解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析
解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析
川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的
本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋
克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深的无底，所以才
会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。 她是时装界确
实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间, 往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的 杂乱拼合。
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Yohji Yamamoto 的设计风格一向都是不理常规、 不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装， Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比例去覆盖女性的 body shape，带出雌雄同体的美学概念 (androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的 剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长 青项目。Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年 创立了Y's for women 及Y's for men，Y's系列贯彻 Yohji的设计理念，但就较为实用及easy to carry， 是新一代的潮流指标根据编辑提示
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸 张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性 ，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源 头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功 能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念 服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、 使身体得到了最大自由的服装。他的独创性已远远超 出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响 的理解。
“衣可衣,非常衣”——三宅一生设计思想解析
“衣可衣，非常衣”——三宅一生设计思想解析作者：李红梅来源：《艺术评论》 2014年第2期李红梅三宅一生 (Issey Miyake)是伟大的时装艺术大师，他的作品集质朴、功能、现代于一体，极具创造力和视觉冲击力，被誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。
自20世纪 70年代以来，他不断地以全新的服装造型、独特的设计思想、不羁的陈列方式傲然独立于欧美的高级时装之外。
他的设计思想似乎超越了所谓的东方文化或者西方文化的羁袢，将东方传统的含蓄之美与西方现代的设计理念不着痕迹地糅合起来，出于其中又超乎其外，极富创造性和哲理性。
正如美国著名画家劳生伯格所言：“三宅是一位国际艺术家，是影响最大的日本艺术家。
”形式之美三宅一生的服装充满了无可名状的形式之美，服装的外轮廓线丰富夸张，尽管设计师偏爱黑灰色系，但凡用到彩色，他的色彩就极度鲜艳饱和，具有强烈的视觉冲击力。
看似不经意的折叠、印染、缠绕，其实经历了不一般的用心。
1977年，他开始设想仅用一块布就能制成一件衣服，“一块布”（A POC）的概念就此诞生。
仅仅一个简单的几何形状，却有数种披挂缠绕的方法，服装依附于人体，呈现出不同的形式和观感，在他的手下，衣服被简化成最精华的朴素、最奢侈的简单。
1990年，三宅一生对创立品牌以来独特的“一生褶”进行了改造，推出了新的“我要褶皱（ PLEATS PLEASE）”系列。
在这个系列中，三宅一生将永久性皱褶的面料与简单的几何图形融合在一起，一维的面料变成了立体形状的服装。
更为惊叹的是，在这些设计理念的基础上，立体主义大师三宅一生从日本折纸中吸取灵感，又推出了 1325.系列（ 1代表简单的一块面料， 3代表三维立体的廓形， 2表示折叠后的二维形状， 5则代表全新的多样的穿衣体验），把三维立体的时装折成了一个个规则的平面几何图形，将这些几何图形轻轻提拉就变出一套时装，让整个时装界瞠目结舌，不由得感叹大师的创造力。
材质之美三宅一生被称为“面料的魔术师”。
三宅一生设计理念
文化交融
三宅一生的作品融合了东西方文 化元素，启示个人创作要关注不 同文化的交融和碰撞，从中汲取 灵感和创意。
情感表达
三宅一生的设计理念注重情感表 达和个性展现，启示个人创作要 关注内心世界的表达和情感的传 递。
06
结论
三宅一生设计理念的总结
01
创新与实用
三宅一生一直致力于将创新技术与传统工艺相结合，创造出既具有时尚
三宅一生强调设计中的和谐之美 ，注重不同元素之间的协调与平 衡，以达到整体效果的和谐统一 。
Hale Waihona Puke 创新与突破勇于尝试
三宅一生鼓励设计师不断尝试新的设 计理念和技术，打破传统束缚，寻求 创新和突破。
不断探索
三宅一生认为设计是一个不断探索的 过程，需要不断地推翻和重塑，以实 现更好的设计成果。
人文关怀与个性表达
三宅一生设计理念
• 引言 • 三宅一生的生平与成就 • 三宅一生的设计理念 • 三宅一生设计理念的应用与实践 • 三宅一生设计理念的影响与启示 • 结论
目录
01
引言
主题简介
01
三宅一生（Issey Miyake）是一位 享誉国际的日本时装设计师，以其 独特的设计理念和作品风格而著称。
02
三宅一生的设计作品融合了日本 传统文化与现代时尚元素，展现 出独特的审美和创意。
设计理念的重要性
设计理念是设计师在创作过程中的指 导思想，对于作品的风格、特点和价 值具有决定性的影响。
三宅一生的设计理念不仅体现在其作 品的外观和风格上，还贯穿于材料选 择、制作工艺和品牌形象等方面，成 为其品牌的核心竞争力。
02
三宅一生的生平与成就
三宅一生的简介
三宅一生，1938年出生于日本广岛 ，是日本著名时装设计师，以其独特 的褶皱设计而闻名于世。
三宅一生服装设计理念
三宅一生服装设计理念三宅一生是日本著名的服装设计师，他的设计理念深受人们喜爱和追捧。
三宅一生的服装设计理念主要包括以下几个方面：简约、多功能、个性、舒适和可持续性。
