浅谈安德鲁·怀斯对中国乡土写实绘画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯是英国水彩画家，他擅长于用写实手法描绘现实生活中的场景。
他的艺术创作技巧和风格对于中国当代写实水彩画产生了很大的影响。
首先，安德鲁·怀斯强调了写实主义的重要性。
他的艺术崇尚真实和精细的观察，注重表现形态、色彩和明暗的关系。
这种写实主义精神深刻影响了中国当代写实水彩画的发展。
中国当代写实水彩画家通过对人物和自然的观察，准确地表现了生活的细微之处，使作品更具真实性和感染力。
其次，安德鲁·怀斯的水彩技法也对中国当代写实水彩画产生了影响。
他擅长于运用透明的水彩技法，渲染出水、云彩等自然元素，在画面中形成层次感和质感。
中国当代写实水彩画家在学习安德鲁·怀斯的技法后，将其与中国的传统文化融合，创作出富有民族特色和时代感的写实水彩画作品。
最后，安德鲁·怀斯的主题和视觉效果也对中国当代写实水彩画带来了启示。
他的作品往往描绘现代城市生活中的景象，反映当代社会的各种问题和人们的生活状态。
中国当代写实水彩画家借鉴安德鲁·怀斯的主题和视觉效果，创作了许多以当代中国社会为背景的水彩画作品，富有思想性和时代感。
总之，安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画产生了深远的影响。
他的写实主义精神、水彩技法以及主题和视觉效果，都促进了中国当代写实水彩画的发展和创新，使中国写实水彩画在国际上有了更加广泛的认可和影响力。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响【摘要】安德鲁·怀斯是一位在中国当代写实水彩画领域有着重要影响的艺术家。
本文从怀斯的艺术风格及作品特点、在中国艺术界的影响、对中国艺术家的启发、对中国水彩画教育的贡献以及作为跨文化交流的桥梁等方面进行了深入分析。
怀斯的作品风格独特，给中国艺术界带来了新的启发和创作灵感，同时也在水彩画教育领域有着重要贡献。
结论部分总结了怀斯对中国当代写实水彩画的影响，展望了怀斯未来在中国艺术界的潜在影响。
通过本文的探讨，可以更深入地了解怀斯在中国艺术领域的重要地位及其对当代水彩画发展的积极影响。
【关键词】安德鲁·怀斯、中国当代写实水彩画、影响、艺术风格、作品特点、艺术家、启发、水彩画教育、贡献、跨文化交流、桥梁、总结、展望未来、影响、艺术界1. 引言1.1 安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响怀斯的作品特点在于细致入微的水彩技法和对色彩的精准运用。
他善于捕捉光影的变化和细节的表现，使得画面更加真实和立体。
他的作品多以城市风景、人物肖像和静物等为题材，展现出对生活的热爱和对自然的敏锐感知。
在中国当代写实水彩画领域，怀斯的影响广泛而深远。
他的作品为中国艺术家提供了新的启示和创作灵感，激发了他们对水彩画的热情和追求。
怀斯对中国艺术教育的贡献也不可忽视，他积极参与水彩画的普及和推广工作，为中国的艺术教育事业做出了重要贡献。
安德鲁·怀斯作为跨文化交流的桥梁，通过他的作品和教育活动，促进了中国当代写实水彩画的发展和进步。
他的影响将继续在中国艺术界发挥重要作用，为中国的艺术创作带来新的活力和创意。
2. 正文2.1 安德鲁·怀斯的艺术风格及作品特点安德鲁·怀斯是一位著名的写实水彩画家，他的作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧而广受赞誉。
怀斯的艺术风格充满了现实主义的气息，他擅长捕捉生活中细微的光影和情感，将它们通过水彩画的形式展现出来。
怀斯艺术对中国本土绘画文化的影响
怀斯艺术对中国本土绘画文化的影响怀斯的艺术风格带有着浓郁的故乡情调，独特的视觉经验和熟练的造型技巧造就了他沉稳又充满故事的画面情节，打破了我对以往绘画作品的理解，带我置身于他所创造的精神世界。
更为重要的是怀斯作为始终坚持本我的艺术家，拥有着几十年如一日的匠人精神，他所追求的乡土情节在浮夸的世界下一如既往的纯真着实令人感动，这份耐得住孤独与浮躁的精神正是中国当下画家们坚守本土文化所需要的核心。
本论文旨在研究怀斯以及怀斯所坚守的本土文化，通过对其作品画面的解读、绘画的技巧与方法来探索这种艺术风格的价值。
标签：怀斯;纯真;本土文化安德鲁·怀斯生前无论如何也不会想到，他竟然会成为对中国当代油画影响最大的画家，他那种独特的画风在上世纪七十年代偶然从中国的西南登陆，随之便向中国的四方蔓延，用伤感和忧郁的情调给看够了法国和俄罗斯风景的中国人一种深及肺腑的感动。
怀斯教给了中国人许多东西，他的写实催生了一种被普遍接受的风格，不管承认或不承认，中国的许多油画家确是从中汲取了许多前所未知的营养。
他的那种与生俱有的伤感，從此便被定格在川西草原的石墙上，定格在青藏高原的罡风上，定格在一个孤零零地伫立在雪地的破屋上，他教会了中国的油画家用风景作诗。
或许怀斯根本就无意到中国来，他一生也不愿意离开他生活的那个小村庄，那个如“一块邮票一样大的地方”。
即使成名之后，他也不，他被他的意念钉在了他的土地上，固执地画着那些令人感动的风景。
别人称他为“摩登的原始人”，他毫不介意，只是说：“假如我知道某些事物必定如过眼云烟般稍纵即逝，我就能整个月地画那个事物。
”他确是那样做了，一辈子画着他心中的村庄，画他长着亚麻色头发的妻子，画那位残疾的女子克莉丝汀娜，画那位印弟安老妇奥森，画那位胸前挂满了勋章的老兵，画那座墙上已经有了裂缝的破旧老屋，画那些如青铜般坚硬、能够敲得出声的风景。
