对声乐学习的心得体会与总结.doc
声乐学习心得体会
声乐学习心得体会声乐学习心得体会（精选10篇）在平日里，心中难免会有一些新的想法，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样有利于我们不断提升自我。
你想好怎么写心得体会了吗？下面是店铺为大家整理的声乐学习心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
声乐学习心得体会篇1目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。
对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。
如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。
文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。
根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法兴趣是的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得的学习效果。
如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。
因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。
目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。
起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。
声乐专业学生年度总结(3篇)
第1篇尊敬的老师、亲爱的同学们：转眼间，一年又即将过去，在这辞旧迎新的时刻，我怀着激动的心情，对自己过去一年的声乐学习进行总结。
在这一年里，我在声乐专业领域取得了显著的进步，同时也面临着许多挑战和反思。
以下是我对这一年的声乐学习的总结。
一、学习成果1. 技术提升：在过去的一年里，我通过不断的学习和实践，声乐技巧得到了很大的提升。
在呼吸控制、音准把握、节奏感等方面都有了明显的进步。
尤其是在音色和音域的拓展上，我能够更好地驾驭各种音色和音域，为今后的声乐表演奠定了坚实的基础。
2. 理论知识：除了声乐技巧，我还努力学习声乐理论知识，如音乐史、声乐美学、音乐作品分析等。
这些知识的积累使我更加深入地理解声乐艺术，为今后的声乐创作和表演提供了丰富的素材。
3. 表演经验：在过去的一年里，我参加了多次声乐比赛和演出，积累了宝贵的表演经验。
通过这些活动，我学会了如何与观众沟通，如何调整自己的情绪，如何在舞台上展现自己的才华。
二、挑战与反思1. 技术瓶颈：尽管我在声乐技巧上取得了很大的进步，但在某些方面仍然存在瓶颈。
例如，在演唱高音时，我常常感到喉咙紧张，难以达到理想的音色和音准。
因此，我需要在今后的学习中，针对这一问题进行专项训练，突破技术瓶颈。
2. 时间管理：作为一名声乐专业学生，我需要平衡学习、练习和参加各类活动的时间。
在过去的一年里，我在这方面做得还不够好，有时会因为过度练习而忽视了其他方面的发展。
因此，在新的一年里，我需要更加合理地安排时间，确保各方面均衡发展。
3. 情绪管理：在声乐学习中，情绪管理至关重要。
过去的一年里，我曾在比赛中因为紧张而发挥失常。
为了提高自己的心理素质，我需要学会调整心态，克服紧张情绪，以更好地应对各种场合。
三、展望未来在新的一年里，我将继续努力，为实现以下目标而努力：1. 技术上：进一步提升声乐技巧，突破技术瓶颈，提高演唱水平。
2. 理论上：深入学习声乐理论知识，丰富自己的音乐素养。
声乐学习心得年度总结(3篇)
第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。
在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。
其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。
1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。
在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。
2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。
1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。
但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。
最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
声乐反思感悟心得体会(3篇)
第1篇一、前言声乐，作为一门艺术，自古以来就深受人们喜爱。
它既能陶冶情操，又能抒发情感，给人以美的享受。
在我国，声乐艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。
作为一名声乐爱好者，我深知自己在声乐学习过程中所取得的进步与不足。