首先，三宅一生的设计作品以简约为主要特点。
他注重设计中的细节，追求简约而不简单的优雅。
他善于运用简洁的线条和剪裁，减去多余的装饰，造就了一种极简主义的风格。
这种设计风格不仅展现了服装的本质美，而且能够持久地流行。
其次，三宅一生的设计作品注重多功能性。
他认为设计应该能够适应不同的场合和需求，服装应该是实用的、有用的。
他设计的服装具有很强的可塑性，可以通过不同的组合和穿搭方式实现不同的效果。
这种多功能性使得他的设计作品能够跟随人们的需求做出相应的调整。
第三，三宅一生的设计注重个性。
他倡导每个人都能够找到自己独特的风格，通过服装表达自己的个性和态度。
他的设计作品中融入了不同的元素和风格，可以满足各类人群的需求和喜好。
他的设计作品独特而富有辨识度，可以让每个人都能够找到与自己相符的服装。
第四，三宅一生的设计着重舒适性。
他认为服装应该是舒适的，能够让人在穿着中感到自在和自信。
他注重材质的选择和质地的舒适度，同时，他也注重设计的版型和剪裁，让服装能够更好地贴合人体曲线，提供更好的穿着体验。
这种舒适性不仅关乎穿着者的舒适感，也直接关系到服装的质量和品质。
最后，三宅一生的设计追求可持续性。
他强调服装的环保和可持续发展。
他设计的服装注重使用可持续的材料和环保的制作工艺，减少对环境的影响。
他鼓励人们对服装进行合理的选择和使用，避免过度消费。
他的设计理念受到了越来越多人的关注和认同，与当今社会的可持续发展目标相契合。
总之，三宅一生的服装设计理念以简约、多功能、个性、舒适和可持续性为核心。
他的设计作品给人们带来了不仅仅是时尚的视觉享受，更是对服装设计的深思和探索。
通过他的设计，人们能够在穿着中体验到时尚、实用、个性化和环保的融合。
三宅一生与解构主义服装
三宅一生与解构主义服装三宅一生与解构主义服装文/李苏君彭景荣三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师.作为解构主义风格的服装设计师,他的作品深受解构主义思潮的影响,在服装的结构,材料颜色和图案等方面都突破了传统服装造型的束缚,通过一系列的打破重组呈现出解构主义的艺术风格,他找到了东西方服装设计的最佳契合点,拓宽了服装设计师的领域,在世界服装设计史上具有不可替代的地位.三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师.作为解构主义服装设计师的代表,其作品不仅将东西方的设计风格完美融合而且被整个时尚界作为艺术品看待.他的设计明显带有解构主义特征.通过对解构主义手法的灵活运用,创造出一种与传统设计风格截然不同的解构主义服装,对传统服装的概念的界定造成了强烈的;中击.三宅一生打破了传统的服装造型的设计模式不仅对服装结构和材料进行解构和重新组合.而且在服装色彩和图案上也大量运用解构主义手法.一,解构主义的产生解构主义是在2O世纪7O年代反对所谓"结构主义"浪潮中产生的.其发起人服饰艺术一105--是法国着名哲学家贾奎斯?德里达.到2O 世纪8O年代它成为美国高等学府最流行的理论,并渗透到文史哲的各个领域.建筑设计.视觉传达设计,服装设计,造型设计,图像多媒体设计等.都在不同程度上受到解构主义的影响.解构主义实质上是对结构主义的破坏和分解.单从字面上理解.解"字意为"解开,分解";"构"宇则为结构,构成之意.解构,并不是简单的肢解与拼接,而是在已有素材的基础上对某一事物的诸构成元素或原有的架构予以有目的的分解与重构.使之呈现出与原来事物迥异的特质.解构的过程也就是分析基本元素,寻找有机关系的过程.服装界的解构主义浪潮兴起于2O世纪9O年代初.服装解构就是摒弃传统的服装结构创立风格独特的服装结构,这种结构没有固定的模式,完全根据设计师的理解而定.设计师在摒弃传统的同时,从历史,民族,现代等各种不同的文化模—J06——服饰艺术式中汲取精华.现今的解构并不仅仅是破坏,更重要的是重构.解构技法的多样,使得服装结构更加具有不可捉摸性.而永远求新求变的设计师们不断地解构时尚. 让时尚焕发出新的生命力.尤其是在服装设计风格呈现多元化的今天.三宅一生解构主义服装以其独特的方式冲击着我们的视线,丰富了我们的服饰文化.二,三宅一生解构'～……主义服装的表现形式三宅一生的服装有一种释放能量的特质,他的服装被称为"东方遭遇西方"的结果.他的目的是让穿他的衣服的人从传统服装结构的束缚中解脱出来,表现其独特的形体美.他的服装一向追求结构,面料,色彩和图案的最佳搭配.他以日本独特的文化背景为基础.摆脱了以往设计成规的束缚.向传统的西式服装,欧式观念挑战.归纳起来.三宅一生服装的解构大致有这样几种表现形式对服装结构的解构,对服装材料的解构,对服装色彩的解构以及对服装图案的解构.(一)对服装结构的解构服装的整体结构是由服装的内部结构和外部轮廓两部分构成的.服装的内部造型设计主要包括结构线,领型,袖型和零部件的设计.外型轮廓能给人们深刻的印象在服装整体设计中对服装款式的变化起决定性的作用.设计师把传统服装的构成结构(领部,肩部,胸部,腰部等部位)进行分解.组合出新的服装结构.三宅一生找到了东西方文化的契合点.在借鉴西方时尚流行趋势的基础上把日本的民族文化很好地溶入到他的作品中.不但没有使作品西化",反而更好地表达了东方民族的服饰文化特征充分把东方民族服装平面裁剪技术和西方的立体裁剪技术相结合.突出了民族特色.弘扬了东方文化精神.成功地把人体从既定的禁锢中解放了出来.在三宅一生的服装设计过程中,采用分解,重构与再造的方式.倡导独一无二的基于东方裁剪技术的无结构式的解构主义服装设计风格.如三宅一生着名的"一块布作品(图1—2).就像～块披在肩上的毯子,只有极少的开剪衔接.而且没有一处省道(省道是为了适应人体和造型的需要.利用工艺手段省略面料多余部分.做出衣片的立体形态的缝纫线.是西方服装突显女性美的重要手段).这种完全突破传统服装结构的处理方法,对传统意义上的以不同位置收省的处理方法来塑造女性曲线的服装设计概念是一次强有力的挑战.(二)对服装材料的解构材料作为服装的重要载体之一.不仅是服装造型的物质基础,而且也是造型的艺术表现形式.在解构主义服装设计师的作品中对于材料的解构更是达到了无所不及的地步.对服装材料的解构.表现为对服装面料的重新改造及打破传统服装材料的局限,以独特的面料和新型的材料制作服装.赋予材料全新的内容与视觉感受.服装材料的再设计是创造力和工艺手段相结合的过程,是变普通为特色的过程.三宅一生的作品摆脱以往的设计常规.打破传统的设计模式.从面料出发,着重寻找与发现各种面料所传达的信息. 把面料作为服装设计的重要突破点.最大限度地诠释面料存在的意义,在服装上充分体现它的真实性.被誉为面料魔术师" 的三宅一生多年来潜心研究在服装设计中处理褶皱的方法,从面料的处理这个细节入手,最终使褶皱成为他风格的代表.他对面料的再创造是服装实用性与装饰性完美结合的表现.一块棉布或一块麻布,经过现代高科技手段的处理使布料产生永久性的皱褶.不但外观变得惟妙惟肖.而且使服装的表面不再单调,立体感增强.他的成功之作"我要褶皱"系列(图3-4),以其材料的特殊性征服了不同年龄和气质的女性.设计师使服装与不对称的立体形状I妙地结合在一起,能够随人体运动展现出动态美感.更能提高人们的审美情趣.增强服装艺术的感染力.这种发自内心的灵感激发了穿着者最大限度地展现服装带来的激情,更加满足了人们追求自由的愿望.