平面构成的概念
平面构成的定义
平面构成的定义平面构成是指在平面上通过各种元素组合形成的图形或形态。
这些元素可以是点、线、面等，通过它们的相互组合、重复与变换，形成了各种丰富的图案和造型。
平面构成是构图学中重要的概念，它对于设计、绘画、摄影等艺术领域起着重要的指导作用。
1. 平面构成的基本元素在平面构成中，主要有以下几种基本元素：1.1 点点是平面上最基本的图形元素，它无大小、无形状，只有位置坐标。
点可以作为构图的基准，标记出平面上的一些重要位置或关键点。
1.2 线线是由一系列相互连接的点组成的，具有长度和方向。
线可以是直线、曲线、折线等形状，它们在平面构成中起着连接、分割、界定等作用。
1.3 面面指平面上的一个二维空间区域，它由一组连续且相邻的线段组成。
面可以是简单的几何形状，如矩形、三角形、圆形等，也可以是复杂的非凸多边形。
2. 平面构成的原则和技巧平面构成不仅仅是简单地将基本元素排列在平面上，它还需要遵循一些原则和技巧，以达到良好的视觉效果。
2.1 对称性对称性是指平面上的元素沿某条轴线或中心点进行镜像重复排列所形成的平衡效果。
对称性可以将平面构图分为左右对称、上下对称、中心对称等多种形式，给人以稳定、平衡的感觉。
2.2 平衡性平衡性是指平面上的元素在空间上的分布达到均衡的状态。
平衡性可以是对称平衡，也可以是不对称平衡，它可以通过调整元素的大小、形状、位置等来实现。
2.3 重复性重复性是指平面上的元素以一定的规律进行重复排列，形成一种连续、有序的效果。
重复可以是线性重复、放射性重复、斜交重复等多种形式，它可以增强平面构图的统一感和连贯感。
2.4 对比性对比性是指平面上的元素通过大小、形状、颜色、明暗等方面的对比来产生鲜明的差异。
对比性可以强化图形的层次感和重要性。
2.5 留白留白是指平面上的空白区域，它可以是未被填充或装饰的部分。
合理的留白可以帮助平面构图更加简洁、清晰，使观者的注意力更加集中。
3. 平面构成的应用平面构成广泛应用于设计、艺术等领域，在不同的应用场景中有不同的表现形式。
平面构成概念
平面构成概念平面构成简单地说就是研究物体在二维空间中形状以及组合关系的学科。
我们日常生活中接触的大部分物体都具有两个方面，即它的长度和宽度，所以可以把它看成是由长度和宽度的线条组成的图形。
平面构成课程开设多年，经过不断的积累，基本概念和要素已比较明确，但是同时也出现了各种各样的问题，如何更好的运用这些知识点解决实际问题，如何结合所学习的内容去创作属于自己的艺术作品，为此我写下这篇论文。
1、平面构成的内涵与特征(1)平面构成：指用一定的物质材料，通过造型的手段，在平面上塑造静态或动态的艺术形象，表达一定的思想内容，使人产生丰富联想的视觉传达活动。
(2)平面构成的特征：从现代构成发展的角度来看，它的主要特征有：立体感，三维空间感，多样统一，韵律节奏等。
(3)平面构成的基本要素：点、线、面;点、线、面的构成。
(4)点、线、面的构成原理：形态的完整性、规律性、节奏性、秩序性。
(5)点、线、面的构成方法：点的构成、线的构成、面的构成。
2、平面构成在艺术设计领域的作用(1)设计元素构成的重要手段;(2)设计元素构成的必要条件;(3)设计风格形成的决定因素;(4)设计审美价值的重要体现。
3、平面构成与立体构成的关系一般来讲，二维的平面构成都是由直线，曲线或折线组成的;而三维的立体构成就不再是二维的平面构成，而是立体造型。
我们在欣赏一件艺术作品时，应该首先注意它的形态结构是否能给你带来强烈的视觉冲击力，或者是否具有丰富的想像力，而非仅凭色彩和明暗。
如果没有丰富的想像力，很难领会到艺术作品深层次的内涵，对它的内涵和寓意只能停留在表面。
正因为如此，人们更加喜欢观看三维空间里的艺术作品，往往会忽略平面构成在艺术设计中的应用。
但是随着社会的发展，平面构成将会越来越重要，其优势也会越来越突出。
4、立体构成，顾名思义，就是三维空间里的构成。
二维的平面构成是怎么样的呢?最简单的说法就是一张纸上画一条线，然后画上一个圆圈，或者画一个五边形等等。
平面构成概念
平面构成概念
什么是平面构成？
①概念
平面构成是专门研究平面的理论。
平面构成与色彩构成属于高、宽两度空间，即属平面的范畴。
而立体构成是组织高、宽、深三度空间问题，是要依靠不同的材料设计组装制作出各类立体造型。
平面构成是将几个以上的单元重新组合成一个新单元，运用点、线、面几何形（作为基本形），依靠骨骼反映基本形从存在到消失的活动规律和组织秩序。
平面构成（即平面组合）的原则一直包含着美学原则，即离不开形式美的构图法则（即对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比与变化，调和与统一等）。
②平面构成（组合）的基本形
基本形由简单的基本单位构成（点、线、面），或在点、线、面基础上加以变化。
基本形包含着形状、大小、色彩、肌理（纹理）等。
靠基本形作为基本条件加以新的组合构成，即可设计创造出无数理想的图形。
基本形的重新组合（构成），可产生分离、重盛、透叠、联合、减却、重复等新的图形。
构成填色时，通过正、反变化产生韵律感。
基本形不宜复杂，以简单为好。
③平面构成的骨格
基本形的重组合（构成），要靠一定的骨格线去控制，即骨格。
基本形纳人骨格时，分出有作用骨骼与无作用骨格两种。
a.有作用骨格，是指基本形在格内并正负变动。
b.无作用骨格，是把基本线安排在骨格线的交点上。
