中国人体绘画艺术第一人薛宣林
薛宣林简介
薛宣林（1957.1---）江苏南京人。
中国美术家协会会员、当代著名画家、著名艺术理论家、相对画派和海洋画派创始人、无法仿制绘画艺术（达芬奇密码）的开拓人和专利持有人（专利号：871015749）、江苏省国画院特聘画家、宣画（中国画、国画）定义人、新华社《文化点亮世界逐梦“一带一路”》活动总顾问之一、教育部全国职业院校书画大赛总评委、中国少儿出版总社《中国少年报》历届书画大赛总评委、2008北京奥林匹克书画大赛（全国）总评委等。
薛宣林出生在中国绘画大师的云集之地——江苏南京，此地人杰地灵，人才辈出。
其祖父为清末当地名士，父亲为教师，母亲也是当地名门闺秀，书香门第的家庭氛围使他从小就受到极好文化熏陶。
从小在镇江句容农村长大的他，酷爱大自然，十里秦淮、滚滚长江、浩瀚大海、巍巍中山陵和江南俊秀灵颖的茅山滋养了他敏感的艺术才情，使他得以孜孜不倦感悟生命和大自然的伟大和灿烂，为后来的创作提供了取之不尽的艺术源泉和创作灵感。
1976年，因家庭成分不符当时的入伍政策，本来根本无法入伍的薛宣林因其突出的绘画天赋，被沈阳军区董存瑞师破格唯一录取，这在当时那个年代是无法想象的。
后来他以他的实力证明部队选择是完全正确的，很快就以他出类拔萃的艺术才华成为董存瑞师文艺骨干和董存瑞师第一位出生军旅的大学生。
1978年，二十岁的薛宣林凭着一贯的勤奋和对绘画艺术不倦追求考入沈阳炮兵学院，后进入鲁迅美术学院攻读国画专业。
在鲁迅美术学院学习期间，得到王盛烈、俞永康等大师的悉心教诲和指导。
后来又进辽宁大学继续深造。
毕业后曾担任过大学哲学、美学讲师。
在其大学任教期间，他一面教书、一面坚持艺术理论探索和绘画创作，同时投身于李可染、吴冠中、邵大箴等大师门下，得到了他们的悉心教诲和指导。
期间他创作了《生命奏鸣曲》、《仙人洞》、《涛声》等著名绘画作品，初步奠定了薛宣林艺术创作体系的基本框架，也为他的艺术理论探索提供了理论前提和实践基础。
在大量艺术创作和理论探索的基础上，1989年，薛宣林出版了学术专著《中国画观念更新与技法新探》(沈阳出版社，编辑俞永康)。
中国人体美术艺术第一人薛宣林
中国人体绘画艺术第一人—薛宣林薛宣林是中国人体绘画艺术---中国人体美术第一人当之无愧。
历史代表作：《生命奏鸣曲》1988--1989年薛宣林作。
相对画派创始人薛宣林1988年就完成了《生命奏鸣曲》1、2、3—中国最早的完全用人体构成的宣画（中国画）艺术。
此画也是中国第一幅染黄发的艺术品。
见《中国画观念更新与技法新探》《薛宣林艺术论》等。
《百美图》2003—2007年薛宣林作。
薛宣林耗时5年完成了。
中国历史上第一个由100个不同造型；100个不同风格；10 0个不同意境的100幅画。
见《美术报》2006.7.22.第18版《百神卷》2012年薛宣林作。
2012年薛宣林再创历史，薛宣林的《百神卷》。
是中国历史上第一幅人体女神画卷。
开创了中国艺术历史人体艺术画卷先河。
也是继唐代《87神仙卷》以来，中国最伟大的宏伟巨制。
该作品，由100个不同造型的神女。
风格独特，气势磅礴。
艺术价值、历史文化价值、稀有价值不可限量。
薛宣林还创造或正在创造若干不同造型的人体艺术品。
是史无前例的。
也填补了中国艺术历史空白。
薛宣林的相对画派艺术、薛宣林艺术理论思想体系，正如同当今世界上最年轻的画派创始人薛宣林。
（毕加索2 8岁创造立体画派薛宣林29岁创造相对画派）真正创造了中国乃至世界艺术历史奇迹。
薛宣林是名符其实的中国艺术历史里程碑式的人物。
薛宣林必将成为艺术历史的一座丰碑。
参考著作：《中国画观念更新与技法新探》《论艺术之永恒》《薛宣林艺术论》薛宣林2008年在北京潭拓寺薛宣林代表作：《生命奏鸣曲》1 薛宣林1988年作薛宣林代表作：《生命奏鸣曲》2 薛宣林1988年作薛宣林代表作：《百美图》之一薛宣林2003—2007年作薛宣林代表作：《梦幻》薛宣林2008年作薛宣林代表作：《百神卷》薛宣林2012年作薛宣林代表作：《百神卷》局部薛宣林2012年作薛宣林代表作：《何似在人间》薛宣林2009年作。
中国绘画大师(古、近、现与当代)
中国绘画大师（古、近、现与当代）一、综合概述国画家是采用中国绘画特有的艺术语言和材质从事绘画创作与研究，并取得一定艺术成就的绘画工作者，主要包括传统国画家和现代中国画家。
艺术大师，就是具有鲜明的个性风格的，且其作品有艺术的高度和难度，以创新为己任，为丰富艺术表现语言耗费毕生精力而最终获得成功，引领潮流，并对当时社会及后世社会具有巨大影响力的艺术家。
艺术大师不仅仅局限与绘画与书法，它包括方方面面的艺术，如建筑、音乐、工艺、行为艺术等等从事者中有杰出的艺术成就者。