三宅一生把日本宜纸,亚麻布,白棉布,针织棉布等作为材料创造出与众不同的肌理效果.使用特殊材料是服装创意的独特手段三宅一生的这几件作品就充分地表现了这一点(图5).这些静态展示的作品反映了他在材料使用上的独到之处, 纺织面料与一些可塑性较强的材料相结合在点,线,面的有机结合上都得到了完美的体现.2002年春夏发布中,三宅一生将面料在胸部扭转呈现出大量玫瑰花型,通过编织,拼合系结等手法,使原来平整的面料顿时产生活跃的立体感,给人们带来完全不一样的感觉(图6).它不仅丰富了服装的视觉效果又为设计师提供了更广阔的创意空间,并对材料的开发设计起到了引导作用.(三)对服装色彩的解构色彩是服装最为直观的传达方式之一.解构色彩.其思路是对所选色彩原色格局进行打散重组,增减整合后再创作, 对服装的色调,面积,形状重新调整,组合出带有明显设计倾向的崭新形式.三宅一生喜欢用大色块的拼接来改变服装的造型效果,增强服装的视觉冲击力.使他设计的作品与众不同.给人们留下单纯而又值得回味的解构主义风格.三宅一生在作品中发挥了他完美的色彩感觉.在他解构服装色彩的过程中,大面积的对比色,细小而复杂的色块,多种不同的颜色可以在同一款服装中出现.一反传统的服装配色.对服装的色彩进行了彻底的解构,使服饰艺术——107_得服装的色彩具有更加强烈的视觉冲击力(图7).(四)对服装图案的解构解构主义设计作品中解构的已经不仅是某种具体的图案,而更多的是把不相干的来自于各种载体的图像剪贴拼凑起来.几千年来人类的祖先创造了无比丰富的符号语言,那些符号的背后又都对应着多姿多彩的具象图形.然而这些充满着符号意义的具象图形为解构主义服装设计提供了取之不尽,用之不竭的装饰素材.如三宅一生的作品把《泉》和圣母玛丽亚的形象进行颠倒叠加以造成一种历史的混淆感,时间感的缺失感.而这些图案的意义可以由观赏者自由发挥产生一种奇特的视觉效果(图8).2007年秋冬发布会中.三宅一生运用新材料,网状圆点这种网状材料上有很大的洞.这是一个有着半透明感的像圆点一样的网状图案,它让穿着者产生仿佛穿着若干层衣服的神奇效果.同时让不同的观者在接收到同样的视觉信号时,衍生出不同的观感及联想(图9).三宅一生不愧为一位服装解构的旗手".不论是在服装的结构,材料还是色彩,图案等方面都超越了时空和民族的界限,很好地解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间的协调问题.在解构主义思潮的影响下.他解构现代,回归原始,在他的设计作品中冲破了传统的服装结构模式.创造出了新,奇,特的视觉感受,并且给人带来非同凡响的审美情趣和心理感受.他的服装解构主义设计手法突破了传统的设计思维模式.在不断的颠覆与创造中,演绎出千变万化的艺术表现形式.三宅一生极具艺术家的精神与气质.使他将服装的艺术属性加以最大限度发掘,使西方元素融入传统服装,他的独创性已远远超出了民族的界限.他在作品中选择的设计素材不拘一格,带有浓郁的神秘色彩.他设计的服装形态差异很大,但总是充满个性.带着无拘无束的自由色彩.三宅一生找到了东西方服装审美观念的最佳契合点.并结合高科技的创作手段,将服装设计的领域扩展到一个前人从未涉足的广阔天地.在世界服装史上具有不可替代的地位.参考文献:[1】苏洁后现代美学视野中的解构主义时装]纺织,2006(2711)【2】邬烈炎解构主义设计[M]南京:江苏美术出版社,200I袁利,赵明东打破思维的界限:服装设计的创新与表现[M】北京:中国纺织出版社社, 2005【4]刘元风,胡月服装艺术设计[M]北京:中国纺织出版社,2006作者简介:李苏君,浙江林学院艺术设计学院研究生彭景荣,浙江林学院服装与服饰设计方向硕士生导师,教授实习编辑:吴迪青。
三宅一生的概念设计作品分析
三宅一生的概念设计作品分析作者：杨祯来源：《大东方》2017年第08期我的工作就是将面料与人类的身体、大自然及风和谐地融合在一起。
——三宅一生作为日本著名服装设计师，三宅一生以极富创新的面料设计和服饰风格闻名于世。
他的设计开创了服装面料的全新时代，往往用一块布料即能在艺术和技术之美上都展现出不同于他人的惊艳。
三宅一生在阐述自己的创作信条时则表示，更倾向于用“制作”这个词语来形容自己的工作，并希望借此呈现思维的作用，“我们正沿着‘没有时尚’这一概念而设计与制作。
”一、东西方设计差异在设计思维上，西方美学哲学重视“有”即存在，往往以求“真”即事物的本质为目的。
中华文明为代表的东方艺术中“意”是对事物的整体的精神的把握，是东方“整体论”哲学思想的精辟阐释。
二、哲学思想（非唯一结构）三宅一生的设计其根本不在于设计形式，而是他的设计哲学思想。
三宅一生的服装作品既非传统意义上的“二维结构”，也非当下大行其道的“三维结构”，而是使两者相互协调、二元互补、二元和谐的新的“非唯一结构”，三宅一生在他的服装作品中对灰学“非唯一论”思想做了形象的阐释，具体表现在：（1）三宅一生打破常规，以褶皱为设计符号，而褶皱的伸展性既给人以宽松的活动空间，又可以充分展示着衣者的形体特征，他以东方“二维结构”的平面结构或无结构的形态造型，达到了西方人追求的突显人体美的求“真”的美学原则，又避免了西方服装一直以来相对固定的“廓型”对人体较大幅度活动的束缚，打破了长期以来只有“三维结构”才可以达到合体、东方“二维结构”就代表宽松的狭义科学观，可以说是“整体论”与“还原论”的“二元和谐”的完美体现，即超越“二维结构”与“三维结构”的“非唯一结构”。
（2）就服装来说，西方人的传统思维是做好衣服，衣服就定型了，追求服装与人体“形状”的“相像”，东方人强调服装构成要素的精神寓意和文化品位，追求“宽衣博带”的“形”所传达的精、气、神。
三宅一生的服装设计是在考虑服装和人体之间的关系。
浅析解构主义在服装设计中的运用
浅析解构主义在服装设计中的运用解构主义起源于20世纪60年代的法国，被视为一种拆解和重新组合传统结构的设计过程。
在服装设计中，解构主义运用的最早体现可以追溯到1980年代，由日本设计师山本耀司首先将其引入时装设计领域。
1. 破坏传统结构解构主义的设计思想是拆解传统结构，重构成新的结构，因此在服装设计中也有类似的运用。
设计师可以通过剪裁、拼合、移位等手法来打破传统的服装结构，创造出新的风格和形式。
比如，在山本耀司的设计中，常常运用对称轴的移位和破坏，使得服装呈现非对称的形式。
这种破坏传统结构的手法不仅可以创造出新的视觉体验，还能达到服装设计的艺术性。
2. 强调细节解构主义强调小部分的作用，将服装细节放大，使其成为整体的亮点。
设计师通过这种强调细节的手法，可以使服装更加个性化、独特、别致。
例如，设计师马丁•玛吉拉在他的设计中，用翻转的衣领、错位的袖口等小细节来增强服装的创意性和奇特性。
3. 非常规的材料运用解构主义的设计可以突破传统的材料界限，将不同的材质进行组合，产生出足够的张力。
设计师可以尝试将不同的材质、不同的面料、纹理进行组合，以达到出人意料的效果。
例如，服装设计师庞特•莱奥的设计采用了可塑材料，将它和传统的面料进行组合，创造出了全新的穿戴体验。
4. 玩味细节解构主义不仅关注细节，而且运用各种非凡的方式来表达设计的意图。
设计师可以使用意料之外的手法将细节呈现出来，如缝纫、打结、编织等，创造一个别致的视觉体验。
