中外音乐史——名词解释(三)

中外音乐史——名词解释（三） 瞟一串音符 发表于2008年12月08日 11:42 阅读(15) 评论(0)
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1． 四大徽班 一般认为我国京剧的产生是源于所谓"四大徽班"的进京，指的是为了庆贺乾隆皇帝80大寿有关方面将"三庆"、"四喜"、"春台"、"和春"这四个原来在南方演唱"徽调"的班社调进北京，才使后来发展成为京剧。实际上这"四大徽班"并不是同时进京的，最早进京的是"三庆"，后来是"四喜"等。当时的"徽调"和湖北的"汉调"都是同属"皮黄腔"类的地方戏曲，而且两种戏曲的艺人还可能同在一个班社中。如曾对早期京剧形成作出很大贡献的著名演员余三胜原来就是工汉调的。当然，这些班社的进京确实有助于"徽、汉"两调在京的合流，最终至清道光年间真正形成为"京剧"。而这四个班社，后来实际上也就成为早期京剧的重要班社。
7．富连成班 中国20世纪以来规模最大、为时最长、贡献最突出的，培养年轻京剧人才的"科班"。由叶春善于1904年在北京创办，聘萧长华、苏雨卿等著名演员为教师。先后培养了"喜、连、富、盛、世、元、韵"7科各式行当的演员共600多名。其中如侯喜瑞、马连良、于连泉、谭富英、马富禄、叶盛兰、高盛麟、裘盛戎、袁世海、江世玉、谭元寿等均成为炙声菊坛的著名演员。该班至1944年停办。
4．成兆才 清末民国初年我国北方评剧第一代代表性著名艺人。早年主要是习唱北方民间说唱"莲花落"的，后积极从事将其进行戏剧化的改造，并在河北唐山地区建立其演艺的基业（当时称为"唐山落子"）。除了舞台的演出外，他还全力投入有关剧本的改编和创作，曾为我国评剧的发展提供了最重要的一批新剧目。
5．“的笃班” 浙江越剧早期的俗称。因为，在其最早成为戏剧表演形式时，当时完全是以人声的帮腔来代替丝弦伴奏的，当时也称"呤吓调"。所用乐器只是一个绰板和一个扁鼓，敲打其"的笃"、"的笃"声来进行伴奏。所以，当地老百姓就给这种小戏班称之为"的笃班"。
19. 电影《风云儿女》的插曲 《风云儿女》是我国左翼电影制片厂于1935年拍摄的一部宣传抗日救亡为主旨的故事片，片中的插曲均由聂耳所写，其中一首插曲名叫《铁蹄下的歌女》（许幸之词），一首作为主题歌的插曲名叫《义勇军进行曲》（田汉词）。后者曾在后来的抗日战争中发挥了巨大的宣传爱国、激励斗志的鼓动作用，深受广大群众所喜爱。中华人民共和国建立后，即被庄严地选定为“中国国歌”。
2．场面 中国戏曲的器乐伴奏组织的称呼，一般根据戏的内容性格有可分为两类，即对以演唱为主的文戏运用"文场"，对武打为主的武戏运用"武场"。这两种"场面"的乐器组成有一定的区别。例如，京剧的"文场"主要用京胡、京二胡、月琴、板鼓等丝竹类乐器；而"武场"则主要用唢呐、锣鼓等吹打乐类乐器为主。另外，不同种类的戏曲的"场面"，还各有其特殊的主奏乐器，如在昆曲中则以箫、笛为主，在梆子类戏曲中以板胡、梆子为主，等等。
23．《孔庙大晟乐章》 这是作曲家江文也根据北京的祭孔雅乐、运用大型现代管弦乐的语言加以重新演绎的、一部试验性的大型交响套曲。全曲完全依照祭祀的程序共分为六个乐章，写于1939年末，正式首演于1940年。这样的作品，不仅在我国、即使在世界，也是属于罕见的创举。
24．《内蒙组曲》 这是马思聪1938年创作的一部小提琴组曲，原名《绥远组曲》。全曲共分3个乐章，即一，"史诗"；二，"思乡曲"；三，"塞外舞曲"。从这部作品的创作，开启了作曲家以中国民歌音调作为自己音乐创作基础的新阶段，特别是其中的第二乐章"思乡曲"，也是作者群众影响最大的代表作。马思聪在40年代，还曾将这个组曲的两首（即"思乡曲"和"塞外舞曲"）改编成管弦乐曲。
26．山歌社 这是在抗日战争后期，由重庆国立音乐院理论作曲系学生所创办的、以研究中国民歌为主的学术组织。由郭乃安、潘名辉、谢功成、王震亚、严良堃、伍雍谊等人为主，并得到了当时作曲系有关领导江定仙、陈田鹤等音乐家的支持。他们曾为许多当时受欢迎的民歌配以富于艺术性的钢琴伴奏，这些作品不仅具有很好的艺术价值、深得歌唱家的欢迎，还在对中国音调的多声化探索方面提供了宝贵的经验。
14．《小小画家》 这是黎锦晖自己编剧、作词、作曲的11首儿童歌舞剧中最成功的一部代表作，写于1928年。作品通过丰富、生动的Байду номын сангаас剧中人物小画家、母亲、老师、及其他小孩的音乐刻画，批判了封建、保守教育制度的反科学性，提倡了个性解放的教育思想。
15．《总理逝世纪念歌》 这是在孙中山总理1925年逝世后最早、也是影响最大的一首群众歌曲，由黎锦晖作词作曲，写于1926年。歌词语言简洁朴实，歌曲旋律亲切通顺，深为广大群众欢迎。在南京中山陵及建成时，曾被选为落成典礼中供众人演唱的仪礼歌曲。
