浅析西安鼓乐的历史渊源及演奏形式(一)

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西安鼓乐锣铰类乐器概述-最新年精选文档

西安鼓乐锣铰类乐器概述锣铰类乐器是西安鼓乐节奏乐器的重要组成部分，它包括金属制作的锣类乐器与铙钹及铰类乐器。

锣铰类乐器名称、大小、形制、用处、音色、效果各不相同，各具特色，它们在西安鼓乐演奏中，配合张革产音的鼓类乐器，打出独特的乐曲韵味，为有“中国古代交响乐”美誉的西安鼓乐增色不少。

一、源远流长的产生历史西安鼓乐中的锣铰类乐器包括锣类乐器与铙钹及铰类乐器，其历史悠久。

史料中有关铙的记载，既有实物史料，又有文字史料，且对其功用以及制作材质也有一定说明。

早在1955年，在西安长安客省庄龙山文化遗址就发现了距今约4000多年的陶铙实物。

最早见诸于实物史料的铙，是原始社会末期象征氏族贵族权力的礼乐器，用陶土制成。

后来铙被列入军礼之器，“铎铙之属，为军礼之器”。

远古的出土实物及文字记录表明了铙在中国古代政治生活中的地位及其演变情况。

西安鼓乐中的锣，最早出土的实物是在广西贵县（秦汉时称布山县）罗泊湾汉墓出土的一面西汉初期的百越铜锣，距今已有2000多年的历史。

实物史料证明，锣最早源于少数民族地区，“（铜拔）出西戎及南蛮” 。

“铜拔”可能是有关锣的最早文字记载。

西安鼓乐的乐器钹，多与我国西南少数民族、西域及地域更远的外来国家有关，其制作材质主要是铜类金属。

从制作材料来看，铜器的大量使用，应在奴隶制时代，钹作为乐器使用的时间要比铙要晚。

其“本南齐穆士素所造”，或出自西戎及南蛮等少数民族地区，“出西戎及南蛮”；或源于西域国家，“出于高昌疏勒之国”；或来自更远的天竺（今印度）等，“（天竺）乐器有……铜拨” 。