无作用骨格中基本形不能移动位置，并且没有正负变化。
平面构成知识点归纳总结
平面构成知识点归纳总结一、平面构成的基本概念1. 平面构成的定义平面构成是指在二维空间中，通过点、线、面等基本要素构成的图形。
平面构成是图形设计和美术创作中的基本要素之一，通过对平面构成的理解和运用，可以创作出丰富多彩的艺术作品。
2. 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括点、线、面等几何元素，同时还包括了色彩、形状、质地等艺术元素。
这些基本要素可以通过不同的组合和变化，构成各种各样的平面构成形式。
3. 平面构成的表现形式平面构成的表现形式主要有平面的排列、平面的重复、平面的组合、平面的变形、平面的对比等多种形式。
通过这些表现形式，平面构成可以表现出多样的美学效果。
二、平面构成的基本原则1. 对称原则对称是平面构成的基本原则之一，可以分为轴对称和中心对称两种形式。
对称的运用可以使图形显得稳定和均衡，给人以美的视觉享受。
2. 节奏原则节奏是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过节奏的运用，可以增强图形的动感和韵律感，使艺术作品更加生动、有趣。
3. 平衡原则平衡是指图形元素在平面上的分布均匀和组合协调，可以分为对称平衡和不对称平衡。
平衡的运用可以使图形看起来稳定，避免了单调和杂乱的感觉。
4. 重复原则重复是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过重复的运用，可以增加图形的统一感和整体性，使艺术作品更加连贯和一致。
5. 色彩对比原则色彩对比是指不同色彩在平面上的对比和搭配。
通过色彩对比的运用，可以增加图形的鲜明度和对比度，使艺术作品更加饱满和生动。
6. 空间视差原则空间视差是指在二维平面上通过透视、比例等手段表现出的三维空间感。
通过空间视差的运用，可以使艺术作品更加丰富和有深度。
7. 素描构图原则素描构图是指在平面上通过线条的表现和排列，创造出形象和结构的构图方式。
通过素描构图的运用，可以使艺术作品更加准确和生动。
三、平面构成的艺术运用1. 平面构成的作用平面构成在图形设计和美术创作中有着重要的作用，它可以通过不同的排列、重复、对比等手段，使图形更加生动、有趣，增加了作品的视觉吸引力。
平面构成的内容
平面构成的内容一、平面构成的概念与基本要素1.1 平面构成的定义平面构成是指将图形、色彩、线条等元素有机地组合在一起，形成具有美感和视觉效果的二维组合体。
1.2 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括图形形状、色彩、线条和纹理等。
它们相互作用、互为补充，共同构成一个平面画面。
二、平面构成的原则与技巧2.1 平面构成的原则•平面构成的整体性原则：平面构成要求画面整体感强，要有一个统一的中心或主题。
•平面构成的对比原则：通过对比明暗、冷暖、大小等因素，使画面更加丰富多样。
•平面构成的平衡原则：平衡是平面构成的关键，要求画面中各个要素的重心平衡。
•平面构成的节奏原则：通过重复、对比、变化等手法，使画面富有节奏感。
•平面构成的重点突出原则：通过适当突出某个元素，使其成为画面的重点。
2.2 平面构成的技巧•强调重点：通过色彩饱和度、明暗对比等手法，使画面中的重点更加突出。
•运用对比：通过对比大小、冷暖色调等，产生画面的层次感和立体感。
•制造节奏：通过重复、交错、渐变等手法，使画面具有节奏感和流动感。
•创造立体感：通过透视、投影等手法，使平面画面呈现出立体感。
•运用构图原则：如黄金分割、对角线、三分法等，使画面更具有吸引力。
三、平面构成的表现形式3.1 平面构成在绘画中的运用绘画是平面构成的基本表现形式之一，通过运用各种画笔技法、色彩组合等手法，创作出丰富多样的平面构成画作。
3.2 平面构成在平面设计中的运用平面设计是应用平面构成原理和技巧，将图形、色彩、文字等元素有机结合在一起，创作出具有传达信息和表现效果的平面作品。
3.3 平面构成在建筑设计中的应用建筑设计中的平面构成是指通过平面布局、立面设计等手法，将建筑元素有机结合，形成美观、实用的建筑平面图或立面图。
四、平面构成的艺术作品欣赏4.1 绘画作品欣赏通过欣赏绘画作品，了解不同艺术家在平面构成上的独特表现方式，感受画面所传递的情感和美感。
4.2 平面设计作品欣赏欣赏平面设计作品，感受不同设计师运用平面构成原理和技巧创作出的各类平面作品，如海报、包装设计等。
平面构成教案
平面构成教案平面构成教案引言平面构成是美术教育中的重要内容之一，它是指在二维平面上通过线条、形状、色彩等元素的组合和运用，创造出具有艺术效果的图像。
平面构成不仅是美术作品的基础，也是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
本文将从平面构成的基本概念、构成要素和教学方法等方面进行探讨。
一、平面构成的基本概念平面构成是指在二维平面上通过线条、形状、色彩等元素的组合和运用，创造出具有艺术效果的图像。
在平面构成中，线条是最基本的构成要素之一，它可以分为直线、曲线、粗细不同的线条等。
形状是指由线条和颜色组成的图形，可以是几何形状、有机形状等。
色彩是指图像中的颜色元素，它可以通过颜色的明暗、冷暖、对比等来表现。