二、中国杰出书画家（国画家、画家）【开宗立派或自成一派的杰出书画家列表】（本文档说明：以下数据参考了国内外权威百科相关“艺术大师”等词条以及更为重要的中国权威官方网站、国家级新闻、行业资讯等公开报道与著名中国绘画人物传记）唐五代∙吴道子∙王维宋辽金∙范宽∙李唐∙郭熙∙张择端∙苏轼∙米芾∙米友仁∙王诜∙张择端∙赵佶∙完颜璟元∙黄公望∙王蒙∙吴镇∙赵孟頫∙柯九思明∙沈周∙文征明∙唐寅∙仇英∙祝允明∙王宠∙张宏∙吴彬∙蓝瑛∙张瑞图∙徐渭∙宋克∙项元汴∙萧云从清∙傅山∙王铎∙王鉴∙王时敏∙朱耷（八大山人）∙龚贤∙郑板桥∙金农∙黄慎∙陈鸿寿近代以来（部分）∙吴昌硕∙任伯年∙齐白石∙赵之谦∙黄宾虹∙潘天寿∙张大千∙吴作人∙傅抱石∙吴湖帆∙高剑父∙林风眠∙吴作人∙溥儒∙白雪石∙谢稚柳∙陆俨少∙吴冠中∙崔如琢∙张仃∙范曾∙韩美林∙赵春翔∙朱明详细列表：古代钟繇：三国魏 151—230，颍川长社（今河南长葛）陆机：晋 261—303，西晋时期吴郡（旧时江苏苏州，今上海市松江）王羲之：晋 330—361，一作321—379，琅琊临沂（今山东临沂）王献之：晋 334—386，琅琊临沂（今山东临沂）顾恺之：(348— 409)，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人王珣：晋 350—401，琅琊临沂（山东临沂）虞世南：唐 558—638，越州余姚（今浙江余姚市）张旭：唐公元7世纪—8世纪中，吴（江苏苏州）智永：隋公元6世纪，山阴（今浙江绍兴）钟绍京：唐公元7世纪—8世纪初，虔州赣县（今江西赣州市）展子虔：（约550-604），隋代杰出画家。
杏林奇才薛一瓢
２００７年 ４ 月第 ４ 期 家庭中医药 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
杏林奇才
薛一瓢
●湖北·南东球
王孟奇画
薛雪， 字生白， 自号一瓢。 据清代蒋宝龄 《墨林今话》 载：“生白为人， 放诞风雅。偶 遇异僧无 敌 手 。’生 白以为奇， 邀到家中， 出席同 饮， 以瓢盛酒容一斤。僧尽三 十六瓢。生白仅饮一瓢， 因此 自号一瓢。”
诗 ， 强 调 “ 人 品 ”， 认 为：“具得胸襟 ， 人品必 高， 人品既高， 其一謦 一欬， 一挥一洒， 必有 过人之处。”其诗论， 深 得当时大诗评家袁枚 的赞赏。
不过， 令袁枚最钦 佩的， 还是薛雪的高明 医 术 。１７５５ 年 ， 袁 枚 寓 居苏州时， 厨师王小余 患上疫病， 延医抢救无效， 准 备入殓。恰在此时， 薛雪来访， 时天色已晚， 取烛照看后， 薛 雪拿出一颗药丸， 捣石菖蒲取 汁调和， 命轿夫用铁箸撬开王 的牙齿， 灌下药汤。薛雪嘱咐 说：“如遣人视之， 鸡鸣时当 有 声 。”后 来 果 真 如 此 。次 日 再服一剂药， 病人便能起床。 十年后的一天， 袁枚往苏州， 又 遇 厨 师 张 庆 患 上 奇 病 。一 见 日光， 便视如雪花纷飞， 稍吃 食物， 便肠痛欲裂。薛雪看了 看说：“此冷痧也， 一刮而愈， 不 必 诊 脉 。 ”依 法 治 疗 ， 身 上 果然出现黑斑， 如手掌之大， 病霍然而愈。 据袁枚 《小仓山房诗文 集》 记载， 袁枚也曾染上疫 病， 性命危笃之时， 得薛雪及 时 抢 救 而 愈 。袁 枚 作《 病 中 谢
大凡了解薛雪的人都知 道， 薛雪不仅闻名杏林、武林， 且闻名诗坛和书画界， 可谓是 一代奇杰。他与评论家沈德 潜， 同是学者叶燮的弟子。师 生三人， 均有诗论著作传世。 叶 有《 原 诗 》， 沈 有《 说 诗 晬 语》， 薛有《一瓢诗话》。１９７９ 年， 人民出版社曾将三书合为 一 书 出 版 。《 一 瓢 诗 话 》虽 不 及叶、沈的著作那么知名， 却 仍 不 失 为 一 部 好 诗 话 。薛 雪 论
他的水墨人体艺术，美的令人心醉
他的水墨人体艺术，美的令人心醉
他的水墨画人体，美的令人心醉！
他是唯一一位联合国世界和平美术大展金奖得主2005年12月15日，
法国国家沙龙展在巴黎卢浮宫开幕，
薛林兴《贵妃醉酒》
获卢浮宫法国国家沙龙展特别荣誉奖。
作品形象雍容华贵，
具有东方诗意化和现代美感。
设色浓艳中含古意，
肌肤润泽、体态优雅的大唐贵妃
似醉非醉、美艳动人。
独特的东方之韵之美征服了评委和观众，
成为此次沙龙展中当之无愧的获奖作品。
薛林兴
成为中国史上首位
进入世界最高艺术殿堂的最高荣誉的画家他的《贵妃醉酒》在法国卢浮宫
与《维纳斯》雕塑并称“东西方美神”
作品被11家大型拍卖公司拍卖960场，单幅作品最高达百万元
他开创了“新仕女”画，征服了世界画坛他就是新仕女画派创始人
薛林兴在研究古今中外诸人物绘画大师的基础上，创造出独具魅力的绘画作品，
以古典传统之韵，写现代观念之神。
他作品中的人物
神态典雅，形象优美。
内在含蓄，耐人寻味。
他的画以历史和当代女性为题材，以融汇中西的手法，