尽管怀斯既画风景也画人物，但他笔下的那些人物并非严格意义的肖像画，大都是处在特定环境中的人物，他们其实都是风景的一部分。
浅析安德鲁·怀斯的艺术风格及影响
068《名家名作》·人物一、怀斯的成长经历及时代背景怀斯的作品以贴近平民生活的主题表达别具匠心的乡村写实的艺术风格而闻名，被大量的博物馆、艺廊典藏，其中也包括美国国家画廊。
怀斯的一生被三位美国领袖肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”“国会金质章”和“金质总统勋章”。
以上所述的成就与怀斯所处的时代背景和成长经历是息息相关的。
他自小到大经历了许许多多的残酷而又黑暗的时期。
幼年时赶上了第一次世界大战的结束；少年时经历了民不聊生的全球经济大萧条；青年时期又经历了人类历史上范围最大、伤亡最惨重的第二次世界大战。
这些大灾难对当时的每个人都带来了无尽的悲痛、恐惧及迷惘。
当同时代的年轻人都对世界有所失望，浑浑噩噩地开始虚度光阴的时候，怀斯并没有放弃对人生意义的思考，而且开始对生命有了新的定义。
虽然时代的残酷让他对人生愈发忧虑和敏感，但也让他对生命更加敬畏。
在这个时候他的艺术风格也在一点一滴地形成着。
怀斯幼年起就命运多舛，同时病魔缠身，导致他的一生仅仅接受了14天的校园教育，家庭教育在他的人生教育中占了绝大一部分。
他的父亲，两位姐姐和姐夫都是艺术工作者，他的父亲也被称作“伟大的插画画家”，对他的艺术之路也有着潜移默化的影响。
他自小就在他父亲的工作室里进行绘画训练，他的父亲常常举办一些培养孩子观察力、想象力和创造力的趣味活动。
他的父亲还常常带他走进自然和田园中去，他也养成了敏锐的观察力和对造型的精准把握的能力，并且也形成了别具一格的乡村写实的艺术风格。
但是他的童年也缺少与其他小朋友嬉戏的时间，他只能通过绘画来发泄内心的不悦，这也促使他的画作风格走向了孤独和凄冷。
二、怀斯的绘画形式及绘画特点（一）题材怀斯的作品题材是从最普通不过的生活场景入手。
他善于将记忆与现实联系起来，但不直接画自身所想的，而是画自身所看的。
他也特别擅长从事物某一个独到的视角出发，达到以小见大的宗旨，效果常常比一个宏伟的视角更加具有趣味的观赏性。
浅析安德鲁·怀斯的绘画语言艺术
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE浅析安德鲁·怀斯的绘画语言艺术许晓鹏（深圳市宝安区美术馆，广东深圳518000）摘要:安德鲁·怀斯的绘画作品大多数为美国乡间自然风土人物，他用极致逼真的写实绘画风格在画中为我们展现着人与自然的交流与二者融为一体的和谐，他的绘画题材都十分朴实，当人们看到这些画作时往往会怀念起自己的故乡与美丽的自然。
安德鲁·怀斯善于运用自己卓越的记忆能力与想象能力将生活中的司空见惯的场景变成一幅幅感人的画面，并运用自己独特的艺术语言在这瞬息万变的生活中保持着一种连续且持久的个人色彩。
关键词:安德鲁·怀斯；绘画；语言艺术中图分类号：G623.75文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）24-0026-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.016安德鲁·怀斯通过理性驾驭灵感，运笔设色生动逼真，其绘画风格在世界画坛上独具一格。
上世纪八十年代，安德鲁·怀斯的绘画风格深受中国画家的喜爱，许多画家都借鉴与模仿其绘画风格，并在那时掀起了一股“怀斯热”。
其绘画作品不仅选材有着独特的视角，其创作方法与技巧也与众不同，他的作品往往反映着所画事物的本质内涵。
一、安德鲁·怀斯绘画风格的形成我们可以在任何一种艺术现象本身找到与其相关的社会因素，一件艺术品的诞生也与艺术家在这段时期的社会背景、思想、环境、人文等有着不可分割的关系。
所以在对某一艺术家与其作品进行分析时，与其将其完全孤立开来进行分析，不如将其放到历史背景中去，从这段背景中找寻作品形成的潜在的社会因素，并跟随那段历史的发展进行更进一步的探索与研究。
安德鲁·怀斯的艺术作品之所以独特，与其生活背景以及家庭环境是密切相关的。
安德鲁·怀斯出生于美国乡下的一个艺术家庭中，安德鲁·怀斯的父亲以及祖父都是当时知名的艺术家。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）是20世纪美国艺术领域的重要人物，他的写实画风在当代艺术界有着很大的影响力。
他的画作以自然环境和人物为主题，通过精细的用线和刻画，捕捉每一个细节，展现出生命的复杂与深邃。
他声称自己的独特技巧来自于他的母亲，最初学习绘画时，她让他在自然光线下写生，在不同时间和季节记录下来景象。
这个方法让怀斯的技法更为出色，呈现出更加真实、生动的场景，极大地影响了写实水彩画的发展。
中国当代写实水彩画发展至今已有很长的历史，而在当代画家中，有不少受到安德鲁·怀斯的影响，他们受到了其写实技巧和对自然环境的追求的启发。
比如，江苏画家傅君良就表示怀斯的影响对中国画坛有着深远的意义。
而著名画家孙文启认为，怀斯对他的艺术生涯产生了深刻影响。
他表达了“I understood then how much integrity, how much focus, how much undivided concentration there needs to be in the process of creating a wholly finished work of art” 的想法来总结对怀斯的拜读。
