田中一光作品介绍
三大平面大师生平及作品简介
1986年福田繁雄作品展 海报，他将女人躯体的 轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重 复的平移式交错重组， 造成图底交叉汇合的错 视，我们可称之为影像 的"水平交错式图底反转 "。
C. 矛盾空间的运用
矛盾空间通常是利用人们视点的转换 和交替，在二维平面上表现三维立体形态， 但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉 效果，从而造成空间的混乱，产生了介于 两种状态之间的空间状态。 福田对矛盾空间手法的掌握和运用， 是其在错视原理上的又一成就。他运用错 视原理，将二维空间与三维空间产生错综 复杂的结合，使构思与表现达到完美契合， 创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观 者在趣味中体会作者的创作意图。
福田作品突显魅力的法 宝，是对错视原理的精到掌 握和应用。 他善于运用图底关系、 矛盾空间等错视原理，使其 作品大放光彩。 正如福田自己所说的：" 我的作品，无论是平面的、 还是立体作品的创作核心， 都是围绕着以视觉感官的问 题为前提来进行思考。“ 因此，他不断地对视错 觉进行探求，将不可能的空 间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的 与不合理的共同营造出奇异 的视觉世界，在看似荒谬的 视觉形象中透出一种理性的 秩序感和连续性。
A. 异质同构原理的运用
福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品 中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运 用。 置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简 洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组 成新形。 这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形 产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主 要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
田中一光
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几何图像的完美搭配
将大和名族的元素充分利用
字体设计欣赏
将文字的型与意完美展现
跟着田中一光， 跟着田中一光，用艺术疗伤
田中一光《与设计向前行》 田中一光《与设计向前行》
思想沉淀之作
日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设 计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作 如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？《设 计的觉醒》带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美 的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处 不在的设计意识。 日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的 诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的 设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许 不止是设计。《设计的觉醒》作者田中一光说：二十 一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计 也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明 怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的 蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗 教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。 本书是田中一光在大陆首次发行的文集，他以亲笔 文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同 的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。 设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台 边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非 凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏 剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美 食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为 设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画 面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合， 在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生 活视野。
