论琵琶品质的区分
隋唐时期琵琶艺术发展概况
隋唐时期琵琶艺术发展概况作者：彭娟来源：《课程教育研究·学法教法研究》2016年第04期【中图分类号】J648 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0091-02琵琶在隋唐时期进入了发展的第一个高潮，从宫廷到民间，这一乐器都广受欢迎。
隋唐时期为琵琶的发展提供了有利条件：其一隋唐时期丝绸之路的交流，中原与西域诸国文化交流为琵琶的发展提供了条件；其二，统治阶级对于琵琶的推崇；其三隋唐时期琵琶记谱法得到发展，唐代燕乐半字谱承担了琵琶曲流传的载体。
一、琵琶乐人隋唐琵琶演奏家层出不穷，《乐府杂录》中记载的琵琶第一手康昆仑与他的老师段善本之间的故事是我们最为熟悉的关于唐代琵琶乐人的事迹。
贞元中有康昆仑第一手，始遇长安大旱，诏移两市祈雨。
及至天门街，市人广较胜负，及斗声乐。
即街东有康昆仑琵琶最上，必谓街西无以敌也，遂请昆仑登彩楼，弹一曲新翻《雨调録要》。
其街西亦建一楼，东市大诮（qiào）之。
及昆仑度曲。
西市楼上出一女郎，抱乐器，先云：“我亦弹此曲，兼移在枫香调中。
”及下拨，声如雷，其妙入神。
昆仑即惊骇，乃拜请为师。
女郎遂更衣出见，乃僧也。
盖西市豪族厚赂庄严寺僧善本，以定东鄙之胜。
翌日，德宗召入，令陈本艺，异常嘉奖，乃令教授昆仑。
段奏曰：“且请昆仑弹一调”。
及弹，师曰：“本领何杂？兼带邪声。
”昆仑惊曰：“段师乃神人也！臣少年初学艺时，偶于邻舍女巫授一品弦调，后乃易数师。
段师精鉴如此玄妙也！”段奏曰：“且遗昆仑不近乐器十余年，使忘其本领，然后可教。
”诏许之。
后果尽段之艺。
[1]由于段安节著《乐府杂录》时已是唐代后期，距离唐贞元年间已有一百余年的历史，加之此段史料传奇性色彩浓厚，难以令人确信它全是确凿史实。
但从这段文字记载中可以看出：唐代已有演奏竞赛的风习；康昆仑和段善本都是十分杰出的琵琶演奏家；当时的琵琶这件乐器无论在宫廷还是在民间都是十分受欢迎的。
除了《乐府杂录》的记载，唐诗中也有大量关于这一时期的琵琶演奏家的记载，如：贺怀智、段善本、康昆仑、曹善才、李管儿、曹纲等都在唐诗中有出现。
中国琵琶和日本琴的音色对比
中国琵琶和日本琴的音色对比中国琵琶和日本琴是中日两国传统音乐中的重要乐器，它们在音色上有着明显的差异。
中国琵琶以其独特的音色和演奏技巧而闻名于世，而日本琴则以其精致而柔和的音色而受到广泛喜爱。
本文将对这两种乐器的音色进行对比分析。
中国琵琶是中国古代传统乐器中最具代表性的之一。
它具有琴形而弦鸣的特点，演奏时运用了双手的技巧，可以演奏出丰富多样的音色。
中国琵琶的音色深沉而厚实，富有激情和磅礴的气息。
它的音色特点主要体现在两个方面：第一，琵琶的共鸣箱采用松木制成，使得音响具有浓郁的木质感，让琵琶的音色更加温暖。
第二，琵琶使用有弹性的弦线，演奏时可以通过用手指拨弦、滑弦和颤音等技巧来丰富音色，使琵琶的音色更具表现力。
日本琴是日本古代传统乐器之一，也以其独特的音色而受到赞赏。
与中国琵琶不同，日本琴的音色更加柔和、细腻，给人一种温柔的感觉。
这主要得益于琴的结构和材料的选择。
日本琴通常使用竹子或者樱桃木制作共鸣箱，这使得琴的共鸣特点更为轻盈、明亮。
此外，日本琴的琴弦也与中国琵琶有所区别。
它使用柔软且表面光滑的弦线，使得琴的音色更富有细腻和柔美的特点。
中国琵琶和日本琴的音色差异既源于乐器结构的不同，也与两国音乐文化的差异有关。
在音乐表达上，中国传统音乐注重力量感和豪放的表演风格，琵琶作为其中的重要乐器，其音色也侧重于激情和磅礴。
而日本传统音乐则更强调细腻、内敛的表达方式，因此日本琴的音色也更加温柔和柔美。
虽然中国琵琶和日本琴在音色上存在明显的差异，但它们都是优秀的传统乐器，承载着中日两国音乐文化的丰富内涵。
这种音色的对比不仅仅是简单的好坏之分，而是各自独特的表现方式，反映了两国音乐风格上的差异和特点。
总结起来，中国琵琶以其浓郁且激情的音色，而日本琴则以其柔美和细腻的音色而闻名于世。
两种乐器在音色上的差异除了与乐器本身的结构和材料有关，也与中日两国的音乐文化有着紧密的联系。
无论是琵琶还是琴，它们都是传统音乐中不可或缺的重要组成部分，为我们带来了不同的音乐体验和审美享受。
琵琶介绍简介
琵琶介绍简介琵琶起初是一种文人雅士的弹拨乐器，被誉为“九天上的钟磬”。
据说，琵琶最早见于秦汉时期，那个时候的琵琶还只有四根弦，称为“琵琶”；到了唐代，琵琶增加了四根新弦，称为“大琵琶”。
宋代再增加了一根弦，此后琵琶的琴弦数稳定为6根。
琵琶有着纤巧的琴身、优雅的音色和多样化的弹奏技法，被誉为“弦外之音，声音清脆悦耳，音色柔和细腻。
琵琶的音域较为宽广，从低音的D2到高音的A5，音域约三个半八度。
琵琶音色高亢明快，能够表达出各种情感与意境，常用于演奏古代文人雅士的诗词歌赋，也可用于伴奏歌曲、舞蹈等。
琵琶有多种不同的弹奏技法，包括扫弦、点按、滑弹、颤音、提音等，此外还有特别的指法，如尤指二胡手法。
弹奏琵琶需要掌握丰富的技巧和灵活的手指虻，以使音乐更为生动细腻。
琵琶的制作工艺也十分精湛，琴身由桃花木或梧桐木等优质木材制成，琴面为水牛皮，琴弦为丝弦。