中国当代水彩画家在接触到怀斯的作品后，开始借鉴他的笔触和线条，理解其画作背后的意义。
他们开始尝试在自己的作品中运用怀斯的技法，在表现场景和人物的真实性上更加注重细节刻画。
与此同时，他们还借鉴了怀斯的写生方式，在自然、日常生活中寻找灵感，创作出更加真实且具有生命气息的作品。
总之，安德鲁·怀斯是当代艺术界中的杰出人物之一，他的写实水彩画风格影响了世界各地许多艺术家，包括中国当代水彩画家。
他的刻画细腻，对细节的追求让他的作品更加真实和有生命力，这对当代水彩画家的创作思路和技术也产生了积极影响。
安德鲁·怀斯之于中国当代绘画
一、20世纪的“怀斯风”20世纪80年代，中国画坛画家游走于中国传统艺术、写实艺术与探索性的前卫艺术之间，他们开始尝试表达自身的情感追求。
改革开放后，中国画家再次以发现的眼光面对莫奈、凡 高、马蒂斯、毕加索、达利、米罗、康定斯基和杜尚等西方画家。
当时中国画坛关注的西方画家以现代派艺术家为主。
故而，在此语境下，美国画家安德鲁 怀斯的出现多少有点令人意外，他的作品表现出深刻的、跨文化的人性高度。
不同于现代派崇尚的表现主义或是超现实主义，安德鲁 怀斯以乡土写实绘画打动人心。
20世纪80年代，安德鲁 怀斯刚被介绍到中国，就受到许多青年画家的追捧。
何多苓最初在《世界美术》中看到了其作品《克里斯蒂娜的世界》。
虽然印刷拙劣，但画面中细腻的情感表达极大地冲击了何多苓：“我一看傻掉了，原来可以这么画啊！我觉得我骨子里向往的就是这么一种孤独神秘天人合一的境界，所以我一看到便有一见如故的感觉，觉得我的毕业作品要用这种画法来画。
”①安德鲁 怀斯作品中展现的寂静的忧伤感，直指当时一些中国画家本身的孤独与落寞。
他的绘画艺术唤起了国内青年画家的怀旧情结，其作品中人物与背景的写实性细节处理和富含象征性的画面图像构成，开始被普遍地模仿与再创造。
在中国画坛，许多代表性的画作都带有“怀斯风”的印迹，如何多苓的《春风已经苏醒》、艾轩的《没有风的下午》《也许天还那么蓝》等，充溢着青春的迷茫以及对人生脆弱的感叹。
何多苓在创作《春风已经苏醒》之前画过一些草图，画面上的草地是何多苓在大凉山知青生活中躺过无数次的枯草地。
他指出，就在那些无所事事、随波逐流的岁月中，他的生命已织入那片草地。
这幅画描绘的只是一位安静地坐在草地上的农家女孩。
画面中极其平凡的农村生活场景，在其笔下充满了诗意的忧伤。
作者对描绘的一切充满着青涩的情感：怜悯、同情和爱。
这幅作品以一种伤感的意象和抒情意味开辟了中国乡土写实主义绘画的另一个途径——对人及其生命和情感的理解、认识以及描绘，打动了无数观众。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）是美国早期现实主义画家，他在人物、风景和静物方面的作品具有突出的写实性和情感力量。
虽然他本人并没有直接跟中国画家接触或深入了解中国画的技法和理念，但他的创作风格和精神对中国当代写实水彩画家产生了重要的影响。
安德鲁·怀斯的写实风格给中国当代写实水彩画家树立了榜样。
他通过细腻的画面描绘和精确的细节表现，创造出真实而有力的艺术效果。
这种写实风格促使中国画家认识到，通过精确的构图和细致的表现，可以更好地传达自己的观察和感受。
怀斯作品中的情感和意境也对中国画家的创作产生了影响。
他的作品往往通过富有情感的画面和隐含的叙事来打动观众。
中国画家对于怀斯作品中情感表达的研究，使他们更加注重作品中意境和情感的传达，通过色彩、线条和构图等手法来表现内心世界。
怀斯的作品中常常包含着一种寓言性的意味，他的画作经常可以引发观众的联想和思考。
中国当代写实水彩画家在借鉴了怀斯的写实技法后，进一步探索如何通过画作来传达特定的主题和思想。
怀斯作品中对于自然和乡村生活的热爱也给中国画家带来了启示。
在中国传统画中，自然和乡村的描绘一直是重要的题材之一。
怀斯通过他的画作表达了对自然和乡村生活的深深眷恋，这与中国画家对于自然和乡村的热爱产生了共鸣。
安德鲁·怀斯的写实风格、情感表达和对自然的热爱对于中国当代写实水彩画家产生了深远的影响。
他的作品为中国画家树立了一个寻求真实、情感表达和意境传递的榜样，使他们在创作中有更丰富的表现空间和更多的创作方法。
怀斯对自然和乡村的热爱也与中国画家的创作主题相契合，使他们更加坚定地捍卫和传承传统文化。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响安德鲁·怀斯是一位著名的水彩画家，他以清新、明亮的色彩，丰富的画面构图和细腻的笔触，创作出了众多传世之作。
在中国，安德鲁·怀斯的水彩画作品对当代写实水彩画的影响不可忽视。
首先，安德鲁·怀斯的用色给正在增长的中国写实水彩画艺术家带来了启示。
他喜欢使用生动而富有个性的色彩，用细腻的笔触来营造灵动的气氛。
这种画风让人感觉很舒适，充满了生命力和人情味。
在中国的水彩画中，许多实力派艺术家也从安德鲁·怀斯的用色中吸取灵感，开始尝试复制他的色彩搭配和表现手法，使他们的作品更具个性。
其次，安德鲁·怀斯的画面构图也为中国写实水彩画带来了一定程度上的启发。
他的画作常常打破原有的框架，又可以保持平衡和协调，其独特的视觉效果令人印象深刻。
在中国，也有许多写实水彩画家在画面构图方面受到了他的启发，他们尝试打破传统的布局构图和着重于画面中的美学品味，通过多种元素和形式的组合，来呈现更具现代感的画面构图，这是安德鲁·怀斯所倡导的创造力和冲击性！最后，安德鲁·怀斯对中国水彩画的影响也源于他对绘画的热爱和专注。
