名词解释-上大电影学考研复习资料

电影一、复习要求：要求考生了解最基本的世界电影发展史，了解中外电影史上的题材、类型、样式及风格变化状况，并针对一些基本问题做出分析和读解。

二、主要复习内容：1、了解电影发明的经济、技术与社会文化基础，以及早期电影传播、接受的条件和形式；了解早期电影的题材、类型、样式、风格；掌握早期电影代表性的导演及其作品；掌握电影如何从一种杂耍成长为一门新兴的艺术样式，它区别于其它艺术样式的最主要特征是什么。

2、结合当时的社会历史文化条件，理解电影传入中国后，如何与本土文化、普通观众的日常生活发生关系；掌握中国最早的制片活动、人物、影片；3、掌握世界主要电影生产国（包括中国）在二十至六十年代的主要电影思潮、流派、代表性导演、作品；了解二十至六十年代政治、经济、技术、文化发展对电影艺术表现力的提升，以及对电影创作风格、样式变化的影响；4、掌握三十至四十年代，五十至七十年代，八十至九十年代，新世纪以来中国电影的社会政治、文化环境的变化，及其与中国电影美学风格发展之间的相互关系。

5、掌握九十年代至今世界电影的一般发展动向、特征，重要导演和作品，重要流派和美学风格，能够对其中有代表性的作品进行较为深入的分析。

电视一、复习要求：要求考生熟悉电影艺术的基础知识基本理论，能运用相应的理论知识和方法，分析当下电影创作，电影理论新出现的各种现实问题，并能记住一些基本知识点。

二、主要复习内容：1、了解早期电影艺术理论的主要观点，代表性人物，以及如何在与其他传统艺术门类的比较中确立电影艺术的特性；2、熟练掌握苏联蒙太奇学派蒙太奇电影形式主义理论的代表人物和主要观点，理解其与苏联文化思潮之间的相互关系，准确掌握与运用各类蒙太奇概念；3、掌握爱因汉姆电影视觉心理学理论的主要观点，辨析其贡献与局限；4、熟练掌握安德烈•巴赞、克拉考尔纪实主义电影理论的各类概念、观点，并理解其与社会文化思潮之间的相互关系；5、掌握传统电影理论的各种流派，它们各自的代表性人物、主要观点，彼此的相互关系，以及与社会文化思潮的互动关系；6、了解以“影戏”观念为核心的中国传统电影理论的主要观点，以及它与中国传统文艺理论的相互关系；7、了解中国传统电影批评所擅长的社会、政治、伦理批评方法；8、了解电影符号学理论的基本概念、代表人物、主要观点，及重要分析方法；9、熟练掌握结构主义电影理论的基本概念、主要观点和重要分析方法，并能运用它进行文本分析；10、熟练掌握精神分析电影理论的基本概念、代表人物、主要观点和重要分析方法，并能运用它进行文本分析；11、熟练掌握意识形态电影理论、女性主义电影理论、文化研究理论、后现代主义、第三世界与后殖民主义批评、大众文化理论的基本概念、主要观点、代表人物和主要分析方法，并能运用它们进行初步的文本分析；12、了解当代中国电影理论的发展现状、特点，以及与海外电影理论的关系；一、复习要求：要求考生熟悉影视艺术的基础知识基本理论，能运用相应的理论知识和方法，分析当下影视审美，电视理论新出现的各种现实问题。

二、主要复习内容：1、掌握电影电视最基本的异同，美学属性划分的主要方面，影视审美的同质属性（如什么叫综合性、视像性、逼真性、运动性等），了解电视的基本定义，电影的三个表现元素是什么？了解影视互动的大势所趋。

2、正确理解影视美学的内涵及其研究范畴，作为门类美学的影视美学的特点有哪一些？美学界对美学学科的不同看法，什么叫有“中国特色”？怎样理解影视文化与当代大众文化的关系？3、怎样理解“人的本质力量” 、“美的本质”？怎样理解假定性与影视美的本质？什么叫蒙太奇、长镜头、格式塔？麦茨的“八大组合段”具体指什么？4、怎样理解影视作品中的“超越时空”？影视中“有意味”的形式的三重限定是什么？5、掌握电视文化中文化、教育与娱乐性的互渗，科技、传播与艺术性的联姻。

6、掌握几种电影的分类：传记片、武侠片、伦理片、西部片、推理片、童话片、历史片、喜剧片、美术片、新闻片、纪录片、翻译片、立体电影、遮幅电影。

7、掌握电影学的一些基本概念：商业电影、艺术电影、现代电影、电影符号学、第一与第二电影符号学的区别、非情节化、非戏剧化、现代电影的基本特征。

8、掌握电影流派的一些基本概念：抽象电影、纯电影、超现实主义电影、表现主义电影、法国“新浪潮”电影、实验电影。

9、掌握影视导演的一些基本概念：导演中心制、后期制作阶段、导演剧本、分镜头剧本、蒙太奇思维、场面调度、符码、本文、隐喻、换喻、视觉主义、电影眼睛。

10、掌握编剧的一些基本概念：情节的典型化、矛盾、悬念、纠葛、高潮、重场戏、段落、场面、伏笔、戏剧性、衬托、省略、重复、构思、性格描写。

11、了解重要的现代批评方法。

12、了解何为电视审美文化，当代电视审美形态的审美特征。

13、了解现代电视迷、电脑病、电视神话的一般状况。

14、如何理解“咀嚼人生与幻觉体现” ，如何理解“尊重观众与主动诱导” 。

考试科目：中外电视史适用专业：广播电视艺术学一、复习要求：要求考生熟悉中外电视艺术发展的基本历史，掌握各种电视栏目的基本类型及创作方法。

能运用相关理论知识和方法对当下电视现状及各种现象进行具体分析。

二、主要复习内容：1、掌握中国电视发展各个时期的特点2、掌握电视艺术发展与技术的关系3、熟悉电视批评的基本原则和方法4、理解电视的娱乐价值、艺术价值与社会功能的关系5、掌握电视节目的基本类型，及各类型的定义、特点和发展现状6、掌握电视剧的发展流变及基本类型7、电视的出现对人类社会生活方式和观念形态的影响8、概括电视与电影的区别《歌女红牡丹》中国最早的两部蜡盘发音有声片之一。