在此，我将结合自己的声乐学习经历，谈谈我对声乐的反思与感悟。
二、声乐学习中的反思1. 声乐技巧的重要性在声乐学习过程中，我发现技巧对于歌唱的重要性不言而喻。
无论是呼吸、发声、咬字、共鸣等方面，都需要我们不断练习和提升。
然而，在实际学习中，我发现自己对某些技巧掌握得不够扎实，导致歌唱效果不佳。
为此，我深刻反思自己在声乐技巧方面的不足，并努力加以改进。
2. 声乐情感的表达声乐艺术的核心在于情感表达。
在演唱过程中，我们要将歌曲中的情感融入自己的声音中，让听众感受到歌曲的魅力。
然而，在起初的学习中，我发现自己对歌曲的理解不够深入，情感表达不够到位。
为此，我通过多听、多唱、多思考，努力提高自己对歌曲情感的理解和表达能力。
3. 声乐作品的鉴赏声乐作品丰富多彩，每种风格都有其独特的魅力。
在声乐学习过程中，我认识到鉴赏作品的重要性。
通过鉴赏不同风格、不同时期的声乐作品，我拓宽了自己的音乐视野，提高了自己的审美能力。
4. 声乐实践与舞台表现声乐实践是检验学习成果的重要途径。
在参加各类声乐比赛和演出时，我深刻体会到舞台表现力对歌唱效果的影响。
为此，我努力提高自己的舞台素养，锻炼自己的舞台表现力。
三、声乐感悟1. 声乐学习需要持之以恒声乐学习是一个长期的过程，需要我们付出大量的时间和精力。
在这个过程中，我们要保持耐心，坚持不懈地练习。
只有这样，才能在声乐艺术的道路上越走越远。
2. 声乐学习需要全面提高声乐学习不仅仅是技巧的掌握，还包括音乐素养、审美能力、舞台表现力等方面的提高。
我们要全面发展，才能在声乐艺术的道路上取得更好的成绩。
3. 声乐学习需要学会欣赏声乐艺术博大精深，我们要学会欣赏不同风格、不同时期的声乐作品。
声乐学业总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言声乐，作为我国传统文化的重要组成部分，历史悠久、博大精深。
在大学期间，我有幸学习声乐，通过系统的训练，不仅提高了自己的声乐水平，更对声乐艺术有了更深的理解和感悟。
在此，我将对大学期间的声乐学业进行总结，回顾自己的学习历程，分析收获与不足，展望未来发展方向。
二、学习历程1. 声乐基础训练大学期间，我参加了声乐基础课程的学习，从发声、呼吸、咬字等方面进行了系统的训练。
在老师的指导下，我逐渐掌握了正确的发声方法，提高了自己的音域和音色。
2. 声乐作品分析通过对中外声乐作品的鉴赏和分析，我了解了不同风格、不同体裁的作品特点，丰富了自身的音乐素养。
同时，我也学会了如何根据作品特点选择合适的演唱技巧，使演唱更具表现力。
3. 声乐实践在声乐实践方面，我积极参加各类比赛和演出，锻炼了自己的舞台表现力和应变能力。
在比赛中，我学会了如何克服紧张情绪，调整心态，发挥出最佳水平。
4. 声乐教学为了提高自己的教学水平，我参加了声乐教学法课程，学习了声乐教学的基本理论和方法。
在实践中，我尝试将所学知识应用于教学，取得了良好的效果。
三、收获与不足1. 收获（1）声乐技能方面：通过大学期间的学习，我的声乐技能得到了显著提高，音域、音色、咬字等方面都有所改善。
（2）音乐素养方面：我了解了中外声乐作品的风格特点，丰富了自身的音乐知识。
（3）教学能力方面：通过声乐教学法课程的学习和实践，我的教学水平得到了提高。
2. 不足（1）声乐技能方面：虽然有所提高，但与专业声乐人才相比，仍存在较大差距。
（2）音乐素养方面：对一些声乐作品的深入理解还不够，需要进一步学习和研究。
（3）教学能力方面：在声乐教学过程中，对学生的个别差异关注不够，需要提高针对性教学能力。
四、未来发展方向1. 提高声乐技能为了进一步提高自己的声乐技能，我将继续参加各类声乐比赛和演出，积累舞台经验。
同时，我会请教专业老师，针对性地进行声乐训练，提高自己的演唱水平。
声乐经验总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言声乐艺术是我国传统文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中的瑰宝。
作为一名声乐学习者，我深知声乐艺术的博大精深和无穷魅力。
在多年的声乐学习过程中，我积累了丰富的实践经验，现将我的声乐学习经验总结如下，以供广大声乐爱好者参考。
二、声乐学习的重要性1. 声乐艺术具有丰富的表现力，能够传达人的情感、思想和意志，具有很高的审美价值。
2. 声乐学习有助于提高人的审美情趣，培养良好的道德品质，陶冶情操。
3. 声乐学习有助于提高人的综合素质，增强自信心，丰富业余生活。
4. 声乐学习有助于拓宽人际关系，增进与他人的沟通与交流。
三、声乐学习的方法与技巧1. 基础训练（1）气息训练：气息是声乐的基础，要学会正确运用气息，使声音更加饱满、有力。
常用的气息训练方法有腹式呼吸、胸式呼吸等。
（2）发声训练：掌握正确的发声方法，使声音更加清晰、优美。
常用的发声方法有共鸣、音色、音准等。
（3）咬字、吐字训练：咬字、吐字是声乐表演的重要环节，要准确、清晰、有力地表达歌词内容。
2. 歌曲演唱技巧（1）理解歌曲：首先要理解歌曲的内涵、情感和风格，才能准确把握歌曲的演唱。
（2）节奏把握：掌握歌曲的节奏，使演唱更加流畅、自然。
（3）音准、音色处理：根据歌曲的需要，调整音准、音色，使演唱更具表现力。
（4）情感表达：通过声音、表情、肢体动作等手段，充分表达歌曲的情感。