他一直以来都在努力将自己的理念和美学观察，落实到自己的作品上，他在灵感、技巧和专注度之间寻求平衡，追求自己的艺术创造力。
在中国，也有许多写实水彩画家看到了这种艺术家精神的魅力，他们也开始积极地尝试践行这种热爱和专注的态度，以更加独特和具有个性的方式表达自己的艺术情感。
总之，安德鲁·怀斯的水彩画作品对中国当代写实水彩画的影响是具有深远意义的。
他的独特视角和艺术品味，对中国的写实水彩画艺术家产生了启迪和影响，有助于他们寻找到更加个性化和现代化的表达方式。
同时，安德鲁·怀斯的热爱和专注态度也对中国的当代艺术家提供了一个很好的表率，引导他们在对艺术的追求中，更加注重细节，并不断地修炼和创新。
论怀斯的绘画艺术对中国当代水彩艺术发展的影响
论怀斯的绘画艺术对中国当代水彩艺术发展的影响□张雁卓【摘要】怀斯以写实的绘画方式被人们接受和赞美。
从他身上，我们对写实艺术的生命力充满信心，也为写实手法表现抽象意味的艺术创作提供了借鉴。
使我们思考现代艺术、后现代艺术在整个艺术场合当中的历史地位。
怀斯在创作过程中体会到其中的隐喻，用饱含深度的个体意识和超现实的抽象性来继续他的田园风格，传道出一种人文内涵和人道主义精神，具有深刻的思考性，给与中国的画家们乃至于全世界的艺术家们，在表现人性方面给予深刻的启示。
【关键词】精神内涵；水彩艺术创作；继承延续【作者简介】张雁卓（1982．10 ），女，吉林长春人；吉林建筑工程学院建筑与规划学院助教，硕士；研究方向：水彩艺术创作地平线的不断抬高、人物的孤独寂寞、美国乡村的典型景象，这是怀斯绘画作品中精髓所在，使当时的中国水彩画家们神往，而怀斯绘画创作中所显露的悲伤与孤独，这与中国曾经发生的动乱时，中国画家的心情相默契。
随后，怀斯的这种精神影响了中国的各种画派，经历了“伤痕绘画”、“乡土绘画”。
正因如此，怀斯的精髓在中国的当代水彩艺术发展中得到了继承和延续。
一、思想上的共鸣作品《幽灵》是怀斯的代表作，虚无的梦幻空间让人很容易的联想到，幢幢鬼影的自画像，具有超现实主义特征，作品运用并强调很多特殊的气氛，阐释人生悲惨命运和苦楚的现实。
从整幅作品中感到怀斯内心的孤独与寂寞感，让人联想到虚无缥缈的梦幻空间，也就在这个悲凉的环境中，形成了一种感伤的情调，引起了观者的强烈的同情。
当圣诞节来临的时候，华丽的修饰所产生的特别氛围是使画家心灵深处至今令人难忘的时刻，仍然怀念童年时代天真浪漫的兴奋心情。
同时，也反映出画家的心理，引发所有人的共鸣！神随物游是中国艺术的创作特点，在水彩艺术创作中，几代艺术家的苦苦探索、钻研其精髓所在。
在艺术绘画创作思想上，也初步形成了具有一定的思想性和时代性的代表作品。
言不尽意，立象以尽意，在语言无法表达的时候，就用形象加以表现，这句话是《易传》中所提到的。
浅谈安德鲁·怀斯对中国乡土写实绘画的影响
浅谈安德鲁·怀斯对中国乡土写实绘画的影响怀斯的绘画和当时的特殊的中国国情相结合催生了对中国写实绘画影响深远的绘画流派——“乡土写实主义”。
乡土画派是不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风格上也反映出绘画语言在技术上的独特魅力，直到今天中国写实绘画的领域内还时时可以看到怀斯的影响。
标签：安德鲁·怀斯；中国乡土写实主义；影响1 中国画坛的人道主义思想乡土画派是新时期艺术中最早具有现代意识的艺术思潮之一，它不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风格上也反映出绘画语言在技术上的独特魅力，直到今天中国写实绘画的领域内还时时可以看到怀斯的影响。
真正具备中国当代性的西方主义艺术是以乡村为题材，以农民为主体，具有人道主义精神的写实油画。
因此，在艺术形式上，中国画家都不约而同地把眼光转向西方，美国怀斯绘画中的人道主义精神，一种尽管是传统的、过去的，但在当时，对于中国的文化和艺术语境来说都具有特定文化意义的艺术语言。
罗中立创作于1979年的油画《父亲》，在当时引起美术界甚至整个社会的震惊，《父亲》作品使人们第一次如此逼视地面对这样一位卑微低下，却又“崇高伟大”的尚未翻身的农民，是具有划时代意义的观念突破，尤其是“文革”时期流行的清一色的领袖题材，已被普普通通的农民形象取代，体现了对人性的思考和对“善”的追求，在中国美术史上具有举足轻重的位置。
此外，。
《母与子》、《进城之一》、《康巴汉子》等西藏组画，虽以藏族人民日常生活作主题，但不仅仅限止于藏族人民，而是触及了所有人类，所有民族中都存在的最基本的母子之情、夫妻、男女之爱、个体信仰等，反映了人性论和人道主义精神。
2 中国绘画界“怀斯风”热潮2.1 艾轩：艾轩是最早也是最著名的受“怀斯风”影响的画家之一，艾轩在作品的形式和取材上，都有显著的怀斯的风格特征。
读艾轩的作品总能给人一种清冷、孤寂的意象，伤感的基调和诗意化的陈述时艾轩独具匠心的创造，会冷色调的画面，孤独而带些伤感的藏族女孩触动着观赏者的视觉神经，在他画西藏高原景色和孤独的人物中，也都可以看到怀斯的绘画风格。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯是一位具有重要影响的当代写实水彩画家，他的作品展现了对现实的深
刻洞察和理解，对中国当代写实水彩画的发展产生了深远的影响。
首先，在绘画技巧方面，安德鲁·怀斯的作品体现了精湛的水彩技巧，表现了物体的
透明、光泽和色彩的鲜艳，同时他的画笔非常细腻，细致入微。
中国当代写实水彩画家们
