古代文学史名词解释
古代文学史名词解释
“楚辞”：是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，是《诗经》三百篇以后的一种新诗体。汉成帝时，刘向辑集了屈原、宋玉的楚辞作品以及西汉贾谊、淮南小山、东方朔等人的仿骚之作，合为一集并定名为《楚辞》。这样，“楚辞”就由一种诗体的名称又成为一部诗歌总集的名称。
《淮南子》：又称《淮南鸿烈》，是淮南王刘安及其宾客的集体撰著，是西汉中期的一部大著述。它包含有各家学说，和《吕氏春秋》一样，被《汉书·艺文志》列为“杂家”。实际上，此书以道家为思想主旨。它的文章，排比铺陈，有辞赋的特点。
《盐铁论》：为桓宽所编，记录了以御史大夫桑弘羊、丞相田千秋为一方与贤良文学之士讨论是否取消盐铁酒国营问题的情况。文章以反复问答的形式记述了彼此观点，语言激烈尖锐，是西汉后期政论文的代表作。它既是文史著作，又是了解中国古代经济体制的材料性文件。
乐府：“乐府”本是汉武时期所建立的音乐官署名称。魏晋南北朝时，人们往往将乐府所采集的歌诗也称为“乐府”。这样，“乐府”一词又演变为一种带有音乐性的诗体名称。至唐，人们又将一种具有批判现实精神的徒诗称为“乐府”。由此，“乐府”一词又演变为一种不带有音乐性的诗体名称。
毛诗郑笺：毛诗又称古文诗，由鲁国人毛亨、赵人毛苌所传。东汉末年，经学大师郑玄兼采三家诗，为毛诗作笺，后人称之为《毛诗郑笺》。《毛诗郑笺》为毛诗最终取代三家诗并成为千古一尊奠立了基础。
《山海经》：现存最古的地理书，主要记载传说中的地理，当出于春秋战国间人之手，保存了不少神话资料。
风雅颂：《诗经》的三种分类。风：各地的土风歌谣，地方音乐；雅：周王朝直接统治地区的音乐；颂：用于宗庙祭祀或重大典礼时的乐曲。
古代文学史名词解释
✧拟话本：是模仿话本而出现的白话小说，标志着古代短篇白话小说走向成熟。
✧吴江派：出现于万历年间，以吴江人沈璟为代表，包括李天成、王骥德等人，为明代戏曲创作和研究起到重大影响。
他们强调场上知趣，反对案头之曲，主张戏曲语言本色，反对骈俪派堆砌辞藻，要求用语浅显质实。
强调音律，但有时因过分讲究舞台性而忽视了文学性。
✧临川派：明代中后期与吴江派对立，以汤显祖为代表，又名”玉茗堂派“，包括阮大铖、孟称舜、吴炳等人，汤显祖从提高文学性的角度，要求格律服从文辞和内容，重文采、才情，不受格律的约束。
作品代表，汤显祖”临川四梦“（牡丹亭、紫钗记、南柯记、邯郸记）✧台阁体：以明成祖到明英宗时期的三位内阁大臣，杨士奇、杨荣、杨溥为代表的，在相对稳定的历史阶段，以“阁老”的身份，聚集了一批得意满志的文人，形成的雍容典雅、点缀升平的诗文流派。
其创作以应制、颂圣、应酬唱和题赠之作为主，饱含富贵福泽之气，多粉饰太平，歌功颂德。
✧茶陵派：“三杨”相继过世之后，明王朝的内忧外患日益显露，武宗不理朝政，大权旁落，维护国家权益的正统官员与刘瑾集团的矛盾冲突日渐激剧。
面对这一政治格局，台阁体已不能适应时代的需求，于是一场声势浩大的反台阁体的文学复古运动开始崛起，李东阳为代表的茶陵派，便是文学复古运动的前奏曲。
李东阳倡导体正格高、声雄调畅的诗风，以纠正台阁体雍容柔弱之气。
其诗学唐宗宋，有拟古乐府白首，开格调说与复古派先河。
✧复古派：以前七子（李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相）后七子（李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦）为代表，他们以弘扬古文古诗为号召，借高古的格调、壮阔的气派、雄浑的风采与台阁体的“雍容平易”“富贵福泽”相对抗。
以“文必秦汉，诗必盛唐”为口号，主张匡正台阁体的弊端。
当人们已厌倦台阁遗风并急欲寻求新鞥个新气象的时候，复古派的口号及其创作实践便受到百般推崇与热切响应。
复古派结束了台阁体统治文坛的局面，是有功绩的，但难掩古色古香形式下的苍白与空虚。
古代文学史 名词解释
【名词解释】初唐四杰初唐四杰——指初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称。
四杰齐名,主要指其诗文，四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。
他们的诗歌，从宫廷走向人生，题材较为广泛，风格也较清俊。
卢、骆的七言歌行趋向辞赋化,气势稍壮;王、杨的五言律绝开始规范化，音调铿锵。
骈文也在词采赡富中寓有灵活生动之气。
四杰正是初唐文坛上新旧过渡时期的人物。
《战国策》战国策——是一部战国时期史料汇编，其作者并非一人。
西汉后期刘向整理得文三十三篇，按国别分为十二国策，定其名为《战国策》。
记载了自战国初年至秦灭六国前二百四十年间的部分历史。
书中主要记述了战国时期，谋臣策士的言行，反映了当时政治，外交上重大事件和纷纭复杂的历史。
其思想内容主要是重士尚利，重权借。
此书在文学上有较高成就：善于运用寓言和比喻说理，刻画了许多性格鲜明的人物形象，叙事说理气势奔放、语言流畅，对后世散文、辞赋的发展产生过重大影响。
前人称其为“辨丽横肆，亦文辞之最。
”大历十才子大历十才子——指唐大历年间的十位诗人。
其出处最早见于姚合《极玄集》所载，计：李端、卢纶、钱起等十人。
但后来一些文献记载都有所不同，因此，大历十才子又成为一个不确定的概念。
大历诗人的诗风清丽空静，省净纤巧，但内容贫乏。
其中成就最高者当推卢纶、钱起。
乐府乐府——最初指音乐机关，汉初已经有乐府，汉武帝时扩大规模，魏晋南北朝时期将乐府所唱的诗歌称为“乐府”，这样它就转化成了一种带有音乐性质的诗体。
到了唐代，乐府逐渐脱离了音乐，而更关注社会内容，白居易倡导了著名的“新乐府”运动，乐府从而又转变成了一种批判现实的讽刺诗。