西安鼓乐金属类乐器中，不仅有我国的传统乐器，同时还有外来乐器，其器物构成丰富。

至于西安鼓乐乐器铰，在正史中记载很少。

据推测，应与其名称混用有一定关系。

在我国民间，俗称小铙为铰子，也有将铰子称为“小镲”的，还有记载为少数民族使用的乐器。

二、多种功用的各类乐器西安鼓乐的锣铰类乐器在历史上曾有多种功用。

如最早见诸于实物史料的铙，原是原始社会末期象征氏族贵族权力的礼乐器，用陶土制成。

中国合奏音乐——吹打乐 - Global Memory Net

中国合奏音乐——吹打乐以管弦乐器与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式。

以笛、鼓演奏为主的吹打乐有陕西西安鼓乐，苏南的十番锣鼓，广东的笛套大锣鼓等；以唢呐、锣鼓为主的吹打乐有浙东锣鼓、潮州大锣鼓等。

一、十番锣鼓《十番锣鼓》简称《十番》或《锣鼓》，历史上又曾有过《十样锦》《十不闲》等名称，主要流行于江苏南部长江下游地区，特别是苏州、无锡一带最为盛行。

《十番锣鼓》的演奏者多为民间职业性鼓乐班“堂名”中的乐手和道士，不少民间艺人分散在村庄亦农亦艺，或随时被招聘去参加民间婚、丧、喜、庆等仪式的演奏。

每到春节、中秋以及庙会、赛龙船等节目，民间则广泛地组织自娱性演奏，在群众中有着深厚的基础。

《十番锣鼓》是以锣鼓段、锣鼓牌子、丝竹乐交替或重叠进行为主要特点。

根据其乐队编制的各种不同组合情况，可分为只用打击乐器演奏的“清锣鼓”和兼用管弦乐器演奏的“丝竹锣鼓”两大类。

《十番锣鼓》乐队一般有六人。

二、浙东锣鼓浙江民间吹打乐遍及全省，但以浙东一带最为丰富，因此，又有“浙东锣鼓”之称。

流行于浙江东部的嵊县、奉化、舟山等地的吹打乐种，曲目丰富，锣鼓乐特别发达。

根据民间艺人的口碑材料，和明代文人余怀的《板桥杂记》、张岱的《陶庵梦忆》等著作中所记载的情况加以对照，浙东锣鼓至少从明代开始已在当地盛行。

在过去，从事吹打乐演奏的班社组织遍布乡镇和农村。

有进行丧事活动的“道士班”、专为婚事吹打唱的“唱班”、清唱戏文和吹吹打打的“戏客班”（亦名嬉客班或坐唱班）、以及专门器乐演奏的各种业余性质的“班、堂、社”等组织。

浙东锣鼓曲调来源基本上是戏曲音乐，民歌小调。

演奏形式分细吹锣鼓（用笛主奏）、粗吹锣鼓（用唢呐主奏）、清锣鼓（不用丝竹乐器）、综合性锣鼓曲等多种类型。

任何类型的演奏形式中，打击乐都是乐队中的重要组成部分。

浙东锣鼓的代表曲目有嵊县地区的《十番》《都花》《绣球》《大辕门》；宁波、奉化地区的《万花灯》、《将军得胜令》、《划船锣鼓》等。

浅析西安鼓乐的发展现状与前景

乐带向了世界。（二）西安鼓乐的乐谱、乐器在调查中，长安何家营鼓乐社传承人何老师说：“西安鼓乐在
何家营村是世代相传的，一代一代的传下来，真的很不容易。自己听到鼓乐声很好听，很喜爱，也就慢慢地参与了。”近些年来，鼓乐越来越受到关注，并且走出国门。跟随何老师走进鼓乐陈列馆，陈列墙上挂着去各个国家演出的照片，还有老一辈艺术家的照片。何老师讲到：“鼓乐的演奏目前来说不是它的乐器难，而是它的乐谱难。因为它的传承方式是口传心授的方式。鼓乐的乐谱没有时值，没有高低，必须口传，老艺人来口传，不口传就没有办法”看到乐谱一个个蚯蚓一般的符号可以有易懂的方式学习，但是韵曲却没有任何技巧，只能通过一代又一代的老艺术家口传下来。西交大人文学院主任说：“乐谱传到现在，越到这个时候越觉得它是一个宝贝，年代比较久也比较脆，所以它掉一个块块，就把几个音符就掉了。”
◎ 民族音乐学与传统音乐理论
黄河之声 2019年第19期总第544期
浅析西安鼓乐的发展现状与前景
张中卿
（信阳学院，河南信阳 464000）
摘要：中国传统民间音乐在近年来越来越受国人的欢迎，西安鼓乐却因为独特的传承方式使得它的生存现状并不乐观。笔者认为加强对西安鼓乐的保护和有效的传承是我们的当务之急，使西安鼓乐得以更好的发展。本文分为三个部分：第一部分简述西安鼓乐的历史背景；第二部分通过对长安何家营鼓乐社的采访与调查，分析长安何家营鼓乐社的生存现状；第三部分对鼓乐的生存现状提出相应的保护措施。关键词：西安鼓乐；何家营鼓乐社族音乐学与传统音乐理论
黄河之声 2019年第19期总第544期
浅谈我国手风琴民族音乐的发展趋势*
齐慧君
（东华理工大学艺术学院，江西抚州 330013）
摘要：手风琴在中国发展的近百年中，其音乐在体现民族精神、音乐技巧等多方面所展现的艺术性都奠定了手风琴在我国音乐史上不可或缺的重要地位。随着时代的发展和社会的进步，人民群众对精神文化的需求也不断提高。我国音乐家们不断致力于手风琴音乐的创作与发展，期望能创作更具民族特色、更能弘扬中华民族音乐文化的音乐作品。发展、继承、传承与发扬手风琴音乐对我国民族文化有着重要意义。以我国丰富的民族音乐素材为创作核心，借鉴西方音乐的创作技巧与表现手法等各方面的优点，培养真正了解手风琴乐器与音乐特性的专业作曲家，创作兼顾音乐性与演奏技巧的更多真正适合手风琴演奏的优秀作品。走出一条具有中国民族文化特色的与时俱进的专业发展道路。结合现代音乐发展优点，借助多种多样的传播方式，更好的促进手风琴民族音乐的传播与发展，使中国的手风琴音乐道路越走越宽广，越来越辉煌。关键词：手风琴音乐；民族性；发展趋势；多元化