在学习他的作品时，受到了很大启发和影响，从而在技巧方面取得了很大进步。
其次，在作品中，安德鲁·怀斯对于光影效果的呈现非常到位，他的作品中的光影处
理非常刻画，给人以强烈的立体感，这也是中国当代写实水彩画家们学习的重点方向之一。
在中国的画坛中，从以前的“平面化”到现在的“立体化”，中国当代写实水彩画家们在
这个方面有了一些进步。
另外，在意境上，安德鲁·怀斯的作品往往能够表达深刻的情感，尤其是他的人物画，能够表现出人物内心的复杂情感和呐喊。
中国当代写实水彩画家们受到他的作品的启发，
在人物形象和情感表现上也有了一定的突破。
最后，在受众上，中国当代写实水彩画家们开始更加注重自己的创作风格，他们在学
习安德鲁·怀斯的作品的同时，也在自己的作品中表现自己所特有的经历和感受，从而形
成自己的创作风格。
在当代的艺术创作中，具有个性、表达自我生命经历和情感的作品越
来越受到观众的欣赏和认可。
因此，安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响非常深远，他的作品极大地激发了
中国写实水彩画家的创作灵感和想象力，也让他们在绘画技巧和艺术创作上迈出了重要的
一步。
怀斯的成长经历对其绘画作品风格的影响
2020-08怀斯的成长经历对其绘画作品风格的影响◊冯静涵摘要：安德鲁•怀斯是20世纪美国最为伟大的画家之一，同样他也是20世纪世界最为杰出的画家之一，并且安德鲁•怀斯也是美国超级写实主义绘画风格的代表人物。
他的画风对中国20世纪80年代的青年油画家产生了很大影响。
文章从学习绘画的经历等方面分析了斯斯装饰性绘画观念的形成，并结合作品阐释斯斯绘画作品中重要的几个时期，在此基础上总结了斯斯艺术的价值所在以及对美术界的影响。
关键词：安德鲁•怀斯；超级写实主义；绘画艺术一、怀斯的成长经历安德鲁•怀斯于1917年出生于美国宾夕法尼亚州，排行第五，是家中最小的孩子。
安德鲁•怀斯的父亲是一名插画家，并且在插画方面颇有建树，他的长姐是非常有名的肖像和实物画家，二姐也是一名画家，而另一名姐姐是一名作曲家，在这样的艺术世家中有着非常浓厚的艺术氛围，为怀斯今后的艺术之路打好基础。
怀斯从小身体状况就不好，再加上是五个兄弟姐妹中最小的一个，他的父亲没有让他去学校读书，而聘请私人教师在家中进行学习”1937年怀斯在纽约举办首次个人画展，取得成功，但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是一生住在故乡，从不去旅行。
1945年10月，当时28岁的安德鲁•怀斯遇到了生命中的一个坎，他的父亲去世了。
安德鲁•怀斯与父亲的感情非常浓厚，并且两人关系非常亲密，在他的眼中，父亲是自己人生中的导师，并且亦师亦友，在父亲的教导鼓励之下自己的艺术生涯才会顺利而又平坦地进行下去。
然而就在怀斯春风得意时，却遭遇一场灾难，1945年的冬天怀斯的父亲乘坐的车子在一个交通路口与迎面而来的火车相撞，父亲与哥哥的两个年幼的儿子不幸遇难。
这场飞来横祸给了怀斯一个沉痛的打击，并且在此时本就身体不好的怀斯因为过度伤心而感染上了很严重的肺病，还险些丧命。
在经历过这些痛苦的挫折之后，他以一种全新的眼光去审视去观察自己的家，那些熟悉的地方都曾有着父亲的影子，那些寻常的物品都带有对父亲的回忆”怀斯曾先后生活于美国宾夕法尼亚州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇，他终其一生创作的主题就是这两地的人物和风光，堪称一位现代隐士。
安德鲁·怀斯新写实绘画探究
安德鲁怀斯新写实绘画探究嵇佳欣【摘要】安德鲁·怀斯(Wyeth Andrew,1917-2009)是20世纪著名的写实画家之一,也是美国乡土写实主义的领军人物,他的绘画作品对当时的美国绘画界产生了深远的影响,并且对七八十年代的中国青年油画家也产生了深远的影响,还曾掀起一阵''怀斯风''。
怀斯作为美国怀乡写实主义的领军人物,一生都致力于对美国乡土文化的挖掘。
他的绘画在对客观事物的写实描绘中融入了自己的丰富想象和记忆,在传统的写实基础之上融入了自己的个人情感与时代精神,并融入了抽象意味。
一、安德鲁·怀斯''新写实''绘画风格的形成家庭与成长环境对怀斯产生的影响是毋庸置疑的。
【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2019(000)006【总页数】1页(P54-54)【关键词】安德鲁·怀斯;写实绘画;绘画风格【作者】嵇佳欣【作者单位】[1]东北师范大学;【正文语种】中文【中图分类】J205安德鲁·怀斯(Wyeth Andrew,1917-2009)是20世纪著名的写实画家之一，也是美国乡土写实主义的领军人物，他的绘画作品对当时的美国绘画界产生了深远的影响，并且对七八十年代的中国青年油画家也产生了深远的影响，还曾掀起一阵“怀斯风”。
怀斯作为美国怀乡写实主义的领军人物，一生都致力于对美国乡土文化的挖掘。
他的绘画在对客观事物的写实描绘中融入了自己的丰富想象和记忆，在传统的写实基础之上融入了自己的个人情感与时代精神，并融入了抽象意味。
一、安德鲁·怀斯“新写实”绘画风格的形成家庭与成长环境对怀斯产生的影响是毋庸置疑的。
而他恰恰是在两次世界大战期间成长起来的那代人，在纷飞的战火与硝烟的影响之下，人生中的矛盾与对立、战争与衰亡、所处时代的痛苦与孤寂正是怀斯的绘画主题。