二、平面构成的要素1. 线条的运用：线条可以用来描绘物体的轮廓、分割画面、表达动态等。
在平面构成中，线条的运用要注意线的粗细、长度、形状等，以及线条之间的关系，如平行、交叉、重叠等。
2. 形状的组合：形状是平面构成的基本元素之一，可以通过几何形状、有机形状等来表现。
在构成中，形状的组合要注意形状的大小、形状之间的关系，如对称、重复、变化等。
3. 色彩的运用：色彩是平面构成中的重要要素，可以通过颜色的明暗、冷暖、对比等来表现。
在构成中，色彩的运用要注意色彩的选择、色彩之间的关系，如对比、协调等。
三、平面构成的教学方法1. 观察与分析：教师可以通过展示一些优秀的平面构成作品，引导学生观察和分析其中的线条、形状、色彩等要素的运用，了解构成的基本原理。
2. 实践与创作：教师可以设计一些平面构成的练习题，让学生通过实践来掌握构成的技巧和方法。
例如，让学生用线条和形状来描绘一个物体的轮廓，或者通过色彩的运用来表达一种情感。
3. 批评与欣赏：教师可以组织学生进行作品展示和评比活动，让学生互相欣赏和评价彼此的作品，从中学习和借鉴他人的构成技巧和创作思路。
结语平面构成是美术教育中的重要内容，它不仅是美术作品的基础，也是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
平面设计三大构成基础：概念、要素、形式
平面设计三大构成基础:概念、要素、形式平面构成得概念所谓构成(包括平面构成与立体构成),就是一种造型概念,也就是现代造型设计用语。
其含义就就是将几个以上得单元(包括不同得形态、材料)重新组合成为一个新得单元,并赋予视觉化得、力学得概念。
其中,立体构成就是以厚度塑形象,就是将形态要素按照一定得原则组合成形体;平面构成则就是以轮廓塑形象,就是将不同得基本形按照一定得规则在平面上组合成图案。
平面构成元素,包括概念元素、视觉元素与关系元素,概念元素就是指创造形象之前,仅在意念中感觉到得点、线、面、体得概念,其作用就是促使视觉元素得形成。
视觉元素,就是把概念元素见之于画面,就是通过瞧得见得形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形得具体形象加以体现得。
关系元素,就是指视觉元素(即基本形)得组合形式,就是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定得;其中最主要得因素就是骨格,就是可见得,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。
平面构成得框架一切用于平面构成中得可见得视觉元素,通称形象,基本形即就是最基本得形象;限制与管辖基本形在平面构成中得各种不同得编排,即就是骨格。
基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为:在视觉上起作用得有作用骨格与在视觉上不起作用得无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)与非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格得上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化得构成图案(如下图,就就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成得)。
平面构成得要素平面构成得要素:点得构成形式、线得构成形式、面得构成形式点得构成形式(1) 不同大小、疏密得混合排列, 使之成为一种散点式得构成形式。
2)将大小一致得点按一定得方向进行有规律得排列,给人得视觉留下一种由点得移动而产生线化得感觉。
三大构成之平面构成
02平面构成中的形式
(2)反复 在平面构成中，反复也称重复，即以相同或相似的构成元素，进行周而复始、循环往复的重复构 成形式。反复是条理的一种特殊形式——重复的条理。这种有规律的反复，能使构成作品产生一 定的节奏美。在平面构成中，反复的构成形式可以分为单纯反复和变化反复两种。单纯反复是将 单位元素按照一定的构成结构形式，始终不变的绝对的重构成形式。下图是呈单纯反复状态的 几何图案。
02平面构成中的形式
由黄金矩形又可以派生出黄金涡线，如下图所示。在黄金矩形中，如果去掉一个以短边为边长的 正方形时，剩下的矩形又是一个倒边的黄金矩形，以这样的规律，在黄金矩形中一直作下去，直 到最小的黄金矩形，再以每一个正方形的一个角为圆心，以正方形的边长为半径画弧，将每一端 弧线连接起来即成黄金涡线。
2019
三大构成之平面构成知识
目 录/contents
1.平面构成的概念 2.平面构成中的形式 3.平面构成中的形态 4.平面构成中的构成方式
目 录/contents
5.平面构成中的空间 6.平面构成中的肌理
Part 01 平面构成的概念
01平面构成的概念