创作出了众多的美女形象，
给人视觉乃至心灵无与伦比的美感。
他采取写意与写实相结合，
色彩与水墨相结合的手法，
穿越中西，中西交融。
将东方的神韵美，古希腊的人体美，古印度的性感美，
三大艺术体系合为一体，
在中国人物画坛上独树一帜。
薛林兴四大美人画赏析
薛林兴四大美人画赏析薛林兴，中国画家联盟主席，中国画艺术研究院副院长，中央国家机关美术家协会副主席，中国美术家协会会员。
他的画以历史和当代女性为题材，以穿越中西的手法，创作出了众多的美女形象，给人视觉乃至心灵无与伦比的美感。
中国历史上的'四大美人'不仅在我国妇孺皆知，在世界上也享有一定的美誉。
千百年来，人们以'沉鱼、落雁、闭月、羞花'分别形容西施、王昭君、貂蝉与杨贵妃四位女子的绝代芳姿，这种形容既生动又含蓄，给人们留有充分想象的余地。
仅仅这八个字，却包含着具有浪漫主义色彩的四个小故事，也充分体现了中国传统文化的丰富内涵。
四大美女在绘画领域也是一个比较经典的题材，下面我们一起来欣赏薛林兴笔下的四大美女吧：关于西施的题材可以说浣纱是最常见的题材。
西施被古人形容为沉鱼之美，唐代诗人宋之问《浣纱篇》：“鸟惊入松萝，鱼畏沈荷花。
”这可以说是典故的来源。
作为四大美女，西施是最有英雄色彩的，无论人物最终结局，还是历史评价都是难得好。
一般的美女都是作为红颜祸水，亡国败家的根源。
西施可以说是个例外。
作为越王勾践复国计划的一部分，她有效的祸乱了吴国，迷惑了吴王夫差，一代霸主在外所向披靡，在内被西施搞定了。
西施带着一份复国的沉重政治使命，西施是一个具有侠义精神和爱国情怀的女子，在灭吴之后，又可以和范蠡泛舟江湖，不为名利所动。
与其说是一个美女，不如说更是一个智慧女神和英雄。
西施是江浙地区的美女，江南女子的灵秀聪明智慧与洒脱，西施可以说是一种最为正面的代表。
她也让我们感受到江浙不全是烟柳花巷，茶馆青楼，艺妓歌女，甚至直如名妓李师师等一样的秦淮香艳，二十四桥的明月。
因此个人感觉刻画西施，除了青春靓丽，更要把西施的聪明灵秀洒脱英气表达出来，她是一个爱国励志的具有奉献精神的女青年！说到湖北美女汉之南郡的王昭君，被形容为落雁的美女，昭君出塞。
经过宣帝中兴的西汉王朝从汉元帝开始逐步开始衰落。
王昭君的入宫是一段美人自古多命舛的历史故事：被无良宫廷画师毛延寿所陷害，无法得以为元帝宠幸，历史的机遇让她有机会为国家贡献一份力量。
薛宣林作品轶事
薛宣林作品轶事《薛宣林几多趣事》2008-11-06 来源：雅昌艺术网专稿新华网专稿等等1、1986年10月1号，沈阳市美术家协会，破例为一个不是美术家协会会员的薛宣林举办了据说是沈阳市美协有史以来第一个个人画展《薛宣林个人画展》。
因为在研讨会上薛宣林宣布他的画是相对画派，而引来一片笑声，这就是今天相对画派的由来。
薛宣林在不经意中成了世界美术史上仅次于毕加索的最年轻的画派创始人(毕加索28岁;薛宣林29岁)。
2、1987年薛宣林来到沈阳市专利事务所，要求申请专利，目的竟然不是为了钱，而是为了艺术防伪。
不小心成为中国历史上第一位艺术发明专利获得者(专利号：871015749见《中国当代发明家辞典》448页)。
3、1989年薛宣林为了出版《中国画观念更新与技法新探》，从沈阳出发一直走到南国广州，结果都因为历史上从来没有这么年轻的人出版艺术著作而遭拒绝。
回到沈阳后，他不经意地翻着电话薄，居然发现还有一家出版社--沈阳出版社没去，结果一投命中。
出版了被称为继魏晋南北朝即“谢赫六法”之后中国艺术史上具有里程碑性的著作《中国画观念更新与技法新探》，首次对中国绘画理论进行了系统化、科学化。
首次提出线条、造型、结构、明暗、空间、色彩(薛氏六法)等造型观念。
并真正意义上确立了相对画派等艺术理论思想体系。
而编这本书的编辑竟然是鲁迅美术学院的著名教授俞永康，当时他就指出，他愿意为学生当编辑的原因，是因为这本书将是中国艺术史上的里程碑，真是“踏破铁蹄无觅处，得来全不费功夫”。
4、1993年，南京大学出版社，为出版薛宣林的第二本著作《论艺术之永恒》，破例将本院教授的一本书取消，事后责任编辑范俞，才告知薛宣林，出版不挣钱的书，每年仅有两本的计划，前提条件是：(1)、必须是填补历史空白;(2)必须是本院的教授。
而当时薛宣林是解放军理工大学的讲师。
如此才有了薛宣林的“三恒规律”、“艺术起源于人类的语言意识”、“美术五大分类”、“美是引起人类生命主体精神有益性的整体和谐与统一”、“原始美术与现代美术的主要区别”等等。
薛林兴的仕女图
薛林兴的仕女图“薛贵妃”——薛林兴仕女图欣赏“薛贵妃”——薛林兴仕女图欣赏薛林兴1951年出生于青岛，1982年毕业于东北师范大学美术系。
现任中国仕女画研究会会长，现任北京京文画院院长，北京林兴美术学院院长，国家一级美术师，中国仕女画研究会副会长，联合国世界和平教育者国际协会艺术委员会亚洲区责任评委，99联合国世界和平美术大展金奖得主。