第三单元综合素质评价(含答案)统编版(2024)语文七年级上册

统编版（2024）语文七年级上册第三单元综合素质评价(限时：150分钟满分：120分)一、积累和运用(共7 小题，计24 分)中华文化博大精深，历史为我们留下了丰富的文化遗产。

学校文学社开展“追寻文化遗产,赓续文化基因”的专题学习活动，第一小组负责搜集整理与文化遗产相关的资料,下面是小组同学搜集到的资料。

【听西安鼓乐】西安鼓乐起源于隋唐，历经宋、元、明、清，在历史的发展中不断吸纳融合多种艺术精华，集历代民间音乐、民族音乐、宫廷音乐、宗教音乐和文人创作音乐于一体，逐渐形成了一套完整的大型古典音乐形式，至今仍保留着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。

小语同学搜集到关于西安鼓乐的一段文字，请你帮她解决遇到的文字问题。

西安鼓乐与唐代燕乐中的大曲有着千丝万lǚ的联系，它脱胎于唐代燕乐，后融入了宫廷音乐，“安史之乱”期间随宫廷乐师的流亡而流入民间，因此它继承了宫廷音乐中演yì的雍容华贵、庄重高雅的盛唐气象，又融入了民间艺术特有的灵动活泼、热烈粗犷的生活气息，有着洗却铅华、雅俗共赏的音乐形态。

西安鼓乐是我国古代音乐的重要遗存，曲目内容丰富广泛，曲调风格灵活多变，曲式结构庞大复杂，丰富了中华音乐文化宝库，一般的民间音乐无法与之媲美。

1. 请根据语境，写出加点字正确的读音。

(2 分)(1)曲目内容丰富广泛，曲调风格灵活多变，曲式结构庞大复杂。

( )(2)一般的民间音乐无法与之媲美。

( ) 2. 请根据语境，写出下面词语中拼音所对应的汉字。

(2 分)(1)千丝万lǚ( ) (2)演yì( )【诵千年诗歌】中国诗歌作为一种文化，具有悠久的历史和独特的传统，它是中华民族珍贵的文化遗产之一，更是中国文化宝库中的一颗璀璨的明珠。

3. 古诗文蕴含着丰富的情感。

小文同学搜集到一段材料，请你补全其中的古诗文名句。

(6 分)走进丰富多彩的古诗文世界，我们惊奇地发现：古诗文中有景，曹操登临碣石山，看到大海水波荡漾、山岛高耸突兀——“(1) __________________，山岛竦峙”(《观沧海》)；古诗文中有声，李益在夜晚的大漠中听出了“(2) __________________，一夜征人尽望乡”(《夜上受降城闻笛》)的乡愁；古诗文中有画，李白夜发清溪，看到了“峨眉山月半轮秋，(3) __________________ ”(《峨眉山月歌》)的月映清江图；古诗文中有志，《〈论语〉十二章》中的“三军可夺帅也，(4) __________________”强调要坚定志向；古诗文中有哲思，《〈论语〉十二章》中的“学而不思则罔，(5) __________________”阐述了学与思的辩证关系；古诗文中有品德修养，从《〈论语〉十二章》中的“不义而富且贵，(6) __________________”中我们懂得了安贫乐道的精神。