宋元以后，也有称词、曲为乐府的。
《昭明文选》《昭明文选》——南朝梁昭明太子萧统编选，系我国现存第一部文学总集。
本书选录先秦至梁八百年间的诗歌、辞赋、杂文等各类文章近八百篇，诗、赋以下又各分若干小类，基本囊括了这一时期优秀的文学作品，为后人研究先秦至梁的文学发展概貌提供了重要的资料。
古代文学史名词解释
【复古倾向】宋初文坛承接晚唐五代文风余绪，盛行骈俪声偶之辞，未能自出新意。
柳开、田锡、穆修等人的复古主张和实践，为后来宋代的古文运动揭开了序幕。
【“三体诗”】宋初诗坛诗派林立，主要有“白体”、“昆体”“晚唐体”三派的分别。
西昆体和晚唐体的繁盛，均在真宗一朝，而此前太祖、太宗两朝的诗风，则是以当时的文坛巨子李肪、徐铉及其后起之秀王禹偁为代表的白居易体。
【西昆体】宋初影响极大的重要文学流派，以杨亿、刘筠、钱惟演为代表。
“西昆”因创始诸人在秘阁唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名。
创作特色是学李商隐的近体律诗，讲究声律文采，修辞重用典。
西昆体有广狭二义，狭义的西昆体单指其近体律诗，广义的西昆体兼指其四六文。
【诗文革新运动】北宋中叶兴起的古文运动，不仅确立了古文在散文领域的正宗地位，而且影响到诗歌创作，作诗也讲究“气格”，产生“以文为诗”的现象，所以人们习惯于将发生于北宋中叶的这场文学变革称为诗文革新运新。
欧阳修在这场运动中起着文坛盟主的领袖作用。
【苏门四学士】黄庭坚的山谷体诗歌是元佑时期宋诗发展到高峰期的产物。
元佑诗人以苏轼享名最盛，黄庭坚、秦观、张耒、晁补之均出其门，时称苏门四学士。
四学士都能诗，唯黄庭坚能于苏诗之外独树一帜，自成一家。
与苏轼并称苏、黄，对宋诗的发展起重要作用。
以其为宗主的江西诗派是宋代影响最大的诗歌流派。
【山谷体】黄庭坚，自号山谷道人。
作诗以学杜为宗旨，喜欢用拗句。
其诗被称为“山谷体”。
【后山体】陈师道号后山居士，江西诗派三宗之一。
他作诗全凭学力专精，讲苦吟，求奇拙，其锤炼辛苦处与黄庭坚无异。
诗风瘦硬，被称为“后山体”，是典型的宋诗。
【简斋体】陈与义，号简斋，江西诗派三宗之一。
前期诗歌创作深受黄庭坚、陈师道的影响，南渡之后取法杜诗，突破了江西诗派瘦硬诗风的局限，形成了雄浑、沉郁的独特艺术风格，被称为简斋体。
【江西诗派】指宋朝时影响最大的一个诗歌流派。
黄庭坚在世时，其周围和身后形成了一个追随他的人品和创作风格的诗人群，但此时尚无“江西诗派”一说。
古代文学史名词解释
37.后七子：后七子是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。
从总体上看，他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，同时也沿着前七子的复古道路走得更远。
38.公安三袁：以袁宏道为首的公安派是李贽的文学革新思想在诗文领域的突出表现。
“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人，因为他们是湖广公安（今属湖北）人，所以被称为“公安派”，又称“公安三袁”。
兄弟三人中以袁宏道最为知名，公安派的核心口号“独抒性灵，不拘革套”就是由他提出来的。
“公安派”反对道统对文学的控制，强调文学自身的价值，要求诗歌创作脱离“理”的束缚而能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。
39.唐宋派：唐宋派是出现在明代嘉靖年间已反驳李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要人物有王慎中、唐顺之、茅坤与归有光。
他们的基本观点是反对以文采取代“道统”，主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文道合一”的传统。
40.拟话本小说：明代拟话本小说的先驱是宋元“小说家”的话本。
早期的话本主要是供说话人表演时做提示情节使用的，明代后期随着社会上长篇通俗小说的迅速繁荣，以阅读为编写和出版目的的短篇小说大批出现，此即为“拟话本”。
明末出现的拟话本小说集约有二十种，其中成就最高的是冯梦龙的《三言》与凌濛初的《二拍》。
41.《四声猿》《四声猿》是《渔阳弄》《雌木兰》《女状元》《玉禅师》四个杂剧的合称，作者为明代中期的徐渭。
《四声猿》杂剧本的形式方面有不少创新。
大胆突破了南北戏的界限，将传奇体制运用于杂剧之中，完成了较早的一部杂剧合集；徐渭成为第一个大量写短剧的作家；《女状元》首开以南曲写杂剧的先例，南杂剧从此大兴。
42.南施北宋：清初入仕诗人施闰章鱼宋琬的并称。
施闰章，宣城人，宋琬，莱阳人。
二人一南（施闰章）一北（宋琬），他们的思想属于理学复古的保守派，所以在诗歌上俱主张温柔敦厚的诗风，故称为“南施北宋”。
古代文学史名词解释
楚辞楚辞之名出现于西汉早期，有两层含义：(1)是一种诗歌体裁形式. 本义泛指在战国时代出现的用楚国方言写成的楚地歌词。
由于楚地巫风盛行，祭祀活动多杂以歌曲，其乐曲的词句长短不一，形式自由，极易表达奔放的感情，具有浓郁的地域特色。
屈原运用这种民歌体裁，驰骋其丰富的想象力，抒发其爱国情怀，写出许多传世名篇，因此“楚辞”一词后来演变为以屈原的作品为代表的新诗体的专称。
(2)是一本诗集名西汉刘向整理了战国时期屈原、宋玉等人的作品，编为《楚辞》离骚《离骚》是屈原最杰出的代表作，也是中国古代最长的抒情诗。
根据诗的基本内容，可以分两个部分。
（1）从开头到“岂予心之可惩”为前半部分，内容主要是回顾过去的经历，以描述现实为主2）后半部分的内容主要是用幻想的方式，探索未来的道路。