中国美术家协会会员，中国艺术责任评委。
薛林兴在研究古今中外诸人物绘画大师的基础上，创造出独具魅力的绘画作品，在中国画坛独树一帜。
以古典传统之韵，写现代观念之神。
他作品中的人物神态典雅，形象优美。
内在含蓄，耐人寻味。
多年来，薛先生创造了雍容华贵的贵妃、冷艳绝俗的山鬼、冰清玉韵的嫦娥等近百个古典美人形象，被誉为‘薛贵妃’、‘东方美神’。
薛先生于86年展开世界性美术交流活动，90至93年旅居日本、台湾、新加坡、加拿大等国家和地区多次举办个人画展，被收录进《中国当代书画家百人》、《中国国画家名人大辞典》、《世界名人录》。
日本原首相海部俊树，埃及总统穆巴拉克，葡萄牙总统苏亚雷斯等几十位国家首脑收藏了他的作品。
多年来，薛林兴的作品被有关国家领导人作为礼品赠送各国首脑，英国女王伊丽莎白二世、埃及总统穆巴拉克、葡萄牙总统苏亚雷斯、荷兰女王贝亚克丽特丝等国际名人先后给薛林兴复函致谢。
1987年英国首相撒切尔夫人接到薛林兴为她画的肖像画感谢：您创作的这幅作品将权力与博爱融为一体，我认为很好，非常感谢。
1989年美国总统布会接到薛林兴的绘画作品后复函致谢：我和夫人巴巴拉十分感谢您的珍贵礼物——漂亮的画和印章，我十分欣赏这非凡礼物的意义——良好的愿望和支持。
91年与画家陈葆棣、姚少华先生在珠海举办《当代名家画展》，所得画款50万港币赠送珠海残疾人协会。
在“世界和平美术大展”中获得金奖，得到联合国组织的赞赏和嘉奖。
北京青年画家薛林兴笔下的杨玉环，以其‘回眸一笑百媚生’的特有魅力，在中国画坛上独树一帜，为世人瞩目，他追求的古典美与现代美相融合的新画风自成一家；尤其在东南亚享有盛名，被誉为‘薛贵妃’。
生命奏鸣曲(薛宣林作品)
生命奏鸣曲1989--1989薛宣林作
《中国画观念更新与技法新探》出版
共有三幅这里欣赏 1、2
《生命奏鸣曲1》薛宣林1988年创作，1989年中国绘画艺术历史里程碑著作《中国画观念更新与技法新探》沈阳出版社出版。
”尺寸101*203厘米。
历史文化价值：“薛宣林1988年创作的生命奏鸣曲。
1、中国艺术历史最早完全用人体构图之作！2、中国艺术历史最早把头发画成土黄色之作！奇怪的是后来人们都喜欢把头发染成黄色！3、中国历史上最早出版或著录的没有用传统的所谓笔墨的宣画（中国画）。
”
“老鼠懂艺术”：“1991年薛宣林调到南京解放军理工大学，通信工程学院。
因尚未分房加上创作需要，临时住在俱乐部。
因在北京总参文化部帮忙，几个月回去，满屋都被老鼠占领了，一片狼藉。
薛宣林一看完了，生命奏鸣曲完了，赶紧从柜顶取下生命奏鸣曲，奇迹又发生了。
老鼠在生命奏鸣曲画上咬了很多洞，但都咬到画层，就不咬了。
薛宣林感慨道：老鼠懂艺术。
为了保持艺术奇迹的完整性。
薛宣林放生了老鼠。
其作品一直保持原样。
薛祥林
龙源期刊网
薛祥林
作者：
来源：《市场观察》2019年第04期
薛祥林，笔名苏射人，盐渎子，墨馨斋主。
现为安徽书画函授学院院长，安徽徐悲鸿教育基金会副理事长，中国书画名家研究会副理事长，中国艺术交流学会副主席，中国书画研修中心高级研修员，中国艺术研究院创作委员，中国书画研究院高级美术师，安徽省书法家协会理事，中国硬笔书法协会名誉副主席，安徽省硬笔书法家协会主席等。
他为人实在低调，几十年前已是一名成绩斐然的军旅书画家和热心组织书画美术大赛的活动家。
在部队工作40余年中，书画诗文印是他情有独钟的业余爱好。
其书法五体兼工，以行草见长。
他的中国画人物、花木、山水兼画，以山水最为致力。
正如“薛永年先生评价他的画‘气静神闲，笔墨精进’。
山水画追随黄宾虹的‘力学深思，守常达变’，由清代的‘四王’上追五代北宋的‘董，巨’，重用笔，讲韵味，既画理想的心象，也画实景的感受。
不仅善于以书入画，而且探索墨与色的融合，丰富中国画法”。
多幅作品入编《美术》杂志、《中国艺术大家》等。
2018年12月被中国今日头条评为“形象大使—德艺双馨”艺术名家。
鉴于在公益事业方面的贡献和建树，2019年1月被国际中国公益事业大典组委会、中央电视台星光影视基地CCTV 《智慧中国》栏目组授予“2018年度国际中国书画杰出成就”奖。
他的国画水墨美女美艳动人，似玉如花！被欧洲称为东方维纳斯
他的国画水墨美女美艳动人，似玉如花！被欧洲称为东方维纳
斯
他的作品征服了世界的画坛，他的一幅作品能够拍卖到百万之上，他就是薛林兴，在中国人物画坛上独树一帜。
他画的贵妃醉酒，被称作东方美神，作品容容华贵，具有东方美学的意境和现代美感。
他是一位水墨人物绘画大师，开创了新仕女画派。
作品非常有自
己的特点，传统与现代相互结合，擅长把握人物神态和形体美学，具有独具的韵味。
他的绘画特点是，用中国传统绘画的方法面结合西方绘画的手法，以美女形象为题材，进行创作，极具美感。