广播节目大唐古韵清旷悠扬

大唐古韵清旷悠扬——介绍长安鼓乐（西安鼓乐）【鼓乐衬《步步娇》或《满园春》）】唐代堪称中国国力的鼎盛期。

当时的首都长安花团锦簇、车马络绎不绝。

生产力发展达到最高水平，政治气氛宽松大度，九天闾阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒，是那个时代的真实写照。

大唐帝国的辉煌已沉淀在中华民族的历史长河中，也成为了这个民族不朽的荣耀。

回望千年大唐它遥远、陌生，逝去繁华不可挽回，我们如今只能从大小雁塔，碑林，等寻找历史的身影，从唐诗中咀嚼盛唐的味道，从长安鼓乐（西安鼓乐）中感受大唐不息的生命力，有些苍凉、有些悲壮。

但这是西安的底色，是中华民族千年的文明，也可以是今天我们看待长安鼓乐的心情。

让我们随长安鼓乐一起梦回大唐，寻找历史车轮下残存的印记。

（扬音乐（满园春）（改良音乐？衬？）长安鼓乐也叫西安鼓乐。

兴于隋朝，鼎盛于唐，是目前中国规模最大，最有系统，律、调、谱、器最完善的古老民间乐种。

长安鼓乐脱胎于唐代燕乐，后融入宫廷音乐。

所用的乐谱与唐宋时流行的燕乐半字谱也有承继关系，有的音符，与敦煌莫高窟发掘的唐乐谱相同。

长安鼓乐完整地保留了唐宋宫廷音乐的风貌，庄重、肃穆、高雅、恢弘大气，很有皇室风范。

后来随着战乱，宫廷乐师流落民间，长安鼓乐开始在民间流行，主要流行于西安市区及南郊沿终南山一带的所属各县。

它和云南纳西古乐一样讲究家族沿袭传承，甚至还有“传男不传女”的俗规，通过口授心传的方式流传至今。

经过1000多年的传承，长安鼓乐在演奏形式、曲牌、配器等方面仍然保留了唐宋以来的音乐传统，继承了唐宋大曲的某些音乐痕迹，特别反映在坐乐形式的套曲结构上最为明显。

（衬一段鼓乐步步娇？）我们现在听到的这段鼓乐高贵华丽、意韵悠远、典雅而优美，表现了唐明皇宠妃杨玉环华清池沐浴后的千娇百媚，可以说是1000多年前大唐宫廷里面的原生态的音乐。

长安鼓乐与唐、宋、元、明、清以来的音乐（包括曲艺与戏曲音乐）、宗教、历史等等有着密切关系，是中国古代音乐乃至世界民间音乐发展史中的奇迹。

走近西安鼓乐

走近西安鼓乐作者：张丹琼来源：《戏剧之家》2017年第05期【摘要】西安是我国历史古都，其留存下来的文化艺术遗产非常丰富。

西安鼓乐是流传于当地的一种古老的民间器乐形式，是重要的文化艺术遗产之一，具有极其重要的艺术价值和历史价值，被誉为音乐史上的“活化石”。

本文通过对西安鼓乐的分析，呼吁大家重视传统文化的传承，让西安鼓乐继续发扬光大。

【关键词】西安鼓乐；演奏形式；风格流派；审美与实用；传承与保护中图分类号：J632.52 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0104-01西安鼓乐是一种传统、古老的音乐文化，流传于西安地区，也被称为“西安古乐”“长安古乐”“西安鼓吹乐”“长安鼓乐”。