明星影片公司1931 年摄制。

编剧，洪深；导演，张石川；摄影，董克毅；主要演员，胡蝶、王献斋、夏佩珍、垄稼农。

影片描写一个名叫红牡丹的歌女，歌女声名极盛，月入虽丰，仍不够丈夫挥霍，为此屡受刺激，以致嗓音失润，沦为三四等配角。

丈夫一直对她百般虐待、盘剥，她只是忍气吞声、委曲求全。

后来，丈夫因失手杀人入狱，她仍不咎既往，探望营救。

影片通过红牡丹的形像，暴露了封建礼教对妇女心灵的催残和毒害，抨击了红牡丹的丈夫——一个封建遗少的无耻寄生生活，具有一定现实意义。

影片穿插了京剧《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》、《拿高登》四个节目的节断。

明星影片公司为拍摄此片，费时6个月，先后进行了5次试验，方获成功。

1931年3月15日起在上海公映。

不仅在全国各大城市引起轰动，也吸引了南洋侨胞，产生了一定的影响。

塞萨.柴伐蒂尼意大利电影编剧。

1902年9月20日生于卢扎拉。

20年代末从事新闻工作并进行文学创作。

1935 年开始写电影剧本，由他编剧拍成影片的《我可付一百万》、《云中四步曲》等为新现实主义电影的产生奠定了基础。

从40年代开始，他与V•德西卡长期合作，拍摄了一系列影片，如《孩子们注视我们》、《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《温别尔托D》、《屋顶》、《乔恰拉》、《70年的薄伽丘》等。

由G•德桑蒂斯导演的新现实主义名片《罗马11时》也是他编剧的。

他还发表过许多文章阐述了新现实主义的理论和观点，成为这一流派的代表人物。

60年代以后，他又写出了《昨天，今天，明天》、《意大利式结婚》等社会悲喜剧影片。

70 年代德西卡又执导了他编剧的《我们叫他安德烈》和《短暂的休息》等反映工人罢工斗争的影片。

由于他对世界电影艺术的贡献，1979 年和1982年莫斯科国际电影节和威尼斯国际电影节先后授予他荣誉奖。

电影真理报①由维尔托夫摄制的系列新闻杂志片。

主要用来证实作者的电影眼睛”的主张。

②1922年5月《电影真理报》在文化电影的头号标题下问世，通常每月出片一次，持续了25年。

③不仅生产集锦式新闻短片，也有长记录片。

通常采用5、6 个主题。

往往只有单一回顾历史瞬间的题材、场面富丽辉煌，注重从一切有利角度抢拍，反对搬演。

④它不只单纯的记录现实，而是通过对平凡题材生动巧妙的处理，引导观众得出明确的思想结论和深刻印象，之所以采用苏共中央机关报《真理报》作名称，也表达了他为取得有益的效率而收集的“现实的片断”必须建立在真是生活之上的主张上。

⑤《电》及其所体现的理论观点对后来的电影工作者，尤其是法国“真实电影”产生过重大影响，“真实电影”即为“电影真理报”一词的法文直译。

大塔尔科夫斯基被伯格曼称为“我们时代最重要的导演”。

处女作《伊万的童年》获得威尼斯电影节金狮大奖。

科幻片《日光》偏重对未来人类生活的哲学思考。

《镜子》既是自传性的又是实验性的，影片将梦想和现实、童年的记忆和正在经历的婚姻有机地糅合在一起。

在最后一部影片《牺牲》中，倾向于诗意和神话，大量使用哲理式对白，依赖冗长的慢速移动镜头来创造自己的风格。

①强烈的道德严肃性是塔的影片显著特征。

他希望电影是一种艺术，不是娱乐，而是对道德和精神的关照，为此他不惜极端地苛求自己和观众（在《雕刻时光》中清楚的表白）。

塔影片表现了一种超越不同政治体制的主题和风格连续性发展。

②它们探索他所认为的永恒主题：信仰、爱、责任、忠诚及个性和艺术的诚实。

特别是他的最后三部影片，对东西方行尸走肉的物质主义、依赖技术解决人类面临的问题和反人道的毁灭自然环境提出了尖锐的批评。

他对长镜头的日益倚重意在将人物和观众的经验融合起来，并将观众从像爱森斯坦这样的导演通过剪辑技巧实现的预制和操控中解放”出来。

塔的电影最重要的特征就在于创造了一个充满力量、神秘多义和梦幻真实的电影化世界。

《伊》的梦境以其鲜活和动感的影像明显区别于日常世界，《日光》和《镜子》中那些幻觉式的场景直接诉诸观众的下意识层面，而《跟踪者》《怀乡》特别是《牺牲》，梦幻和记忆已经弥漫到整部影片之中。

通过这种手法，塔超越了他怀疑的理性和科学的分析，直接将美丽而又强烈的影像诉诸观众的感官。