齐白石曾经说过一句话，太像就是太俗，我理解就是说别和我聊像不像这个标准，国画应该追求一种精神意境，写意以意为先。
西方古希腊的人体美，古印度的性感美，东方也有自己的神韵之美。
这是三大艺术体系，其中一个是可以有效融合的。
水墨画虽然色彩不多，但墨色的焦、浓、重、淡、清却能产生丰富的变化。
水墨画轻松几笔，就能勾勒出来意境，留给观者足够的想
象空间。
现在年轻人也分喜欢古典和喜欢现代的，但是审美没有年龄区分，现在国风也在逐步回归，美在生活中无处不在，如果没有发现美的眼
睛，你给他敦煌壁画他也看不出来美，但是如果水墨结合上现代的题材内容，也许更能接近年轻人的生活。
如果不是受到家庭影响，或者环境文化熏陶，很难天生的会喜欢上水墨艺术，很多人会觉得西方绘画的视觉感受更直接，更容易接近，
其实我觉得是最初接受的审美启蒙不同。
#艺术##绘画##国画#。
薛林兴定位“大师之光”
2013.6.下52祖国我通过多年的创作实践和对大师们的学习过程，发现历代大师也包括文学家、京剧表演艺术家、诗人都有六个特质，本人总结称之为“大师之光”。
哪六个特质呢？1 、个性：横空出世 石破天惊个性是集主题、内容、形象、形式为一体的不同于常规的具有独到特色的总体面貌。
那么你想有这样的见地、见数和个性的出现，首先你得有一定经历和丰富的阅历，得从这个行里行规学过来。
我认为学习的时候不能有自己的影子，创造的时候就不能有别人影子。
没有自己的个性，只能是克隆技术的产物。
个性是开宗立派的，前无古人后有追随者的。
个性是艺术王国的旗帜；是君主帝王的桂冠 。
2、学识：知古通今 融会贯通学识是对自然、对社会、人生知识的高度和广度。
见多才识广，井底之蛙，只能坐井观天。
根深才能叶茂，见多才能识广。
学识是思想的趵突泉，航海家的罗盘 ；夜空中的北斗； 高楼下的基石；达到理想彼岸的诺亚方舟。
3、 气质：吐纳环宇 笑傲苍穹气质是内在精神的外在展现，是产生艺术感染力的综和效果。
它能瞬间使人产生非理性的兴奋与冲动，打动情绪，触动神经，振奋精神。
气质是暴风雨中的闪电。
4、韵味：余音绕梁 回味无穷韵味是作品魅力的主要元素，是联络艺术作品与观众情感的粘合剂，是运用艺术的技巧，是韵律节奏的情感载体。
它使观念产生快感与美感的心理愉悦，是连绵不断的和谐之音。
韵味是进入美好梦境的催眠曲，是步入甜蜜爱河的情书。
5、品格：阳春白雪 玉树临风品格即艺术的层次。
是艺术思想、道德、境界的尺度。
是一种真善美的境界。
品格是哺育高尚情操的乳汁，是唤醒人性良知的天使。
6、灵魂：凤凰涅磐 魂魄再生灵魂是艺术作品生命的内核，是作品作用于人的总体感薛林兴定位“大师之光”薛林兴，担任薛林兴美术馆馆长，中国美术家协会会员，中华全国工商联书画院执行院长，清华大学、北京大学企业总裁“领袖风采”艺术研修部教授、东北师范大学美术学院客座教授，国家一级美术师，中国新仕女画研究会会长，北京市昌平区政协常委，“美神的翅膀”慈善基金发起人，联合国世界和平教育者国际协会艺术委员会亚洲区责任评委，2000年联合国世界和平美术大展金奖得主。
相对画派
相对画派简介1986年创立，创始人薛宣林。
相对画派(如真似幻)：具象与抽象并合，不和谐中求和谐。
1986年薛宣林创立了与国际接轨的相对画派，成为了继毕加索之后，世界上最年轻的画派创始人(毕加索28岁创立“立体画派”，薛宣林29岁创立“相对画派”)。
被誉为“1989年划时代艺术奇迹缔造者”。
课题，更重要的是带给我们思维方式的革命和观念的更新。
在新的思想观念的背后，往往站立着一位卓越的天才，他天才的创造改变了历史的面貌。
相对画派创始人——薛宣林就是这样一位勇于创新的开拓者。
他为了专心研究艺术的创新，毅然离开部队院校讲师的职位，放弃副教授的晋升机会，因种种原因在画院无法接收的情况下，走上职业画家之路。
部队院校的培养造就了他职业军人热爱祖国、一往无前的品格；哲学的思维武装了他的头脑，他善于独立思考，敢于提出与众不同的见解；并且敢于打破思想领域陈旧观念、僵化教条向已有的权威挑战。
他首次提出中国绘画新的“薛氏六法”造型观念等系统理论观点，力图打破千百年来谢赫“六法”在宣画即中国画创作的统治地位，把画家、理论家从传统的艺术思想及造型观念的束缚中解放出来，以求观念更新，创造新的传统。
实现宣画即传统中国画走向现代、走向世界。
他的艺术创新思想，产生了深远的影响，对于中华民族绘画的发展，为古老的民族绘画艺术生命注入生机与活力，起到了积极的推动作用。
画派:是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式(薛宣林定义)。
世界绘画艺术历史，尤其是近现代绘画艺术历史，几乎就是开宗立派的画派艺术各领风骚的发展史。