一、构成的概念 构成是一种造型概念，包括自然的创造和人为的创造两个方面。在现代艺术设计领域，构成可以 理解为对视觉造型要素的提炼和配置。它打破了传统美术具象写实描绘的常规手法，以抽象简练 的几何形态为造型要素，并将其按照美的原则，组织成高秩序化的形态的表现方式。 二、构成教育的发展 构成的观念产生于第一次世界大战期间，在当时的艺术设计领域，出现了主张以抽象形式代替传 统写实风格的美学观念。这种观念经过俄国构成主义，荷兰新造型主义、风格派以及德国包豪斯 设计学院的不断完善，最终发展成了一个新的造型原则。这个造型原则强调造型的美不是产品的 外部装饰就能涵盖的，而更强调功能产生的形态美；主张摒弃一切不必要的装饰，艺术作品应该 尽量几何化，认为秩序和单纯是最富有意义的视觉造型。包豪斯设计学院虽然只有短短的十四年 时间，但它的影响却是极为深远的。第二次世界大战后日本吸取了包豪斯的设计思想，把构成教 育课程归类为三个模块，即平面构成、立体构成和色彩构成。20世纪80年代初期，我国内地经由 香港地区引入了日本的构成教育体系，使之成为艺术设计专业教学体系中必修的设计基础课程， 以及雕塑、建筑等专业教学体系中的选修课程。 三、平面构成的概念 平面构成作为视觉艺术，主要研究点、线、面、肌理等造型元素，在二次元的平面上，按照一定 的设计目的和美的形式规律，进行编排和组合的造型活动。它从抽象造型入手，以理性和逻辑推 理来进行构图、造型和表现，是理性和感性的双重产物。
平面构成的概念
第一节平面构成的概念平面构成就是在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态(具体形态和抽象形态）按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种理想的视觉形式的设计基础课程。
第二节平面构成的发展平面构成的发展必须从包豪斯及其风格对现代设计的影响开始讲起。
1919年在德国，建筑师格罗佩斯将魏玛手工艺学校，和魏玛美术学院合并，创办了一所设计学府——包豪斯。
图三为1910年德国魏玛。
第三节平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征的，但它反映了自然现象运动变化的规律。
它有两方面的特点.第一，它以直觉为基础.平面构成不是简单的摹仿具体的物体形象，而是以直觉为基础，强调客观现实的构成规律，把自然界中存在的复杂过程,用最简单的点、线、面进行分解、组合和变化，以反映客观现实所具有的运动规律.第二，它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。
平面构成运用了数学逻辑、视觉效果重新设计和构成空间深度，并突出它的运动规律，表现出具有超越时间、空间的图形效果。
第四节平面构成的分类根据构成的原理，任何形态都可以进行构成。
构成对象的形态主要有自然形态、抽象形态。
因此平面构成可以分为自然形态的构成和抽象形态的两大类。
自然形态的构成自然形态的构成是以自然本体形态为基础的构成。
这种构成形式保持了原有形象的基本特征。
通过对形象整体或局部的分割、组合、排列重新构成一个新的图形。
抽象形态的构成抽象形态的构成是以几何形为基础的构成,即以点、线、面等构成元素进行几何形态的多种组合。
其构成方法是以集合形态为基本元素,按照一定的规律进行组合排列。
抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一第一章平面构成的形态要素第一节点点的概念点只表示位置，不具有大小，及无长度也无宽度,是最小的单位。
现实中的点是各式各样的，有圆点·椭圆点·方点·三角点·锯齿点·梯形点等.点是最简单的构成单位它不仅指明位置，而且使人能感觉到在其内部具有膨胀和扩散的潜能，并作用在周围空间。
平面构成概述
第一章 平面构成概述
• 一.平面构成的概念
• 面构成艺术是对平面图形艺术美感的研究与创造， 是构成艺术的重要表现形式之一。平面构成研究二 维平面空间上的造型艺术，包括构成要素的“分” 与“合”、“拆解”与“重构”，结构与组织规律 等等。
• 二.平面构成的历史综述 • 1.构成学的起源
• 构成艺术的概念源于20世纪初的欧洲。这一时期 的艺术形式，无论是绘画还是设计，均主张以抽象 的形态代替传统的写实。
• ⑴平面构成与俄国构成主义运动
• ⑵平面构成与荷兰风格派运动
• ⑶平面构成与包豪斯
• 2.构成学的传播与发展
• 包豪斯将较完善的设计教育体系成功地传播于战后 的日本和欧洲等国家，其核心部分即为构成学的设 计应用。
• 三.课程学习的内容、目的与意义
• 1.平面构成的分类
• 从“三大构成”的整体教学关系出发，平面构成 是整个构成训练的基础环节。
• 平面构成是从二维空间中的点、线、面等基本构 成要素出发，继而研究并探讨构成美的形式法则。
• 2.学习平面构成的目的 • 3.学习平面构成的意义与价值 • 平面构成是一种设计思维的训练方法，能培养创 造性的设计能力。 • 首先，商业价值主要体现在以构成学为基础的设 计作品所体现出来的艺术价值 • 其次，研究价值主要体现在构成学的内涵与外延 在不断发展，已经形成一门完整的、体系化的独立 学科。
平面构成是什么意思有什么含义
平面构成是什么意思有什么含义平面构成是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
那么你对平面构成了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是平面构成的内容，希望大家喜欢!平面构成的简介平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态(具象或抽象形态)按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。