它在民间以鼓乐社的形式存在，主要流行于周至县、何家营、长安县、蓝图等地。

一、西安鼓乐乐器及演奏形式（一）演奏乐器介绍。

西安鼓乐的演奏乐器主要有笛、笙、管、云锣、鼓等。

这些乐器都为鼓乐的演奏增添了无穷的韵味和魅力。

笛子处于领奏的地位；鼓是重要的节奏乐器；云锣有多种不同的形制，比如双云锣、单扇云锣、三音云锣、引锣、方匣子、海口子等，其中双云锣运用较多，既可以独奏，也可以与其他乐器合奏，演奏技法较难，最受听众喜爱。

这些乐器是西安鼓乐演奏的基础，也是西安鼓乐音乐表现力的重要手段和必要工具。

（二）演奏形式。

我国的音乐文化历史悠久、形式丰富。

在唐代多部伎之后，又出现了两种演奏形式，即风格优雅的“坐部伎”和气势宏伟的“立部伎”。

西安鼓乐正是延续了这两种传统的演奏形式，其“坐乐”和“行乐”即是“坐部伎”和“立部伎”的变体。

1.坐乐。

顾名思义，即坐着演奏。

是人们坐在堂殿内或殿堂前演奏的一种鼓乐形式。

有条件的乐社会在乐队后面竖起社旗及彩色龙凤旗。

坐乐的吹奏乐器主要是笛子，并配有管和笙，打击乐器是鼓，分为坐鼓、乐鼓、战鼓、独鼓。

其他打击乐器还有铙、钹、锣、铰子等。

根据曲式结构的不同，坐乐又分为“八拍坐乐全套”和“俗派坐乐”两种。

西安鼓乐的演变过程

西安鼓乐源于唐，历经宋、元、明发展，至清代达到鼎盛，逐渐形成了一套完整的大型民族古典音乐形式。

唐代宫廷音乐流散到民间后，逐步与道观、寺庙的宗教活动和平民百姓的文化生活相结合，逐渐地分成僧、道和俗三个流派。

到了清朝受戏曲音乐影响，西安鼓乐达到了顶峰。

唐代燕乐指的是在宫廷举办宴会时，可供欣赏和助兴的歌舞音乐，其特色是带有强烈的艺术感和娱乐性，亦可叫做宴乐。

北宋著名政治家、科学家沈括在他的作品《梦溪笔谈》中曾这样描述：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。

”唐代燕乐有着多种多样的音乐方式，包括了声乐、器乐和舞蹈，其中歌舞音乐在唐代燕乐中占了相当大的比重，可谓是唐代燕乐中地位非常尊贵，内容非常重要的部分。

另外，在唐代燕乐中，大曲的艺术效果也被凸显出来。

唐代燕乐所使用的经典乐器包括琵琶、笙和笛。

唐代宫廷音乐指的是在宫廷中或者在朝廷仪式上为统治者演奏的音乐。

按照音乐的类型来看，根据演奏的场所可以分为仪式感强的外朝音乐和有生活气息的内廷音乐。

外朝指的是皇帝会同大臣处理政务的办公场所，内廷则是皇帝和后妃日常生活的地方。

此外，唐代宫廷音乐按照功能可以分为典制音乐和娱乐音乐。

典制音乐是为了突出盛大、庄重和威严，如祭祀乐和朝会乐；而娱乐音乐是为了突出欣赏性，所谓赏心悦目，其目的是为了让欣赏者更好地、更加轻松愉快地享受生活，例如吹打乐和筵宴乐。