从他的作品中我们可以感受到一种静，开阔
文字、书籍版式设计
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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田中一光 作品与赏
视传1032班 蒋慧敏
田中一光简介
• 田中一光，1930年生于日本，1950年毕业于日本京都美
术学院，后与人合作创办日本设计中心，1960年成为该
中心的艺术指导，1963年成立了田中一光设计工作室。
曾在"日本之历史"大型博览会（大阪）、"海洋文化"博览
会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、
•
• 8.从空间构成图式上看，色彩造型在先生的作
品中，已经成为一个有力的视觉符号，一个表 现各种内在情绪的机会。是写实的还是抽象的， 是复杂的还是单纯的 于此已不重要，设计家
关切的是一种对内在的生命精神无言的洞察力 和不可名状的直觉。极力于要在设计的语言尺 度允许范围内运用各种造型因素去达到对于一 种完 整的精神性世界的显现。不断强化和反
象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他
不断追求新的发想，继续这大胆的实验。细看他的作品，
就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种
罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清
澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的
淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎
西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色
彩度以及清晰度的控制，会大大影响到观者的心理感受；在 色彩上做一定的强化处理会有利于表现作品所要强调的气氛， 从而可以集中观者注意力 的作用。观世能系列海报作品就是
通过对一种特定空间的充分营造，通过对形、色的整体强调， 酣畅淋漓地重新以色彩造型构织了一个神似的能剧精神世界。
• 7.色彩造型是先生的偏爱，“脱雅求势”又是先生的审美支点之一，
• 5.更多地细看田中一光先生的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气
田中一光作品赏析
获奖：
• 曾获得沙 国际海报 双年展银 奖、 • 东京ADC （广告联 盟）优秀 奖。
简介
作品带有的个性
优雅、素净和 单纯，富有一 定的表现主义 色彩
以其独特的表现形式和视 觉语言，以及鲜明的个性
现代设计观念 揉和到日本传统 艺术中
设计语言简洁洗 练、意境清新、 形式优美
在融合东西方 传统美学观念 与东西方文化特 征之间，有独到 的思路与手法
在日本设计界掀起了一场 对传统精神的再创造运动
作品赏析
《日本舞蹈》
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象.画面以 方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时 却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微 笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起 来， 而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这 张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。
田中一光作品赏析
学生：聂世俊 学号：5203013025
日本"国宝级"平面设计师田中一光
历史：
• 1950年毕 于日本京都美术 学院，后与人合 作创办日本设计 中心 • 1960年成 该中心的艺术指 导 • 1963年成立 了田中一光 设计工作室
身份：
• 日本卓有成 就的平面设 计家田中一 光是日本设 计协会、 AGI(国际平 面设计协会) 成员
《第五回产经观世能》
从空间构成图式上看，色彩造型在先生的作 品中，已经成为一个有力的视觉符号，一个 表现各种内在情绪的机会。是写实的还是抽 象的，是复杂的还是单纯的 于此已不重要， 设计家关切的是一种对内在的生命精神无言 的洞察力和不可名状的直觉。极力于要在设 计的语言尺度允许范围内运用各种造型因素 去达到对于一种完 整的精神性世界的显现。 不断强化和反复出现的二次元的结构样式， 也使作品获得了一种极为单纯大方富有量感 和沉思意味的视觉效果，让观者感觉到一种 堂堂正正洋洋大观的情绪。
日本的传统文化在设计中的运用——以田中一光为例
摘要：田中一光是日本著名的平面设计师，从他的艺术作品中，能体现出优雅和纯净，为了让全世界了解日本传统文化，他创作了一系列带有传统文化的艺术作品，他的设计形式意境优美、形式简洁和洗练，特别是把东西方传统美学观念与东西方文化融合在一起，利用独到的表现形式、设计手法和视觉语言，以鲜明的个性特征，在全世界掀起了一场对传统文化的再创造运动。