《离骚》一诗闪烁着理想主义的光芒。
诗人从叙述自己的身世、理想、遭遇入笔，强烈地抨击了楚国的政治，表达了他对理想的执着追求。
全诗借用古代神话，驰骋壮美奇特的幻想，绘就一幅色彩绚丽、气势磅礴、人物命运起伏跌宕的画卷，寄寓了诗人在现实政治生活中的波折，并展示了他为理想奋斗不息、至死不渝的崇高人格。
建安风骨“建安”是东汉末年献帝的年号，习惯上把这个时期及后来魏若干年的文学创作称为“建安文学”。
代表人物：“三曹”、“七子”。
建安诗人生当汉末的动乱年代，大都饱尝忧患，身感乱离的悲怆。
这种悲怆的情绪和“拯世济物”的雄心、建功立业的愿望相结合，反映在诗歌中，形成了慷慨悲凉、激昂苍劲的风格。
这种风格在文学史上被称为“建安风骨”。
永明体是一种讲究声律和对仗的诗体，因其活跃在南齐永明年间，故称“永明体”。
代表人物是沈约、谢眺等。
他们根据四声的规律，在诗歌创作中注意声、韵、调的相互配合和词语对偶形式的运用，创造了一种注重“音律”的新诗体。
从此，中国的诗歌开始从比较自由的形式向讲求格律的方向发展，对唐代以后的诗歌以及宋词、元曲都产生了巨大的影响。
永明体集大成的作家：庾信《哀江南赋》骈文是魏晋南北朝时期流行的一种文体，是和“古文”的不拘格式的形式相对立的一种文体，也叫“骈偶”或“四六等”。
中国古代文学史名词解释(全)
诗三百1、《诗经》是我国第一部诗歌总集。
2、共收入自西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌305篇，故又称诗三百。
3、《诗经》共分风、雅、颂三个部分。
其中风包括十五国风，雅分大雅小雅，颂分周颂、鲁颂、商颂。
4、当时传授诗经的有四家：齐之辕固、鲁之申培、燕之韩婴、赵之毛苌。
简称齐鲁韩毛四家。
东汉末年，儒学大师郑玄为毛诗做笺，学习毛诗的人渐多，其后三家诗亡，独毛诗得大行于世。
赋比兴1、诗经中的三种表现手法。
与风雅颂合称“六义”。
2、赋就是陈述铺叙的意思；比就是譬喻，兴的意思是借助于其他事物作为诗歌的开头，主要是为了引起下文，使诗歌曲折婉转，而不给人突兀的感觉，有时也起比喻的作用。
3、周代民歌的比兴手法的运用，丰富了诗歌的表现手法，他可以在极短的篇章里造成动人的境界和形象。
比兴手法在我国诗歌中一直继承发展，是周代民歌对后代文学有重大影响的一面。
周易《盘庚》1、是《尚书》中《商书》里的一篇。
2、尚书是记言的古史，《盘庚》是殷王盘庚迁都前后对世族百官、百姓、庶民的讲话，古奥难懂。
3、《盘庚》中从现实生活经验出发的譬喻都鲜明生动，如因臣民反对迁徙，盘庚对其进行说服，将旧都比作“颠木”，新都比作颠木新生的“由蘖”。
金文1、古代铜器特别是钟鼎彝器上的文字。
一般称为铜器铭文或金文。
2、殷商已有简单铭文，周代日益发展。
3、这些铭文多关于贵族的事功、讼断和赏赐。
因器物的限制，一般不长。
如《散氏盘铭》等。
4、铭文一般为散文，也有韵文。
如《季子白盘铭》。
《春秋》1、《春秋》是鲁国的编年史。
2、现今流传的鲁《春秋》是经过孔子修订的。
它极其简括的记载了周王朝、鲁国及其他各国的事件，起于鲁隐公元年，终于鲁哀公十四年，凡240年。
3、孔子为维护周王朝奴隶制的统治，主张尊王攘夷，正命定分，巩固王朝最高奴隶统治政权，恢复大一统局面。
4、孔子的政治主张通过《春秋》的谨严书法，表现出来。
但《春秋》记事，语言过于简单，类似于后世的新闻标题，只是片断记录。
古代文学史名词解释
一、名词解释
1、旦本、末本：
元杂剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。
2、元曲四大家：
指的是元代的四位著名的杂剧作家，即关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。
3、曲状元：
马致远所作杂剧在当时的名气极大，有“曲状元”之称。
6、xx《西厢记》的主要成就是什么？
参考
答案：
《西厢记》在艺术上有很高的成就，表现在：
第一，突破了元杂剧一本四折的通例，多达五本二十一折。这种体制上的突破，使情节更为曲折，人物塑造和艺术手法的运用具有更大的灵活性。第二，人物性格鲜明。这应当说是《西厢记》最成功之处。王实甫紧紧抓住崔莺莺既爱又怕的心理、张生大胆又带有书生酸气的特点，将人物写得极有个性。
11、元代的“水浒戏”作家有哪些？他们的代表作是什么？
参考
答案：
元代产生了大批的以水浒故事为题材的作品，今存目的就有30多种。其中最著名的是康进之的《李逵负荆》。
就数量而言，水浒戏写得最多的是高文秀，见于著录的有9种，其中以李逵为主人公的就有8种，但现存的只有《双献功》。
12、元代的包公戏有哪些？其特点是什么？
第三十五章三国演义
一、名词解释
1、章回小说：
是我国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的形式。其特点是：
分回标目，分章叙事。首尾完整，故事连接，段落整齐。
2、“七实三虚”：
这是关于《三国演义》艺术构思的一种说法。章学诚在《章氏遗书外编?丙辰札记》中说《三国演义》具有“七分事实，三分虚构”的构思特点。正因为《三国演义》的作者能较好的处理历史真实与艺术真实的关系，使作品产生了巨大的艺术魅力。
参考
古代文学史名词解释
南戏：宋代出现的戏曲样式。
因其最早产生于浙江温州，故又称“温州杂剧”。
体制自由灵活，可长可短，无严格的宫调要求，而且有接唱、合唱等各种形式。
它经过长期发展，到元末趋向成熟，后来演化为明清戏剧的主要形式即传奇。
散曲：散曲是兴盛于元代的一种诗歌形式。
是在宋、金时的俗谣俚曲的基础上，在当时已很发达的说唱艺术的影响下逐渐形成的独特的诗歌形式，带有浓厚的地方色彩和民间风格。
散曲分为小令与套数两类。
