中国服饰鉴赏论文

中国古代服饰之我见
中国服饰的历史源远流长，从原始社会、商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明清，到近现代，都以鲜明特色为世界所瞩目。

因为中国古代的服饰琳琅满目，多不胜数，这里我就不一一说明，以下我就中国古代服饰谈谈自己的一些看法。

服饰，起初人们是用来遮体暖身，满足人们的穿着需求。

后来随着社会的发展，渐渐地它成了一种身份的象征，成了人们区分富贵贫贱的标志，往往不是以貌取人，而是依靠着装来判断一个人的地位，家世和权力。

可以说，在古代，人们很重视着装，所谓人要衣装，佛要金装。

中国古代，等级制度森严，受这种等级制度“礼”的影响，古代服饰文化作为社会物质和精神的外化是“礼”的重要内容，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作区分贵贱和等级的工具，是阶级社会的形象代言人服装就如同一种符号，古代社会中服装有严格的区分，不同的服饰代表着一个人属于不同的社会阶层，这就是“礼”的表现。

例如天子最为尊贵，着十二章纹，绣有日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。

除此之外，其他人就不许再着此衣物，它是帝王的象征，如果有其他人穿，那就是僭越，严重的话还会被定义为谋反，引来杀身之祸。

在许多朝代，文官官服上的补子绣的是飞禽，武官绣的是走兽，几品的官员绣什么样的补子，不可以出错，也不准越级使用，否则就是犯罪。

除了对款式的区别外，还对颜色有着严格的区分。

哪一种身份的人穿着哪一种颜色的服裳, 皆有定制, 不得错乱、“僭越”。

这也就是我们所熟知的“品色服”制度。

公卿高官衣着朱紫, 荣宠显赫; 工商、皂隶、屠沽、贩夫身穿白衣, 寒酸卑贱, 无异于囚徒穿上囚服。

例如，在隋朝, 不同品级的官员之间, 服色被严格区别开, 规定五品以上的官员可以穿紫袍, 六品以下的官员分别用红、绿两色, 小吏用青色, 平民用白色, 而屠夫与商人只许用黑色, 士兵穿黄色衣袍, 任何等级都不得使用其他等级的服装颜色。

由此可见，服饰中的等级制度是多么森严。

服饰制度的森严，是为了标榜统治者的地位，而服色的规定却可以说是统治者出于“无奈”。

例如，西周以前, 统治阶级通过独享布帛来标榜自己的特殊地位,但随着纺织业的发展和商品的流通, 统治者没办法再垄断布帛的享用权了。

这就意味着，他们需要寻找另一种方式来凸显自己的地位。

与此同时, 由于染料行业的蓬勃发展, 统治阶级开始通过限定服色来区分社会等级。

而颜色的规定，具有神秘意味和丰富的文化内涵, 与古代中国的宇宙观念和五行学说密切相关, 并在此基础上形成了颜色迷信。

以邹衍为代表的阴阳五行学派提出
“五德终始”的理论, 认为历代王朝的更替都是五行相生相克的结果，即木生火、火生土、土生金、金生水、水生木, 或水克火、火克金、金克木、木克土、土克水, 终而复始, 循环不已。

与五行相配的五色也相应转换, 分别成为各个朝代的崇尚之色, 并用以装饰宫廷所用的仪仗、车马、服饰等。

例如，黄帝土德尚黄，夏禹木德尚青，商属金德尚白，周代火德尚赤，秦属水德尚黑。

五行相克，循环发展。

汉属土德，虽开始随秦尚黑，但至汉文帝时贾谊提出“改正朔，易服色”而改尚黄。

古代的服饰除了具有森严的制度来规范之外，还具有很多特殊的服装的象征意义。

在阶层社会中，劳动人民无法左右服饰的色彩和形制，但是在长期的劳动和生活中，心灵手巧的人们也能够在不违反服饰制度的情况下创造自己的服饰形制符号，这就是民间的吉祥服饰，它们成了庶民阶层渴望吉祥平安生活的象征，寄托了人们在统治阶级压迫下的美好希望和理想。