1986年薛宣林创立了与国际接轨的相对画派，成为了继毕加索之后，世界上最年轻的画派创始人(毕加索28岁创立“立体画派”，薛宣林29岁创立“相对画派”)。
被誉为“1989年划时代艺术奇迹缔造者”。
以表现超越时空、“如真似幻”、永恒宇宙生命为系列作品。
相对画派创造出具象与抽象、真实与梦幻、有限与无限、远古与现代、时空与超时空等独特的艺术形式和审美意境。
薛宣林艺术理论思想体系的核心内容
薛宣林艺术理论思想体系的核心内容薛宣林艺术理论思想体系的核心内容画：是指以平面视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）画家：是指以平面视觉艺术为载体的造型艺术家（薛宣林定性）。
雕塑：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）。
雕塑家：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术家（薛宣林定性）。
国画（宣画）即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。
国画家（宣画家）:是以宣纸和宣绢为主要载体的东方画家（薛宣林定性）。
当代美术(现代美术):是指时代进行时的美术。
泛指时代进行时的美术家和美术作品（薛宣林定性）当代艺术(现代艺术):是指时代进行时的艺术。
泛指时代进行时的艺术家和艺术作品（薛宣林定性）书法（书艺）：是指以语言文字为载体的一种艺术形式(薛宣林定义)书法（书艺）家：是指以语言文字为载体的艺术家（薛宣林定义）当代=现代: 是指时代进行时（薛宣林定性）画派:是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式(薛宣林定义)。
相对画派(如真似幻)：具象与抽象并合，不和谐中求和谐。
薛宣林第三宇宙观“宇宙是最大的生命体，其生命形式就是无限时空的自然生命和生物生命的周而复始。
”(薛宣林2009.4.11<人和恐龙本不属于现行地球相对派和爱因斯坦假定之延续>)宇宙的本质就是无限时空的周而复始。
生命是由一种形式转换成另一种形式。
过去我们对生命习惯的或狭隘的理解为看得见，摸得着的生命是错误的。
整个宇宙都充满着宏观和微观的无限生命。
2011.3.12.薛宣林。
艺术价值规律：是反映艺术家审美的创造性与艺术品价格之间的内在的本质的联系。
艺术品的价格围绕着艺术家的价值上下波动。
（薛宣林定性）宣画（中国画）造型六要素（在谢赫六法的基础上重新提出薛氏六法）1、线条——笔墨线条与非笔墨线条。
2、造型——准中求质。
3、结构——笔墨线条结构与非笔墨线条结构以及明暗结构。
4、明暗——暗线条（笔墨线条）主体与明线条（非笔墨线条）主体以及明暗造型的对立。
薛宣林作品无法仿制杜绝赝品
薛宣林作品无法仿制杜绝赝品薛宣林作品无法仿制杜绝赝品薛宣林“无法仿制杜绝赝品”相对画派海洋画派作品演绎达芬奇密码“无法仿制杜绝赝品”薛宣林相对画派作品延续了中国达芬奇密码之所以引起社会广泛的关注，是因为这是一个艺术重大课题！也是艺术千古难题。
还在于薛宣林一改中国画家、艺术家喜欢当面表演和学生多多益善的习惯。
薛宣林拒绝任何笔会式表演和不收学生。
在一般人看来有钱不赚，有风头不出是不可思议的。
而薛宣林放弃这些所谓的名利，就是为了杜绝赝品和不制造艺术垃圾。
也是为收藏家和艺术历史负责。
相对画派(如真似幻)：具象与抽象并合，不和谐中求和谐。
（薛宣林1986年创立为世界上最年轻的画派创始人—毕加索28岁创立立体画派，薛宣林29岁创立相对画派）。
相对画派简称相对派创始人薛宣林的艺术品均有防伪密码即加密措施（达芬奇密码）（中国首例艺术发明专利，专利号：871015749）“无法仿制杜绝赝品，不仅仅是发明专利。
是艺术创新，艺术探索的精神。
是艺术家的人品，品牌等综合素质和能力的体现。
”（薛宣林）。
相对画派海洋画派创始人著名画家薛宣林艺术特色著名画家薛宣林相对画派（如真似幻）的人物，海景、风景相对画派(如真似幻)：具象与抽象并合，不和谐中求和谐。
薛宣林相对画派如真似幻的人物、海景、风景三个系列艺术品，作品均有防伪密码，即加密措施（达芬奇密码）作品无法仿制。
见中国迄今为止唯一的艺术发明专利。
（专利号专利号：871015749）。
薛宣林相对画派如真似幻独特美的符号艺术，来源于薛宣林独特的审美艺术追求，来源于独特的薛宣林艺术理论思想体系。
薛宣林的理论思想体系，打破了中国自汉代，魏晋南北朝以来，2千几百年来的传统艺术、美学理论和实践。
被媒体称为，中国艺术历史里程碑，“中国艺术历史两千年出一个薛宣林”。
对薛宣林说来，这种称谓，名副其实，当之无愧。
如:《中国画观念更新与技法新探》史称中国艺术历史里程碑著作,是当代发行转载最大的艺术著作。