琵琶的制作需要经过多道工序，包括选材、刻画琴身、弦装等，整个制作过程需要匠人耗费大量时间和心血。
琵琶在中国文化历史上扮演了重要的角色，曾是文人雅士们的最爱，被称为“琴瑟和鸣”。
在古代文人墨客中，琵琶更是一个备受推崇的艺术表现形式，被赋予了许多象征性的意义，成为文学和音乐创作的灵感来源。
今天，琵琶已经在世界各地的音乐舞台上展现出其独特的魅力，成为中国文化的一张名片。
无论是民间音乐会、传统戏曲演出还是现代音乐表演，琵琶都能够发挥其独特的音色效果，吸引着越来越多的人们欣赏和学习。
总之，琵琶作为中国传统音乐文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，展现出其深厚的艺术底蕴。
琵琶不仅是一种乐器，更是一种情感、一种文化，一种精神的传承与延续。
希望琵琶在未来能够继续传承发扬，为世界音乐文化的多样性贡献力量。
浅析琵琶曲《出水莲》中客家音乐的演奏特点及风格
莲花 的别称 有 ： 水芙 蓉 、 玉环、 六月
旋 律 的走 向不断 的产生 变化。微升 清角
音“ ｆ ａ ” 和降变宫音 “ Ｓ ｉ ” 之 间 的 变 化 在 音 乐 中交替 的 穿插着 ， 使 音 乐 更 具 有 一
春、 中国莲、 六月花神 、 藕花 、 灵草、 玉
芝、 水芝 、 青莲 、 莲、 菡 萏 等 。为 什 么 古 往
要 得 当。
地 的 民间 音 乐 ，再 经 过 长 期 的 发展 变
化， 从 而 形 成 了 一 种 新 的 音 乐 形 式 。 由
从 而也 表 现 出了作 者 自身 洁 身 自爱 的
高 洁 人 格 和 洒 脱 的 胸 襟 。由 此 可 以见 到 如此 清润 鲜 洁 的莲花在 这 泥潭 中 生 出 ， 真是 造物 天成 ， 确 实 难 得 。 出 水 的 莲 花
运用 的多 的是 “ ｆ ａ ” 音和 降 “ Ｓ ｉ ” 音 。 比 之
代 初 年 有 四节 之称 的王 勃 写 有 《 爱 莲
曲》 ，以莲喻 人 ，赞赏 荷 莲 ： “ 牵 花 冷 共
蒂， 折 藕 爱莲 丝 ” 寓意藕 断 丝连 、 忠贞 不
人， 在 宋 朝 灭亡 后 ， 大 部 分 的 人 则定 居 在广 东省 的梅 县 、 大埔 等地 。 由于他 们
在《 出水 莲 》 整 首 乐 曲 中 有很 多 的
装饰 音、 倚音 、 划音 、 等 装 饰 性 音 符 。 这 种 装 饰 性 音 符 的 演 奏 对 于 左 手 演 奏 技 法 有着较 高 的要 求。对 于左 手 吟弦类 、 推 类、 拉 类 等 演 奏 技 法 要 注 意 它 们 的 各 种变化 ， 同时 右 手 对于 音 量 、 音 色 演 奏
论浦东派琵琶演奏风格的艺术特征——以《养正轩琵琶谱》为例
于师 徒 传 承 ， 成 了以 名 师 为 核 心 的流 派 群 体 ， 中 可 以 感 受 到 各 家 弹 法 的殊 异 性 ， 不 同 的 流 派 观 念 ， 就 形 从 而 也 因此 产 生 。 流 派 的 产 生 早 先 常 因 同一 地 区 的乐 人 之 间 彼 此 交 流 ， 相 学 习 ， 时 又 共 同 受 当地 语 言 与 音 乐 的 互 同 影 响 ， 而形 成 相 近 的 演 奏 风 格 ， 以流 派 的产 生 通 常 先 带 有 明 显 的 地 域 色 彩 。南 北 二 派 琵 琶 流 派 的 区分 最 因 所
作者简介 ： 周 红 （ ９ Ｏ ） 女 ， 汉 音 乐 学院 民 乐 系副 教 授 （ 汉 ４ ０ ６ ） １６～ ， 武 武 ３０ ０
收 稿 日期 ： ０ １Ｏ — ８ ２ １一４１
ｌ Ｏ 黄 钟 （ 国 ・武 汉 音 乐学 院 学 报 ） ０ １ 第 ３期 ６ 中 ２１年
世 纪我 国 的 琵 琶 艺 术 ， 孕 育 了南 北 两 派 不 同 的 风 格 ” ｌ 以 独 奏 形 式 出现 的 琵 琶 流 派 才 始 见 于 曲谱 与 典 籍 就 。１ ＿
之 中 。 我 们从 明 末 王 猷 定 《 四照 堂 集 》 汤 琵 琶传 ” 描 述《 汉 》 曲 中 看 到 当 时 琵 琶 已经 是 一 件 非 常 出 色 的“ 所 楚 一
(完整版)《琵琶记》的艺术特色
《琵琶记》的艺术成就《琵琶记》的作者高明,字则诚，自号菜根道人，浙江瑞安人。
《琵琶记》自问世以后,名重词坛，达到了“演习梨园，几半天下”的盛况。
它是中国古典戏曲中最有代表性的作品之一,从它开始，南戏创作进入了文人的普遍视线。
《琵琶记》的艺术成就是多方面的，而且颇具特色,对中国戏曲产生了深远的影响。
（一）结构的特色《琵琶记》的戏剧结构是双线结构。
这种双线结构是用剧中两个主人公的两种不同生活道路来组成的.一条线是蔡伯喈在京城的生活道路，一条线是赵五娘在家中的生活道路。
这两条线上的出目是整个戏曲故事的主要部分,它是随着两个主人公的分别而开始，又随着两个主人公的团聚而结束。
《琵琶记》的这种双线结构比较特殊,它的戏剧效果是很奇妙的。
在中国古代戏曲中,特别是在南戏和传奇中，双线结构是很普遍的。
但它们当中有些多是两条线索表演两个故事，彼此之间没有多大关系，有的还没有关系,这在描写内容上就有分散之弊。