例如，花卉等植物形态的组合、动物与其它生物形态的组合、人物与其它生物形象或抽象形的组合劳动、生活或社会活动场景的再现。

这些图案和纹样在传统民间服饰尤其是女装图案大都以美丽的鲜花作为基本的图形，其主题是以表现“美丽”和“富贵”为前提，“美丽”和“富贵”是人们永恒的追求。

传统民间服饰上以表现喜庆欢乐和吉祥祝福为寓意的绣花图案大都有特定的含义，取自于民间对自然界各种花卉、植物果实及其它生物的认识，采用谐音和拟人化的手法营造喜庆和吉祥的氛围。

水乡船型绣花鞋上的缠枝牡丹图案的构成，图案主体是牡丹花形，嵌绣有蝙蝠、寿桃、荸荠和梅花，取其谐音“福寿齐眉。

服饰图案赋予了民族或民俗的符号并与古代神话传说有着极深的渊源，民间艺人擅长运用神话的语言符号表达艺术创意和构思，具有深刻的民族寓意。

龙凤呈祥，龙凤都是传说想象中的生物。

不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。

龙能降雨祈丰收，又象征皇权。

凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。

龙凤又用来形容有才能的人。

于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。

」、「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

图腾纹样在传统童装上运用较多凤鸟图案原形即是古代神话图腾形象凤凰，折射出人们希望保佑小孩健康、快乐成长的美好祈愿。

谈到中国服饰，就不可避免的要进入唐朝的历史，大家都知道，隋唐时期是中国古代封建社会发展的一个鼎盛时期。

在这个时期，人们的着装风格，服装的颜色有了很大的变化。

政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。

唐朝服饰唐代服饰之所以绚丽多彩，有诸多因素，首先是在隋代奠定了基础。

隋王朝统治年代虽短，但丝织业有长足的发展。

加上采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。

丝织品产地遍及全国，无论产量、质量均超过前代，从而为唐代服饰的新颖富丽提供了坚实的物质基础。

加之与各国各族人民广泛交往，对各国文化采取广收博采的态度，使之与本国服装融会贯通，因而得以推出无数新奇美妙的冠服。

唐代服饰，特别是女子装束，不光为当时人们所崇尚，甚至于今日人们观赏唐代服饰，亦觉兴奋异常。

这里没有矫揉造作之态，也没有扭捏矜持之姿。

展现在人们面前的，是充满朝气，令人振奋又使人心醉的服饰。

其色彩也非浓艳不取，各种鲜丽的颜色争相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金银杂之，愈显炫人眼目。

其装饰图案，无不鸟兽成双，花团锦簇，祥光四射，生趣盎然，真可谓一派大唐盛景。

唐代男子服饰，在延续传统的交领、对襟汉服的基础上，多了新的款式。

其一是幞头，其二是圆领窄袖袍衫。

相对于男子服饰的单调，女子服饰就显得华丽绚烂，褙子、半臂、高腰/齐胸襦裙、女式大袖衫等服饰琳琅满目。

唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。

唐朝女服较之其它朝代，具有强烈的自信心与流行意识，更加追求大气飘逸与华丽绚烂。

唐朝服饰襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。

盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。

裙，唐代妇女下裳为裙。

这是当时女子非常重视的下裳形式。

制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。

裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。

如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。

唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。

唐朝服饰唐朝还流行女子穿“胡服”。

唐朝服饰中女着男装在中国长期封建社会中，是较为罕见的现象。

纵观中国各个朝代服饰的发展，我们可以看出，在森严等级制度的制约下，服饰失去了发展的动力，成为了统治者用来标榜自身的尺度，而服饰的根本是衣服，它不止是一种物品，更是一种文化。

虽然在民间能工巧匠的努力下，创造自己的服饰形制符号，服饰也得到了一定程度的发展，但总体来说，服饰不管在形制上还是色彩上，都略显低调。

而唐朝的历史告诉我们，服饰想要发展，靠的是开放的思想，先进的生产力和与各国各民族的文化交流。

只有更多的交流，更多的学习，才能使服饰更好的发展，创造出更绚丽夺目的文化。