直观的艺术表现形式之一。

建筑的形状、线条与比例都能够通过艺术手法来塑造,使建筑呈现出独特的风格和品味。

同时,建筑的色彩、材质和质感也是艺术表现的重要元素。

通过运用不同的颜色与材质,建筑可以展现出不同的氛围和感觉,给人以深刻的印象。

3. 建筑实用性的体现建筑的实用性与功能的体现是设计过程中的重要考量。

首先,建筑的功能性要与使用场景与需求相匹配。

比如,一座商业综合体的建筑设计需要充分考虑商家和顾客的需求,提供便利的交通、充足的停车位以及合理的空间布局。

其次,建筑的空间利用要尽可能高效。

通过科学合理的平面布局和空间分区,可以有效提升建筑的使用效率。

此外,建筑的通风、采光和环境适应性等方面也是实用性的重要体现。

4. 打造美观与功能并重的作品要打造美观与功能并重的建筑作品,需要注重以下几个方面。

首先,与建筑环境相协调。

建筑设计应与周围的自然环境和其他建筑相和谐共处,融入现有的风貌中。

其次,考虑用户需求。

建筑是为人而建的,设计师应深入了解用户的需求和使用习惯,确保建筑能够满足用户的功能性和舒适性需求。

此外,注重细节的处理也是关键。

细节是体现建筑艺术的重要组成部分,通过合理的细节设计,能够增强建筑的美感和实用性。

最后,思考可持续性发展。

建筑设计需要兼顾环保、节能和可持续发展的要求,注重绿色环保的概念与实践,推动建筑行业的可持续发展。

建筑设计中的艺术性与美感

建筑设计中的艺术性与美感

建筑设计中的艺术性与美感在建筑设计领域中,艺术性与美感是至关重要的因素。

建筑师通过运用创造性的设计和审美观念,将建筑变成了一种表达自我和塑造环境的艺术形式。

本文将探讨建筑设计中的艺术性与美感,并提供一些实例来说明它们对于建筑行业的重要性。

一、建筑设计中的艺术性无论是现代摩天大楼还是传统建筑,艺术性在建筑设计中扮演着重要角色。

艺术性是建筑师通过独特的观点和创造性的表达方式,将纯功能的建筑转化为具有情感和创造力的艺术作品。

艺术性的体现可以体现在建筑的形状、线条、比例、材料选择以及室内空间的布局等方面。

艺术性不仅体现在建筑的外观上,也体现在空间布局和内部装饰上。

举一个例子,法国巴黎的卢浮宫是一座展示了巴洛克艺术风格的建筑,它的外观线条流畅而华丽,内部空间采用了大胆和富有创意的布局。

这种艺术性的设计使得卢浮宫成为了一座艺术与建筑相结合的杰作。

二、建筑设计中的美感美感在建筑设计中扮演着非常重要的角色,它是建筑与观众之间的情感联系。

美感的产生与人们对于建筑的审美需求密切相关,有些人注重建筑的外观和线条,有些人注重内部空间的舒适性和功能性。

美感的实现可以通过多种方式,如对光线、色彩和材料的运用。

举个例子,悉尼歌剧院是世界上著名的建筑之一,它的美感来自于其壮观的外观设计和巧妙的光影效果。

这座建筑利用了澳大利亚当地的白色壳状结构和金属质感,从而创造出独特的视觉效果。

三、艺术性与美感对建筑行业的重要性艺术性和美感是建筑行业的核心价值之一。

它们不仅为人们创造了美好的居住和工作环境,还为城市景观增添了独特的魅力。

首先,艺术性和美感可以为人们带来愉悦的观赏体验。

一栋具有艺术性的建筑不仅吸引人们的目光,还能够引发观众的情感共鸣。

这种情感联系有助于建筑与人们之间的互动和沟通。

其次,艺术性和美感对于城市的形象和吸引力至关重要。

一座城市的建筑风格和设计水平直接影响了其在国内外的知名度和旅游吸引力。

拥有令人印象深刻的建筑作品可以吸引更多游客、投资和商业机会。

建筑知识:建筑中建造过程中的艺术性

建筑知识:建筑中建造过程中的艺术性