可是《琵琶记》则不然。
这两条线索演的是一家人的戏，表达的是一个主题,这在描写内容上，就显得集中。
并且两条线索交错发展，对比排列，使剧中人物互增其悲，就在观众中大大增强了戏剧的悲剧效果。
这就是《琵琶记》双线结构不同于其它双线结构的奇异之处和奇妙之处。
《琵琶记》采用了双线并进的结构，以两种场面的对比来组织戏剧情节，这一点成为明代作家遵循的范式.(二)语言的特色《琵琶记》语言的风格，有自然澄澈的特色，以口头语写心间事，刻写入髓，委婉尽致。
语言以本色为主，兼具本色、文采二者之长,与人物身份、境地绝相符合，这正是《琵琶记》的语言艺术特色。
首先，剧中人物的语言,与人物身份、环境相适应，注意在性情上着功夫，而不以词调巧倩见长。
人物因不同性格、不同心境所以语言也有差别,目的是使语言真正成为刻画人物思想性格及情感的工具。
如蔡伯喈与牛小姐在《中秋赏月》中，同是欣赏月亮，同是听箫笛之声，在同一景物里，表达出不同的人物感情，显示出不同的人物个性。
国学大师方锦龙吹拉弹唱观后感
国学大师方锦龙吹拉弹唱观后感
今天是个难忘的日子，和父母一起有幸欣赏了国学大师方锦龙的精彩演出。
方锦龙老师我认为是民乐界一个自我推广很成功的例子。
我是一名琵琶爱好者，如有不当的说法请谅解。
方锦龙老师首先在独特性方面入手，一方面，他推广的琵琶是五弦琵琶而不是四弦的琵琶，与现在主流的琵琶区分。
抓住眼球的同时不会与其他专业人士有理论或者技法上的冲突，因为只有他一个人。
另一方面，通过对其他乐器的模仿展现琵琶的音色多样性，这样的推广方式他确实是第一个，将典雅的乐器赋予趣味性。
细品一下，有点类似之前很流行的用中文对不同国家口音的模仿。
而实际上他在五弦琵琶上使用的技法与四弦琵琶并无本质上的区别，他所有的音乐技法在四弦琵琶也能做到。
其次，是顺应了传统文化的热潮以及社会对复合型人才需求的上升趋势。
故宫文创、古风的火热、以及国家对非遗的重视等等影响，传统文化备受重视，再加上方老师除了会五弦琵琶外还会很多其他少见的中国传统乐器以及口技，令人惊叹，虽不精但胜在多，也再次加强了他的不可替代性。
最后，以年轻人为主，辐射性地扩大受众，有着庄重雅致但又不失地气的人设。
前期通过大量参加国乐大典等等电视台的活动，使得精彩片段的小视频在年轻人里快速传播，收获了大批年轻的粉丝，其次观看电视的主要人群比如妈妈辈以及爷爷奶奶辈的人群也会被吸引再次提升了知名度，视频点击率的提升本身会带来利润，同时演出费用也会因此提升。
一个身着白袍的男子弹着琵琶本身就雅致再加上和虚拟歌手（洛天依）地合作，既接地气又满足年轻人的喜好。
每每回味起国学大师方锦龙的精彩演奏，我仍能回想起他那优美的音乐，真
让人陶醉其中呀！。
关于琵琶材质分析文章
关于琵琶材质分析文章1、非洲红木（非洲紫檀），也叫红花梨，是红木的替代品，价格较低，非红木。
2、花梨木琵琶：在红木《国标》中，花梨木类归为紫檀属，有的商家叫非洲紫檀，性价比不错，制琴声音柔和。
3、鸡翅木琵琶：国标红木，崖豆属。
木质有斜锯木纹呈细花云状，酷似鸡翅膀。
声音清脆动听，适合演奏武曲，性价比较高的一种材质。
这里所说的鸡翅木指的是非洲鸡翅木，如果是缅甸鸡翅木，价格就要贵一些。
4、巴花琵琶：又叫古夷苏木，木质光泽，纹理细腻交错，木材重，强度高，不易开裂。
音色清脆、余韵悠长。
5、草花梨木琵琶：对于初学者来说，这是把土豪一点的练习琴了，用到7/8级应该是没问题的，第二把可以直接买一把演奏级琵琶了。
6、白酸枝（奥氏黄檀），常见，价格适中，属于红酸枝木类。
市场上的酸枝琴，大部分都是奥氏黄檀材质，声音清脆饱满透亮。
7、缅花梨（大果紫檀），常见，价格低于酸枝，属于紫檀属花梨木类，散发浓郁香气，有的料纹理类似奥氏黄檀，所以商家会用来冒充酸枝。
8、海南黄花梨（降香黄檀）、小叶紫檀（檀香紫檀），稀有木料，非常昂贵。
这两种木料大料稀少，市场上难觅，品质参差不齐，建议通过专业人士购买，避免被坑。
关于琵琶选购，除了木料上的选择，我们还需特别关注的便是琵琶的音色。
音量强而洪亮并富有金石音色的琵琶，是购买者的首要目标，一把音质、音色好的琵琶，演奏它时会爱不释手，越弹越爱，百弹不厌。
因此，在选购琵琶时，这里给到的建议是亲自到线下门店去挑选哦，一方面可以亲自试音，另一方面也可以让专业老师给到专业建议。
其他推荐：部分小众品牌手工琵琶或私人订制。
这类琵琶往往或性价比高，或做工精细。
总之，相比较大品牌的批量生产，会显得更胜一筹。
论琵琶记的悲剧意蕴及消解方式
论《琵琶记》的悲剧意蕴及消解方式绪论元代剧作家高明的《琵琶记》是一部内涵非常丰富而又较为复杂的作品。
自作品问世以来，文艺界对《琵琶记》的争论此起彼伏，尤其是对《琵琶记》的主题意蕴的把握可谓“百家争鸣”。
但从大体上来说，《琵琶记》的主题意蕴又可以概括为三种：第一种是《琵琶记》反映并批判了封建社会的科举制度；第二种意见是《琵琶记》暴露了封建制度的罪恶；第三种则认为《琵琶记》旨在宣扬封建社会的伦理纲常，尤其是对孝道的褒扬。
这三种意见中，第三种认知是在学术界最为普遍也被最多人所接受的。