关键词：田中一光平面设计研究中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2019）02-0108-02Abstract：Tanaka Ikko is a famous Graphic Designer in Japan. Elegance and purity can be seen in his artistic works. He created a series of artistic works with traditional culture to introduce Traditional Japanese Culture to the world. The designs are graceful in form but simple and concise，especially combined eastern and western traditional artistic concepts with eastern and western cultures，using unique presentation，design techniques and visual languages. The recreation of Traditional Culture has been launched by distinct personality traits.Keywords：Anaka Ikko Graphic design Researches宁波大学科学技术学院周何奇一、田中一光简介田中一光日本设计协会和AGI（国际平面设计协会）成员，毕业于日本的京都市立艺术大学，先后在日本设计中心、拉伊特广告公司和产经报社担任设计。
浅析田中一光作品中的形神与意象
浅析田中一光作品中的形神与意象【摘要】田中一光是一位具有独特风格的艺术家，他的作品中常常体现出形神与意象之间的微妙关系。
本文旨在探讨田中一光作品中的形态特征，象征意义，色彩运用，意象解读以及形神结合等方面。
通过对这些方面的分析，我们将发现田中一光作品中所展现的独特魅力。
这些作品也给我们带来了对艺术的启发和反思。
通过研究田中一光作品中的形神与意象，我们可以更深入地理解他的艺术创作，并从中汲取灵感。
最终，结语将对田中一光作品中形神与意象的重要性进行总结，并展望未来对于艺术创作的影响。
通过本文的阐述，读者将对田中一光的作品有更深入的了解与欣赏。
【关键词】田中一光，形神，意象，作品，形态特征，象征意义，色彩运用，意象解读，形神结合，独特魅力，艺术作品，启发，反思。
1. 引言1.1 介绍田中一光及其作品田中一光（1941年-）是日本著名的当代艺术家，以其独特的形式语言和丰富的意象而闻名于世。
田中一光的作品融合了传统日本艺术与现代主义的元素，呈现出一种独特的审美体验。
田中一光的作品广泛涉及绘画、雕塑、装置等多种艺术形式，其作品常常具有强烈的形式感和抽象性。
他善于运用线条、形状和颜色来表达内心的情感和心灵的碰撞，使观者在作品中感受到一种深邃的内在世界。
田中一光的作品常常探讨人类存在的意义和生命的哲学，通过对形态的塑造和意象的构建，揭示出人类内心深处的欲望、恐惧和希望。
他的作品中常常出现一些象征性的图像，如鸟类、花朵、水波等，这些意象常常寄托着他对生命和自然的独特理解。
田中一光的作品充满着诗意和幻想，其独特的形式语言和丰富的意象使其作品成为艺术界的一颗璀璨之星。
通过深入解读和探讨田中一光作品中的形神与意象，不仅可以更好地理解他的艺术创作，也可以启发我们对生命和艺术的思考与感悟。
1.2 形神与意象的重要性形神与意象在艺术作品中扮演着至关重要的角色，它们是艺术家表达情感、思想和理念的关键元素。
形态特征和象征意义的结合，使得作品具有独特的审美价值和内涵深度。
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙 并深刻，常以简练的线和面构成， 具有强烈的视觉张力，充分显示了 他对图形语言的驾驭能力。福田把 异质同构、视错觉等理念，以视觉 符号的形式重现在其海报作品上， 并将这些原理以客观和风趣的形式 呈现，使简洁的图形成为信息传递 的媒介，由此其设计作品兼具了艺 术性与精神性的内涵。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
福田将静止坐在台前的人的四个不同视角 的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造 成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种 空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义 的特性。
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类 的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界 的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神， 他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产 品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香 港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银 行的行徽至今仍然被视为典范。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
