浅谈安德鲁·怀斯对中国乡土写实绘画的影响

浅谈安德鲁·怀斯对中国乡土写实绘画的影响

怀斯的绘画和当时的特殊的中国国情相结合催生了对中国写实绘画影响深远的绘画流派——“乡土写实主义”。乡土画派是不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风格上也反映出绘画语言在技术上的独特魅力，直到今天中国写实绘画的领域内还时时可以看到怀斯的影响。

标签：安德鲁·怀斯；中国乡土写实主义；影响

1 中国画坛的人道主义思想

乡土画派是新时期艺术中最早具有现代意识的艺术思潮之一，它不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风格上也反映出绘画语言在技术上的独特魅力，直到今天中国写实绘画的领域内还时时可以看到怀斯的影响。真正具备中国当代性的西方主义艺术是以乡村为题材，以农民为主体，具有人道主义精神的写实油画。因此，在艺术形式上，中国画家都不约而同地把眼光转向西方，美国怀斯绘画中的人道主义精神，一种尽管是传统的、过去的，但在当时，对于中国的文化和艺术语境来说都具有特定文化意义的艺术语言。

罗中立创作于1979年的油画《父亲》，在当时引起美术界甚至整个社会的震惊，《父亲》作品使人们第一次如此逼视地面对这样一位卑微低下，却又“崇高伟大”的尚未翻身的农民，是具有划时代意义的观念突破，尤其是“文革”时期流行的清一色的领袖题材，已被普普通通的农民形象取代，体现了对人性的思考和对“善”的追求，在中国美术史上具有举足轻重的位置。此外，。《母与子》、《进城之一》、《康巴汉子》等西藏组画，虽以藏族人民日常生活作主题，但不仅仅限止于藏族人民，而是触及了所有人类，所有民族中都存在的最基本的母子之情、夫妻、男女之爱、个体信仰等，反映了人性论和人道主义精神。

2 中国绘画界“怀斯风”热潮

2.1 艾轩：

艾轩是最早也是最著名的受“怀斯风”影响的画家之一，艾轩在作品的形式和取材上，都有显著的怀斯的风格特征。读艾轩的作品总能给人一种清冷、孤寂的意象，伤感的基调和诗意化的陈述时艾轩独具匠心的创造，会冷色调的画面，孤独而带些伤感的藏族女孩触动着观赏者的视觉神经，在他画西藏高原景色和孤独的人物中，也都可以看到怀斯的绘画风格。艾轩的写实主义为中国绘画发展提供了典型的参照和依据。仔细看艾轩二十几年来的作品，可以发现里面有循序渐进改变。最早艾轩接触安德鲁·怀斯的作品是在七十年代的军博，后来第一次看到怀斯的画册是在他去四川美院的时候，艾轩就开始告别之前的创作风格，正式开始了向怀斯学习并创立自己写实风格的阶段。

从在这个阶段的最开始到九十年代初，艾轩作品的风格呈现现实主义的感

觉，整体以写实人物为主，尽管已经开始借物抒情，也已经开始有指代的意味在里面，但这个阶段，还是处在艾轩风格的摸索期，人物的造型扎实，淳朴感人，是对过去创作风格的略为延续及试图颠覆的感觉。这时候艾轩也已经开始放弃过去绘画中的非个人化的因素，开始意识到绘画要表达自己的情感和心情，彼时艾轩心里最在意的是自己曾经的那些苦难和被冷遇的感受，这些情绪流淌在他的画作中，氤氲开朦胧的悲伤，在这一点上，怀斯作品对他的影响可见一斑。从九十年代开始到九十年代末，艾轩的作品开始转向描绘但已的人物，如女孩的肖像，开始更加频繁的作为母题出现在艾轩的作品中。这时候艾轩作品的风格也从现实主义中慢慢脱离开来，情感的叙述更加加强，人物的描绘尽管依然“强大”，但是夺人眼球的焦点却已经从唯美的人物形象转变成了画作中强大的情感流露，藏族女孩等形象也转变成为艾轩借物抒情的载体，其意义比上一个阶段更为丰富和完整起来，不再单一，这个阶段是艾轩风格形成的重要奠定期，也可以说正是从这个阶段开始，艾轩的风格真正确立了起来。2000年之后，艾轩在经历了风格的转变期之后，开始进入更加沉稳的思考时期，他开始糅合过去自己创作的各种题材跟风格，人物形象和情感并重，作品也因此越发显得内敛和包容起来，这也使得他的风格丰满立体，不再是单独的一个面，而是多面并存的，甚至可以说是面面俱到的。这个阶段的创作，是对他二十多年来绘画风格的综合，这种综合不是简单的叠加，而是在过去的基础上的深深延续和补充。此时的作品彻底摆脱了过去非常现实的情感和描绘基础，而开始具有超现实主义的韵味，作品也因此变得更为当代和轻盈，神秘感也开始笼罩在他的画面之上，唯美依旧，但是却因此罩上了一层奇妙的外衣。也可以说，2000年之后，艾轩的作品是一种集大成的体现，是艾轩多年以来积累的迸发，技法娴熟，情感却没有因为技巧的突出而显得薄弱，人物形象也没有因为情感的激烈而显得单薄，艾轩在经历了岁月的洗礼之后，对自己绘画生涯交出的另外一份厚重的答卷。

2.2 何多苓：

何多苓最具代表性的作品是1982年在四川美院油画研究生班的毕业创作《春风已经苏醒》——干枯而期待萌发的草地、静卧的老牛、逐碟的小狗都让我们把视线投向了画面中那带着淡淡忧伤的女孩。[1]《春风已经苏醒》是何多苓的处女作，画面上，孤寂的少女，在春风沐浴下，似乎有所思悟，卧地的水牛和仰视的狗是她的友伴。

《春风已经苏醒》以一种伤感的意象和抒情意味开启了中国乡土写实主义绘画的另一个途径——对人和人的生命、情感、人性的理解、认识以及描绘，这件作品打动了无数观众的心灵，从一个新的视角和美学意味开辟了中国油画的一个新领域。《春风已经苏醒》一诞生旋即引起了轰动，被公认为伤痕美术的代表性作品之一。[2]这是何多苓在当代艺术史上留下的第一个形象，何多苓也因此有机会成为塑造一个民族或集体形象的代言画家。

这位从不旅行的“现在隐士”。把自己一生都倾注予自己家乡的艺术家，已经远去，随之也带走了他淡淡的忧伤，给我们留下的是他一生最珍贵的画作—也是他一生都想保持住的美好瞬间。[3]怀斯用他强烈而极富个性的艺术语言，以及他高超而纯熟的绘画技巧以画作诗，试图把身边的世界以另一种方式展现给观

众，并希望他们从中找到属于他们自己的强大的情感。

3 结语

怀斯的逝去，留给二十世纪一个温暖而忧伤的背影。但怀斯在世界画坛独树一帜的诗意写实风格，及其对于二十世纪七十年代美国照相写实主义、八十年代中国油画乡土风的深刻影响，都使其成为世界绘画史中永恒的经典坐标。他也用长达近一个世纪的生命历程和一生恪守的孤独与坚忍，诠释了一个艺术家所能实现的生命的价值。

参考文献

[1] 贾德江.《20世纪世界艺术大师精品丛书——怀斯》[M].湖北美术出版社，2005.

[2] 何政广.世界名画全集——怀斯[M].河北美术出版社.1998.

[3] 贾晓伟.是觉的人质——现代绘画札记[M].广西师范大学出版社.2003：8.