3. 声乐表演技巧（1）舞台形象：保持良好的仪态，展现自信、大方的舞台形象。
（2）互动与交流：与观众进行互动，关注观众的反应，使演唱更具感染力。
（3）灯光、音响效果：充分利用灯光、音响效果，提升演唱效果。
四、声乐学习的心得体会1. 热爱声乐，持之以恒：声乐学习需要长期坚持，只有热爱声乐，才能克服困难，取得进步。
2. 学以致用，勇于实践：将所学知识运用到实践中，不断积累经验，提高演唱水平。
3. 勤于思考，善于总结：在学习过程中，要善于总结经验教训，不断调整学习方法。
4. 广泛涉猎，拓宽视野：学习不同风格、不同类型的声乐作品，丰富自己的演唱技巧。
学完声乐心得体会
学完声乐心得体会学完声乐，我深感这是一门非常有意义的学习课程。
在这个过程中，我收获了很多，不仅仅是技巧的提升，更是对音乐和艺术的深层思考。
以下是我学完声乐的心得体会：首先，学习声乐培养了我的音乐感。
在学习声乐的过程中，我需要不断去练习唱歌，去感受和表达音乐。
通过训练，我对音乐的旋律、节奏和情感有了更深入的理解。
学习声乐帮助我感受和体验音乐中的各个细节，从而能更好地表达出音乐中的情感。
其次，学习声乐锻炼了我的专注力和毅力。
在学唱歌的过程中，需要注意诸多细节，如气息控制、发声技巧等等。
这需要我不断去纠正、练习，从而形成正确的唱歌习惯。
我坚持每天练习唱歌，逐渐提升了我的专注力和毅力，使我能够更好地应对其他学习和生活中的挑战。
此外，学习声乐让我更好地理解和掌握了自己的身体。
声乐需要合理运用身体的各个部分，如腹肌、胸腔、头部等等。
在学习和练习的过程中，我深刻地感受到身体与声音的紧密联系。
通过对身体的觉察和控制，我能够更好地掌控声音的发出和表达，从而实现更好的演唱效果。
另外，学习声乐丰富了我的文化素养。
在学习声乐的过程中，我接触了许多不同类型的音乐作品，学习了不同歌曲的演唱技巧和表达方法。
同时，我也了解了一些著名的歌剧、艺术歌曲以及相关的音乐人物。
这些知识让我对音乐的历史和文化有了更深的了解，增加了我的艺术修养。
最后，学习声乐让我有机会展示自己的才艺。
通过参加学校的音乐会、比赛以及其他演出，我有机会将自己所学的技巧和表达能力展示给他人，得到认可和赞赏。
这增强了我的自信心，激发了我追求音乐梦想的动力。
总而言之，学完声乐是一次非常宝贵的学习经历。
除了技能的提升，我还得到了音乐感的培养、专注力和毅力的锻炼、身体与音乐的联系的认识、文化素养的丰富以及自我展示的机会。
这些都是我学习声乐过程中收获的重要体验，也是对音乐和艺术的深层思考。
这些收获将对我今后的学习和生活产生积极的影响，使我能够更好地去欣赏、理解和表达音乐，同时也给了我更多的自信和动力去追求自己的音乐梦想。
对声乐课的总结[通用5篇]
![对声乐课的总结[通用5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/3d12873ba7c30c22590102020740be1e650ecc18.png)
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对声乐课的总结篇1声乐课：探索艺术之美的独特旅程声乐课是一个充满挑战和收获的独特旅程。
作为一名音乐爱好者，我深感声乐课的魅力和价值。
在这篇文章中，我将分享我对声乐课的总结和体验。
一、课程目标与内容声乐课的主要目标是让学生掌握正确的发声技巧和音乐理论，从而在歌唱中展现出独特的艺术魅力。
课程内容包括但不限于：1.发声技巧：学习正确的呼吸方法和发声技巧，掌握不同音调的演唱技巧。
2.音乐理论：了解音乐基本要素，如音符、节奏、和声等，为歌唱技巧的提升打下基础。
3.歌曲演唱：学习并演唱不同风格的歌曲，提升学生的音乐表现力和情感表达能力。
二、个人体验与收获通过声乐课的学习，我不仅学到了很多实用的发声技巧和音乐理论，更重要的是，我发现了自己对音乐的热爱和执着。
每一次的发声练习，每一次的歌曲演唱，都让我感受到音乐的美妙和力量。
我学会了如何运用气息来控制声音的大小和强弱，如何通过音调和节奏的变化来表达不同的情感。
这些技巧不仅让我在歌唱中更加自信，也让我在日常生活中更加热爱音乐，享受生活的美好。
三、课程建议与改进1.增加实践机会：学生应更多地参与到实际演唱中，从而提高自信心和表现力。
2.强化基础知识：在课程中加强音乐理论的教学，为学生的演唱技巧打下更坚实的基础。
3.个性化指导：针对学生的特点和需求，提供个性化的指导，让每个学生都能在声乐课中得到最大的收获。
总的来说，声乐课是一个充满挑战和乐趣的过程。
通过学习，学生不仅可以提升自己的音乐技能，还可以在歌唱中找到自我表达的方式。
为了更好地满足学生的需求，我建议课程可以增加实践机会，强化基础知识的教学，并给予学生个性化的指导，以促进每个学生的成长和发展。
声乐学习心得体会
声乐学习心得体会声乐学习心得体会10篇声乐学习心得体会1暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。
开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！因为在大学能经常参加一些演出活动、汇报表演、声乐比赛，把我的胆子练的越来越大了，现在我不但不怕上台了，还想多多的上台表演呢！在老师的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，还得了好几次金奖！这就是我学习声乐的感想！加强基本功的训练声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。