浅析田中一光作品中的形神与意象
·215·美学技术摘 要：田中一光对平面海报设计表达有自己独特的见解，他的作品兼容并包，出其不意，他不断探索平面化的色彩、形体和光之间的秩序和平衡，既吸收了西方理性主义的骨骼结构，又满足东方审美的“形与意”的含蓄表达。
关键词：田中一光；能剧海报；神形兼备 1 背景当今平面设计领域已经鲜少流行图文间的直接表达，而是更多地通过设计表达来超越物质表达的精神层面。
“形与意”本是中国画的表现手法，是对自然界的形态和主观的意会，是文人墨客通过客体抒发情感、表达思想的手段。
将书法、画作等艺术手段用在平面的视觉符号上，平面设计似乎变得更具艺术感染力。
图形的形，可以分具象和抽象，具象的形是对自然界的模仿和直接表达，容易即景生情，而抽象的形摆脱了对客观事物的模仿，由设计师对视觉形象的充分理解而生，通常由一些抽象元素有规律地堆砌而成。
图形的意，则是指视觉形象传递出来的信息，是人对客观事物的主观认识，在设计中我们常称之为“创意”。
在当代平面设计中，对形和意的解读，尤其是形到意的转变，许多设计师都充满兴趣，希望获得自己的见解。
日本设计大师田中一光也是探索平面设计中“形与意”的其中一位。
2 简介田中一光（Tanaka…Ikko，1930—2002）生于日本古都奈良的一个商业家庭，他从小就对戏剧和电影有浓厚的兴趣，这为他之后的戏剧海报创作奠定了基础。
1980年田中一光提出将“最适合的形态展现产品品质”作为无印良品的指导思想，因此，田中一光被称为“无印良品之父”。
［2］田中一光的作品既具有平面设计中必备的实用性，又蕴含日本传统民俗装饰的趣味性，受日本传统浮世绘影响，田中一光的作品多采用平铺直叙的平面表达，没有一点阴影，简洁干练，简朴得近似古老，但又单纯得充满趣味。
其中，最具有代表性的是能剧海报，能面形象单纯，结构严谨，却将虚实关系巧妙结合，达到了神形兼备、虚实共生。
3 田中一光能剧海报作品分析海报设计与纯艺术不同，纯艺术是艺术家主观思想通过艺术的途径表达，为艺术家们所创造，而海报设计的出发点是需求，是将纯艺术更贴近人们的生活。
田中一光的设计理念
田中一光的设计理念摘要：田中一光先生的设计继承了日本传统文化中精华的部分，也吸取了现代设计的有益部分并把自己的观念融入其中，开拓出自己独特的表现方式。
他以卓越的造型感觉为基础，同时以对历史文化遗产的深刻理解作为支撑创造出让人耳目一新的视觉形象语言。
本文通过研究田中一光先生的设计作品，分析出他设计作品中禅宗美学特征的体现、他造型艺术和艺术特征。
摘要：禅宗美学特征；造型艺术；艺术特征；田中一光如一位使者，将日本的传统文化和现代设计相结合，让更多的人了解日本的传统文化和设计，同时又把现代设计的精髓带入日本的设计中。
他的设计作品中展现了突出的个性、素净和纯洁，具有表现主义的色彩。
用独到的手法去融合东西方传统美学观念和文化的特征，对日本的传统精神进行了创造，并在设计界引发了狂潮。
田中一光的设计离不开日本传统文化的滋养和当代人们对设计的需求，他一直在探寻东西方文化、传统与现代的平衡点。
他的设计作品中展现了大阪的现实感、京都的雅致、以及古江户的遗韵。
一、田中一光设计作品中禅宗美学特征的体现禅认为：在本质上，人和自然是一体的。
禅的主观和客观是在探究人与自然的本来面目。
构成自然的客观事物也包含在禅的主观世界中。
禅对真如的探究过程意味着“梵我合一”，还包括与自然世界的一切事物合为一体。
田中一光的创作虽然形式各异，但一直围绕着“自然”。
他的作品充满了对自然生命的感悟，有一种“顺乎自然”的艺术形态。
田中先生对“物哀美”的完美诠释就是这种“梵我合一”的禅宗精神。
1990年创作的《田中一光纸上植物园》，如图1所示。
用最简单的塊面构成的一幅具有勃勃生机的招贴。
作品中抽象的几何形状代表了枝叶和花瓣，没有刻意的描绘枝叶，而是追求淡泊简洁，把植物的原本色彩和自然的生气融入到画面中，展现了“万物皆有佛性”的禅意之美。
画面很大程度保留了植物的自然形态，用简洁而富有变化的线条把植物的美展现出来，是一种抽象化的自然主义。
是用禅意去感悟自然，描繪自然，不是刻意模仿，也没有复杂的雕饰。
田中一光
田中一光，1930年生于日本，1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心，1960年成为该中心的艺术指导，1963年成立了田中一光设计工作室。
曾在"日本之历史"大型博览会（大阪）、"海洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。
田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。
他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单日本戏剧演出海报纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。
田中一光出生在日本的历史故都--奈良，在京都完成学业，在大阪开始他的设计活动，而后迁居东京。
这些有着悠久文化历史的都市对他的创作活动起到了重要的作用。
在他的设计作品中，有着京都的雅致、大阪的现实感、以及古江户的遗韵，从广义上看，这些正是日本人传统感情情结的结晶。
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。
嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。
长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。