不过我个人认为高明创作《琵琶记》的本意是通过塑造“全忠全孝蔡二郎，有贞有烈赵贞女”的形象来宣扬封建伦理道德，但我们透过文本看到的作品实际表现出来的主题意蕴却是“全忠未必忠”、“全孝未必孝”的伦理悲剧。
邱紫华在《悲剧精神与民族意识》一书中在比较了世界各国的悲剧后指出：“中国悲剧作品的结局往往以大团圆方式淡化了悲剧性，削弱了人物的悲剧精神。
”①悲剧作品的大团圆结局是中国悲剧中较为普遍的一个现象，甚至是一大弱点，很多学者因此而认为中国没有悲剧。
显然，大团圆的结局消解了作品的悲剧性，但从文本创作的主体和客体来看，从作者的创作意图和作品本身所传达出的意蕴来看，《琵琶记》的悲剧性的消解正是由于文本创作的主客体之间的矛盾造成的，文本在创作过程中脱离了作者的主观创作意图——即宣传道德教化的目的，而形成了对封建伦理道德的批判。
可以说，正是作者“不管风化体，纵好也枉然”的创作目的消解了《琵琶记》这部剧作本身体现出的深沉的悲剧意蕴。
一、《琵琶记》的悲剧意蕴高明在继承南戏《赵贞女蔡二郎》的基础上本着“不关风化体，纵好也枉然的创作原则创作了《琵琶记》，试图通过塑造孝子蔡伯喈，孝妇赵贞女，贤妇牛小姐等的形象来达到宣扬封建伦理道德尤其是孝道的目的。
高明在《琵琶记》中着力表现的孝道以及由此推衍出来的传统伦理纲常和生活情状，无疑是当时的社会家庭伦常生活的真实写照。
琵琶五度定弦法-概述说明以及解释
琵琶五度定弦法-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述：琵琶五度定弦法是一种在琵琶演奏中常用的弦乐定弦方法。
通过调整琵琶的五个弦的音高关系，使其构成完整的五度音程，从而达到更稳定、和谐的音效。
本文将介绍琵琶五度定弦法的原理和实践方法，并探讨其对琵琶演奏的影响以及展望其发展前景。
琵琶作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的演奏技巧。
其独特的音色和表现力使其在中国音乐中扮演着重要的角色。
然而，琵琶的演奏过程中经常会遇到弦音不准的情况，这对于演奏的稳定性和音效的质量产生了一定的影响。
为了解决这个问题，琵琶五度定弦法应运而生。
这种方法通过将琵琶的五个弦分别调整到特定的音高，即按照五度音程的关系来定弦，从而使得琵琶的各个弦之间形成和谐的音效。
五度定弦法中，琵琶的琴弦顺序为：G、D、A、E、B。
这样排列的好处是每个音与相邻弦的关系都是五度音程，使得琵琶演奏时不易出现音高不准的情况。
为了实践五度定弦法，演奏者需要具备一定的音乐理论知识和调音技巧。
首先，演奏者需要准确理解五度音程的概念和特点。
其次，调音时需要使用电子调音器或其他调音工具来确保琴弦的音高准确。
最后，演奏者还需要通过反复的练习和调试来熟悉和掌握五度定弦法的演奏技巧。
通过采用五度定弦法，琵琶演奏者可以更好地控制琵琶的音高，使得演奏效果更加稳定和和谐。
琵琶的五个弦之间的音程关系更加准确，使得演奏者在演奏过程中能够更容易地进行音程的转换和演奏技巧的运用。
此外，五度定弦法还可以提高琵琶演奏的音乐表现力和演奏效果，使得音乐更加动听和感人。
对于琵琶演奏的影响来说，五度定弦法是一项具有积极意义的创新。
它不仅提高了琵琶演奏的稳定性和音效的质量，还给琵琶演奏者带来更多的表现空间和技巧的应用。
同时，五度定弦法也对琵琶的传承和发展产生了积极的影响，推动了琵琶技术和演奏方法的进步。
展望五度定弦法的发展，我们可以预见它将在琵琶演奏领域发挥越来越重要的作用。
随着科技的不断进步和理论研究的深入，五度定弦法有望在调音工具和调音方法上得到更多的改进和创新。
琵琶乐器课件ppt
电影配乐中的琵琶运用
电影配乐中，琵琶以其独特的音 色和表现力，常被用于描绘东方
场景和情感。
电影配乐师运用琵琶演绎出不同 情境下的情感，为电影情节增添
感染力。
琵琶在电影配乐中与其他乐器配 合，共同营造出丰富的音乐氛围
。
现代创作中的琵琶创新
现代作曲家对琵琶进行创新，尝试与 其他世界各地的民族乐器进行融合。
特点
琵琶具有音域宽广、音色清脆明 亮、表现力丰富等特点，既可以 独奏、伴奏，也可以与其他乐器 合奏或为歌唱提供伴奏。
演奏方式与技巧
演奏方式
琵琶通常采用坐姿演奏，演奏者通过手指、指甲和手腕的配合，弹奏出各种音 符和和弦。
技巧
琵琶演奏需要掌握丰富的技巧，包括右手的弹、挑、扫、拂等指法，左手的按 、揉、滑、吟等技巧，以及双手配合的换把、轮指等高难度技巧。
琵琶乐器课件
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
• 琵琶简介 • 琵琶基础知识 • 琵琶经典曲目 • 琵琶与其他乐器的比较 • 琵琶在现代音乐中的应用
目录
CONTENTS
01
琵琶简介
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
起源与历史
。
与扬琴的比较
音色
琵琶的音色清脆明亮，而扬琴的 音色则较为柔和、温暖，两者各
有特色。
演奏技巧
琵琶和扬琴在演奏技巧方面有一些 相似之处，如弹、拨、轮指等，但 扬琴主要依靠敲击产生音乐，技巧 较为独特。
表现力
琵琶的表现力相对较为丰富，既能 表现欢快的曲调，也能表现深沉的 情感，而扬琴则更擅长表现柔和、 抒情的旋律。