对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。
必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。
好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。
一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。
即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。
诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。
经过一定时期的.正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。
而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
声乐学习心得体会最新16篇
声乐学习心得体会最新16篇声乐心得体会1为期两天的观摩研讨会，给我的印象很深刻，受到的启发也很大，我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长。
教育以人为本，不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是的感染力，超过了知识本身，超过了音符本身，超过了普通的教育学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两支舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美，而这些才能构成一个重要不可分割的体系。
在孩子对音乐的启蒙阶段，我深知自己身上的压力，知道除了加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，而是各个方面都要有所加强。
要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的`。
因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面:1、也利用业余时间在学习中完善自我。
学会收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
此外，注意自身多学习，多听老师们的课，吸取精华，丰富自己的教学手法2、虚心向别人学习，多“取经”，积极参与教研活动。
通过这次学习，我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征，它是一种“唤醒”是一种体验，是一种“对话”。
参加教研活动能够有效地提高各方面的信息和其他老师经验共享，从而也能提高自我。
3、坚持从“爱”出发，为学生创造了学环境。
当一个好老师的基本条件：有一颗爱孩子的心，走进学生的情感世界，把自己当学生的朋友，台湾教育家高震东先生说：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神”。
我发现在金谟学校老师们对孩子们的爱心，让学生感受到老师那份无私的真爱，努力地爱每一位学生。
因为爱心教育是成功教育，没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。
总之、通过培训活动让我感悟到了只有到了高处，才看到自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。
也让自己在教学中更新理念，自己也会在工作中结合实际，更好的进行教育教学工作，提升我校的艺术教育水平，培养更多的优秀人才。
声乐学习心得体会
声乐学习心得体会篇一：浅谈学习声乐心得体会一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。
声乐学习心得体会 (7篇)
声乐学习心得体会 (7篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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声乐大课感悟心得体会(3篇)
第1篇作为一名热爱音乐的学生，我有幸参加了声乐大课的学习。
这次课程让我受益匪浅，不仅提高了我的声乐技巧，更让我对音乐有了更深刻的理解和感悟。
以下是我对声乐大课的一些感悟心得体会。
一、声乐技巧的提升1. 呼吸控制在声乐大课中，老师强调了呼吸控制的重要性。
通过学习腹式呼吸、胸式呼吸等技巧，我逐渐掌握了气息的控制，使得歌唱更加自如。
在演唱过程中，我学会了如何运用气息推动声音，使声音更加饱满、有力度。
2. 发声技巧声乐大课让我了解了发声的原理，学会了正确的发声方法。
在老师的指导下，我逐步克服了嗓音沙哑、音色单一等问题，使我的声音更加悦耳动听。
此外，我还学会了如何运用共鸣，使声音更加富有感染力。
3. 音准与节奏在声乐大课中，老师教导我们要注重音准和节奏。
通过反复练习，我逐渐提高了音准和节奏感，使得演唱更加准确、流畅。