散曲又被称为“清曲”、乐府。
小令又被称为“叶儿”，是散曲中最早产生的体制。
一般说来，小令是单只曲子。
套数又被称为“散套”，是由宫调相同的两支以上只曲联缀而成的组曲。
“煞调”、“尾声”元代散曲创作的风格是多样的，一般认为，主要可以分豪放、清丽两派。
章回小说：是中国古典上篇小说的主要形式。
其特点是分回标目，段落整齐，首尾完备。
这种形式从萌芽到成熟，经历了较长的发展过程。
台阁体：明代的诗歌流派。
代表人物为杨士奇、杨荣、杨溥，号称“三杨”。
他们都是当时的台阁重臣，故他们的诗文有“台阁体”之称。
他们的诗文是粉饰太平、歌功颂德的“应制” 和“应酬”之作。
“台阁体”貌似雍容典雅，实则脱离社会生活。
这种文风由于统治者的倡导、效仿，以致沿为流派。
茶陵诗派：明代诗歌流派。
因该派首领李东阳为茶陵人，故称茶陵诗派。
茶陵诗派认为学诗应以唐为师，而效法唐诗则又在于音节、格调和用字。
尽管他们作品的思想内容还比较贫弱并颇多应酬题赠之类，但比台阁体诗要深厚雄浑得多。
它宗法唐诗的主张以及师古的创作倾向，成为前、后七子复古运动的先声。
拟话本：明清时文人模仿宋元话本而创作的白话短篇小说。
由于模仿话本所作，在形式和表现手法上还保留某些话本特点，所以称为“拟话本” 。
前七子：明代诗歌流派。
是指李梦阳、何景明、徐祯卿、康海、王九思、边贡、王廷相等七位作家，他们倡导“文必秦汉、诗必盛唐”。
强调文章学习秦汉，古诗推崇汉魏，近体诗宗法盛唐。
由于他们的文学主张相同，形成了一个文学流派。
古代文学史名词解释
古代文学史名词解释
1、古文运动是指中唐韩愈、柳宗元倡导的一次文学革新运动，其矛头是革除骈文。
它以儒
学复兴为号召，通过对文体、文风以及文学语言的革新，以刚健质朴的散文取代绮丽柔靡的骈文，从而达到张扬儒术的目的。
其基本理论有：文道合一，以道为主；文以载道，反映现实；加强修养，为文养气；不平则鸣，抒写真情；反对因袭，强调创新；语言上，务去陈言，文从字顺。
古文运动开创了散文创作和发展的新时代，新传统。
2、新乐府运动
3、三吏三别
4、初唐四杰
5、婉约派
6、豪放派
7、盛唐边塞诗派
8、盛唐山水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋
潜等人。
他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。
他们的诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸志。
他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗艺苑中的一枝奇葩。
9、。
袁行霈中国古代文学史名词解释
名词解释（注：个人观点，非标准答案.大家可以根据自己地见解加以润色.其实名词解释要求没那么严苛，只要答出要点就可以了.）1、原始歌谣原始歌谣是初民们口耳相传地，比较接近原始形态地，质朴地歌谣.由于年代久远和当时没有文字记载，很少能够保存下来，只能在后代地典籍中偶尔能够找到.原始歌谣通常以劳动为主题，形式上以二言为主，诗、乐、舞地结合是其重要特征.b5E2R。
2、上古神话上古神话是先民们在劳动过程中对不能理解地自然、社会、人际现象做出地解释，是经过幻想加工地现实生活.表现了初民对宇宙自然、人类自身及诸种文化现象地起源以及当时世间秩序地理解；表现了初民们解释、征服自然地愿望.p1Ean。
3、《诗经》《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称《诗三百》.汉代时始被奉为经典.全书篇，另有篇笙诗.可能由周王朝地乐官收集整理，囊括了西周初年到春秋中叶五百多年间地作品，完成非一时，经手也非一人.最后编订成书，大约在公元前世纪.DXDiT。
4、赋比兴赋比兴地运用，既是《诗经》艺术特征地重要标志，也开启了我国古代诗歌创作地基本手法.赋就是铺陈直述，平铺直述地表达诗人感情；比就是比方，以彼物比此物；兴是触物兴词，多在篇章开头.三者之中，赋是基础.RTCrp。
5、赋诗言志《诗经》编成后，各诸侯国在政治、外交活动中以“诗”酬酢应答，出使专对.以赋诗来表情达意，称引“诗句”来讽谏劝诫、评论抒情.在上层人际交往中是十分普遍地现象.5PCzV。
6、《尚书》《尚书》是商周史料地汇编，以记言为主.由《虞书》《夏书》《商书》《周书》构成.文字古奥典雅，语言技巧超过了同时期地甲骨卜辞和铜鼎铭文，而且这些文诰都是独立成篇，有完整地文本结构和文体形态，对先秦历史叙事散文地成熟有直接影响.jLBHr。
7、《春秋》《春秋》是鲁国编年体史书，经过孔子修订.记述了从鲁隐公元年（前）到哀公十四年（前）之间地历史.其记事简而有法，却并非真正意义上地叙事散文.被司马迁成为“礼义之大宗”xHAQX。
中国古代文学史名词解释
中国古代文学名词解释第一章上古文学1、《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。
共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。
第二章《诗经》1、《诗三百》：在先秦时称“诗”或“诗三百”。
《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。
西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》。
2、风雅颂：是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。
风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。
雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。
大雅31篇，多朝会宴享之作；小雅74篇，多个人抒情之作。
雅诗中也有部分民歌。
颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂，共40篇。
赋比兴：《诗经》常用的三种艺术表现手法。
赋指的是铺陈直叙事物的方法。
比即比喻或比拟。
兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。
3、四家诗：指汉初出现的传授《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗。
前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。
《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。
4、毛传郑笺：汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》，简称“毛诗”。
东汉郑玄又为“毛诗”作笺注，名为《毛诗传笺》，简称“郑笺”。
第三章先秦历史散文1、今古文《尚书》：汉代，《尚书》始有今古文之分。
汉文帝时晁错根据伏胜记诵所整理的28篇《尚书》，用汉代通行的隶书写定，称《今文尚书》。
汉武帝时，曲阜孔壁中又发现一种用战国古文字写成的本子，称《古文尚书》，它比《今文尚书》多16篇。
此书到西晋末因战乱丢失。
2、春秋三传：解释《春秋》的《左传》、《公羊传》和《谷梁传》三部书的合称。
中国古代文学史名词解释
中国古代文学史名词解释中国古代文学史名词解释文学名词解释提前注明：名词解释是有技巧性的，要交代年代，作者，代表作，文学特征，文学的历史作用等等，以及对后世的影响。
切记不要死记硬背。
熟读文学史，做到烂熟于心，写起来就自由流畅了。
一.先秦：1、六义《毛诗大序》总结了《诗经》的艺术经验，把《周礼春官大师》中的“六诗”说发展为“六义”说。
其云：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”。
风雅颂是对《诗经》的分类，而赋比兴是对《诗经》表现方法的归纳。
唐代孔颖达在《毛诗正文大序》“诗有六义”句《疏》中说“风、雅、颂者，诗篇之异体，赋、比、兴者，诗文之异辞耳。
大小不同，而得并为六义焉，赋、比、兴，是诗之所用，风雅颂是诗之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为义。
”这就是所谓“六义”的由来。
2、诗三百：《诗经》共有305篇，称为“诗三百”或“诗三百篇”，是举其成数作《诗经》的代称。
到西汉初年，诗三百篇被奉为经典，才尊之为《诗经》5、神话：神话以故事的形式表现了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望，是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式所加工的自然界和社会形态”（马克思语），是远古人民，对其所接触的自然现象、社会现象、幻想出来的具有艺术意味的解释和描述的集体口头创作。
它通常以神为主人公，包括自然神和神话了的英雄人物。
情节一般表现为变化，神力和法术。
意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望，我国古代有丰富的神话，但保存下来的极少，主要见于《山海经》《淮南子》等。
6、风雅颂这是《诗经》内容的分类，最早见于《荀子儒效》。
“风”也称“国风”，“风”是乐歌曲调的意思，“国风”包括周南、召南，卫、王等十五个地区的乐歌，共一百六十篇。
“雅”是王畿附近的乐曲名称，包括“大雅”“小雅”两部分，“大雅”三十一篇，“小雅”七十四篇，共一百零五篇。
“颂”分为“国颂”三十一篇，“鲁颂”四篇，“商颂”五篇，共四十篇，是宗庙祭祀的乐歌。
古代文学史名词解释
名词解释李清照：词“别是一家”：指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不像诗那样要分平仄，而且还要“分五音、又分无声、又分六律、又分清浊轻重”，以便“协律”“可歌”。
李清照在《论词》中规定了词的风格、意境乃至内容范畴，即高雅庄重、婉约矜持的风格，认为此乃词之本色，也就是“别是一家”的主要特色。
易安体宋代女词人李清照，号易安居士，她强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”。
易安体有很高的艺术成就，在当时广为流行。
其艺术特点有：1.善用浅俗语，明白如话而又清新工巧，以寻常语度入音律，所作词无一字不协律，且能“化俗为雅”。
2.家国之痛与身世之悲相融合，又不失婉约词的本色，格调凄婉悲怆。
3.倜傥有丈夫气，温婉中透出刚健、洒脱，不同于一般婉约词。
诚斋体：南宋诗人杨万里号“诚斋”，“诚斋体”诗，以师法自然的白描手法作诗，具有想象奇特风趣，语言通俗明快，风格流转圆滑的特点，创造出一种新鲜活泼的写法，改变了以往宋诗瘦硬生涩的风格，开创了新的诗风。
诚斋体的风格则主要体现在杨万里的诗歌中，以七言绝句最为出色，其风格特征为活泼自然、饶有情趣；诗人以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景象，主要以通俗明快的语言和丰富奇特的想象去描写自然风物和日常生活的情趣，同时把自己的主观情感最大程度地投射在客观事物上。
如杨万里的《小池》。