建筑知识:建筑中建造过程中的艺术性建筑是人类创造的最伟大的艺术之一,建筑给人们提供了一个生活、工作和娱乐的场所,建筑中建造过程中的艺术性是不可忽视的一部分。

建筑中的艺术性表现在多个方面,包括设计、结构、材料、工艺和空间。

设计是建筑中最重要的一环,它关系到建筑的整体形态和功能。

一个好的设计可以让整个建筑在外观上显得大气、美观,而在内部则有足够的空间和功能性。

同样,一个差的设计会导致建筑在视觉上显得混乱、繁琐、给人不舒适的感觉。

因此,设计是建筑中最核心的艺术性。

结构也是建筑中一个重要的艺术性,结构不仅决定了建筑的稳定性和安全性,还可以营造出建筑独有的形态和美感。

不同的结构形式可以用来强调建筑的不同特点。

例如,跨度大的桁架结构可以让建筑结构更为轻盈,增加美感和视觉冲击力;支撑柱、墙体的形态可以用来突出建筑物体量的特点。

材料和工艺也是建筑中重要的艺术性因素。

不同的材料,如石材、木材、金属、玻璃等,有着不同的特性和表现方式,在建筑中可以用来表现出建筑的不同风格和特色。

同时,在建筑材料的选择、处理、安装等方面,也需要运用到不同的工艺技术,以达到更好的艺术效果。

空间是建筑中最富有艺术性的一部分,建筑的空间设计可以通过采用不同的布局、尺度、比例和景观元素来营造出不同的氛围和体验。

例如,大气的空间尺度和高大的空间建筑可以让人感到豪华、壮观;舒适的空间比例、温馨的布局可以让人感到温馨、亲切。

在空间设计中,还可以采用不同的光线和色彩来制造不同的视觉效果,使空间具有更多的艺术感染力。

总之,建筑中的艺术性是建筑中不可或缺的一部分,它贯穿于建筑的整个建造过程中。

每一个设计师、工程师、施工人员都需要在本职工作中体现出一定的艺术性。

只有这样,在建筑物的建造过程中才可以营造出更为独特、美好的建筑作品。

浅谈建筑设计的艺术共性与特性

浅谈建筑设计的艺术共性与特性
硬山、 攒尖、 卷棚等形式。 不管是西方的还是东方的, 建筑艺术作为

种城市的实体艺术, 研究它们的艺术性特点显得非常重要。

念物, 它现在是天主教堂。 万神庙的结构简洁, 形体单纯 , 其主体建
筑是圆形的, 顶上覆盖一个直径为4 .米的大穹顶, 3 3 这个穹顶直到现

建筑艺 术的艺术共性
建筑艺术是一个多义词, 它即指作为艺术门类之一的建筑本身,
在还是世上最大的, 同时穹顶顶部矢高也是4 .米, 33 因此支承穹顶的
墙垣高度大体等于半径。 这样简单明确的几何关系使万神庙单一的 空问显得完整统~。 穹顶正中有一个圆形的大洞, 其直径为89 这 .米, 是庙内唯一的采光口, 光线从上面泻下, 随着不同的时间变化, 太阳尔兹 的
对比, 造型简洁, 讲究空间结构, 也和当时的抽象雕塑、 绘画、 以及文
学、 乐是一致 的。 音
中国 的建 筑也是 如此 , 我们 常说 汉魏 质 朴、 隋唐 豪放 、 两宋 秀
节奏而起舞。建筑不仅是个物质的而且是个精神的庇护所, 在那些 经久不衰的建筑中, 人们来了又去, 都隐匿在岁月中。 地上的石板诉
折: 楼上一个狭窄的空房给人留下孵化新希望的空间, 透过天窗我们 可以望见流云越过头顶的天空, 建筑给人们的审美心理感受渗透着 人们对生活的融入与美好的向往。
同的国家呈现出不同的风格和形式 同是以木结构、 曲线大屋顶为
造 型特殊 的东 方建筑 , 中国、 日本 、 鲜 、 南都 各有 自己的风格 特 朝 越 点。 在我 国, 量现存 的明清 时期的建 筑 , 大 明显的可以分 为北方 、 江 南、 岭南、 西北 、 西南等地 方风格 , 以及不同 的民族也 呈现 出不 同的