在他的笔下，通过颜色与技法去处理他所经历的一个个故事显然是不可行的。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）是20世纪美国著名的写实艺术家，他的作品以极富戏剧性和情感的风格而受到广泛的赞誉。
他的描绘方式以细腻的笔触和深沉的色彩，在美国艺术史上占有重要地位，对后世的影响深远。
而在中国当代艺术圈中，安德鲁·怀斯的写实水彩画也产生了重要的影响，成为了许多当代水彩画家学习和借鉴的对象。
本文将探讨安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响。
安德鲁·怀斯的写实风格为中国当代水彩画家提供了新的思路和创作灵感。
怀斯的作品以扎实的写实功底和独特的表现方式而著称，他擅长捕捉日常生活中的细微情感和场景，通过细致入微的绘画技巧将这些情感表达得淋漓尽致。
在中国当代水彩画的发展过程中，许多艺术家受到怀斯的作品启发，开始尝试借鉴他的写实风格，注重细节和情感的表达，从而丰富了中国当代水彩画的表现形式。
安德鲁·怀斯对中国当代水彩画的影响还体现在他的色彩运用上。
怀斯擅长运用深沉的色彩和充满戏剧性的光影效果，他的作品常常给人一种梦幻般的感觉。
在中国当代水彩画的创作中，许多画家开始引入怀斯的色彩理念，尝试运用深沉的色彩和独特的光影效果来表现自己的作品，以此来丰富和提升作品的表现力和艺术感染力。
怀斯的创作理念和审美情趣也对中国当代水彩画家产生了深远的影响。
怀斯的作品注重情感表达和情感共鸣，在表现日常生活场景的能够触动人心，引发观者的共鸣和思考。
在中国当代水彩画的发展中，许多艺术家开始关注作品的情感表达和观者的情感共鸣，努力在作品中融入更多的情感元素，使作品更具有生命力和艺术性。
怀斯强调艺术家对自然和生活的细致观察和感悟，在中国当代水彩画家当中也引起了对自然和生活的重新关注，为他们提供了更深层次的创作理念和审美情趣。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响是深远的。
他的写实风格为中国当代水彩画家提供了新的创作思路和灵感，他的色彩运用和创作理念也在一定程度上影响了中国当代水彩画的发展方向。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）是美国20世纪最著名的写实主义画家之一，以其对美国农村生活的精细描绘而闻名。
他的艺术风格独特，细腻入微，常常以寂静、简约和忧郁的画面展现人物和景物。
在中国，安德鲁·怀斯的写实主义水彩画给众多当代水彩画家带来了深远的影响。
他的作品展示了通过细致的观察和刻画，以及对真实感的追求，可以创造出富有情感的画作。
中国的水彩画家们深受这种艺术风格的启发，开始探索如何将写实主义的技巧与中国传统绘画的技法相结合。
怀斯的影响可以在中国当代写实水彩画的多个方面看到。
首先是题材选择。
怀斯的作品经常描绘美国农村生活，展现农民的工作和生活环境。
在中国，一些画家也选择了农村生活作为他们作品的主题。
他们通过细腻的观察和描绘，表现了中国农村的风貌和人物的生活状态。
这种题材选择反映了中国水彩画家在追求写实的也在关注中国传统文化与生活方式的表达。
其次是表现手法。
怀斯的作品以细腻的线条和色彩展示了细节和光影效果。
中国的水彩画家也借鉴了这种表现手法，通过运用细腻的笔触和层次丰富的色彩，使作品更加丰富和立体感，使人物和景物更加真实。
怀斯的色彩运用也对中国水彩画家产生了巨大的影响。
他的作品以自然色调为主，常使用朴实而富有层次感的色彩，多以冷暖色调的交相辉映来展现画面的情感。
中国的水彩画家在学习怀斯的色彩运用时，也注重自然色彩和色调的选择，通过精心搭配，使画面更加和谐和富有吸引力。
怀斯的创作思路也对中国的水彩画家产生了深远的影响。
他注重观察和感受，通过对日常事物的细致观察和刻画来传达情感和表达思想。
中国水彩画家也开始注重观察和感受日常生活，并通过写实的手法，将这些观察和感受转化为艺术作品。
这种创作思路使他们的作品更加贴近现实生活，更加具有情感共鸣。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）是20世纪美国知名的写实主义画家，以他独特的写实风格和对自然的深刻表现而闻名。
他的作品在世界范围内都受到了广泛的赞誉和影响，其中也包括中国。
中国当代写实水彩画家受到安德鲁·怀斯的作品影响，开始在中国水彩画领域中崭露头角。
怀斯的作品为中国当代写实水彩画带来了全新的表现方式和审美观念，深刻地影响了中国当代水彩画的艺术发展。
安德鲁·怀斯的写实主义风格在中国水彩画领域中产生了深远的影响。
怀斯的作品以其强烈的写实感和对自然景物的精准描绘而著称。
他善于捕捉自然光影和细致入微的细节，将现实中的场景表现得栩栩如生。
中国当代水彩画家受到怀斯的作品启发，开始尝试运用写实主义的手法表现自然景物，努力在画作中还原真实的光影效果和细腻的细节，从而使中国当代水彩画呈现出更加真实和具有写实感的艺术风格。
安德鲁·怀斯的作品为中国当代水彩画带来了新的审美观念。
怀斯擅长表现日常生活中的景物和人物，他的作品常常展现出一种平实而深沉的情感。
中国当代水彩画家受到怀斯的作品影响，开始注重表现日常生活中的场景和情感，努力在作品中倾注自己对生活的理解和感悟。
这种注重情感和生活细节的表现方式，为中国当代水彩画带来了全新的审美观念，使画作更加贴近生活，更具有观赏性和艺术性。
安德鲁·怀斯对中国当代水彩画的影响还体现在他的艺术理念和创作方法上。
怀斯注重对自然的观察和感悟，他常常选择在自己熟悉的家乡和周边环境中创作，通过细致入微的观察和深入的内心体验，表现出对自然的深刻理解和情感表达。