例如，服装设计师罗杰•瓦杜瓦在他的设计中经常运用编织的手法，将不同材质的细带编织在一起，创造出立体感觉，令服装更为纷繁有趣。
山本耀司服装设计中的“无性别”主义风格
Vol.41/No.10/Westleather 山本耀司服装设计中的“无性别”主义风格陈丁丁，李正（苏州大学，江苏苏州215123）摘要：1943年出生于日本横滨的山本耀司，是上世纪80年代在巴黎取得成功的日本服装设计师之一，被称为“时尚界的一代宗师”％他与川久保玲、三宅一生并称为“时尚界的三驾马车”％生长在战乱时代的山本耀司，年幼时期就目睹着女性作为'弱势群体'被欺负凌辱。
社会对女性的不公引起山本耀司对女性群体的申诉，从中汲取个人灵感，想要树立新的、独立的女性形象％山本耀司用设计为女性发声，他认为独立的、不依附于男人的女性是最有魅力的，所以当他以黑色的，包裹严实的宽松的“无性别”主义风格的女装第一次亮相巴黎舞台时，引起了服装界的轰动%关键词：山本耀司；无性别；设计风格中图分类号：J523文献标志码：A文章编号：1671-1602（2019）10-0041-011“无性别”主义的缘由无性别（unisex）一词起源于20世纪60年代，“Unisex"这个词首次出现在1968年的《纽约时报》在一篇关于“怪物鞋子”的故事中％从那时起，无性别的风尚开始充斥美国社会活动的方方面面，特别是60年代开始的“孔雀革命”口号，彻底将无性别主义推向高潮％1919年，未来主义艺术家Ernesto Thayaht设计了名为“TATU"的一片式剪裁外套，试图用单调的廓形来抹去性别概念，将模糊性别的理念转化为结构设计%无性别服装是抛开“男”“女”的性别角色界定，男、女皆可穿的服装％无性别主义是政治运动的结果，在女性主义的影响下，思想的解放麻性别主义形成独特的服装风格％早在20年代，无性别主义便已在时尚界有所表达％可可香奈儿曾经推出极具挑战传统的海军制服长裤，将女性的阴柔气质同长裤这个极具男性化色彩符号相结合%不同的社会背景和社会经验会影响到文化和性别的角色，进而导致人们对服装产生不同的看法％而当服装具备了视觉特性与动态变化的特征之后$便不再只是传递无法用言语表达的内在情感，而是表现出与社会生活紧密结合的文化价值冲突%在现代社会，人们的知识更加广泛和开放$其思维观念和审美意识也随之改变$以至于在着装上性格凌驾于男女性别之上了%2无性别主义设计的方法无性别主义的产生和盛行从2015年起都或多或少对服装界产生了影响，也可以说是给本来就侧重于模糊性别风格发展的品牌提供了更恰当的表达％现在，越来越多的时尚品牌开始男女一起走秀$官网和商店不划分性别区域，甚至一件衣服只分码数不分男女％表1三大要素偏女性化偏男性化中性化廓形主要以紧身为主，廓形如S型、X｝；主要以宽松为主，如H型、A型、O型等；廓形较为适中，多以H型为主；色彩多以明亮色调为主；多以灰色调为主；以黑色、白色&灰色为主，辅之其他色调；面料多以柔软面料为主，如丝绸、蕾丝等；多以硬挺面料为主，如牛仔、皮革、毛料等；多以毛呢料质感、休闲面料等可塑性强的面料；无性别风格服饰设计方法其实无异于服装设计的方法，主要是对其理念的把握，它是建立在性别思想取向认知进步的基础上$对服装的多样性和个性化保持更加开放的态度而产生的服装类型，它忽略了男女生理结构的差异$使男装设计趋向柔和，女装设计柔中带刚，是男女都可以穿着的服装%所以，无性别风格的服装设计具有复合性、多样性和反传统性的特征$在当今各大时装周秀场，消费者可以看到完全女性化设计的男装设计，也可以看到男性化的女装设计，或是男女都可以穿的中性设计，这些服装都属于无性别风格服饰的范畴％所以，无性别风格服装可以细分为3类：第1类是女化的格$2是男化的格$3是较为中性化的无性别风格％根据这三种风格在服装三大要素款式、色彩、面料上做一简要分析%（表1）3山本耀司服装中的“无性别”设计无性别设计是山本耀司的一种固有观念％就像山本耀司所说的：“男性和女性精神是一样的，不该被区分开％在我眼里，露的越少反而越性感%"他的这种态度很符合日本的传统美学观念%他最出名的是他精心制作的白衬衫和深色西装$男女皆宜，即便是比较纯粹的男装和女装也有着许多雌雄同体的元素％他说：“当我刚开始设计服装时，我想为女性设计男装，但是这些衣服没人会买%至于现在，我认为我的男装穿在女性身上同样出色$女装亦然%”山本耀司早期去法国学习的伊夫圣罗兰就是无性别服装设计的大师代表％他从男装中寻找元素并放置在女装当中，其代表作品吸烟装和软硬材质混搭的晚礼服，使女装从柔美中多了一些硬朗%与山本耀司一起到法国的设计大师川久保玲的品牌“comme dee gae-tn”中文意思为“像男孩子一样”设计也是无性别主义的解构风格％她与山本耀司同样都不希望女性穿着打扮是为了取悦男性$在这一层面上，川久保玲亦希望女性“像男孩子一样”的社会地位，一样不受束缚的紧身衣％除此之外，马丁马吉拉Maison Mygiela、瑞克欧文斯Rick Owens都是无性别服装的设计师代表%山本耀司的设十一直在强调无性别化％这样的设十风格大多是受母亲的影响，母亲工作的背影他的创作灵感％他厌恶女性穿着贴身、裸露肌肤的紧身衣$在他的设计理念里，露得多不一定是性感的，相反之,不去刻意的裸露却是一种高级的性感％把自己全裹在一个宽松的外壳里，自然的气质透漏出的反而更加性感和女人％在他看来，男性与女性是平等的，女性不该去刻意的诩？$女性也应该有自己的事业$并为之努力，这样的女人才是最吸引人的，他的衣服就是为这样的“小众”群体服务的％所以对于男装和女装的设十想法也大致一样％女装想要表达的更深奥，所以做起来会更痛快，但也是更快乐&更有成就感的％他将女性作为装饰对象的时装美学$与将女性锁在家庭之中的社会体制进行批判与否定，山本耀司首先要做的就是突破西方造型，如何使 之从以往的价值观中跳脱出来％与此同时，也对于盲目追随欧美文化的日本人做出的挑战％“无性别”的设十风格不仅是寸西方的一种反命题,同是与一化的本界的一种定%通过本文对山本耀司服装设计中的“无性别”风格发现$在全球一体化的当今时代下$社会文化的提升需要不断地否定，只有在否定中不断地创新，才会为社会带来源源不断的创意，丰富人类的精神世界和文化生%作者简介：陈丁丁（1992—）,女，硕士在读$苏州大学，研究方向：服装设计%通讯作者：李正41。
三宅一生与张肇达解构主义风格之比较
三宅一生与张肇达解构主义风格之比较摘要：三宅一生与张肇达同为现代主义服装设计师，他们的作品开拓了服装新的设计理念，对服装设计艺术产生了深远的影响。
本文详细地对二位设计师的解构主义设计风格进行了分析比较，以阐明他们设计作品的传承作用。
关键词：三宅一生；张肇达；解构主义；风格；东方哲学20世纪50年代，随着日本经济实力的增强，一批服装设计师独具一格的“日本风格”在国际舞台上逐渐崭露头角并对巴黎乃至世界的时装界产生了极大的影响，著名的有三宅一生、山本耀司、川久保玲等。
其中三宅一生作为现代主义服装设计师，其作品融合了东西方的设计风格，将传统与现代完美结合。
在服装的造型上打破传统的设计模式，对服装结构进行重新解构和组合，运用解构主义的处理效果，强调面料的独特性和混合性图案的拼贴，采用不对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计。
张肇达，20世纪80年代走向世界的中国时装设计的拓荒者；在市场与优雅之间创造完美平衡；他的成功，源自丰富的文化内涵，同时也源自他始终低调而不懈追求服饰的完美境界。