《高山流水》以描绘山水的壮丽 景色为主题，通过运用琵琶的各 种演奏技巧，如滑音、泛音等， 表现出曲目中的山水之美。
琵琶曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》比较研究
琵琶曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》比较研究近现代以来，中国艺术创作在国内外都有很高的影响力。
在这些作品中，琵琶曲是非常著名的一种。
通过琵琶曲，我们能够了解历史、传承传统文化，以及传递艺术信息。
琵琶曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》两首曲子都是琵琶曲中的代表作品，被广泛传唱，创造了不小的影响。
然而，这两首曲子的主题、节奏、情感表达等方面有所不同。
本文章将通过比较研究这两首曲子，分析它们在琵琶曲艺术创作中的共性与差异。
《十面埋伏》是传统中国琵琶曲的代表作之一，曲子初传于明代，历久弥新、经久不衰。
据说它取自范增的《十面埋伏计》故事，讲述在楼兰叛变的前夕，黄巾军领袖张角(俗称张道陵)在云台山向大家宣布起义计划，号召民众响应。
然而，他的起义梦想最终破灭，黄巾军被各路联军所消灭。
听起来是令人沮丧的故事，但是琵琶曲《十面埋伏》却是乐观、豪迈、激烈、雄健，旋律中充满着战斗的勇气和力量。
这个曲子的起调也非常独特，阴阳调交替，更显得紧张、震撼。
整首乐曲以五个聚众场面、一个大合奏和三个自由曲段组成。
其中最让人印象深刻的部分当属合奏部分，它将十面埋伏中所有人物汇聚于一处，展现出了一种磅礴的气势。
而节奏方面，《十面埋伏》的速度逐渐加快，而且强调交替和变化，来表达战斗的紧张感和胜利的喜悦。
整首曲子的情感表达也很饱满，体现了古代人民对自由和正义的向往，以及对胜利的热烈祝贺。
相比之下，琵琶曲《霸王卸甲》则更富于细腻和感人。
相传，这首曲子是由明代琴师弦廉所传，著名文学家郑板桥在其《庚辰岁月笔记》中曾写道：“小时，与三五酒客细听人弹琵琶，而好这曲，皆为《霸王卸甲》也。
”《霸王卸甲》的背景是战国时期，秦国国君毛公路去楚国向楚王投降，将自己的军队解散，自己卸下军袍，继而向楚王献上自己的剑和盾牌。
这个故事给人们留下了深刻的印象，被省略的毛公路所代表的品质——卸下威风装的品质，在中国文化中被看做是难得一见的大气和胆识。
琵琶曲《霸王卸甲》的旋律也颇突出暗示性和节奏感。
琵琶南北宗刍议
山水 画里 的南 北 宗论 是 明清 时期绘 画理论 中 的重要 思 想 之一 ． 虽 然学 术界 上 自古 到 今 都 有许 多 赞成 和反 对 的意 见 。 是 ， 们 不 但 我 可 以忽视 它对 中国 山水 画发展 的 影 响 ， 至在 当代 艺术 中还 可 隐 约 甚 地 有迹 可 寻 。 南 北宗说 ” “ 的创始人 ， 应该 是 明代 画家董 其 昌所创 。 他 将 唐 至 元代 的绘 画发 展 ， 画家 的身 份 、 法 、 按 画 风格 分 为 两 大派 别 ， 认 为 南宗 是文 人 之 画 ， 而北 宗 是行 家 画 ， 提倡 文 人 画的南 宗 ， 抑行 贬 家 画的北 宗 。吾一 直仅 仅 只是 为 了巩 固文人 画 的地 位 。 说 其本 或者 意 侧重 在批 评 当时浙 派 的放纵 、 的刻板 和 伪逸 品画 的粗糙 。“ 院体 南 北 宗 论 ” 管有 许 多矛 盾 的地 方 ， 尽 但我 们 不 能 因为 这 些瑕 疵 的存 在 而 否 定 它 的历 史 作用 — —南 北 宗论 对 后世 山水 画 产 生过 三 百年 之 久 的巨大影 响 。 中 国文 化 的南 北宗 现象 由佛 教禅 宗 引发 。 几 乎 遍及 传 统文 后来 化 的所有 领 域 。 大 规模 的分 宗 运 动与 北 宋朝 廷 因为腐 败 ， 到 虽然 受 入 侵 的政 治动 荡 和后续 的 文化 迁徙 有关 联 ， 音乐 门派具 体 而 明 但是 晰 的分 宗 ， 于 晚 明以降 的事 情 ， 以 比较 确定 的一点 是 ， 一分 确属 所 这 派其实就是江南士子对 于董其昌《 画禅室随笔 》 提出绘画分宗以后
一
而且 友善 ， 与唐 朝 南北 宗 的禅 门 ， 了一 件袈 裟动 刀 动枪 。 在有 这 为 实 天壤 之别 。 和 书 画的 发展 轨 迹 相 似 ， 一旦 区分 南北 二 宗 以后 ， 宗 立 刻就 北 会呈 现发 展 颓 势 ， 是近 六 百 年来 的文 人 习惯 性思 维 。 们 后 人 只 这 我 好慨 叹一 二 。北 派琵 琶要 到 民 国初 年 才能 迎来 另一 次 复兴 的机 会 ， 那就 是另 外 一番 景象 了 。但是 即使 在蛰 伏 期间 ， 琵 琶 的技 巧 和 北派 韵 味 ， 旧以悄 无 声 息 的方 式 ， 递 到有 弹 拨 乐器 的 每一 个 东 亚角 依 传 落 。这里举 一个 小 门派 的发展 轨迹 ， 明北宗 的影响力 与渗 透力 ， 来说 其实存 在 于南方 琵琶 的每 一个 毛孑 中 。所谓北 宗琵 琶 ， Ｌ 又称直 隶派 ， 也就 是 中 央直 属 的意 思 。