平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。
平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。
高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。
相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。
平面构成的含义构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。
并赋予其视觉化的、力学化的观念。
平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。
其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。
平面构成概述
第二节 基本形的创造 造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行
积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术 中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显 示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然 “形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。 一、形的概括
如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种 形象就是“正形”。反之，如果图形是“底”所包围后形成的空 白空间，这种形就叫做“负形”。 （2）两个形相遇，则有几种结合方式：分离 相遇 复叠 透叠 联合 减缺 差叠 重合
（二）、形的组合 （1）共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共 用线或共用形。共用线使形与形之间的近似因素有机结 合，因而使主题得以深化。 （2） 重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置 关系，产生空间层次感，并使形与形之间互相牵制，产 生凝聚、强化的作用。 （3）透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的—部 分相互叠加，各自争夺共同相交的部分，于是，我们面 临一种空间尺度的矛盾，到底是此还是彼。解决这—矛 盾必须假定图形有一种透明性，即它们能相互渗透而彼 此不被破坏。
现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对 其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简 单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺 术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范， 毕加索的作品《公牛的变形过程》 二、形的省略
不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反 映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。在形的创 造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造 型的重要任务。
ห้องสมุดไป่ตู้
平面构成
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发射
发射
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背景墙的设计
特异
• 杯子
特异
蜡烛
特异
特异
麦田怪圈
矛盾空间
• 埃舍尔作品
矛盾空间
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矛盾空间
• 埃舍尔作品
总结
• 这次平面构成的课程让我感受颇深。它培养了我们对二 维空间的造型能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉 和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造 型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形 成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形 态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感 悟力;培养我们的创造力。 • 通过这次调研，不但开拓了视野，而且激发了我们的思 维。让我们把所看到的东西运用到我们的设计中。所以我 认为这次调研对我有很大的帮助。
调研