27．民歌研究会 这是在抗日战争期间，由延安鲁迅艺术学院音乐系师生发起成立的、专门从事中国民族音乐研究的群众性学术组织。当时的音乐系主任吕骥，曾对这方面的工作给予了很大的支持和关心，他著名的《中国民间音乐研究提纲》一文正是为该会的工作开展所写的。安波、李劫夫 、马可、张鲁等均是这个团体的主要成员，曾对我国西北民间音乐作了许多建设性的工作。
29．《小花鼓》 这是二胡演奏家刘北茂（刘天华的弟弟）创作于抗日战争时期的一首二胡独奏曲。刘北茂先生原来是专门研习外语的教授，毕业于燕京大学。抗战时期先在"大后方"重庆等地从事外语教学，后决心继承其兄的遗志，转入重庆国立音乐院，主要从事二胡教学和创作，兼较外语。《小花鼓》是他根据在1944年春节的除夕之夜，见到孩子们吃完年夜饭后敲打碗筷嬉戏作乐，呈现一片天伦之乐的景象，他有感而发即席写出了这首脍炙人口的二胡名作。
28．《七月里在边区》 这是1942年由安波、马可、张鲁、刘炽、关鹤童5人集体创作的一部"民歌联唱"。歌曲概括当时以延安为代表的边区生活为其主要内容，全曲由安波统一作词，各人各写一首歌曲，而且对音乐的风格要求尽量接近中国的民歌，目的是为了写出一部具有浓郁民族风格的声乐套曲。所以，这里所说的"民歌联唱"，并非是以原有的不同民间歌曲给以联起来的意思。
8．“蒋调” 20世纪40年代苏州弹词最重要的、"雨夹雪"式的个人流派，其创始人为蒋月泉。他是以爽直铿锵的"马调"演唱风格为基础，吸收了"俞调"注重委婉、抒情的韵味、又吸收了京剧在念白、运腔等方面的经验，创造性地发展一种既能叙事又能咏叹、唱法自然从容又富于韵味的新腔。
9．大同乐会 这是20世纪二、三十年代上海颇有影响的一个国乐社团。由古琴家郑觐文创办、主持，聘请汪昱庭、苏少卿、陈道安、程午加、柳尧章等为教师，向入会的会员传授中西音乐的知识和技艺，并进行有关中国古乐的仿制和民乐的改革。以中国乐器进行乐队合奏的试验也是他们作了最初的试探，并创编了著名合奏曲《春江花月夜》等。郑觐文逝世后该社的工作由卫仲乐等继任，至1937年抗战爆发后，其活动实际告终。
10．《东西乐制之研究》 这是中国音乐学家王光祈以欧洲新提出的比较音乐学的研究方法，对中国音乐及欧西音乐的不同乐制进行初步比较研究的一本著作，写于1926年。他的这类研究对后来日本的比较音乐学研究的发展有着直接的启发和推动。
11．《卿云歌》 这是萧友梅从欧洲留学回国后根据当时北洋政府制订“国歌”而写的一首歌曲。歌词取自古代《尚书》中的“虞舜卿云歌”，作与1920年。次年，该歌曲即正式定为“国歌”进行颁布。北洋政府被推翻后，此歌也就不再作为"国歌"了。
18. 上海工部局管弦乐队 这是20世纪在上海英租界建立的一支具有相当水平和规模的职业性管弦乐队。作为管弦乐队的编制，正式建立于20年代初。常任指挥是意大利钢琴家、指挥家马里奥·帕契（他的中文名字叫“梅百器”）。其乐队成员最初一直是由外籍演奏家来担任，其中有些演奏员还同时在国立音专兼任教学（如富华、佘甫磋夫等），至30年代中期逐步吸收一些中国的演奏家加入。由于它是当时在中国唯一一支有水平的交响乐队，曾对我国许多音乐家及音乐爱好者影响颇大。
21．《春天里》 这是贺绿汀于1936年为进步电影《十字街头》所写的一首插曲，词作者关露，是一位中国共产党的地下党员、左翼女诗人。在这首歌曲中，作者以幽默风趣的风格、表现了剧中主人公那种对身处逆境仍充满了积极开朗的乐观精神。这是贺绿汀早期电影音乐中一首重要代表作。
22．《热血》 这是冼星海1937年为进步电影《夜半歌声》所写的一首插曲。词作者为著名文学家田汉。这首插曲在电影中用于剧中主人公话剧演员宋丹萍在舞台上所唱的、号召奴隶们起来反抗罗马统治者的战歌。正是这样的内容，使这首歌曲在我国抗日战争初期曾被广泛传唱，成为一首影响巨大的抗战歌曲。
16．《音乐通论》 这是我国在20世纪30年代正式出版的、有关音乐美学的代表性著作。作者即青主（廖尚果），写于1930年，1933年作为商务印书馆百科小丛书之一正式出版。全书以精确、通顺的语言，系统论述了作者对音乐的本质、音乐的特殊性、音乐的分类、音乐的功能等基本问题的独到见解。
17.《音乐教育》 这是我国在20世纪30年代正式编印出版的，刊期最长、期数最多的，一份以音乐教育为中心内容的月刊。由江西省推行音乐教育委员会的程懋筠总负责，先后由萧而化、缪天瑞主编，于1933年创刊，至1937年底终刊，共出刊5卷57期。
20．民众歌咏会 这是20世纪30年代在我国抗日救亡歌咏运动中曾发挥了巨大影响的群众歌咏团体。它原来属上海基督教青年会，组织者即该会的总干事刘良模，创立于1935年。这个群众组织曾得到当时上海进步阶层知识分子及左翼音乐工作者的大力支持，对促进上海的救亡歌咏活动的迅速开展起着重大的影响。1936年冬，遭受反动当局的禁止而停办。