对 四周乃 至全 国肯定 有 放射 状 的影 响效 果， 而在 一些 特殊 区域 ， 响就 变得 特 别明 朗 ， 如崇 明这个 上 海小 影 例 岛． 本应 属 于南 派 琵 琶 的范 畴之 内 ． 是 这 一宗 派 的艺 术 特 点 和艺 但 术取 向 ， 则有 很 深 的北 派 琵 琶 的烙 印 ， 今 还 能够 清 晰 的理 出这 一 至 条脉络 来？ 什么 呢 ， 为 原因是 崇 明历来 和南通 的通州 （ 非北京 通州 ） 并 紧邻 ， 这个南 方 的通州 ， 管 今天 寂寂无 名 ， 明 清两代 ， 交通 而 尽 在 由于 便 捷 ， Ｉ繁 复 ， 丰饶 ， 和扬 州有并 驾齐 驱之 势 ， 一个 经济 人： １ 物产 几乎 是 重镇 ． 于雍正二 年被 朝廷 开为直 隶州 ， 以北方 琵琶 就借着 这 “ 所 直隶 ” 二字 的由头 ， 驱直 入通 州 ， 来战 祸频起 ， 长 后 民生 凋 敝 ， 大批 艺术 家和 手工业 者移 民来 到 崇明 ， 带来 了“ 也 直隶 ” 琵琶 的特殊技 巧 。 其 中最 为 著名 者 当属通 州 琵琶世 家 白在 湄 ， 自家 世代 弹奏 北宗 琵琶 ， 称绝 学 ， 堪 白在 湄 的儿 子 白或 如 ， 是 因 为琵 琶 ， 大 文人 吴 更 和 伟业相识 ， 梅村家藏稿 》 检《 卷三《 琵琶行序》吴伟业顺治三年结识 ， 白或 如 ， 听到 了他 弹奏 的新 曲（ 中叙述 ： 子善 弹琵 琶 ， 为新 声 。 文 父 好 须 臾 花下 置 酒 ， 为 予 朗弹 一 曲 ， 先帝 （ ） 年 （ ４） 白生 乃 崇祯 十七 １ ４以来 ６ 事 ． 述乱 离 ， 嘈凄切 … …相 与哽 咽者 久之 。于 是作 长 句 纪其 事 ， 叙 豪 凡 六 百二 言 ， 命 之 曰《 琶行 》 ）父 子 中 的父 ， 白在 湄 ， 仍 琵 ”， 即 其实 不 仅 仅 父子 ， 有孙 子 白璧 双 ， 当 时 的词 人 陈维 崧相 交 甚 密 ， 《 还 和 作 摸 鱼 儿》 为 之 弹奏 ， 并 都是 言之 凿凿 的事实 。于 是通 州 白家 这一 脉 ， 后 来收徒， 徙转 ， 传 ， 新 ， 了 民 国初 年 ， 流 创 到 已经蔚 为 大 观 ， 别是 国 特 乐 大 师刘 天华 对崇 明琵 琶 名 曲《 花点 翠》 飞 的唱 片灌 录 ， 客观 上起 到 了推动 南北 宗琵 琶交 流融合 的作 用 ， 不可 没 。 功 琵 琶这 一传 统 的 中国乐 器 ， 由于 它 的音质 动 人 ， 流派 众 多 。 成为 我 国民乐 的一个 大 项 ， 细 梳理 琵 琶 门派 的 演变 和 流 传 ， 于 当时 仔 对 和现在 的艺 术探索 ， 不无裨 益 。特 以此小 文 ， 琵琶 前辈 的各路 南 都 对 北宗 先 贤 ， 以崇 高 的敬 意 。 致 参 考文 Ｓ Ｔ Ｃ Ｈ Ｈ ＾ Ｄ Ｖ Ｅ ＬＯ Ｍ Ｅ Ｎ Ｔ Ｅ Ｐ
论琵琶演奏的音色特点
论琵琶演奏的音色特点作者：杨海龙石蔚来源：《音乐生活》2020年第07期琵琶作为中国民族乐器，以其丰富的音乐表现力，一直在我国民族音乐中占据着重要地位。
古代以“推手前曰枇，引手却曰琶”（琵琶），将演奏方法相似的一类乐器统称为“琵琶”，这种以琵琶演奏的“弹”与“挑”的基本指法的命名方式，也说出了弹拨乐器琵琶发声的属性，即以“点”状的颗粒性，经过演奏者运用丰富演奏技巧的艺术加工，将富有特色的颗粒性声音，对音乐富有情感的诠释，演奏出优美的琵琶音乐。
在演奏中，琵琶音色是演奏美好音乐的重要因素，也是琵琶演奏审美评价的重要方面。
音色，简单说就是发声体声音的特色，是由发声体物理震动产生的声响。
因发声体制作材料和结构的不同，音色差异可依靠人的听觉辨别和区分。
仅就乐器音色上看，由于乐器发音体材质和制作工艺的不同，会产生不同的声音属性，因此，不同乐器会有不同的声音音色。
首先，制作的材料、材质、工艺和技术等，是琵琶自然发音优劣的几个关键环节，决定了琵琶的声音音色。
一把制作精美的琵琶，音色一定优美动听，高音区明亮，低音区浑厚，具有良好的声音共鸣和穿透力，可为演奏者提供优良的物质基础，这是琵琶的客观音色。
其次，琵琶是由演奏者演奏发出的声响，创造出美妙动听的音乐。
通过不同演奏者的各种技巧、演奏水平、对声音和乐曲的理解等环节，而产生出不同的音乐。
从这个角度讲琵琶音色还与演奏者密切相关，同样一把琵琶由不同的人来演奏，会产生不同的声音效果和音色差异，这种与人的主观因素所形成的声音，正是琵琶的主观音色。
主观音色是由演奏者技巧、风格、审美等决定的。
琵琶演奏的音色首先是由演奏技巧决定。
科学规范的演奏方法，是获得好的演奏技巧，形成好的琵琶音色的关键环节。
其次，演奏音色还与演奏者自身的艺术修养，对音色的审美与鉴赏力有关。
在琵琶演奏中，琵琶演奏的音色还与演奏者的审美观相关，演奏者在演奏中应以美的视角来理解作品、表现音乐、抒发情感，才会产生美的音色与音乐。
琵琶的工艺
琵琶的工艺
琵琶是一种中国传统乐器，其工艺经历了数千年的发展和改进，现在有多种不同的制作工艺和风格。