中国当代水彩画家受到怀斯的艺术理念启发，开始注重对自然和生活的细致观察和情感表达，在创作中追求真实和内心的表达，努力使自己的作品能够触动观众的心灵，引起共鸣。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响是多方面的。
他的写实主义风格和对自然的深刻表现为中国当代水彩画带来了新的表现方式和审美观念；他的艺术理念和创作方法启发了中国当代水彩画家对自然和生活的深入观察和情感表达。
安德鲁·怀斯：他，教会了中国油画家如何用风景作诗
安德鲁·怀斯：他，教会了中国油画家如何用风景作诗对于中国的许多画家来说怀斯更像是一位他乡的故知上世纪七十年代它偶尔从中国西南登陆便向中国的四方蔓延这种“怀斯风”式的伤感和忧郁的情调让见惯了法国和俄罗斯风景的中国人感受到了一种深及肺腑的感动他给了当时中国年青画家们许多启示其中最重要的是他让中国油画家懂得如何用风景作诗从油画看世界故知往往隐身于他乡安德鲁·怀斯（Andrew Nowell Wyet 1917.7～2009.1）美国当代重要的新写实主义画家另一种现代怀斯出道之时，美国正在经历着从写实到表现到抽象的风潮，各种各样的摩登画风从欧洲吹来，从而滋生了美国本土的抽象主义。
怀斯并不是食古不化的老土鳖，他终生都在坚持着自己的写实画风，坚持守卫在乡村，画他那些貌似原始却是充满了现代意识的画，这其实就是一种前卫，他的画中所具有的冷漠精神就是现代意识的体现。
不变的主题对于绘画，怀斯并没有怀有巨大的野心，他从不画重大题材，也不画众多的人群。
他终生不变地画着仅有的几个人，终生不变地画着同一主题，终生不变地坚持写实的风格，也终生不变地在他的画中暗示着同一情感。
令人赞叹的水彩怀斯除了那敏锐的观察力之外，最令人叹服的还有他那非凡的技巧。
许多人初看他的作品，都以为是油画，但细看之下，才发现象水彩。
而怀斯作画时也并不追求那种水色相破、痛快淋漓的效果，而是如实干画，层层渲染。
他用一种干笔的方法来作画，这种方法丝丝入扣，特别擅长描绘纺织纤维，特别适合表现物体的肌理。
家乡的风景怀斯并不介意什么创作和习作之间的界限，只是想把乡下普通人的生活画出来。
他会在一个雪后的冬天，夹着他的画板，足蹬一双破旧的皮靴，在枯黄的落叶和洁白积雪的原野上慢步行走，脚下嘎嘎作响。
他眯起眼，旁若无人地慢慢画着远方的风景，那是一种犹如青铜般铿锵、能敲击得出声来的风景。
他乡的故知艾轩《若尔盖冻土带》艾轩《冷雨》艾轩《雪》何多苓《春风已经苏醒》何多苓《青春》何多苓《戴圆幅的女人》怀斯对中国当代画家的影响是显而异见的。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响安德鲁·怀斯是一位著名的当代写实水彩画家，以其精湛的技艺和独特的创作风格而闻名于世。
他的作品深受中国当代写实水彩画家的喜爱和影响，对中国当代写实水彩画产生了深远的影响。
本文将从安德鲁·怀斯的艺术风格、创作理念、教育理念和推广影响等几个方面来探讨他对中国当代写实水彩画的影响。
安德鲁·怀斯的艺术风格对中国当代写实水彩画家产生了深远的影响。
怀斯擅长运用水彩的透明和变化性，在画面中创造出丰富的层次和质感。
他的作品多以自然风景、人物和建筑为题材，通过细腻的笔触和丰富的色彩展现出独特的韵味。
中国当代写实水彩画家们从他的作品中汲取灵感，不断丰富和发展自己的创作风格，使得中国当代写实水彩画呈现出更加多元和丰富的面貌。
怀斯的创作理念对中国当代写实水彩画家产生了不可忽视的影响。
他提倡在创作中追求真实、纯粹和深度，注重捕捉瞬间的美好和丰富的细节。
这种理念激发了中国当代写实水彩画家对现实生活的观察和体验，使他们的作品更具有深度和内涵，呈现出更加真实和丰富的艺术性。
怀斯在教育方面的理念和实践也对中国当代写实水彩画家产生了一定程度的影响。
他注重培养学生的绘画基本功和创作能力，鼓励他们通过不断地练习和实践来提升自己的绘画水平。
这种教育理念激励了中国当代写实水彩画家们加强专业技能的培养，不断提高自己的绘画水平和创作能力，为中国当代写实水彩画的发展注入了新的活力和动力。
怀斯在推广方面的影响也不可小觑。
他通过举办画展、举办讲座和公开课等方式，积极推广水彩画艺术，使更多的人了解并喜爱水彩画。
他的推广活动为中国当代写实水彩画的发展开拓了更加广阔的空间，使更多的人受益于水彩画艺术，为中国当代水彩画的发展奠定了良好的基础。
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浅谈安德鲁·怀斯对中国乡土写实绘画的影响
怀斯的绘画和当时的特殊的中国国情相结合催生了对中国写实绘画影响深远的绘画流派——“乡土写实主义”。
乡土画派是不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风格上也反映出绘画语言在技术上的独特魅力，直到今天中国写实绘画的领域内还时时可以看到怀斯的影响。
标签：安德鲁·怀斯；中国乡土写实主义；影响
1 中国画坛的人道主义思想
乡土画派是新时期艺术中最早具有现代意识的艺术思潮之一，它不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风格上也反映出绘画语言在技术上的独特魅力，直到今天中国写实绘画的领域内还时时可以看到怀斯的影响。
真正具备中国当代性的西方主义艺术是以乡村为题材，以农民为主体，具有人道主义精神的写实油画。