民间音乐指的是在悠久的历史进程中，普通百姓世代相传，约定俗成，以集体方式创作出来的艺术形式。

民间音乐从乐器的使用、曲谱的演奏到艺人表演的方式，都具有非常强烈的民族性和地域性。

民间音乐按照演唱场所和艺术特性，被分为劳动号子、山歌、小调和长歌。

这些或在劳动中创作和演唱，或在山中田野间抒发自己的内心情感，或在生活中吟唱，或在各类民间仪式上娱乐大众。

这些还为后代音乐家的创作提供了无尽的源泉和灵感。

西安鼓乐正是从唐代的庙堂之音，融入民间音乐的沃土，最终才得到比较完整的保存与呈现。

西安鼓乐：歌楼四处起笙箫,犹唱开元盛世曲

西安鼓乐：歌楼四处起笙箫，犹唱开元盛世曲作者：冯姝婷来源：《百科知识》2019年第05期朱雀门外鸣锣开道，大明宫内鼓乐奏响。

循着穿越千年的历史绝响，我们回到唐朝，回到那个满耳笙歌的开元盛世；来到西安，寻觅千百年来流传在古长安及周边地区的大型传统民间鼓吹乐—西安鼓乐。

历史悠久的古都西安是中国古代音乐艺术的集大成之地，这里教坊云集、乐种丰富，得天独厚的人文环境孕育了举世无双的西安鼓乐，它见证了中国古代的音乐发展历史，被誉为“中国古代音乐的活化石”。

西安鼓乐起源于隋唐，历经宋、元、明、清，在历史的发展中不断吸納融合多种艺术精华，集历代民间音乐、民族音乐、宫廷音乐、宗教音乐和文人创作音乐于一体，逐渐形成了一套完整的大型古典音乐形式，至今仍然保留着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。

2006年5月，西安鼓乐被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年9月，西安鼓乐被联合国教科文组织批准列入人类非物质文化遗产代表作名录。

西安鼓乐与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，它脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，“安史之乱”期间随宫廷乐师的流亡而流入民间，因此它继承了宫廷音乐中演绎的雍容华贵、庄重高雅的盛唐气象，又融入了民间艺术特有的灵动活泼、热烈粗犷的生活气息，有着洗却铅华、雅俗共赏的音乐形态。

西安鼓乐是我国古代音乐的重要遗存，曲目内容丰富广泛，曲调风格灵活多变，曲式结构庞大复杂，丰富了中华音乐文化宝库，一般的民间音乐无法与之相媲美。

西安鼓乐是将吹奏乐器、弹弦乐器以及击奏乐器有机结合的大型合奏乐，演奏乐器主要有笛、笙、管、云锣、鼓等。

鼓是重要的节奏乐器，作为乐队指挥，统领音乐的节拍、节奏、速度、力度等。

司鼓者是乐队的领军人物，在演奏时敲击的鼓札段、鼓点构成了乐曲的核心。

笛子在所有乐器中处于领奏的地位。

云锣分很多种，如双云锣、单扇云锣、三音云锣、引锣、方匣子、海口子等，其中双云锣在演奏中的运用较多，它既可以用来独奏，也可以与其他乐器合奏，虽然它的演奏技法较难，但却是最受听众喜爱的乐器之一。

03 《西安鼓乐概论》习题与答案

《西安鼓乐概论》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释：1. 西安鼓乐：西安鼓乐是一种源于中国古代宫廷音乐的大型传统音乐形式，主要流传于陕西省西安市及其周边地区，以其丰富的乐器组合和复杂的曲目结构而著称。