国家一级美术师薛林兴作品欣赏
国家一级美术师薛林兴作品欣赏艺术家简介薛林兴，1951年出生于青岛。
1982年毕业于东北师范大学美术系。
现任中国仕女画研究会会长，中国国艺研究院研究员，中国美术家协会会员，联合国世界和平国际协会艺术委员，北京市政协委员，北京林兴美术学院院长，国家一级美术师，北京国艺轩书画院顾问。
其作品被国内外领导和企业家收藏。
·薛林兴作品欣赏·薛林兴，中国仕女画坛上一个掷地有声的名字。
多年来，上天入地求之遍，他将传统的意境美，古希腊的人体美，古印度的性感美三大艺术体系融于一身，创造了具有东方神韵美轮美奂的新仕女画风，在中国画坛独树一帜，也成为人体绘画中国化的开拓者之一。
薛林兴的“美神梦”始于他业余学画的少年时期。
青岛出生东北长大的他由于生活所迫，在吉林长白山深处做小木匠。
他痴迷地爱上了人体绘画。
“文革”结束后，恢复了高考，他考入了东北师大美术系。
课堂上，他不敢浪费每一分钟，聆听老师讲课，画人体模特儿；课外，他不放过任何机会。
乘车时，看到漂亮的售票员，就在手心里勾画着写生。
芭蕾舞《天鹅湖》去长春演出，他每场必到，把好看的舞姿都画了下来。
中国几千年丰厚文化底蕴的滋养，对东方哲学思想的领悟，对中国绘画的写意性、诗意化的研究以及对西方绘画因素的吸收……所有这些使薛林兴认为自己走的中西合璧这条道路是正确的。
薛林兴对中国画的笔墨也有了新的认识。
他从阴阳学角度来理解中国画的艺术形式，线条为阳，墨块为阴；浓为阳，淡为阴；干为阳，湿为阴；笔痕为阳，空白为阴；阳者刚之，以提高作品的精气神；阴则含蓄，脉脉含情。
他还把大自然中丰富多彩、千变万化的物象，提炼归纳为三种基本形态：一是几何形：自然的几何有太阳、月亮、彩虹；其他的几何形如建筑、街道、桥梁等，属于人造的几何。
几何形有坚定、果断、鲜明，给人印象深刻的特点。
二是生命形：人体的曲线，山的脉络，树的长势，这种形态委婉多姿，有韵律与节奏，与人的情感易于交融。
三是不确定形：如云、雾、气体，这种形态轻盈、虚无、缥缈、神秘、空灵，使人的心情能得到放松，产生遐想。
画家薛林兴新仕女画作品欣赏
画家薛林兴新仕女画作品欣赏
作为中国当代新仕女画的著名画家，薛林兴先生的仕女画作品具有笔墨和造型的统一，还有神韵和人体的有机结合。
神韵的概念，毫无疑问是中国传统美学中一个重要的词汇，韵味不仅表现在人体，还表现在山水和花鸟画中，所以神韵是中国画的灵魂，他能够有机地结合在一起。
他的作品雅俗共赏，这个俗不是媚俗、低俗，是通俗，是大众化，他画的是一个大众化的意思，是人见人爱，很喜欢，同时也很雅，是俗中求雅，雅中求俗的关系。
好作品要专家点头、群众鼓掌才行，所以薛林兴的作品受市场追捧，同时在专业圈、也是在艺术史上有重要地位的画家，雅俗共赏是一切艺术的鉴别之一，很难得！
薛林兴的艺术作品是来自于用中国画的方法来探索，像西方古典主义的一种人体美，所以在他的作品里面，我们可以看到关于东方女性人体的黄金分割和符合理性和理想的一种美的重新塑造。
一方面是追求富有古典主义精神的女性的美感，另一方面也注重现实中个性人物形象的塑造，把现实中人物中的个性塑造和理想美有机地融合在一起。
（图文来自网络）。
薛宣林：笔墨归零才能够超越历史实现国画（宣画）艺术国际化
薛宣林：笔墨归零才能够超越历史实现国画（宣画）艺术国际化薛宣林：笔墨归零才能够超越历史实现国画（宣画）艺术国际化薛宣林：笔墨必须等于零笔墨必须等于零即笔墨等于零的时代性，必要性。
笔墨归零才能够超越历史实现国画（宣画）艺术国际化。
国画（宣画）即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。
已经全面普及。
一、如果超越不了历史，又岂能创造历史，岂能国际化。
我与吴冠中为什么强调非笔墨-笔墨等于零。
尽管我与吴冠中老师在笔墨等于零的实践上有所不同。
我是说到，且做到了笔墨等于零。
以谢赫六法的笔墨为核心的艺术理论，统治了东方画坛两千多年。
并且导致国画（宣画）千百年来因教条化、公式化、程式化，而止步于宋代，超越不了历史，导致国画（宣画）总是在华人圈转而不能国际化。
在中国改革开放的今天，实际上，以笔墨为核心的理论思想，模式化、程式化，一大统的绘画艺术形式，其辉煌的时代已经结束。
这是不争的事实。
2019年“笔墨等于零的观点和理念在第13届全国美展中尽情展现。
可喜可贺！”自从1989年被誉为中国艺术历史里程碑或分水岭的《中国画观念更新与技法新探》出版以来。
中国的绘画艺术进入了前所未有的创新时代。
国画（宣画）全面创新、全面科学化、国际化时代已经到来。
国画（宣画）全面创新发展的趋势是任何人，任何力量都无法阻挡的。
二、国画（宣画）宣纸是东方艺术的根。
笔、墨不过是绘画艺术的工具材料之一。