论建筑设计的艺术性和民族性

论建筑设计的艺术性和民族性
们 对 建 筑 材 料 科 学和 土 力 学 性 能 的掌 握 ,使 得 建 筑 结 构 技 术 成 为 一种 可
蹈 ,绘画 ,戏剧 ,能 够 表 达 赞 成 的 ,厌恶 的,服 从 的 ,对 立 的 情 感 ;而建筑 艺术 是通 过改变 使用 者的环境 ,来表达 一 定的场 所精 神 , 庄 严 雄 伟 , 明 快 爽 朗 , 富 丽堂 皇 ,简 洁精 致 等等 。
古代希腊 的建筑 ,立面风格 呈现出一种清 朗明快 气氛 ,透 出一种 诸神 与平 民狂欢 的背 景,是雅典城 邦制 国家 的上层建筑 的一种 意识形
态 的 表 现 。 最 典 型 的 , 就 是 雅 典 卫城 。 普 鲁 塔 克 说 : “ 腊 时 代 的 希
建筑 物 ,都 是短 时间 建成 ,经 过悠久 的岁 月 ,任不 失其 价值 ,因此 ,
排 ,组 成 了 城 市 里 的 不 同区 划 , 以适 应 生 产 、 生 活 、 商 业 的 日常 需 求 。
术性 却要 服从 于建筑 技术 的物质 条件 。没有 与之 相匹 配 的物 质条 件 , 再 好 的 建 筑 艺 术 也 只 是 “ 上 画 画 ,墙 上 挂 挂 ” 的 宏 伟 蓝 图 。远 远 纸 没 有 实现 的 能。 一座 建筑 物 ,一旦 打造 出来 ,就是 五 十 年以 上的
使 用 年 限 ,成 为 所 在 地 使 用 者 生 活 中 不 可 分 割 的 一 部 分 ,没 有 艺 术 性 的 建 筑 物 ,就 是 生 活 在 我 们 环 境 中的 庞 然 怪 物 ,就 是 我 们 每 天 必 须 面
对 的一个 潜 意识 中的 “ 特 曼 ” 奥 。所 以,从 这一 点 来 说 ,建 筑 艺术
和 其 他 表 现 形 式 的 艺 术 , 具 有 完 全 不 同 的 对 生 活 的 反 映 : 音 乐 ,舞