根据这一次的专业作业，我们外出收集 设计素材，并把它们仔细分类。接下来我把 其中我认为有代表性的图片精心挑了出来， 并且按照重复，发射，特异的顺序展现给大 家！
目录
重复
发射
特异
矛盾空间
重复
宜家的杯子
重复
zzzzzzzzz
宜家的灯具
重复
宜家的凳子ຫໍສະໝຸດ 重复杯子重复
发射
外出拍的建筑
发射
• 外出拍的建筑
它以知觉为基础。平面构成不是简单的模仿具 体的物体形象，而是以知觉未基础，强调客观 现实的构成规律，把自然界中存在的复杂过程， 用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化， 反映出客观现实所具有的运动规律。 它是一种高度强调理性的活动，自觉的，有意 识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、 视觉反应、视觉效果，对形象进行重新设计， 构成空间深度，并突出它的运动规律，表现出 具有超越时间、空间的图形效果。
平面构成名词解释
平面构成名词解释
平面构成是一种艺术和设计上重要的概念，它指的是在绘画、平面设计和摄影领域中，利用线条、形状、颜色、体量等元素，来构成一种美学和造型感。
好的平面构成可以促进艺术家和设计师的创作，赋予他们的作品更引人注目的姿态。
一般来说，平面构成可以分为三大类。
第一类是线条，线条可以通过增加传达出更多表达如轮廓、节点、重点等视觉效果。
如果线条粗细和走向运用得当，那些清晰分明的线条可以创造出引人注目的层次感，也可以表达动态的感受。
第二类是图形元素，图形元素是指一系列图形中构成的形状，包括圆形、三角形、长方形等，这些图形元素之间的外观差异可以影响其组合的效果。
艺术家和设计师可以利用这些图形元素来创造出简单却富有内涵的平面构成。
最后一类是颜色，色彩是平面构成中最重要的因素之一，它是艺术家和设计师表达情绪和思想的重要工具。
不同的色彩可以传达不同的意义，例如红色可以传递出热情，而蓝色则可以带来冷静的气氛。
另外，不同的色彩可以以不同的形状、深浅度等形式组合，来让作品更加丰富和引人注目。
此外，平面构成除了上述三大要素之外，还可以加入文字、图片等元素，以充分表达艺术家和设计师的思想意义和情绪意境。
这些元素能够在体量、纹理、光泽等形式上展现出不同的艺术风格，使作品更具内涵和个性特征。
总而言之，平面构成是艺术家和设计师创作作品的重要概念，它可以通过线条、图形元素、颜色、文字等元素的组合，来构成一种美学造型，表达艺术家和设计师的思想意义和情绪意境，让作品更加生动而充满活力。
因此，如何正确把握平面构成的各种元素，调节出一个完美的结果，是艺术家和设计师在创作过程中应该努力的方向。
平面构成的名词解释
平面构成的名词解释平面构成是一种表达视觉艺术的形式，通过将平面上的元素组合和排列，创造出生动和有意义的图像。
这些图像可以是一幅绘画作品、一张照片、一幅插图，甚至是一个平面设计作品。
在这篇文章中，我们将探讨平面构成的一些重要概念和技巧。
1. 对比对比是平面构成中最常见和重要的元素之一。
通过对比不同的元素，如颜色、形状或大小，我们可以创造出引人注目和有吸引力的图像。
例如，一个黑白对比强烈的图像可以传达出强烈的情感和冲击力，而一个颜色对比明显的图像则会产生活泼和多样的感觉。
2. 色彩色彩是平面构成中最具有表现力的元素之一。
通过选择恰当的颜色和将其用于画面中的不同位置和形状上，我们可以创造出丰富多彩的图像。
色彩的运用可以通过增强情绪、传达信息和吸引注意力来影响观众。
同时，在平面构成中，色彩的对比和搭配也是至关重要的，它们可以帮助我们创造出和谐或冲突的视觉效果。
3. 对称与不对称对称与不对称是平面构成中用来安排和平衡元素的一对重要概念。
对称是指将图像沿着某个轴线分成两个镜像对称的部分，这种安排可以传达出一种稳定和谐的感觉。
而不对称则是指图像的元素在平面上没有镜像对称，这种安排可以创造出活泼、动感和非常规的效果。
4. 负空间负空间是指图像中被其他元素所环绕的空白区域。
它在平面构成中起到平衡和强调的作用。
负空间可以为观众提供一种放松和舒适的感觉，并帮助凸显其他图像元素的重要性。
通过巧妙地运用负空间，我们可以创造出简洁明了或极具张力的图像。
5. 重复与节奏重复与节奏是平面构成中用来创造一种连续和有序感的重要手段。
通过重复相似的元素，如形状、颜色或纹理，我们可以创造出一种律动感和视觉节奏。
这种连贯性和重复可以增强观众的视觉体验，并帮助他们更好地理解图像中所表达的信息。
6. 线条线条在平面构成中扮演着重要的角色，它们可以用来创造出各种形状和结构。
线条的粗细、曲直和方向都可以影响观众对图像的感知。
例如，弯曲的线条可以传达出柔和和流动的感觉，而直线则可以创造出严谨和稳定的效果。
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第一节平面构成的概念平面构成就是在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具体形态和抽象形态）按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种理想的视觉形式的设计基础课程。
第二节平面构成的发展平面构成的发展必须从包豪斯及其风格对现代设计的影响开始讲起。
1919年在德国，建筑师格罗佩斯将魏玛手工艺学校，和魏玛美术学院合并，创办了一所设计学府——包豪斯。