从“东方晨彩”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”高级时装发布会……无一不包涵着向生命中某些尊贵元素致敬的意味。
解构主义最让人惊艳的地方，就是其往往难以预料的出招模式，但也不是在设计上随心所欲的解构及组合，看似零乱不堪的服装设计，实质却具有内在的结构联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。
由于每个设计师有各自的喜好，设计思路和表现手段，上述二位解构大师设计作品所表现出来的解构风格，对主题的诠释肯定也截然不同，通过对他们作品的分析、比较，不难发现各自的特点。
一、采用的色彩的侧重点不同，表现氛围、基调各异三宅一生的作品选择的设计色彩不拘一格，外观造型自由奔放，从中可以看到他理想主义、乐天派和充满挑战的个性，他的作品总是充满个性的灵光，服装形态带着无拘无束的解放感。
三宅一生极具艺术家的精神与气质，他将服装中的艺术属性最大限度地发掘出来，将服装设计的领域扩展到了一个前人从未涉足的范围。
三宅一生设计理念
三宅一生设计理念三宅一生（Issey Miyake）作为日本品牌，以其独特的设计理念和突破传统的设计思维而闻名于世。
他的设计理念包括可变性、简洁性和可持续性，体现了他对时尚的深入思考和对创新的追求。
首先，可变性是三宅一生设计理念的核心之一。
他相信服装应该适应人们多变的需求和不同的身体形态。
因此，他创造了各种具有可变性的服装，可以通过折叠、扭曲或变形来改变其形状和款式。
这种可变性使得服装不再是固定的形式，而是可以根据个人喜好和需求进行自由组合和调整。
这种创新的设计为人们提供了更大的选择和自由，也延续了日本传统文化中“折纸”的元素。
其次，简洁性是三宅一生设计理念的另一个重要方面。
他倡导简约但不简单的设计风格，追求在简洁的形式中表达出复杂的情感和内涵。
他善于运用几何形状、对比色和线条来创造出简洁而富有层次感的服装。
同时，他也尝试将复杂的设计思路简化为简单的概念，通过删除多余的装饰和细节来实现对服装本质的深入探索。
这种简洁的设计风格不仅可以打破传统的束缚，还能传达出一种深沉、平和和内敛的美感。
最后，可持续性也是三宅一生设计理念的一个重要方面。
他认为时尚应该与环境保护和可持续发展相结合。
因此，他在设计中注重使用环保材料和可持续的生产方式。
他致力于寻找符合现代工艺和环境保护要求的新材料和新技术，并将其应用于服装设计中。
同时，他也鼓励人们购买高品质、经典而耐穿的服装，以减少对快速时尚的需求。
通过这种可持续性的设计，三宅一生呼吁人们更加珍惜和保护我们的环境。
总之，三宅一生的设计理念包括可变性、简洁性和可持续性。
他的设计与传统观念有着鲜明的对比，并通过突破创新来带给我们全新的时尚体验。
他的设计理念不仅给人们带来了更大的选择和自由，也让我们思考服装和环境之间的关系。
三宅一生的设计理念已经深深地影响了时尚界，并在全球范围内获得了广泛的认可和赞誉。
解构主义艺术在服装设计中的运用论文
解构主义艺术在服装设计中的运用论文解构主义艺术在服装设计中的运用论文1解构主义概念解构主义是由“结构主义”衍生出来，由物件内部结构的改变得以解构。
曾有一位西方艺术家以自己的艺术行为来解释，他先是用中提琴演奏了一段古典音乐后，再将手中的提琴狠摔地上，用脚猛踩踏，然后又快速将已经惨碎的提琴碎片拼贴出一幅抽象画，使得原来完整的中提琴不复存在，而残缺的碎片拼贴出另外一种艺术形式。
解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，以颠倒、重构等方式，从逻辑上否定传统的基本设计原则，而产生新的概念。
用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，重视个体、部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和无规则的不确定感。
解构主义理论出场后，在西方文化界引起了一阵解构热，影响到文学、艺术、社会学、伦理学、政治学以至神学等领域，从解构主义哲学下进行新的探究。
它作为一种设计风格应用于艺术范围内的探索兴起于20世纪80年代。
2解构主义与当代服装2.1解构主义服装概念解构主义可以说是后现代时装审美和设计手法的重要表现，在时装设计中解构是对服装传统的颠覆，是不断打破旧解构的过程。
在这个过程中，创作的感觉比创作和谐更重要，新的服装从合成过程到观赏过程，其意义处在一个不断流变的过程中。
因此，其结构和含义都难以把握，设计师的作品不仅仅因为自身的理念所转移，还在于观众在欣赏作品过程中的参与，通过欣赏者对作品的欣赏角度出发去理解新产生的解构思绪。
当我们看到解构主义服装的时候，我们的视觉会有压力，这种压力来源于非传统手段以及反常规的所谓优雅之类，而是有点摇滚的感觉、波普的刺激以及朋克文化的感官影响。
这些作品激发出人类潜伏的另外一种情感和美感，一种类似破坏后的快感。
解构主义的分离特征和破碎感不是随心所欲而为之的，是一种精心处理的最后表现。
2.2以设计师代表作为例解析解构设计在服装中的具体表现时装中的解构主义重视对服装本身结构的研究，其设计理论是对服装原有的造型、款式等进行大胆改造，把服装原有的结构（肩、领、胸、腰等部位）分解拆散，然后重新组合，形成一种新的结构。
三宅一生作品艺术多重性分析
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谢
谢
艺术性特征
“我总是闭上眼， 等织物告诉我应去做 么。”因此他做出来的 设计总会有一种让人出 乎意料的感觉，要想做 出完美的设计，需要的 不仅是对材质与质地的 把握，同时还要有的是 对材质表达出的内在精 神的理解，这就是 “悟”。
艺术性特征
在他的设计中，人在服装的包 裹之下，身体被完全隐蔽在服装中， 服装结构的设计往往在人体曲线之 外，人作为穿着主体，属于被动接 受的一方，身体被完全隐蔽在服装 造型当中，是运用服装来改变人体 穿着后的外在曲线，他的设计显示 出安全感及一丝神秘感，充分体现 出了调和中庸的观念与倾向。
经济性特征 服装与人类生活关系的 密切性，它有了“第二皮肤” 的称谓。服装设计其实又是 一种生活状态的设计，人们 说艺术的重要功用是熏陶作 用，服装也如是，心灵状态 决定了价值观，价值观又形 成了人们日常的生活方式。
艺术性特征
三宅一生从东方服饰文化与禅学观照中谈 探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设 计出前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒 畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最 大自由。由的服装。
数字1表示使用一整件面料，3代表三维立体，2则表 示面料根据二维形状对折。最后的5则代表设计所希望带 来的全新立体体验。
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三宅一生采用日式折纸技术，以纸 张设计多款服装，看似平面，但垂直拉 起布料时就会摇身变成立体效果。