建筑物设计的艺术性

建筑物设计的艺术性

建筑物设计的艺术性建筑物作为人类创造的文明遗产之一,是人类文化和美学的重要载体。

建筑的历史已经超过了几千年,同时也在不断地发展和改变。

建筑除了为人们提供生活和工作的场所外,还能通过其艺术性表达文化、历史、信仰、社会和政治等内容。

因此,建筑设计的艺术性就很重要了。

建筑设计的艺术性不仅限于建筑的外观,而是贯穿于整个设计过程中,在建筑结构、材料、色彩、灯光、室内和室外装饰等方面都会有表现。

建筑的造型和设计能够突出特定的文化和传统,也能够显示出一个社会的发展水平和人民的审美需求。

在建筑设计中,动手绘制图纸是很关键的一步。

一个好的建筑师在起初就应该对建筑的外貌能够做到清晰、完整明确的表达,并在图纸中选择对应建筑材料使用合理,颜色和灯光也能够呼应和协调。

在这个过程中需要考虑到建筑的实际使用功能,并将其与设计美学相结合,必须保证结构的牢靠和安全同时,达到艺术的效果。

对于建筑设计来说,选择适当的建筑材料是很重要的一步。

钢筋混凝土、砖石和钢铁等材料都具备不同的特点和优缺点。

一个优秀的建筑师应该在使用这些不同的材料时,能够理解它们在建筑结构,使用功能和建筑美感三个方面的应用,明确自己的设计意图并准确达到预期效果。

色彩在建筑设计中也是很重要的。

合理的色彩搭配能够给建筑带来生机和活力。

在颜色的选择上,一个建筑师需要考虑到室外环境的自然光和室内灯光的互动,同时颜色和材质的搭配也需要慎重考虑。

灯光设计的重要性也不能忽略。

不同地方和不同目的的建筑需要应用不同的灯光设计。

例如:公共场所应该采用光线均衡明亮,舒适温暖的灯光,而剧院和咖啡馆需要采用温和柔和的灯光,使顾客感到舒适和愉悦。

家居建筑的室内装饰有着重要的作用。

室内装饰决定了空间的氛围和环境,装饰和配饰的搭配也决定了空间的美感。

在室内设计中,建筑师需要根据业主的需求和风格,选择合适的家具、饰品和装饰品,使空间的风格和业主的个性相符合。

当然,建筑设计的艺术性不单单是在建筑物的外观和内饰上,更重要的是对建筑建造的理解和做决策的能力。

建筑的艺术性

建筑的艺术性

建筑的艺术性建筑始终是人类文明的重要组成部分,它们以各种形式和样式存在于世界各地。

建筑不仅仅是为了提供居住和工作的空间,它们也可以是一种艺术形式,表达着建筑师的创作思想和美学追求。

建筑的艺术性体现在建筑设计的创新性、建筑的审美价值以及对环境和社会的影响上。

首先,建筑的艺术性体现在建筑设计的创新性。

建筑师通过设计灵感和创造性的处理建筑的形式、结构和功能,创造出独特而令人惊叹的建筑作品。

例如,法国巴黎的埃菲尔铁塔、西班牙的圣家堂以及美国纽约的自由女神像,它们的设计都具有独特的创新性,成为了各自城市的标志性建筑。

其次,建筑的艺术性还体现在建筑的审美价值上。

建筑可以通过丰富多样的外观、材料和色彩来吸引观者的眼球。

一些建筑设计师善于运用线条和比例来创造出和谐的建筑形式,使它们成为艺术品般的存在。

例如,阿姆斯特丹的Rietveld Schröder House采用了几何形状和明亮色彩的组合,呈现出现代主义的风格,被誉为建筑中的“德·斯泰尔”画派。

此外,建筑的艺术性还可以通过其与环境的关系来体现。

建筑师在设计中常常考虑周围环境、气候等因素,使建筑与自然环境和谐共存。

例如,中国苏州的园林建筑以其独特的布局、精致的园景和水景成为了世界文化遗产,不仅能够给人以美的享受,还能够与周围的自然环境相互融合。

建筑的艺术性还可以通过其对社会的影响来体现。

建筑不只是静态的存在,它们也可以成为社会的一部分,为社区、城市甚至整个国家带来积极的影响。

例如,建筑师可以通过设计公共空间来促进社会互动和交流,使得城市更加活跃和有生命力。

另外,一些建筑也可以成为文化、历史和传统的象征,促进人们对于自身文化认同的建立和传承。

建筑的艺术性是多维度的,它不仅仅体现在建筑设计的创新性和审美价值上,还体现在建筑与环境的关系以及对社会的影响上。

建筑作为一种艺术形式,是建筑师创造力和美学追求的结晶。

而且,建筑的艺术性也是离我们很近的,它们不仅仅存在于历史上的名胜古迹,我们周围的城市、社区、家园中也存在着许多具有艺术性的建筑。

文化建筑设计的艺术性

文化建筑设计的艺术性

文化建筑设计的艺术性文化建筑设计是建筑与文化的结合,是建筑文化的载体。

良好的文化建筑设计必须具备艺术性,能够彰显文化的特征,突出文化的内涵,激发人们对美好事物的向往和热爱。

建筑与文化交互作用的特殊性,决定了文化建筑设计必须具有深厚的文化内涵,精湛的艺术表现和良好的传承性。

文化建筑设计要承载文化符号,彰显文化特质,满足人们对于文化信息的需求,通过文化建筑设计,传递文化价值观念和精神美好。

文化建筑设计的艺术性主要包括以下几个方面:一、建筑设计风格的选择文化建筑设计风格的选择应该与文化内涵相协调,要考虑地域性文化、历史文化、民族文化等因素,以保证建筑风格反映文化特色,形成具有地方特色和时代风貌的建筑形态。

建筑师可以选择传统文化或现代文化符号进行表达,在建筑设计过程中充分考虑文化特征,传递文化信息。

二、建筑造型的适应性建筑造型是文化建筑设计的核心,造型的适应性重于形式性。

建筑造型应该符合人的生命本性,建筑的形态应该经得起时间和审美的考验,注重造型的适应性和功能性,有利于节约空间和资源,并符合人们的生理和心理需求。

三、色彩的运用颜色是文化传承的载体,选用什么颜色起到什么作用,能否突出文化特色都是需要建筑师认真思考的问题。

在文化建筑设计中,选用适当的颜色进行表达和运用可以突出文化的特色、传递文化价值观念和精神美好,影响社会大众的审美情趣和思想观念。

四、建筑材料的选择和运用建筑材料的选择和运用,是文化建筑设计中非常重要的一个方面,因为建筑材料经过的时间越长,就越能反映当时的历史和文化特色,也因此更能使建筑凸显出地域或时代的文化特点。