二、音乐理解与感悟1. 音乐之美声乐大课让我感受到了音乐的魅力。
在演唱过程中，我学会了如何把握歌曲的情感，将音乐之美传达给听众。
这让我更加热爱音乐，愿意为音乐付出努力。
2. 情感表达音乐是情感的载体，声乐大课让我学会了如何通过歌声表达情感。
在演唱过程中，我逐渐明白了歌曲背后的故事，使得我的演唱更加具有感染力。
3. 团队合作在声乐大课中，我认识了许多志同道合的朋友。
我们一起学习、一起进步，共同追求音乐梦想。
这让我明白了团队合作的重要性，也让我更加珍惜这段美好的友谊。
三、人生感悟1. 坚持与毅力声乐大课让我明白了坚持与毅力的重要性。
在声乐学习中，会遇到许多困难，但只要我们坚持不懈，就一定能够取得成功。
2. 付出与回报声乐大课让我认识到，只有付出才能收获。
在声乐学习中，我们要用心去感受音乐，用心去练习，才能在舞台上展现出最美的自己。
3. 自信与勇气声乐大课让我学会了自信与勇气。
在演唱过程中，我们要相信自己，勇敢地面对挑战，才能在舞台上展现出最真实的自己。
总之，声乐大课让我在声乐技巧、音乐理解、人生感悟等方面都取得了很大的进步。
声乐学习心得体会大全5篇
声乐学习心得体会大全5篇学习作为一种获取学问沟通情感的方式,已经成为人们日常生活中不行缺少的一项重要内容。
下面是我收集整理的声乐学习心得体会大全，欢迎大家阅读参考学习!声乐学习心得体会大全1声乐和情感是唱歌中紧密联系的两个部分，唱歌技能和情感是唱歌的整体，二者密不行分。
因此，对初中音乐特长生开展教学时，必需加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵唱歌的好习惯。
(一)发声教学中融入情感表达多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。
因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。
例如：开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的状况，这时，教师接受恰当的语言进行阴道，将每个音节比方为粒粒珠宝，声音犹如接受一条线将珠宝串起来，假如这条线断开，珠宝就会全部洒落。
这种比方极为简洁且形象，学生能够快速把握连音发生技巧，从而完善地表达出来。
进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的.翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习到达最正确的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，唱歌教学效果几乎呈如今歌曲曲目演唱中。
日常教学时，声乐老师必需全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。
首先，不要选择难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。
其次，要精确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首特殊简洁的曲目，只要学生长的细腻、完好，能够让听者产生共鸣，就说明到达演唱的艺术要求。
同时，要依据不同风格的作品选择具有代表性的民族歌曲，让学生把握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，把握作品的处理方法，理解创想要表达的感情，成为开展声乐教学必不行少的部门。
声乐学习的年度总结(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我在声乐学习这条道路上已经走过了整整一年。
在这一年的时间里，我经历了许多挑战与成长，也收获了许多快乐与感动。
在此，我将对过去一年的声乐学习进行总结，以期为今后的学习提供借鉴和指导。
二、学习成果1. 声乐技巧的提升过去的一年，我在声乐技巧方面取得了一定的进步。
在老师的悉心指导下，我学会了正确的呼吸方法、发声技巧和气息控制。
以下是我在这三个方面的一些收获：（1）呼吸方法：我学会了腹式呼吸，使气息更加稳定，为声乐演唱奠定了基础。
（2）发声技巧：我掌握了正确的喉头位置、口腔状态和共鸣腔的使用，使声音更加优美动听。
（3）气息控制：我学会了气息的保持和运用，使演唱更具表现力。
2. 演唱水平的提高在声乐技巧提升的基础上，我的演唱水平也得到了很大提高。
以下是我在这方面的收获：（1）音域拓展：我的音域从原来的C3-C6拓展到了C3-C7，演唱的音色更加丰富。
（2）音准控制：我的音准得到了明显提高，能够较好地把握歌曲的旋律和节奏。
（3）情感表达：我学会了如何通过声音表达歌曲的情感，使演唱更具感染力。
三、学习心得1. 坚持不懈，持之以恒声乐学习是一个漫长的过程，需要我们坚持不懈地努力。
在过去的一年里，我始终坚持每天练习，不断克服困难，使自己的声乐水平得到了提升。
2. 重视基础，循序渐进声乐学习要注重基础，从呼吸、发声、气息等方面入手，逐步提高。
我在学习过程中，始终遵循循序渐进的原则，不断巩固基础，为提高演唱水平打下坚实基础。
3. 积极交流，互相学习声乐学习离不开老师的指导，同时也要学会与同学互相交流、学习。
在过去的一年里，我积极参加各类声乐活动，与同学共同探讨声乐技巧，取长补短。