又如《第二十八回产经观世能》，这张海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘版画"大首绘"的遗风，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。
田中一光简介及作品风格解析PPT课件
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田中一光作品解析:
田中一光在创作中格外注 意视觉元素的表意功能，以脸 作为表现对象的作品《日本舞 蹈》，画面以方块等分，用几 何性等分的形状，按理说是机 械的、理性的，而田中在处理 时却把代表眼睛的两个半圆同 时向内侧倾斜，这一斜就产生 了表情，形成满脸微笑的动的 造型。嘴的大小两个圆稍微一 错，就不仅与眼部的表情统一 起来，而且使眼部的半圆形和 嘴的半圆弧形的统一节奏有一 个装饰音。长久地凝视这张脸， 仿佛真能聆听到佳人的莺莺细 语。
第二十回产经观1世7 能
二十七回产经观世18能
第三十回产经观1世9 能
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通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大胆的想象和表现的 洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新的发想，继 续这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁 的艺术气质，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的 生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的 淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的 透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的 作品中随处可见。
1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。 1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出 无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。
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田中一光曾在 "日本之历史" 大型博览会 （大阪）、 "海洋文化"博览会（冲绳）中负责 整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约 Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public 博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际 海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀 奖。
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田中一光的能剧系列海报多以实形造型为主，同时也注重虚形的巧妙经营，其海报 中的虚实两方面本来就存在于画 面中，只是作者把这种虚实关系有意识地进行了强
化，形成强烈的虚实对比，给观者营造了一个充满想象空间的世界。所谓虚实就是 画面中再现的图形与隐现的虚形 之间相互依存的关系。
民族色彩 热情饱满
面对田中一光的能剧系列海报，我们可以明显感受到整个画面都沐浴在斑斓的色彩里， 海报色彩强调装饰性和象征 性，具有强烈的日本民族特色。田中的能剧海报色彩，一方 面多采用红绿、黄紫等高纯度的互补色，产生强烈的视觉冲击力；另一方面又使用分割 调和，以无彩色 （黑白）、特殊色（金）去分割各个强对比色相而达到统一美。对比而
能面形象 单纯简洁
在我们所见到的田中一光能剧海报作品中，绝大部分都应用了能面这一日本传统形象， 并以此作为海报的主体图形， 自然能面也就成了画面的视觉中心。作品中的能面形象，
成为了田中能剧海报中具有代表性的视觉符号。但在其能剧系列海报中，设计家不是对 能面元素的简单挪 用，而是出于设计意念的考虑对能面形象进行了反复推敲和精心设 计，体现了能面独有的神韵
IKKO TANAKA
田中一光（Tanaka Ikko，1930～2002）生于日本的历史故都奈良，1950年
（20岁）毕业于日本京都市立美术专门学校图案科，最早是在大阪开始他的设计生 涯，1957年（27岁）移居东京继续他的设计事业。1960年（30岁）参加株式会社 “日本设计中心”的创立，1963年（33岁）成立田中一光设计事 务所，1964年 （34岁）参与东京奥运会视觉传达系统的设计，1980年（50岁）发起和建立了“无 印良品” ，并亲自负责其商标与早期广告的设计。由于长期生活在这些日本文化 历史都市，从他的作品中可感受到京都的雅致、大阪的现实以及江户的遗韵。田中 生前担任东京艺术指导俱乐部会长、日本平面设计家协会副会长、国际平面设计联 盟会员等，对海报、装祯、标志、字体、展示等设计都有所涉及，在海报领域的成 就尤为突出。他曾在纽约、巴黎、米兰、 杭州等地举办过个展，并获得了多个国 际设计大赛奖项，同时也担当过多个国际竞赛的评审委员。
无印良品的缔造者
1980年，世界经济增长陷入低迷，日本 也经历了严重的能源危机。当时的消费 者不仅要求商品有好的品质，也希望价 格从优。在这种情况下，“无品牌”概 念在日本诞生了。当年，木内正夫创办 了“无印良品”公司，向市场推出了第 一批无品牌产品。这些产品包装简洁， 降低了成本，所使用的口号是“物有所 值”。