建筑材料的选择以及运用需要突出文化特点,有时候需要借鉴传统民族建筑的材料及风格特点,这就要求设计师具有深厚的文化知识和良好的审美品位。

综上所述,文化建筑设计的艺术性具有很高的要求,必须在设计过程中充分考虑文化特点和实际需求,力求达到高度的艺术表现和实用效果的统一。

未来的文化建筑建设需要建筑师们打破传统的设计模式,创新文化建筑设计理念,注重实现文化的传承和营造人性化、时尚化、可持续发展的文化空间,为人们提供更多美好的文化体验。

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浅析建筑设计的艺术性
本文通过对建筑艺术的剖析,首先提出了建筑艺术的美学原则。

然后介绍了建筑的造型要素,从而揭示了建筑艺术意蕴丰富的内涵。

这对建筑艺术的研究,具有理论参考价值。

标签建筑;设计;艺术性
1 前言
建筑设计艺术理论涉及建筑学、美学、物理学、材料学、色彩学、艺术学等学科,是一项跨学科的理论研究。

本文通过对建筑艺术的剖析,首先提出了建筑艺术的美学原则。

然后分析了建筑艺术风格的时代性、民族性和地域性,最后介绍了建筑的造型要素,从而揭示了建筑艺术意蕴丰富的内涵。

这对建筑艺术的研究,具有理论参考价值。

2 建筑艺术设计的原则
2.1 功能与形式美的协调
建筑艺术与语言艺术、表演艺术及造型艺术不尽相同,它还是一种实用艺术。

一座优秀的建筑,应该实现实用与美观的统一。

只有技术和艺术结合在一起,才能产生真正的美的建筑。

在处理建筑功能与形式美的协调时,通常有以下两种错误倾向:一种是过分强调实用功能而把建筑之美置之不理,这在我国解放初期表现最为明显;另一种是只注重建筑的美观而忽视其实用性值,出现的许多伪结构。