4. 注重实践，勇于挑战声乐学习要注重实践，多参加演出和比赛，以检验自己的学习成果。
在过去的一年里，我积极参加各类演出和比赛，不断挑战自我，提高自己的舞台表现力。
四、未来展望1. 深入学习声乐理论，提高自己的综合素质在今后的学习中，我将更加深入地学习声乐理论，提高自己的音乐素养和审美能力。
声乐学习心得体会（精选8篇）
声乐学习心得体会声乐学习心得体会（精选8篇）声乐学习心得体会篇1唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难？每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
声乐总结和心得体会(优秀3篇)
声乐总结和心得体会(优秀3篇)声乐总结和心得体会篇1声乐学习之路：我的探索与成长自从我开始声乐学习以来，已经过去了五年。
这段时间里，我经历了无数次的挑战与磨砺，逐渐发现了自己的声音潜力。
我想通过这篇*，分享我的声乐总结和心得体会，希望能激励更多的人走上自己的音乐之路。
首先，回顾一下我的声乐学习历程。
从初识声乐的那一刻起，我很快就意识到，声乐不仅仅是一种唱法，而是一种艺术，一种表达。
我开始学习正确的发声技巧，如何正确地运用气息，以及各种声乐技巧。
随着时间的推移，我逐渐掌握了这些基础知识，也慢慢地理解了声音的原理。
在学习的过程中，我收获的不仅仅是技能，更是对音乐和生活的全新理解。
我开始明白，声乐不仅仅是声音的释放，更是情感的表达。
每一次的演唱，都是在与听众分享自己的内心世界。
这种感悟让我更加深入地理解了音乐的意义，也更加珍视每一次的演唱机会。
然后，我想分享一些我个人在声乐学习中的心得体会。
我发现，声乐学习需要耐心和毅力。
每一种技巧都需要经过反复练习才能熟练掌握。
同时，我也体验到了音乐带来的无比愉悦。
每当成功完成一首歌曲，感受到听众的掌声和满足感时，我就会深深地体会到音乐的力量。
最后，我想总结一下我的声乐学习经验。
首先，正确的发声技巧是基础，只有掌握了这些，才能进一步学习更高深的技巧。
其次，声乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和内心的表达。
最后，声乐学习需要耐心和毅力，只有坚持不懈，才能取得成功。
回顾自己的声乐学习历程，我感到无比的骄傲和满足。
我期待着在未来的日子里，继续在声乐的世界里探索，用音乐去感动更多的人。
声乐总结和心得体会篇2声乐学习之路：我的探索与体验在我开始这篇*之前，我想强调一点：声乐不仅仅是一种技能或者艺术形式，它更是一种生活方式和思考方式。
声乐让我更深入地理解了音乐、表达和自我。
我接触声乐的契机是在大学期间，一次偶然的机会让我接触到了合唱团。
我被那和谐、饱满的音色深深吸引，决定加入这个团队。
声乐课学习心得体会范文10篇
声乐课学习心得体会范文10篇当我们心中积累了不少感想和见解时，常常可以将它们写成一篇心得体会，这样就可以总结出具体的经验和想法。
下面给大家分享一些关于声乐课学习心得体会范文，供大家参考。
声乐课学习心得体会范文1目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，声乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。
对初中声乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习声乐的引路者。
如何针对声乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。
文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。
根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法兴趣是的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得的学习效果。
如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。
因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。
目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。
起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。
针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。
声乐心得体会与收获3篇
声乐心得体会与收获3篇声乐心得体会与收获【1】唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
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对声乐学习的心得体会与总结
声乐课心得体会这学期我报了《声乐》课这门课程，在这三个多月里，学到了许多声乐知识，认识了好多新的朋友，最幸运的是结识了这么漂亮又多才的老师。
老师说声乐学习是一个漫长的过程，在半年是很难达到专业级的水平，确实如此，在我学习声乐的过程中有过困惑，也有过克服困惑的喜悦。