图三为1910年德国魏玛。
第三节平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征的，但它反映了自然现象运动变化的规律。
它有两方面的特点。
第一，它以直觉为基础。
平面构成不是简单的摹仿具体的物体形象，而是以直觉为基础，强调客观现实的构成规律，把自然界中存在的复杂过程，用最简单的点、线、面进行分解、组合和变化，以反映客观现实所具有的运动规律。
第二，它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。
平面构成运用了数学逻辑、视觉效果重新设计和构成空间深度，并突出它的运动规律，表现出具有超越时间、空间的图形效果。
第四节平面构成的分类根据构成的原理，任何形态都可以进行构成。
构成对象的形态主要有自然形态、抽象形态。
因此平面构成可以分为自然形态的构成和抽象形态的两大类。
自然形态的构成自然形态的构成是以自然本体形态为基础的构成。
这种构成形式保持了原有形象的基本特征。
通过对形象整体或局部的分割、组合、排列重新构成一个新的图形。
抽象形态的构成抽象形态的构成是以几何形为基础的构成，即以点、线、面等构成元素进行几何形态的多种组合。
其构成方法是以集合形态为基本元素，按照一定的规律进行组合排列。
抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一第一章平面构成的形态要素第一节点点的概念点只表示位置，不具有大小，及无长度也无宽度，是最小的单位。
现实中的点是各式各样的，有圆点·椭圆点·方点·三角点·锯齿点·梯形点等。
点是最简单的构成单位它不仅指明位置，而且使人能感觉到在其内部具有膨胀和扩散的潜能，并作用在周围空间。
虚点也是点，它是点的一种特殊形态。
点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想。
第二节线线的概念：线是点移动的轨迹。
在几何学定义中，线只有位置·长度而不具有宽度和厚度。
线概括起来分为直线和曲线。
直线具有男性的特征，有力度且稳定。
水平线平和·寂静，使人联想到风平浪静的水面，远方的地平线；垂直线使人联想到树·电线杆·建筑物的柱子，给人一种崇高的感觉；斜线容易使人联想到飞机的起飞·运动员的起跑，有一种速度感。
曲线具有女性的特征，有丰满，柔软和优雅之感。
集合曲线是用圆规或其他工具绘制的，具有对称和秩序的美；自由曲线是徒手画的，有一种自然延生的感觉，自由而富有弹性。
第二章单元形的繁殖构成第一节单元形的组合单元形即基本型，是指构成图形的基本单位，一个点·一条线·一块面都可以构成单元形中的元素。
单元形是由其基本元素点·线·面经过各种组合而形成的。
分离形与形之间存在着一定的空间。
相遇一个形的边缘与另一个形的边缘接触。
复叠一个形复叠在另一个形之上，形成前后的关系，产生空间层次感。
透叠形与形透明相交。
联合两形交叠，彼此联合形成一个信的形。
减缺一个形被另一个不可见的形覆盖，从而形成一个新的形。
差叠与透叠相反，只有互叠的地方可以看见。
重合形与形之间套叠成为一体。
第二节单元形的繁殖单元形的繁殖构成1.线状发展线状发展是指，把单元形朝同一方向、用同样方法连接起来，操作最为简单。
单元形的使用并不限于单纯的一列，可在线状构成中用各种方法增加宽度。
2.面的发展（格子的形成）当单元形向二维的方向组合是，可以形成比线状发展更为丰富的种种格子，它们在单元形的线状发展后又向别的方向发展，就简单的形成了面。
3．环状结构的形成把线状发展的形加以弯曲，并将两端连接，便可形成具有较大“负形空间”的环形。
将一个简单的形作为单元形首尾连接而成圆周时，便可形成显眼的环状结构。
4.放射状结构的形成从画面中心开始，向周围外延性地组合时，便形成了放射状结构，这种结构难以形成负形空间。
第三章规律性平面构成第一节重复构成重复的概念相同或相近的形连续地、有规律地反复出现叫重复。
重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化，在画面中可以呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果。
重复构成的形式1.基本型重复构成在设计中连续不断使用的同一元素，称重复基本型。
重复基本形可以是设计产生绝对和谐的视觉效果。
大的基本的重复，可以产生整体构成后的力度；二细小密集的基本型重复，可以产生肌理的效果。
1）单元基本型的重复：一个形体反复排列。
2）单元基本型的重复：两个或两个以上基本形构成一组反复排列。
3）近似基本形的重复：将同种有异，异中有同的基本形反复排列。
基本形的重复分为绝对重复和相对重复两种形式。
2.骨格重复构成构成中的骨格就是构成图形的骨架、框架，目的是使图形有秩序的排列。
在有规律的骨格中，重复骨格式最基本的骨格形式。
规律性的骨格有两个重要元素：水平线和垂直线（还可以根据画面需求加以变化）。
若将骨格线在宽窄、方向上进行变化，就可以得到各种不同的骨格排列形式。
骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格两种。
规律性骨格是按数学方式进行有秩序的排列，如重复、渐变、近似、发射等；非规律性骨格是比较自由的构成形式，如密集、对比、变异等。