要避免这两种倾向,建筑艺术的协调原则就显得十分重要。

功能和形式,偏颇任何一方都不会产生好的作品;只有功能和形式做到完美统一,建筑艺术才会有长久的生命力。

2.2 满足民众审美情趣
首先,建筑所提供的便捷的服务功能,是满足人的生活需要的。

然而,老百姓有自己的审美观,该审美观必须同社会功利、国计民生相结合。

随着社会的发展。

建筑的美已经从实用中分化出来,但仍表现了它的社会功利性。

2.3 体现建筑艺术的时代精神
与其它艺术一样,建筑艺术也并非一成不变。

古代建筑多以装饰华丽为美,而现代建筑则以简洁大方为美。

建筑能够以其巨大的空间形象来显示生活中的某些本质方面,体现一定的时代精神。

在不同历史时期,建筑风格、艺术和技术具有较大区别。

在中外建筑史上,几乎每个时代都会形成其独特的建筑风格,而成为这个时代的标志性特色。

各个时代的建筑师在设计创作时,不可避免地受时代精神的影响,西方建筑显得尤为明显。

威尼斯水上世界上集市密布,融休闲、购
物、观光、交通于一体,是当地的一大特色。

2.4 展现建筑艺术鲜明的民族特色
世界上没有规定审美建筑一定要有审美标准,但一定的民族,必然有一定的建筑特色。

反映在建筑上,中国的建筑多具有地方特色,不同民族在习俗、文化传统、思维方式等方面存在许多差异。

基于此,不同民族对建筑艺术提出各自不同要求,也就不足为奇。

3 建筑艺术设计要素
3.1 环境
建筑与它所处的自然环境之间,以及若干建筑之间都构成建筑环境。

环境是人对建筑艺术产生最初审美感受的因素。

建筑与自然环境配合得当,可以突出建筑的性质和艺术趣味。

如风景名胜区的寺庙、村镇、园林主要是从自然环境中获得艺术效果。

城市中的建筑环境主要是大组群之间的关系,如欧洲中世纪城市中高耸的教堂与曲折的街巷小屋、中国古代都城中雄伟的宫殿与整齐的街坊居民之间,都表现出很鲜明的艺术特色。

3.2 序列
组群中的各座建筑之间和单座建筑的各个部分之间的有机联系可以构成一定的观赏序列。

通过不同的序列结构,可以展示丰富的造型画面,形成节奏很强的韵律,更有效地突出主体形象。

序列越丰富,时间的因素就发挥得越充分,在时空交汇中构成的艺术形象就越鲜明。

注重序列设计是中国传统建筑的主要特点之一,即所谓起承转合、步移景异的设计原则。

欧洲古典建筑有意识地通过透视分析来设计总平面和总轮廊线,也是一种序列设计的方法。

3.3 造型
由各种式样的平面、立面、结构、装饰组成的各种造型,是建筑艺术最基本的因素。

每个时代和每个民族对于建筑造型都有各自的审美标准,也有共同的标准。

首先要求造型的各个组成部分在总体中是和谐的、有机的和符合形式美法则的。

同时,每种类型建筑的造型也要求表现出各自所固有的特征,如纪念建筑与游乐建筑、宗教建筑与世俗建筑、银行和图书馆、度假别墅和城市公寓等,在造型上都各有不同。

3.4 形式美
环境、序列、造型以及结构、色彩、质地等都有形式美的要求,都要求符合某些客观的美的规则。

在建筑艺术的形式美法则中,最主要的是比例尺度和节奏韵律。

形式美法则体现在具体的建筑手法中。

例如欧洲古典建筑的两大系统—希腊罗马式的古典风格和哥特式的基督教风格,中国古代建筑中的宫殿庙宇和园林
以及其中的屋顶、色彩、假山、装饰等,都有各自不同的特殊构图形式和手法,形成各种不同的法式。

3.5 象征涵义
建筑艺术的广度主要由环境、序列和造型构成,而深度则由其中的象征涵义构成。

象征的主题可以通过某些附属艺术如雕刻、绘画等表现出来,也可以从环境、序列、造型中表现出来。

例如埃及的金字塔、巴比伦的观星台、印度的佛塔、中国的宫殿和礼制坛庙,都有很强的象征性。

3.6 附属艺术和建筑小品
建筑小品和雕塑、绘画、工艺美术等,是建筑艺术中不可缺少的部分,在形成建筑艺术的总体效果中,它们主要起以下作用:作为环境和序列的组成部分(如台阶、栏杆、水池、墙篱、门坊等);作为建筑装饰的主要组成部分(如壁画、浮雕、匾联等);作为象征涵义的表现手段,直接用以其形象和文字来表现、提示、说明所象征的主题内容。

4 建筑艺术设计需要考虑的问题
4.1 功能技术和艺术的关系
建筑是功能技术同艺术的统一体,但是在以功能技术为主的建筑(如仓库、车间)和以艺术为主的建筑(如纪念碑、园林和大型公共建筑)之间,存在着大量二者比重模糊的建筑。

建筑艺术的创作必须首先确定具体对象的艺术成分以及艺术成分包含的内容和所需取的表现形式,畸轻畸重都可能从根本上损害建筑艺术。

4.2 逻辑思维与形象思维的关系
建筑中的功能、技术等物质部分的创作遵循逻辑思维的规律,而艺术部分又须遵循形象思维的规律。

一般说来,任何建筑的创作都须首先保证功能合理,技术先进,便于建造,所以逻辑思维是进行规划设计的基础。

但是,建筑的物质因素最终要表现为具体的形象,艺术比重大的建筑更要求这种形象富有鲜明的艺术风格和表现力,所以在运用逻辑思维的同时,也必然会渗入形象思维,在到达一定的创作阶段后,形象思维还可能成为主要的思维方法。

逻辑思维的共性比较强,而形象思维则主要是个性,在建筑创作中,所谓“运用之妙,存乎一心”、“匠心独运”,就可以概括说明这两者的关系。

4.3 构思与技巧的关系
美的艺术离不开熟练的技巧,但技巧总是服从总体艺术构思。

无论是环境、序列、造型的设计,还是象征涵义的命题,都应当首先进行总体构思。

巧妙的构思是技巧的灵魂。

4.4 继承与创新的关系
现代建筑的主要争议之一就是建筑艺术的时代性与传统性的关系。

时代性立足于创新,传统性立足于继承。

没有创新,建筑艺术就不能发展丰富;但创新不等于脱离现实和随心所欲,不能把怪诞离奇的形象强加于社会。

没有继承,建筑艺术就不能广泛借鉴,就会变成无源之水;但继承不等于复古和盲目模仿。

建筑艺术具有广泛的群众性,建筑艺术的创作必须紧密结合社会的实际需要,适应时代的发展,重视和发扬民族的优良传统。

5 结束语
综上所述,建筑风格的确定,事关整个建筑工程外观表现成败的关键,所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下,精心揣摩,确保工程建成后实际效果的艺术性。

参考文献:
[1]夏海英.当代建筑艺术的科学追求[J].湖南城市学院学报:自然科学版.2010.04.。

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