因此，在艺术形式上，中国画家都不约而同地把眼光转向西方，美国怀斯绘画中的人道主义精神，一种尽管是传统的、过去的，但在当时，对于中国的文化和艺术语境来说都具有特定文化意义的艺术语言。
罗中立创作于1979年的油画《父亲》，在当时引起美术界甚至整个社会的震惊，《父亲》作品使人们第一次如此逼视地面对这样一位卑微低下，却又“崇高伟大”的尚未翻身的农民，是具有划时代意义的观念突破，尤其是“文革”时期流行的清一色的领袖题材，已被普普通通的农民形象取代，体现了对人性的思考和对“善”的追求，在中国美术史上具有举足轻重的位置。
此外，。
《母与子》、《进城之一》、《康巴汉子》等西藏组画，虽以藏族人民日常生活作主题，但不仅仅限止于藏族人民，而是触及了所有人类，所有民族中都存在的最基本的母子之情、夫妻、男女之爱、个体信仰等，反映了人性论和人道主义精神。
2 中国绘画界“怀斯风”热潮
2.1 艾轩：
艾轩是最早也是最著名的受“怀斯风”影响的画家之一，艾轩在作品的形式和取材上，都有显著的怀斯的风格特征。
读艾轩的作品总能给人一种清冷、孤寂的意象，伤感的基调和诗意化的陈述时艾轩独具匠心的创造，会冷色调的画面，孤独而带些伤感的藏族女孩触动着观赏者的视觉神经，在他画西藏高原景色和孤独的人物中，也都可以看到怀斯的绘画风格。
艾轩的写实主义为中国绘画发展提供了典型的参照和依据。
仔细看艾轩二十几年来的作品，可以发现里面有循序渐进改变。
最早艾轩接触安德鲁·怀斯的作品是在七十年代的军博，后来第一次看到怀斯的画册是在他去四川美院的时候，艾轩就开始告别之前的创作风格，正式开始了向怀斯学习并创立自己写实风格的阶段。
从在这个阶段的最开始到九十年代初，艾轩作品的风格呈现现实主义的感
觉，整体以写实人物为主，尽管已经开始借物抒情，也已经开始有指代的意味在里面，但这个阶段，还是处在艾轩风格的摸索期，人物的造型扎实，淳朴感人，是对过去创作风格的略为延续及试图颠覆的感觉。
这时候艾轩也已经开始放弃过去绘画中的非个人化的因素，开始意识到绘画要表达自己的情感和心情，彼时艾轩心里最在意的是自己曾经的那些苦难和被冷遇的感受，这些情绪流淌在他的画作中，氤氲开朦胧的悲伤，在这一点上，怀斯作品对他的影响可见一斑。
从九十年代开始到九十年代末，艾轩的作品开始转向描绘但已的人物，如女孩的肖像，开始更加频繁的作为母题出现在艾轩的作品中。
这时候艾轩作品的风格也从现实主义中慢慢脱离开来，情感的叙述更加加强，人物的描绘尽管依然“强大”，但是夺人眼球的焦点却已经从唯美的人物形象转变成了画作中强大的情感流露，藏族女孩等形象也转变成为艾轩借物抒情的载体，其意义比上一个阶段更为丰富和完整起来，不再单一，这个阶段是艾轩风格形成的重要奠定期，也可以说正是从这个阶段开始，艾轩的风格真正确立了起来。
2000年之后，艾轩在经历了风格的转变期之后，开始进入更加沉稳的思考时期，他开始糅合过去自己创作的各种题材跟风格，人物形象和情感并重，作品也因此越发显得内敛和包容起来，这也使得他的风格丰满立体，不再是单独的一个面，而是多面并存的，甚至可以说是面面俱到的。
这个阶段的创作，是对他二十多年来绘画风格的综合，这种综合不是简单的叠加，而是在过去的基础上的深深延续和补充。
此时的作品彻底摆脱了过去非常现实的情感和描绘基础，而开始具有超现实主义的韵味，作品也因此变得更为当代和轻盈，神秘感也开始笼罩在他的画面之上，唯美依旧，但是却因此罩上了一层奇妙的外衣。
也可以说，2000年之后，艾轩的作品是一种集大成的体现，是艾轩多年以来积累的迸发，技法娴熟，情感却没有因为技巧的突出而显得薄弱，人物形象也没有因为情感的激烈而显得单薄，艾轩在经历了岁月的洗礼之后，对自己绘画生涯交出的另外一份厚重的答卷。
2.2 何多苓：
何多苓最具代表性的作品是1982年在四川美院油画研究生班的毕业创作《春风已经苏醒》——干枯而期待萌发的草地、静卧的老牛、逐碟的小狗都让我们把视线投向了画面中那带着淡淡忧伤的女孩。
[1]《春风已经苏醒》是何多苓的处女作，画面上，孤寂的少女，在春风沐浴下，似乎有所思悟，卧地的水牛和仰视的狗是她的友伴。
《春风已经苏醒》以一种伤感的意象和抒情意味开启了中国乡土写实主义绘画的另一个途径——对人和人的生命、情感、人性的理解、认识以及描绘，这件作品打动了无数观众的心灵，从一个新的视角和美学意味开辟了中国油画的一个新领域。
《春风已经苏醒》一诞生旋即引起了轰动，被公认为伤痕美术的代表性作品之一。
[2]这是何多苓在当代艺术史上留下的第一个形象，何多苓也因此有机会成为塑造一个民族或集体形象的代言画家。
这位从不旅行的“现在隐士”。
把自己一生都倾注予自己家乡的艺术家，已经远去，随之也带走了他淡淡的忧伤，给我们留下的是他一生最珍贵的画作—也是他一生都想保持住的美好瞬间。
[3]怀斯用他强烈而极富个性的艺术语言，以及他高超而纯熟的绘画技巧以画作诗，试图把身边的世界以另一种方式展现给观
众，并希望他们从中找到属于他们自己的强大的情感。
3 结语
怀斯的逝去，留给二十世纪一个温暖而忧伤的背影。
但怀斯在世界画坛独树一帜的诗意写实风格，及其对于二十世纪七十年代美国照相写实主义、八十年代中国油画乡土风的深刻影响，都使其成为世界绘画史中永恒的经典坐标。
他也用长达近一个世纪的生命历程和一生恪守的孤独与坚忍，诠释了一个艺术家所能实现的生命的价值。
参考文献
[1] 贾德江.《20世纪世界艺术大师精品丛书——怀斯》[M].湖北美术出版社，2005.
[2] 何政广.世界名画全集——怀斯[M].河北美术出版社.1998.
[3] 贾晓伟.是觉的人质——现代绘画札记[M].广西师范大学出版社.2003：8.。