科技性特征 132 5的服装 都采用可循环利 用的旧聚酯纤维 制成的精密褶裥 布料制成。
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科技性特征
再生和全新创新 新
三宅一生追求 最新材质，设计 师采用一种循环 物料：来自塑料 瓶的PET
科技性特征
PET是乳白色或浅黄色高度结晶性的 聚合物，表面平滑而有光泽。耐蠕变、 抗疲劳性、耐摩擦性好，磨耗小而硬度 高，具有热塑性塑料。中最大的韧性
从三宅一生服装设计中看现代设计美学元素
从三宅一生服装设计中看现代设计美学元素【摘要】三宅一生是一位著名的服装设计师，他的设计理念融合了现代设计美学元素，体现了简约与功能主义、对称与不对称的结合、色彩的运用、材质的选择以及自然与科技的结合。
通过分析三宅一生的作品，可以看到他对当代设计美学的启示，以及现代设计美学元素在服装设计中的应用。
他的设计风格不仅影响了当代服装设计界，也对未来设计趋势产生了影响。
三宅一生的作品展示了现代设计美学元素的独特魅力，为服装设计注入了新的生机与活力，同时也让人们对未来的设计发展有了更多的期待与展望。
【关键词】三宅一生，服装设计，现代设计美学元素，简约，功能主义，对称，不对称，色彩运用，材质选择，自然，科技结合，启示，应用，未来设计趋势。
1. 引言1.1 三宅一生的服装设计理念三宅一生是日本著名的服装设计师，他以简约、现代、功能主义的设计风格而闻名于世。
在三宅一生看来，服装不仅仅是一种外在的装饰，更是一种与身体紧密相连的生活方式和情感表达。
他的设计理念强调舒适、实用和简洁，追求通过简约的线条、剪裁和材质呈现出的自然美感。
三宅一生的服装设计注重对身体结构和运动的理解，追求穿着者在穿上他的设计后能感受到舒适和自信。
他的设计风格不受任何时尚潮流的影响，始终坚持“少即是多”的原则，从而创造出了许多经典的作品。
三宅一生的作品不仅在时尚界备受推崇，也广受公众喜爱，被誉为当代设计界的先锋之一。
他的作品不仅仅是服装，更是一种对现代生活的审美表达和思考。
1.2 现代设计美学元素的定义现代设计美学元素的定义具有多样性和包容性，随着时代的发展不断演变和拓展。
现代设计美学元素强调了对于简洁、实用和功能性的追求，同时也注重了对情感、人文和文化的表达。
在当代设计中，美学元素的定义已经超越了传统的审美标准，更多地融入了社会、科技和环境因素。
现代设计美学元素追求的是一种平衡和调和，不仅仅是简单的美感或者视觉上的享受，更多的是对于人类生活和社会发展的思考和回应。
三宅一生及时装分析
以自行车车手为灵感的“ 运动系列”
三宅一生的“运动系列”男装。一系列的自行车运动装备解释了本季Issey Miyake的设计 灵感来自自行车手，T台上刮起了轻松热情的运动风，超大的廓形与亮丽的色彩为三宅一生的作品 贴上了独特的标签。轻质的外套搭配繁复的领口设计，特别是披风与户外派克风衣的出现，搭配同 样材质的短裤，显得自然清新。
作品分析
三宅一生的日本潮流褶皱艺术
说起三宅一生 ，很多 人马上就想到细密的褶皱设计， 这种褶皱设计是三宅一生服饰 的明显指标，细腻的褶痕在单 色布料上可以凸显服装裁剪的 独特性，这样的褶皱就叫做 “一生褶”。
三宅一生的经典创 作 : “一生褶”充满了传奇般 的魅力。宽大连衣裙上的细密 褶裥 , 随身体的起伏而流动起 来，展现出流畅性感的线条美， 魅惑无边。
他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈 斯称誉他为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西 方设计思想的冲击与突破。 欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰 凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头， 从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了 前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到 了最大自由的服装。 他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响 的理解。
服装中靓丽的色彩向人们传达出青春的美丽和夏天般热情的新鲜感。
条纹款式的针织连衣裙，简洁大方，富有垂感及韵律感。
ISSEY MIYAKE
2014 秋冬时装发布会
三宅一生这一系列的 主题是“韵律森林”，服装在 设计上注重有机形状与图案， 着力打造迷幻视觉效果。
评三宅一生的服装设计风格
评三宅江南大学 纺织服装学院，江苏 无锡 ２４２ ） １１２ 摘 要 ：本 文从面料设计和造型设计两个角度对三宅一生的设计风格进行 了分析，探索了面料再造和
服装设计的关系，并指导它们的有机结合，拓展设计的思维模式，达到丰富服装设计语言的 目的。 关键词 ：面料再造 ；造型结构 ；解构
中图分类号：Ｔ ９ １ １ Ｓ４． １
文献标识码 ：Ａ
文章编号 ：１０ －５６ （ ０ ） ００ －０ ０ ９ １０２ ６－ ０９ ３ ０
在现代社会 ，服装设计作为精神与物质 、审美与实用有机结合 产物 ，不仅为提高人们的生活情趣 创造 了
良好的生存方式 ，而且在很大程度上影响着每一位设计师 的设计风格特征。设计师在设计 的时候 都是在表达一 种内心的感受 ，今天 的服装设计 中也或多或少的包含 了设计师的情感因素 ，或许在三宅一生的内心深处 ，这种 情感因素达到极点 ，使得他 的作 品显得如此前卫 、大胆 、时尚与个性。提及 三宅一生 的作 品，最富有标志性 的 褶裥服装 是他设计风格 的代表 ，我们从体现款式结构基本素材 的面料 ，到构架服装 主体 的造型结构 ，都能在他 的设计中发现时尚的影 子。因此 ，对于三宅一生服装设计 风格 的研究探讨 ，既可以从文化 的角度 了解东西方服
装审美观念的最佳契合点 ，又能够从设计 的角度对服装这个艺术 品做 出最好的诠释 。
１三宅一生服装的面料设计
被誉为“ 面料魔术师” 的三宅一生和其他设计师一样有着对服装别 具一格 的设计理念 ，他的初 衷理念在 于衣
服是遮盖身体的东西。任何事情都怕被 复杂化 ，服装亦是如此 ，在服装设计中 ，什么是设计 的本 源以及 怎样理 解服装和人体的关系往往被诸 多设计 师作 为重点考虑的设 计因素。服装作为人类生活中必不可少 的物 品之一 ， 在历史 的发展和文化的进步中起着服务 于人体 的作用 ，在世界各 民族 的发展史 中，服装不约而同的既是具有保 护功能 的实用物品 ，又是社会审美 、民族文化 的物质载体 。把服装 理解 为掩盖遮露身体的基础 物质 ，即把设计 的本源从复杂化为简单 ，从交织变为清晰 ；此外 ，服装和人体 之间又是一种相依相附 、不可分隔 的关系 ，因此 ， 这种设计理念往往就不会束缚服装设 计师的固有 的思维模式 ，而是能在此基础上把最初的想法拓 展开来 ，形成
浅谈解构主义在服装设计中的创新运用
解 构 主 义 最 大 的特 点 是 反 中心 、反 表达形式破 灭的开始 。 许多人都认为与其 玲一起参加了巴黎 时装节 ， 并在巴黎服装