国画（宣画）即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。
已经全面普及。
1、宣纸（包括宣绢，绢，因为不易保存，已逐渐淘汰。
）是东方绘画艺术的根。
是东方绘画和书法艺术的核心要素和本质特征。
至于用什么样的工具材料都无关紧要。
2、毛笔、墨不是自古以来就有的。
笔是绘画和书写的工具。
毛笔是绘画和书写的工具之一。
墨是颜料的一种。
可以用，也可以不用。
举例说明：比如，我们吃饭时，可以用筷子，也可以用刀叉，也可以直接用手。
那么，我们画画为什么非要用毛笔呢？我们完全可以用其他的笔，也可以直接用手等等。
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中国人体绘画艺术第一人薛宣林人体代表作赏析
山石
薛宣林被誉为中国人体绘画艺术---中国人体美术第一人当之无愧。
其创作三大系列——人体、海景、风景之一的人体可谓独树一格，具有开创性和领军性意义，真正是“当代绘画艺术重要的推动者”（新华网），被艺术界公认为“中国绘画艺术历史里程碑（俞永康）”
其历史代表作：
《生命奏鸣曲》1988--1989年薛宣林作。
相对画派创始人薛宣林1988年完成了《生命奏鸣曲》（1）（2）（3）——中国最早的完全用人体构成的宣画（中国画）、中国第一幅染黄发的艺术品、中国艺术历史第一幅出版或著录的没有用传统的所谓笔墨的宣画（中国画）。
具有极高的艺术价值、历史研究价值和收藏价值。
作品大气磅礴，尺幅巨大，气势憾人。
谋篇布局，用笔着色打破传统宣画（中国画）的局限，在对宣画（中国画）核心美的元素的继承的同时不拘一格，融入其西方绘画艺术精髓，不和谐与和谐完美统一，表现了如真似幻，超越时空的宇宙境界和生命奇迹。
给人以无限的遐想和梦幻般的审美意境，蕴含了巨大的遐想空间和深邃的沉思。
一群年轻、身材曼妙的裸女，或轻舞飞扬、或舒展腰肢、或随地小憩、或放声高歌、或低头沉思，或窃窃私语、或追逐嬉闹，她们是大自然的精灵，是宇宙的造化，是梦幻与真实的结晶。
每一处，每一笔是那么真实，却又是如此虚幻。
画面中的每一个人都是一个鲜活的生命在绽放，都是一个独有的灵魂在呐喊，都是对生命和宇宙深思。
净心凝视，如入太虚幻境一般。
薛宣林代表作：《生命奏鸣曲》1 薛宣林1988年作
薛宣林代表作：《生命奏鸣曲》2 薛宣林1989年作《百美图》2003—2007年薛宣林作。
薛宣林耗时5年沥血完成了中国历史上第一个由100个不同造型，100个不同风格，100个不同意境的100幅画组成的巨作—《百美图》。
100幅作品，100个美女，每一幅都是精品，每一个都是艺术家梦中的女神。
作品如真似幻，用独特美的符号讴歌了生命的绚丽和伟大，艺术家以传统和创新相结合的艺术语言表达了对宇宙、对生命、对永恒美的探索和感悟。
在坚持中国传统审美核心理念基础上，艺术家大胆创新，突破了传统中国画笔墨和技法局限，本着无笔墨的化境，呕心沥血历时五年创作了100个各具风情，妖娆多姿，却乐而不淫的人体。
她们或立、或卧；或沉思、或微笑；或妖娆、或妩媚；或娴静、或奔放；或婉约、或直白，洛神见之而颔首，潇湘二妃望之而慨叹。
作品以大自然最美的符号女性胴体为主体，融入了大量宇宙、时空元素，甚至宗教和中国书法、篆刻艺术等大量信息。
每一幅都是一个鲜活的生命在诠释宇宙的永恒和生命的璀璨，每一幅都在讲述一个缠绵的故事。
《百美图》的问世，填补了传统宣画（中国画）只能以笔墨线条和国画颜料表现人体空白。
同时在表现手法上，在继承了中国画的精髓的同时，创造了自己独特的艺术技法和独特的艺术形式。
真正意义上做到了与国际艺术接轨，被誉为“中国艺术历史的奇迹”（新华网）和宣画（中国画）与世界接轨的开拓者和领军者。
《百美图》2003—2007年薛宣林作(选登)
《百神卷》 2012年薛宣林作。
2012年薛宣林再创历史，薛宣林的《百神卷》。
是中国历史上第一幅人体女神画卷。
开创了中国艺术历史人体艺术画卷先河。
也是继唐代《87神仙卷》以来，中国最伟大的宏伟巨制。
该作品，由100个不同造型的神女。
风格独特，气势磅礴。
艺术价值、历史文化价值、稀有价值不可限量。
薛宣林代表作：《百神卷》薛宣林2012年作
薛宣林代表作：《梦幻》薛宣林2008年作
薛宣林代表作：《何似在人间》薛宣林2009年作
附：薛宣林简介
薛宣林（）江苏南京人。
中国美术家协会会员、当代著名画家、著名艺术理论家、相对画派和海洋画派创始人、无法仿制绘画艺术（达芬奇密码）的开拓人和专利持有人（专利号：9）、江苏省国画院特聘画家、宣画（中国画、国画）定义人、北京薛宣林画院院长、新华社《文化点亮世界逐梦“一带一路”》活动总顾问之一、教育部全国职业院校书画大赛总评委、中国少儿出版总社《中国少年报》历届书画大赛总评委、2008北京奥林匹克书画大赛（全国）总评委等。