2. 唢呐：唢呐是中国传统吹管乐器之一，常用于西安鼓乐中的领奏和独奏部分，具有高亢激昂的音色和独特的演奏技巧。

3. 乐谱：乐谱是记录音乐作品的一种符号系统，包括音符、节奏、调式、表情记号等元素。

在西安鼓乐中，传统的乐谱是以口传心授的方式传承下来的。

4. 鼓阵：鼓阵是指由多面鼓组成的打击乐器组合，是西安鼓乐中的重要组成部分，通过不同的鼓点和节奏变化来表达音乐的情感和气氛。

5. 曲牌：曲牌是指中国传统音乐中的一种歌曲形式，通常由词和曲两部分组成。

在西安鼓乐中，曲牌是最基本的音乐单位，每首曲子都是由多个曲牌组合而成。

二、填空题：1. 西安鼓乐的主要乐器包括______、______、______、______等。

答案：鼓、锣、钹、唢呐2. 西安鼓乐的曲目通常分为______、______、______三大类。

答案：大曲、小曲、牌子曲3. 西安鼓乐的演奏形式主要有______、______、______三种。

答案：坐乐、行乐、吹打乐4. 西安鼓乐的传统传承方式是______和______。

答案：口传心授、师徒传承5. 西安鼓乐在2009年被联合国教科文组织列入______名录。

答案：人类非物质文化遗产代表作三、单项选择题：1. 下列哪种乐器不属于西安鼓乐的主要乐器？A. 鼓B. 笛子C. 锣D. 唢呐答案：B. 笛子2. 西安鼓乐的曲牌数量有多少个？A. 几十个B. 几百个C. 几千个D. 几万个答案：C. 几千个3. 下列哪种演奏形式不是西安鼓乐的演奏形式？A. 坐乐B. 行乐C. 吹打乐D. 独奏答案：D. 独奏4. 西安鼓乐的起源可以追溯到哪个朝代？A. 汉朝B. 唐朝C. 宋朝D. 明朝答案：B. 唐朝5. 西安鼓乐的乐谱以何种方式传承？A. 书面乐谱B. 口传心授C. 数字化记录D. 录音录像答案：B. 口传心授四、多项选择题：1. 下列哪些乐器属于西安鼓乐的打击乐器？A. 鼓B. 锣C. 唢呐D. 钹E. 琵琶答案：A、B、D2. 下列哪些曲目类型属于西安鼓乐？A. 大曲B. 小曲C. 牌子曲D. 歌舞剧E. 管弦乐答案：A、B、C3. 下列哪些因素影响了西安鼓乐的传承和发展？A. 社会变迁B. 经济发展C. 文化政策D. 教育体系E. 科技进步答案：A、B、C、D、E4. 下列哪些城市和地区有西安鼓乐的传播和演出？A. 西安市B. 宝鸡市C. 渭南市D. 延安市E. 北京市答案：A、B、C、D5. 下列哪些活动与西安鼓乐的保护和传承有关？A. 音乐节B. 研讨会C. 训练班D. 演出比赛E. 电影拍摄答案：A、B、C、D五、判断题：1. 西安鼓乐只在陕西省西安市内流传。

西安鼓乐简介

“西安鼓乐”简介西安，在西周时称为“丰镐”。

是周文王和周武王分别修建的丰京和镐京的合称。

至西汉初年，刘邦定都关中，取当地长安乡之含意，立名“长安”，意即“长治久安”。

丝绸之路开通后，长安成为东方文明的中心。

史学界称“西有罗马，东有长安”。

西安与雅典、罗马、开罗并称为世界四大古都。

在中国历史上，从公元前11世纪到公元10世纪左右，先后有周、秦、汉、唐等20个政权13个朝代在西安建都及建立政权，历时1100余年。

当年这条路上许多繁荣的城镇、独特的建筑、著名的寺庙，已成为人类文化的遗迹。

但作为沟通东西文化的一条“人文血脉”，它不仅是一种象征，而且将永远是人们不可磨灭的文化记忆。

历史的沉积留给陕西以及西北等地的古代音乐文化艺术有秦腔、眉户、碗碗腔、西安鼓乐等中原音乐，有关中皮影戏，陕西木偶戏等。

隋唐盛世时期，古代音乐文化艺术的集大成正是通过丝绸之路这条文化甬道的长期交流、融合，留在了这片古老的土地上。

教坊汇集于皇家宫廷进行表演、传承，被誉为中国音乐“活化石”的“西安鼓乐”正是这种文化背景下的产物。

内容丰富、结构完整，风格独特、传承至今已达千余年历史的“西安鼓乐”在中国民族音乐历史宝库中占据重要位置。

2004年4月中国文化部将“西安鼓乐”列为“中国民族民间文化保护工程第二批专业试点项目”，同年6月中国文化部代表中国政府向联合国教科文组织提出申请，将“西安鼓乐”等纳入世界非物质文化遗产保护项目。