权威 反 二元对抗 ，反非黑 即白的理论 。 关心 虚无的遥远未来 ， 不如在乎现在的 自 界引起了轰动 。 世界各地的媒体开始竞相 德里达本人对建筑非常感兴趣。 他视 建筑 己 。年轻 人 在 衣 装 上 穷 极 表 现 自我 再 古 报道 ． 其中既有厌恶 的呼声也有赞美的祝 的 目的为控制社会的沟通 ． 交流 ， 从广义 怪 和以前无法忍 受的东西 ， 在这时都可以 贺。 原本默默无名 的他们在数 日间就变成
强调语言和思想的 自由嬉戏 ． 哪怕这种 自
由仅 仅 是 一 曲 ” 着 镣 铐 的 舞 蹈 ” 带 。除 了 动 它天 生 的 叛 逆 品格 ． 构 主 义 又 是 一 种 自 解
（ ） Ｏ 纪 ７ 年 代 的 欧 洲 反 时 装运 以 影 响 。 一 ２世 ０
日本 的设计 吸引着世界 的 目光 。就
１７ 年在纽约举行服装发布会 ， １ ９ 两年后在 巴黎举行 了服装发布会 。 稍后则是川久保
限定 ，无形无踪 ，却又 无时无处不在 。
（ ）解 构 主义 的特 点 三
各 个 阶 层 的 人 们 都 强 调 自己 的 重要 性 同
时 也 是 温 和 的 爱 与 和平 ”的意 识 形 态 和 玲 ． 山本耀 司。 ８ 年山本耀 司与川久保 １ １ ９
（ ）解 构 主 义 的 概 念 一
安－ 韦斯特伍德巧妙地抓住 一系列含有
解 构 主 义 （ｅ ｏｓｒｃｉｎ 顾 名 思 反 对 把 现代 建 筑 和传 统 建筑 对 立 起来 的 二 朋 克意 味 的服 装 被 设 计 展 出 ． 叛 文化 渐 Ｄ ｃ ｎｔ ｔ ） ｕ ｏ 反 义 有 着 分 解 与 构成 结 构 ”的意 思 ， 解 元 对 抗 方 式 。 构 主 义 一 词 是 与 结 构 主 义
服装设计创新思维研究_解读_三宅一生_(1)
结构”方式，一直以来几乎所有的研究都把三宅一生的创作归 为东方整体论思想为指导的“二维结构”方式，我的看法是三 宅一生的服装作品既非传统意义上的“二维结构”，也非当下 大行其道的“三维结构”，而是使两者相互协调、二元互补、 二元和谐的新的“非唯一结构”，三宅一生在他的服装作品中 对灰学“非唯一论”思想做了形象的阐释，具体表现在： 3．1 三宅一生打破常规，以褶皱为设计符号，而褶皱的 伸展性既给人以宽松的活动空间，又可以充分展示着衣者的形 体特征，他以东方“二维结构”的平面结构或无结构的形态造 型，达到了西方人追求的突显人体美的求“真”的美学原则， 又避免了西方服装一直以来相对固定的“廓型”对人体较大幅 度活动的束缚，打破了长期以来只有“三维结构”才可以达到 合体、东方“二维结构”就代表宽松的狭义科学观，可以说是 “整体论”与“还原论”的“二元和谐”的完美体现，即超越 “二维结构”与“三维结构”的“非唯一结构”。 3．2 三宅一生的服装设计是在考虑服装和人体之间的关 系。就服装来说，西方人的传统思维是做好衣服，衣服就定型 了，追求服装与人体“形状”的“相象”，东方人强调服装构成 要素的精神寓意和文化品位，追求“宽衣博带”的“形”所传达 的精、气、神。两者追求虽然形式截然相反，但在方法上只求 “其一”这一结果却是如出一辙。三宅一生认为“物体是在与其 他物体的关系中存在的”，因此他会更多的考虑服装与人体之间 的空间关系：衣服是相对于人体而存在的，也会随着人体行动的 变化而变化。从这个意义上来讲，三宅一生的设计都是在考虑服 装和人体之间的关系，他的服装持有一个合作的概念，他希望他 设计的服装和人体互动，共同来创造各种形态和表情，“对我来 说，没有什么比做出与身体融为一体的服装更令人高兴的事情 了”。三宅一生的服装与人体是“相互协调”的，在着装者的一 行一动中达到“形”与“意”的完美结合。 3．3 西方的传统思维是做好服装，服装就定型了（图 3），此时服装也同时具有了“形”与“量”的“唯一性”。
三宅一生们的“解构主义”到底在说什么
三宅一生作品
“解构主义”的出发点恰恰相反，它解构了“要从人体出发”这个基础。比如川久保玲， 她把设计的步骤颠倒了过来，并非根据人体模特进行设计，而是先选定布料，为了让 布料得到最好的展示而进行设计。时装界“解构主义”的代表三宅一生以其“无结构”设 计著名，采用直线式、无省道、五分割线的裁剪，比如他 70 年代推出的”一块布“的 作品，好似直接把一条毯子披在身上，毫无时尚界长期以来的贴身结构可言。 为什么解构主义的设计在日本如此盛行？这可能与日本的东方哲学与传统服饰有关。 日本哲学中多讲求遵循自然，无为而为，如日式传统和服就是一种半成型结构的设 计，极少的剪裁，突出材质的特点。三宅一生就曾说，“我的服装不似欧式时装那样 有预期的造型”，他习惯用折叠、伸展、包裹的平面结构手法，减少剪裁最大限度减 少衣服对人体的束缚，是对西方结构主义明确的体型手法的反叛，也是对日式设计的 一种传承。
RickOwens 2015 秋冬系列 现在，解构主义显然已经席卷全球。当这种不讲究线条，不符合常规的风格不断被认 知，还吸引了众多年轻一代的消费者，品牌过分追求出其不意的效果，牵强解构的现 象也开始出现。刚结束 2015 秋冬系列的 RickOwens 就引起了争议，这个小众独立式 品牌一直被贴着“黑暗，不拘一格，搏出位”的标签，但遛鸟话题和金箔的未来战士面 罩快要让人忘了品牌的本质。 解构主义可能永远要面对“虚无主义”的批评，如果这种潮流的习得没有三宅一生们的 思想根基。但反正这就是它彰显力量的方式，时不时地吹皱时尚界一池春水。
三 宅 一 生 们 的 “解 构 主 义 ”到 底 在 说 什 么
ห้องสมุดไป่ตู้
在时装界，“解构主义”一词变得较从前更常见了。今年春夏和秋冬的巴黎时装周 上，Vogue 日本版的创意总监 Anna Dello Russo 和 Garage 主编 Michelle Elie 全都选用 了极其夸张的日系解构主义服饰作为街拍战袍。两人心照不宣地走进秀场，只 见 Maison Martin Margiela 2015 春夏高订也是这一风格：这是暌违时尚界三年的 John Galliano 操刀之作。 John Galliano 的设计向来天马行空，这次回归系列并没有太大改变。有衣服脱肩耷拉 在腰间的；有带着面具像未来战士的；有缝缝补补像木质粗糙的米色夹克，夹克上还 有黑色塑料玩具汽车的。 只不过，这种看起来诡异的风格在今天的时尚界已不再小众。刚过去的 2015 秋冬巴 黎时装周上，就有 Anrealage、Simon Porte Jacquemus、Manish Arora 和华裔设计师李 阳都推出了所谓“解构主义”、造型奇特的秋冬系列。
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解构主义设计风格
Deconstruction
从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思 维活动的手段。一种重要的现代设计风格，是后现代时期 的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴 起于 20世纪80年代后期的建筑设计界
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解构主义