首先，琵琶的主要材料是木材、竹木、丝和牛角。
经过挂胶、削型、刻丝、编丝、磨丝、调试等工序，使琵琶具有适当的弦高和演奏品质。
在制作过程中，特别需要注意的是琵琶的颈部弯曲度、背面凹陷度和琴盖的平整度。
其次，琵琶的构造主要有颈、弦轴、琴身、琴嘴和琴盖等部分。
颈是琵琶的主要支撑部分，一般由密度较高的硬木制作而成，具有一定的弯曲角度，以适应弦张力的要求。
弦轴是用来调节弦张力的部分，一般由金属制成。
琴身是琵琶的共鸣箱，也是声音共鸣的主要部分，一般由桐木或红木等材料制作而成。
琴嘴是琵琶的重要组成部分，用于承接弦轴和琴身，起到稳定琴弦和传递震动的作用。
琴盖是琵琶的上盖部分，一般由贝壳或动物骨制作而成，可以增加琵琶的共鸣效果。
最后，琵琶的装饰也是工艺中的一部分。
常见的装饰包括彩绘、雕刻、嵌饰等。
彩绘可以在琴身上绘制各种图案和花纹，增加艺术感。
雕刻可以在琴身或琴盖上刻制各种精美的纹路，增加观赏价值。
嵌饰一般是用珍贵的宝石或金属装饰琴身或琴盖，使琵琶更加华丽和珍贵。
总的来说，琵琶的工艺是一个复杂而精细的过程，需要经验丰富的制琴匠师傅以及高质量的材料。
每一步都需要精确度和艺术感，以保证琵琶的演奏品质和观赏
价值。
夸夸我的好朋友——琵琶
夸夸我的好朋友———琵琶我们每个人都有自己的朋友，在我诸多的朋友当中，有一个最特殊，它是一种弹拨乐器。
它有着梨形的音箱，可以竖抱着弹奏，最初叫作“批把”。
说到这里，想必大家都猜出来了，它就是琵琶。
琵琶已经伴随了我整整五年，它已经成为我生活中不可缺少的朋友。
我从七岁就开始接触琵琶了。
刚开始我只是出于好奇，想知道琵琶是怎么发出声音的，为什么要叫琵琶。
没想到我越学越喜欢，一天不弹就像缺少点儿什么。
难过的时候弹奏一曲，我心中的“乌云”就消散了大半；高兴的时候弹奏一曲，顿时令我更加愉悦。
不过弹琵琶也是需要耐心与毅力的。
记得刚开始学习压弦时，我的手指特别疼，感觉就要被弦拉破了似的。
学琵琶的前三个月我很多时候是含着眼泪咬着牙练习的，直到手指磨出了茧子才好些。
弹琵琶虽然很苦，但也给我带来许多益处：手部力量大了，手指变得灵活了，每天练习还磨炼天津市津南区实验小学五年级梁硕晗指导教师窦辉抓住他／她的具体表现进行刻画，外貌、神态、动作、语言以及心理活动，这些都能凸显人物的闪光点。
再说夸物：物品的形状、大小、颜色、功能和用途以及带给人的收获、象征的某种精神品质等，都可以展开描写，但要注意详略得当。
另外还要强调一点———真情实感。
夸奖人或物，一定要发自内心、吐露真情，只有心底的大实话才最可信，也最能打动人。
【佳作展示】了我的意志，使我更加懂得“梅花香自苦寒来”的道理。
如今，我已经能够熟练弹奏许多名曲：《十面埋伏》《彝族舞曲》《草原英雄小姐妹》……在《草原英雄小姐妹》这首曲子中，我不仅使用了琵琶特有的弹奏技巧创造出优美的意境，还充分运用它独有的多弦轮指和滑音等效果营造出使人仿佛置身于暴风雪中的氛围。
老师说这是琵琶独有的效果。
我不禁感叹：琵琶不愧是“民乐之王”啊！琵琶还给我带来了荣誉。
在校园艺术节比赛中，我带着这位好朋友“过五关斩六将”，并最终荣获市级二等奖的好成绩。
拿到证书的那一刻，我把琵琶紧紧地抱在怀里，深情地对它说：“我最亲密的好朋友，谢谢你！”五年来，轮指揉弦提高了我的技能，名家名曲增加了我的乐理，旋律曲调陶冶了我的情操，勤学苦练磨炼了我的意志。
关于白木琵琶和红木琵琶区别
关于白木琵琶和红木琵琶区别
白木琵琶与红木琵琶有什么区别
1，琵琶按照材料和工艺的区分，可分为白木琵琶，红木琵琶两大类。
琵琶作为独奏乐器，有红木琵琶，老红木琵琶，紫血檀琵琶，紫檀琵琶等。
2，大家知道，乐器制作上两大因素，材料和工艺，这两者决定乐器音色，因此更好的材料结合更好的制作工艺，就会产生出更好的音色音质，有利演奏，独奏的技法声学效果的表现。
主要表现在音色的丰富性，音质的甜美，穿透上，演奏手感等。
在耐用性上，红木类的产品耐用性，稳定性都要比白木产品来的更好。
在条件许可的情况下，可以选择较为高档的琵琶。
3，白木琵琶的音色比较松，容易弹，这是因为材料比较松容易产生共鸣，但音质的饱和度，穿透度，音色的美感等都不能与红木类的琵琶相比，因此白木琵琶主要用来基础练习，熟悉技法和一般演奏。
4，红木琵琶的材质硬度和制作的要求都是依据专业演奏而来，因此在演奏的时候要充分发挥出这些性能，那就需要有一定的功力，越好的琵琶对演奏的要求也就越高。
因此在学习过程中弹奏高档琵琶的时候会觉得音量不大等情况，这些都是力度造成的，当能弹出好音色的那个时候，您已经练就了弹奏琵琶的好身手了。
琵琶象征着什么意思
被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。
拨弦类弦鸣乐器。
南北朝时由印度经龟兹传入内地。
木制。
音箱呈半梨形，张四弦，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。
演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。
是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。