在我看来，拥有和建立一个良好正确的思维方法是学习好声乐的必然方法。
接下来我将结合老师讲解和自己的课外拓展，对声乐学习的基本要素、演唱时存在的普遍问题等方面说说自己的认识。
一,歌唱的基本要素1,歌唱的呼吸呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱
中所有的变化都是来自呼吸的支持.2,歌唱的发声声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫“重机能“;一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称“轻机能“.重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,“没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用.“每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱“嗓子“得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生
命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的“声音的统一“,我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过“用一个感觉去唱所有的音“.其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(C3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失
掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.3,歌唱的共鸣呼吸是歌唱的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌唱中是非常重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音.同时,决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重要的条件,几乎是决定性的因素.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的感觉,因此人们称之为头腔共鸣.唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是明亮的集中的,有了共鸣,靠前就有了.只要把呼吸与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚开始的状态)与深呼吸是同时发生的.有了舒服的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻咽腔,即张开口看到的后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后
边这条通道,把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部分,绝对不是手段.而且歌唱出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共鸣.打开腔体的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持非常好的音色,并且声音运用自如.我们在练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,如果歌唱中有压喉头的力量,那就是歌唱中不该用的力量,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌唱,一开始我把它想的大复杂了,老是不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很自如的事情,平时说话用多大的力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是松弛的,圆润的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练习中常犯这样的错误,大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有
的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分,不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样,区别唱法是很重要的一点,是区别所有腔体的部位和腔体的用法.美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色彩与生活中用的声音是有距离的。
虽然课程结束了，但我会依然按照老师讲的要点，保养好自己的嗓子，科学开嗓，平稳呼吸，争取唱出不一样精彩，唱出不一样的青春。
曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.主要参考书目:。