永嘉四灵：永嘉四灵指的是浙江永嘉（今温州）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（字灵芝）、翁卷（字灵舒）。
由于四位作家的字号中都有一个“灵”字，故谓之“四灵”；他们又都是永嘉人，诗风极为相近，而且都是由于叶适的鼓吹而闻名于世，所以被视为同一诗派。
他们的诗以贾岛、姚合为宗，多为近体，喜用白描，不用典，主要描写山水自然和自我感受，境界狭窄，讲究苦吟，诗风单一。
江湖诗派 1南宋后期，一些没能入仕的游士，成为江湖谒客。
古代文学史名词解释
名词解释：沈宋体、上官体、初唐四杰、王孟、山水田园诗派、边塞诗派、大历诗风、大历十才子、花间词派、沉郁顿挫、郊寒岛瘦、韩孟诗派、元白诗派、通江唱和、无题诗、唐传奇、变文、俗讲、诗豪、诗史、诗圣、诗仙、诗囚、五言长城、七绝圣手、晩唐体、西昆体、六一风神一、沈宋体“沈宋”，是初唐武后暑期的宫廷诗人沈佺期、宋之问的合称。
他们所创作的五七言近体诗标志着五七言律体已趋于定型。
所谓“沈宋体”，在当时是指经沈宋诗为规范的、内容多为奉和应制、侍从游宴而形式上对仗工整、平仄谐调、词采精丽的五七言律诗。
代表作如沈的《仙萼亭初成侍宴应制》（五律）、《奉和春日幸望春宫应制》（七律），宋的《麟趾殿侍宴应制》（五律）、《奉和春初幸太平公主南庄应制》（七律）等等。
是律诗的别称。
初唐诗人在诗律方面有很大进展，他们主要在永明体的基础上做了两个工作，一是把四声二元化，二是解决了粘式律的问题，从律句律联到构成律篇，摆脱永明诗人种种病犯说的束缚，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。
其中贡献最大的就是沈佺期和宋之问，他们总结了六朝以来声律方面的创作经验，确立了律诗的形式，因此又称律诗为“沈宋体”。
如果说“回忌声病”还只是对沈约“四声八病”说的继承的话，那么，“约句准篇”则属于他们的发展、创造了。
沈宋在当时唱一代宗师，但其所作律诗，在内容上多无可取，即使是写于贬谪途中那些颇具真情实感的作品，也无非叹老嗟贫而已。
在艺术上，除了声律精严、属对工巧之外，他们也只以词采的富艳精丽见长，不足以开一代新风。
二、上官体是唐代诗歌史上第一个以个人命名的诗歌风格称号。
指唐高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风。
题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。
中国古代文学史名词解释
1．宋初诗坛诗派林立，主要有“白体”、“西昆体”、“晚唐体”，合称宋初“三体”诗。
2．西昆体是北宋初期出现的一个文学流派。
其特点是专从形式上模拟李商隐，追求词藻，堆砌典故。
代表作者有杨亿、刘筠、钱惟演等人。
因他们曾相互唱和，由杨亿编成《西昆酬唱集》，故名。
欧阳修《六一诗话》谓：“盖自杨、刘唱和，《西昆集》行，后进学、者争效之，风雅一变，谓之昆体。
”“西昆体”写作作风，也表现于骈文及其它文的写作上。
3．六一风神是欧阳修散文的美学风格，他的散文措辞平易，不用古奥的文字，用词造句精炼而有变化，条达疏畅、切近自然。
自然地叙事、自然地抒怀，在看似漫不经心的行文中，使读者慢慢地从寻常的叙说中体悟出难以言传的高远境界。
标志着他的散文从崇尚骨力到倾心于风神姿态，从阳刚到阴柔的转变。
其本质是散文的诗化和情感上的外显。
另外，文章结构层次上极吞吐往复、参差离合之致，语言层次上平易自然，都是“六一风神”的要素。
4．江西诗派是北宋末的一个文学流派。
根据吕本中的《江南诗社宗派图》，自黄庭坚以下，列陈师道，潘大临，谢逸、洪刍等二十五人，“以为法嗣”。
因黄庭坚及二十五人中有不少人都是江西人，诗歌创作作风基本一致，故称江西诗派。
江西派诗人论诗，崇尚瘦硬风格，要求字字有来历，提倡“夺胎换骨，点铁成金”之法。
5．王荆公体即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作。
其特点是重炼意又重修辞，在用事、造语、炼字等方面煞费苦心，即新奇工巧又含蓄深婉，主要载体是其晚期雅丽精绝的绝句。
6．元人方回撰《瀛奎律髓》崇奉江西诗派，提倡一祖三宗之说，以杜甫为一祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为三宗。
7．《西昆酬唱集》为北宋杨亿编，为杨亿、刘筠、钱惟演和李宗谔等十七人在宋真宗景德年间的唱和诗集，以五七言律诗为主。
8．杨万里创作的诗歌，被称为“诚斋体”，在当时影响很大，成为南宋诗风转变的一个关键。
其特点是以日常生活中的小情趣为题，写得活泼自然、风趣诙谐，改变了以往宋诗瘦硬生涩的旧路，开辟了新的诗风。
古代文学史名词解释
古代文学史名词解释名词解释：沈宋体、上官体、初唐四杰、王孟、山水田园诗派、边塞诗派、大历诗风、大历十才子、花间词派、沉郁顿挫、郊寒岛瘦、韩孟诗派、元白诗派、通江唱和、无题诗、唐传奇、变文、俗讲、诗豪、诗史、诗圣、诗仙、诗囚、五言长城、七绝圣手、晩唐体、西昆体、六一风神一、沈宋体“沈宋”，是初唐武后暑期的宫廷诗人沈佺期、宋之问的合称。
他们所创作的五七言近体诗标志着五七言律体已趋于定型。
所谓“沈宋体”，在当时是指经沈宋诗为规范的、内容多为奉和应制、侍从游宴而形式上对仗工整、平仄谐调、词采精丽的五七言律诗。
代表作如沈的《仙萼亭初成侍宴应制》（五律）、《奉和春日幸望春宫应制》（七律），宋的《麟趾殿侍宴应制》（五律）、《奉和春初幸太平公主南庄应制》（七律）等等。
是律诗的别称。
初唐诗人在诗律方面有很大进展，他们主要在永明体的基础上做了两个工作，一是把四声二元化，二是解决了粘式律的问题，从律句律联到构成律篇，摆脱永明诗人种种病犯说的束缚，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。