日本平面设计大师田中一光 一生设计了许多高水平的戏 剧海报作品，其能剧海报独 树一帜，多以日本传统的能 面形象为基本元素，结合理 性严谨的方格骨格，巧妙处 理虚实关系，并采用热情饱 满的日本民族色彩，是民族 与国际、传统与现代完美结 合的典范，受到国际设计界 的广泛好评。
能剧是日本民族戏剧的第一个剧种，它是由从寺院神社节目助兴表演中脱胎出
来的“猿乐能”演变而来，诞生于室町时代（1333～1600），在日本 戏剧史上具 有重要意义。能剧出场人物较少，以剧情的表演为中心，是一种象征剧。扮演剧 中人物的演员都戴假面具，这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征。能 剧是从 选择面具开始的。演员根据曲目和角色的不同配戴相关的能面具，并按各自的脸 型确定所戴面具的位置。能面的种类多种多样，分为人、鬼、畜三大 类。不同种 类的能面，不仅身份性别各异，且有喜乐哀怒之态，因而戴上能面的演员借助音 乐伴奏舞蹈和暗示性的表意动作，就可以充分表达人物的内心世界。 能剧海报是田中全部海报的一部分，既持续了其一贯的设计风格，又从不同层面 表现了能剧的个性特征，有着自身独特的艺术特点。现就从能面形象、方格骨格、 虚实关系和民族色彩等四个方面对田中一光能剧海报的艺术特征进行探析。
制作
田中一光的设计历程可以说是完整契 合了战后日本设计的发展历程，个人 才能完好结合了时代机遇，他用近六 十年的时间，赋予了“日本平面设计” 明确的方向性 1950年代中期，田中一光以“手法可 以借鉴，概念决不混搭”的明晰理念， 把日本传统造型的基本元素整个重新 梳理了一遍，用“纯粹平面，纯粹二 维，纯粹造型”的样式向世人宣告： “新时代的日本设计造型现在诞生了。
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பைடு நூலகம்
海报
产品及吊牌
为了环保和消费者健康，无印良品规定许多材料不得使用，如PVC、特氟隆、 甜菊、山梨酸等。在包装上，其样式也多采用透明和半透明，尽量从简。由于 对环保再生材料的重视和将包装简化到最基本状态，无印良品也赢得了环境保 护主义者的拥护。此外，无印良品从不进行商业广告宣传，就如木内正夫所说： “我们在产品设计上吸取了顶尖设计师的想法以及前卫的概念，这就起到了优 秀广告的作用。我们生产的产品被不同消费群体所接受，这也为我们起到了宣 传作用。”
又和谐的色彩使我们忽视了对内容的关注而进入到了一个个神似的能剧世界里。
田中的能剧海报继承了日本传统文化的精华， 也吸取了现代派设计风格的有益养分并把其 观念融入到其中，开拓出了自己的独特表现 方式，最终形成了形式 简洁、意境清新的视 觉语言，呈现出浓厚的东方艺术气息和鲜明 的现代意识，是民族与国际、传统与现代完 美结合的典范。他在融合东西文化上有自己 独到的见解， 创造出了让人耳目一新的视觉 形象语言，是把日本平面设计带入世界的杰 出的平面设计大师。
无印良品的最大特点之一是极简。它的产品 拿掉了商标，省去了不必要的设计，去除了 一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素 材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的标 识之外，在所有无印良品商品上，顾客很难 找到其品牌标记。在无印良品专卖店里，除
了红色的“MUJI”方框，顾客几乎看不到任
何鲜艳的颜色，大多数产品的主色调都是白 色、米色、蓝色或黑色。
方格骨格 理性严谨
方格骨格是田中一光能剧海报的又一重要特征，他着重分析方格骨格并以此作为能剧海报 设计的基础，达到了高度秩 序性和严谨性的效果。骨格就是基本形的创造、构成或编排常 有的一种管辖方式。几何方格骨格也就是以方格为基本形的编排方式，其所带来的视觉感
受是秩 序感和工整感。
虚实关系 巧妙共生
日本设计教父
日本是一个具有独特文化传统的东方岛国，其平面设计 与西方有很大差别。为了进入国际市场，日本从20世纪50 年代前后开始大力发展国际主义风格的 平面设计，同时 也重视保护民族性的成分，使民族文化的精华得以发扬， 到20世纪60年代日本的平面设计开始获得了国际赞誉。 1960年在东京召开的“世界设计会议”在很大程度上推动 了日本平面设计的发展，接下来1964年东京奥运会的举办 无疑使得以龟仓雄策（Yusaku Kamekura，1915～1998） 等为代表的一批平面设计师有机会在国际舞台上展露头脚， 他们以此为契机确立了自己的国际地位。田中一光就是继 龟仓雄策等之后的日本第二代平面设计师中的杰出代表。
有人认为，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它 不强调所谓的流行，而是以平实的价格将还原了商品价值的真实意义，并在似 有若无的设计中，将产品升华至文化层面。如今，无印良品的产品种类已达到 6000种左右，国际著名的财经杂志《福布斯》，也曾经将它评为全球最佳中型 企业。
谢谢观赏
田中一光能剧海报的艺术特征
能面形象 单纯简洁 方格骨格 理性严谨 虚实关系 巧妙共生 民族色彩 热情饱满
1981年，九名平面设计师受美国UCLA 邀请，各以日本能剧、舞蹈、狂言等传 统艺术为题材创作主题海报。这幅以日 本舞蹈为主题的作品就是其中的一幅。 极单纯的形态表现了舞女极丰富的表情。 长1030mm宽728mm的画面以竖四横三 等分出十二个方格，然后再取对角线形 成三角形。只用方块、三角、圆这些最 基本的造型元素的情况下，对戏剧表演 到底能作多大程度的演绎，这幅作品对 此种可能性作了探索。