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风 格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调 表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度 ,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部 件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面 ,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建 筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉 上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。
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大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念， 不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之 美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别 具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点
实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间, 往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的 杂乱拼合。
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Yohji Yamamoto 的设计风格一向都是不理常规、 不分性别的。根据男装的理念去设计女性服比例去覆盖女性的 body shape，带出雌雄同体的美学概念 (androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的 剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长 青项目。Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年 创立了Y's for women 及Y's for men，Y's系列贯彻 Yohji的设计理念，但就较为实用及easy to carry， 是新一代的潮流指标根据编辑提示
之前，欧洲时装界只流行线条硬朗的衣裳，而他用层层叠叠、披披搭搭的配衬方式来处理轻逸的布 料，使衣服看起来自然流畅，所以山本耀司的飘逸衣风实有如当头棒喝震撼了整个欧洲时装界。从 上个世纪开始，让亚洲人的美学意境在全盘西化的现代设计里产生奇迹，这就是山本耀司的本领
他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。 掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制 衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸 张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性 ，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源 头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功 能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念 服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、 使身体得到了最大自由的服装。他的独创性已远远超 出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响 的理解。
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇 魅力。
川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正
如其名，独立、自我主张——只要我喜欢，有什麼不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几何模
式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感
实的创造者——一位具有真实的原创观念的时装设计师，凭借她最重要的观念——黑色，在最近的
几十年席卷全球。20世纪80年代早期，来自日本的时装设计师川久保玲，革命性的发布会使原来
仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行。由于她的缘故h，黑色成为最时尚女人的永恒形象。
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谢谢观看
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川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的
本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋
克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深的无底，所以才
会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。 她是时装界确
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川久保玲的设计独创一格十分前 卫，融合东西方的概念，被服装 界誉为“另类设计师”。她的设 计正如其名，独立、自我主张— —只要我喜欢，有什麼不可以。 她将日本典雅沉静的传统、立体 几何模式、不对称重叠式创新剪 裁，加上利落的线条与沉郁的色 调，与创意结合，呈现很意识形 态的美感川久保玲
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开创了服装设计上的解构主义设计风 格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立 体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由 缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往 令观者为之瞠目惊叹