其中贡献最大的就是沈佺期和宋之问，他们总结了六朝以来声律方面的创作经验，确立了律诗的形式，因此又称律诗为“沈宋体”。
如果说“回忌声病”还只是对沈约“四声八病”说的继承的话，那么，“约句准篇”则属于他们的发展、创造了。
沈宋在当时唱一代宗师，但其所作律诗，在内容上多无可取，即使是写于贬谪途中那些颇具真情实感的作品，也无非叹老嗟贫而已。
在艺术上，除了声律精严、属对工巧之外，他们也只以词采的富艳精丽见长，不足以开一代新风。
二、上官体是唐代诗歌史上第一个以个人命名的诗歌风格称号。
指唐高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风。
题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。
上官仪，初唐贞观诗坛的新秀。
因长于南方寺院中，受南朝文化的熏陶和宫体诗影响，“文并绮艳”。
擅五言，格律工整，内容多为应制奉命之作，歌功颂德，粉饰升平，形式上追求程式化。
古代文学史名词解释
1、献诗说：是关于《诗经》中诗歌收集方式的一种说法，产生于先秦时期。
持此说的学者认为，古代王朝的君王为了解自己执政的得失，常命令朝廷官员以诗歌的形式进谏。
如《国语·周语上》中说：“故天子听政，使公卿至于列士献诗，……而后王斟酌焉。
”2、采诗说：是关于《诗经》中诗歌收集方式的一种说法，最早由汉代学者提出。
持此说的学者认为我国上古有自上而下的诗歌采集制度，采诗官到民间采诗，将之献于朝廷以使国君了解民情。
如《汉书·食货志》中说：“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献于太师，比其音律，以闻于天子。
”采诗说是否确切，颇有争论。
3、风、雅、颂——《诗经》六义之三，《诗经》也就由风、雅、颂三部分组。
成。
其本质上一种音乐的分类，由音乐而得名。
“风”的意思是“乐调”，《诗经》中“风”包括十五“国风”。
即：周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳这十五个地方音乐演奏乐歌。
有诗一百六十篇；“雅”就是表现王朝正统内容的乐歌，分为“大雅”“小雅”。
大雅多颂美，小雅多怨刺。
有诗一百零五首；“颂”是用于宗庙祭祀得舞曲乐歌，分为“周颂”“鲁颂”“商颂”，有诗四十篇。
4、赋、比、兴：赋是《诗经》中运用得最多的表现手法，它可以是直接叙事，也可以是直接刻画描写，还可以是直言其志或直抒胸臆。
比，一般说就是比喻，如著名的《卫风·硕人》接连以六个比喻描摹卫庄公夫人庄姜的美丽。
兴的问题较为复杂，历来众说纷纭，大体说来，兴就是起兴或发端，一般处在一首诗或一章诗的开头位置，用来起韵或烘托氛围等。
5、《逸周书》：本名《周书》，向来被视为《尚书》的余篇或逸篇。
今存60篇（其中4篇残），另外11篇唯存篇目。
文字表现和春秋战国的史家之文接近，可能是春秋战国时人根据史料重新编撰的，非一时一人之作。
6、《春秋》：是鲁国的编年史，经过了孔子的修订。
它以类似今天新闻标题的形式，非常简括地记录了鲁国及周王朝、其他诸侯国的历史事件，始于鲁隐公元年，终于鲁哀公十四年。
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杜甫诗歌的主要风格。
沉郁顿挫都是指感情而言。
“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要是指感情的力度、浓度、深度，侧重于“意”“思想”。
“顿挫”有抑扬顿挫、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”“表现”。
沉郁顿挫之间有紧密联系，是指感情特别充沛身后而又无法一下子倾吐出来，仿佛有东西梗塞其间，几经反复终于淋漓尽致地表现出来。
杜甫的沉郁顿挫风格和他的经历、思想，特别是美学观有密切的关系，杜甫诗歌歌咏的主题是忧国忧民，安史之乱后，诗人的忧愤更加广阔，因此在其诗歌立意上必然导致“沉郁”风格。
其次，诗人在诗歌创作上很自负，但是政治思想受到压抑，美学思想开始转变。
其典型作品为《自京赴奉先县咏怀五百字》
宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把以黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。
并尊黄庭坚为首，下列25人。
这派诗人学习杜甫，主张点铁成金、夺胎换骨法，讲究篇章字句的安排、锤炼，主张无一字无来处，多用典，多用拗句，诗风奇峭瘦硬。
元代方回提出了江西诗派的“一祖三宗”之说，即以杜甫为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”。
以学问为诗。
：和辛弃疾同时或稍晚的一些词人，他们深受辛弃疾的影响，走上与辛弃疾大致相同的创作道路，其词作的思想倾向、风格和情调都与辛词相近，从而形成南宋中、晚期声势浩大的爱国词派。
辛派词人不下数十人，其中较重要的有陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等
苏轼改不了心直口快，敢于坦诚相言的习性，写诗对新法实施过程中暴露的弊端进行讽谏，遭新党小人陷害，引发此案，苏轼坐了4个月牢。
所谓“乌台”，即
御史台，因官署内遍植柏树，又称“柏台”。
柏树上常有乌鸦栖息筑巢，乃称乌台。
所以此案称为“乌台诗案”。
此案前后苏轼词风不同。
北宋神宗年间苏轼因为反对新法，并在自己的诗文中表露了对新政的不满。