琵琶的寓意因为琵琶声音远播，寓意是雅名远播;琵琶知音难觅，也可解释为曲高和寡，警示自己放下身段交朋友。
赞美琵琶唯美句子简短
赞美琵琶唯美句子简短赞美琵琶唯美句子简短琵琶是一种古老的乐器，具有悠久的历史和源远流长的文化积淀。
琵琶音色悦耳、柔美动人，让人陶醉其中，常常被用来表达人们对生命、爱情的赞美和感慨。
下面是一些赞美琵琶的唯美句子，希望能够带给读者一丝美好和温暖。
一、琵琶的音色1. 琵琶曲美，音清丽纯。
2. 琵琶声柔和清澈，宛如溪水缓缓流淌，让人陶醉在音乐里。
3. 琵琶的音色就像是一首无言诗，感人肺腑。
二、琵琶的身姿1. 琵琶的身姿优美，让人陶醉。
2. 琵琶的曲线线条流畅，给人留下美好的印象。
3. 琵琶就像是一位婀娜多姿的女子，在你面前优雅地舞动。
三、琵琶的精神内涵1. 琵琶传递的是一种悠远的文化传统，代表着中华民族优美的音乐形式。
2. 琵琶既具有音乐性，也具有文学性，融合了诗词、歌赋、小说等众多元素。
3. 琵琶的音乐激情澎湃，代表着强烈感情和人性的追求，让人感受到强大的精神力量。
四、琵琶的历史价值1. 琵琶是中华民族的瑰宝之一，具有深刻的历史意义。
2. 琵琶在敦煌壁画中有着丰富的艺术形态，是中国古代音乐文化的重要组成部分。
3. 琵琶经历了漫长的历史沉淀，凝聚了无数音乐家和爱琵琶人的心血和智慧，是中华民族语言、文学、音乐和艺术的重要象征。
五、琵琶的意义1. 琵琶是人们心灵的寄托和宣泄，代表着中华民族深刻的文化底蕴和艺术魅力。
2. 琵琶在生活中也有很多的重要作用，可以为人们带来舒适和愉悦。
3. 琵琶之美不仅是在琴音、琴姿上展现，还体现在琵琶所追求的「和谐美」的境界上。
因此，琵琶是一种传递美好情感和培养美好品质的工具。
总之，琵琶的美在音乐里，更在心中，带给人们美好和温暖，是中华民族音乐文化的珍贵遗产和民族精神的重要组成部分。
让我们共同珍惜琵琶，将其发扬光大，让其美丽的声音传遍全世界。
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论琵琶品质的区分
---厚学网
琵琶主要分为琴头和琴身两部分。
由琴头、琴颈、面板、背板、弦轴、相、品、缚弦和琴弦等部件组成。
在厚学网的琵琶培训课程中会教授大家一些关于琵琶本身的知识。
其中就包括琵琶的选取。
一把好的琵琶可以决定你所弹出来的音色动听与否，决定演奏的成败。
也可以根据自己的经济情况选择中档次的琵琶。
现在的琵琶音色已经大大得到了改观。
琵琶的品质有很多方面的因素。
1、白木琵琶。
白木琵琶一般售价在700左右及以下，音色不及红木琵琶，而且只是适用于新手，木质密度比较松软,琴轴会由于天气的潮湿变化而拧不动。
2、红木琵琶。
红木琵琶分三个档次，普通，中级，高级，三种。
花梨红木在红木琵琶里面是最普通的，可价格也在2000-3000左右，花梨琵琶做工精美，音质也还算可以。
但弹奏难度比较大的歌曲时，音质要求明显达不到要求。
一定要选择音质好的中高档琵琶才能弹出“尖”“堂”“松”“暴”“脆”的音色。
而这种琵琶的价位在6000元以上。
3、一般生产琵琶集中在两个地区，北京与上海。
但在制作工艺上有很大的区别。
北方的琴在南方使用，音色会变得好，而南方琴在北方使用易开裂开，因此南方琴很不划算，只能在长江以南供应。
北京做的琵琶，音色偏亮，嘹亮，弹琵琶风格中的“武曲”很好听。
而南方琴，音色秀丽，优美，柔和，配上上海敦煌一厂的敦煌尼龙钢绳一弦，声色更柔和。
如今由于红木材的紧缺，许多有远见的琵琶师傅们收藏了大量的珍贵红木原材料，等着一年一年过去，木材的增值。
琵琶四根弦的配置适当与否，是琵琶表现力的重要指标之一。
琵琶，弦鸣拨弦乐器，产生于公元前后。
琵琶是由琴头、背板、面板、弦轴、相、品、缚弦，和琴弦等部件组成。
先看琵琶的用料。
琵琶的材料，以背板的原料来说，分有最高档，高档，中档，普通三种。
最高档类的琵琶用紫檀，紫血檀，老红木做背料，音色最好，价格最贵，高档的是用泰国酸枝，红木做背料。
中档琵琶用料以花梨，缅甸酸枝为主。
1、不论用哪种材料做背板，都应该挑选整块的背料，不能用几块拼成的背料。
从琵琶外形来说，头部的大小、弦槽的弯度、四个轸子的斜度以及长短、粗细等都以匀衬美观合度为主、磨工要细，漆色要雅。
常见第一弦与第一品左外端的距离较短，第四弦与第一品右外端的距离较长，在子弦上演奏“吟”“挽”时，易使弦身滑出品端而没有了乐音。
要仔细观察相位与第一品第一弦的左外侧端以及第四弦的石外侧端的距离是否相仿。
常见第一弦与第一品左外端的距离较短，第四弦与第一品右外端的距离较长，在子弦上演奏“吟”“挽”时，易使弦身滑出品端而没有了乐音。
这是制作上的弊病。
形成的原因，大都由于没有把复手粘在面板下腹部的中央处，或因山口的架弦开得偏左或不平均之故。
2、音量强而洪亮并富有金石音色的琵琶，是购买者的首要选择目标。
制作面板的技术如何，面板的质地或好或环，对琵琶的发音有着最为直接、最为密切的关系。
挑选新琵琶时，决不能只凭音量大、音响宽洪，更须听听有没有金石之声，音色是否有份量、很坚实。
一般来说，宜挑选音量不是最大，但反应很灵敏，音质较厚实的为好。