第三节渐变构成渐变的概念是指基本形或骨格逐渐地、有规律的循序变动，它能使人产生节奏感和韵律感。
渐变是一种符合发展规律的自然现象，如自然界中物体近大远小的现象，霓虹灯的闪烁变化，动植物的生长过程，水中的涟漪由小变大……这些都是有秩序的渐变现象。
渐变构成的形式渐变的形式是多方面的，形象的大小、疏密、粗细、距离、位置、层次、快慢，以及色彩的深浅、明暗，声音的强弱等都可达到渐变的效果。
1.基本形的渐变，是指基本形的形状、大小、方向、位置、色彩等逐渐变化。
也有抽象形渐变。
大小渐变：基本形逐渐由大到小或由小变大，给人以空间感。
方向渐变：基本形的排列方向逐渐发生改变，这能使画面产生起伏变化，争强立体感和空间感。
位置渐变：基本形与基本形之间的距离逐渐地变密或变疏。
色彩渐变：基本形的色彩由明到暗渐次变化。
2.骨格渐变，是指重复骨格线的位置逐渐地有规律的变动。
单向渐变：也叫一次元渐变，即禁用一组骨格线进行渐变。
双向渐变：也叫二次元渐变，即两组骨格线同时变化。
第四节发射构成发射的概念发射是一种的特殊的重复，是指基本形或骨格单位环绕着一个或是多个中心点向外散开或向内集中。
发射也可说是特殊的渐变，具有渐变的视觉效果。
另外它还有两个特征：其一，发射具有强烈的聚焦，这个焦点通常位于画面的中央；其二，发射有一种深邃的空间感和光学的动感，是所有形向中心集中，或由中心向四周扩散。
发射构成的形式1.发射骨格的构成元素，分为：发射点、发射线。
发射点：即发射中心，也就是焦点所在。
一个发射构成作品，其发射点可以是一个，也可以是多个；可以在画面内，也可以在画面外。
发射线：即骨格线。
它可以是直线也可以是曲线。
2.发射骨格的种类。
离心式：基本形有中心向外扩散。
发射点一般在画面的中心，有向外运动感，是应用较多的一种发射形式。
向心式：基本形由四周向中心归拢，发射点在画面之外。
同心式：基本形层层环绕着一个中心，每层基本形的数量不断增加，形成扩大、扩散的形式。
多心式：基本形以多个中心为发射点，形成丰富的发射集团。
第五节特异的构成特异的概念特异是对规律的突破，是在重复和简便骨格或基本形中的一种变异、变化。
在规律中出现轻微的差异或局部的突破;有意制造一个后数个不规则的基本形或骨格单位，这可以突破规律带来的单调感，产生动感和增加趣味。
特异是相对的，是在整体符合规律的情况下小部分的与整体不和，特异的程度可大可小。
在设计中要想打破规律，常采用特异的方法，以引起人们的注意。
特异构成的形式大部分基本形都保持一种规律，其中一小部分违反了规律。
这一小部分就是特异基本形，通常集中于一定的空间内，成为视觉中心。
骨格特异：规律性骨格中的某一部分骨格单位在形状、大小、方向、位置等方面发生变动，大小特异：基本形在大小的特殊性，能强化基本形的形象，使形象更加突出、鲜明。
这也是最容易使用的一种特异形式。
形状特异：基本形式在形象上的特异，能增强形象的趣味性，使形象更加丰富，并形成衬托关系。
特异性在数量上要少一些，甚至只有一个，这样方能形成焦点，产生强烈的效果。
色彩特异：基本形在色彩上的特异，能丰富画面的层次，是黑、白、灰的关系更加清晰、明快。
可以从填黑、勾线、空白等手法中形成色彩的特异。
对比构成对比构成是一种自由的构成形式，它不以骨格线为限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实，以及形状、色彩和肌理等方面的对比而形成的。
其目的主要是把异质因素组合起来，造成极端不同的状况；或以某种方法，在多种造型材料之间造成差异极大的对比效果。
第四章非规律性平面构成第一节空间平面上形成空间的因素1.重叠：当一个形象重叠到另一个形象上时，会产生一前一后的感觉。
这也就是平面中的空间感。
2.大小变化：由于透视的原因，物体在人的视觉中会产生近大远小的感觉。
这样一来，平面形象的大小变化越大，就越能产生一种空间感。
3.倾斜变化：由于基本形的倾斜或排列的便会啊，在人们的视觉中会产生空间旋转的效果。
所以，倾斜也能给人一种空间感。
4.弯曲变化：弯曲本身就具有起伏变化，因此平面现象的弯曲，就会产生有深度的幻觉，从而造成空间感。
5.投影效果：由于投影本身就是空间感的一种反映，所以投影的效果也能形成一种视觉上的空间感。
6.透视效果：在真实的空间中，一般情况下，人的眼睛只能看见物体的三个面，并且越在前面的越大，越在后面的越小。
所以透视关系可以造成空间感。
矛盾空间空间矛盾，是指利用平面的局限性，以及视觉形成的，在实际空间中无法存在的空间形式。
在平面构成中有时会故意违背透视原理，有意制造出矛盾空间。
这种空间存在着不合理性，有事还不揉一立即找出其矛盾所在，这样就更能增加观者兴趣，引人遐想。
矛盾空间的构成方法共用面：是指将两个不同视点的立体形以同一个面紧紧联系在一起，以此构成视觉上矛盾（既是俯视有是仰视）的空间结构，有一种透视变化的灵活性。
矛盾连接：是利用直线、曲线、折线等在空间中产生的方向上的不确定性，将形体矛盾地连接起来。
第二节肌理肌理是指物体表面的纹理。
“肌”是指肌肤，“理”是指纹理、质地。
肌理的形式物体表面的粗糙感或光滑感均属于肌理，而且它必须既是视觉的，也是触觉的。
当物体肌理的构成单位非常细微时，质感则被认为近乎色彩的感觉；反之，构成单位越大，便越加强了形态认知的知觉作用。
肌理一般分为两大类。
其一为可用手触摸到的触觉形肌理；其二为表面虽光亮平滑，但视觉上令人感觉到特殊的凹凸感或粗糙感，即视觉型肌理。