又由于他当时是文坛的领袖，苏轼的诗词在社会上传播对新政的推行很不利。
所以在神宗的默许下，苏轼被抓进乌台，一关就是4个月，每天被逼要交代他以前写的诗的由来和词句中典故的出处。
“陛下知其愚不适时，难以追陪新进；察其老不生事，或能牧养小民”
全称《感天动地窦娥冤》元关汉卿作。
作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合，是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、以广泛群众为基础的名剧，全剧四折一楔子。
写了《窦娥冤》写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。
反映了当时的社会黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。
剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。
窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。
蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。
张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。
张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。
窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。
三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤
作者王实甫，是在《董西厢》的基础上改编成的杂剧，‘《西厢记》突破传统杂剧，将四折，扩展为五本二十折；几个角色都可以唱；使用多种宫调，用韵广泛多变。
安排了以老夫人、郑恒等为一方与张生、莺莺、红娘为一方的矛盾和张生、莺莺、红娘内部的矛盾，构成复线结构。
人物形象塑造的复杂、丰满。
语言风格清丽华美，明白通畅。
明弘治、正德年间的诗文创作流派。
以李梦阳、何景明为代表。
他们反对当时流行的台阁体诗文，自觉肩负改造文风的历史使命，以复古求革新，主张“文必秦汉、诗必盛唐”，旨在拯救萎靡不振的诗风，从而掀起了一场文学复古运动。
前七子的文学主张和创作实践都有现实意义，但由于过分强调复古，文学的创造性显得不足，给文坛带来新的流弊
明嘉靖、隆庆年间的诗文创作流派。
以李攀龙、王世贞为代表。
因在前七子之后，故称后七子。
后七子继承前七子的文学主张，同样强调以汉魏、盛唐的诗文创作为楷模，他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。
后七子的创作总体上不脱对前人的模拟，但也取得了一定的成就，有些人后来表现出某种重视独创和性灵的倾向
明代后期的袁宏道、袁宗道、袁中道三人兄弟，因他们是湖北公安人而得名。
他们反对前七子和后七子的复古主义，提出“世道既变，文亦因之”的文学发展观，主张“性灵说”，要求作品“独抒性灵，不拘格套”，能直抒胸臆，不事雕琢。
他们的创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，开拓了我国小品文的新领域
1．清代入仕诗人从“南施（施闰章）北宋（宋琬）”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。
王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成。
2．所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。
1．清代随着王士禛（康熙诗坛，神韵说）的去世，诗歌领域相对统一的时代结束了，各种诗歌流派纷争由此热闹起来。
以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角色。
2．所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。
为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。
1．清代作家翁方纲认为王士禛的“神韵说”的问题在于空泛，沈德潜的“格调说”毛病在于食古不化，所以他提出“肌理说”。
2．所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。
翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。
1．清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵、不拘格套”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。
他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。
他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。
2．性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。
如《春日杂诗》于恬淡宁静中透出轻松活泼的生活气息，十分舒畅自然；《马嵬》命意新颖，感情倾向也发生了根本转变，堪称为人民代言的诗歌。
3.但有缺乏深刻社会内容的局限性。