2006年5月20日中国国务院又将“西安鼓乐”列入首批《国家级非物质文化遗产代表作名录》。

“西安鼓乐”是吹管乐器与锣鼓乐器有机结合的一种十分古老的民间音乐品种。

以“乐社”为单位进行演练活动的组织称为“细乐社”或“鼓乐社”。

1952年至1953年夏，经中央音乐学院研究部的杨荫浏、孟傑、苏琴、简其华等几位民族音乐学者及民间音乐研究工作者联合对“西安鼓乐”多次调研、采集、整理、分析后确定为现名。

“西安鼓乐”主要流传于西安市区及市区南部终南山一带的长安、周至和蓝田等各县。

西安鼓乐的发展与历代大曲之联系

西安鼓乐的发展与历代大曲之联系西安鼓乐：也叫陕西鼓乐，是流行在西安一带的大型吹打音乐，其乐曲在结构上与唐大曲有相近之处，所用的乐谱与唐宋时流行的燕乐半字谱也有承继关系。

著名音乐史家杨荫浏，曾根据西安鼓乐的谱式音阶及其工尺谱字，翻译出南宋白石道人歌曲，而后公元九三三年在敦煌出现的唐明宗长兴四年的唐人乐谱与长安鼓乐乐谱的谱式符号有许多相似之处。

根据资料的分析考察，西安鼓乐有可能源于唐，起于宋而兴于元、明，盛于清，经过几千年的实践与发展，特别是明、清以来戏曲音乐的影响，逐渐形成丁一套完整的大型民族古典音乐形式大曲之名最早见于蔡邕《女训》，于沈约《宋书》中列有16首汉大曲名时，大曲开始成为一种音乐体裁用语。

唐大曲在结构上达到大曲的鼎盛，在规模上宏大，在宫调，音乐发展手法上等也很突出大曲结构都为“三部性”架构，篇幅宏大，是所有大曲的共同特点汉之大曲，主体“曲”之外尚“有艳、有趋、有乱”，“曲”为主体，缺此不能称之为大曲，“艳”在“曲”之前亦歌亦乐。

或乐而不歌，是否可以理解为以乐为主，这与坐乐中前部分有相似之处；“趋”歌、舞、乐并举，较“正曲”为快；“乱”曲直煞尾，速度加快，有乐，或舞，不歌，“趋”“乱”在“曲”之后，在乐曲速度和情感上与坐乐形式有异曲同工之处。

相似度不是很高清商大曲的典型结构亦有三部分组成。

首部为“引起部分”是几段器乐演奏，称几部“弦”。

但内部结构更复杂些，乐器演奏的比重也大。

清商大曲与西安鼓乐在相似程度上比相合大曲要高，首先，主要是以器乐演奏为主，中间“曲”的部分以歌唱性旋律为主，与坐乐的后部“正曲”部分，虽然是乐器演奏，但却也是但有歌唱以为的抒情慢板乐曲。

这与大曲中的“中序”部分的音乐性质是相似的。

唐大曲的曲式结构一共分为：散序、中序和破三大部分，它是以器乐、声乐、舞蹈相结合并连续表演的大型歌舞形式，其中散序是器乐独奏、轮奏或者合奏，这与坐乐形式中的前后两大部分中的前部基本相似。

“散曲”节奏自由，全部由乐器演奏，“散曲”顾名思义是指一种多段的散板乐曲。

文旅融合背景下西安鼓乐非遗保护与开发探析

文旅融合背景下西安鼓乐非遗保护与开发探析作者：张璟来源：《陕西开放大学学报》2023年第04期［摘要］受多元文化的影响，许多中国传统文化艺术发展都面临着严峻的考验。

目前，西安鼓乐在政府的扶持下，其发展速度虽然较解放初期有了很大的提高，但发展速度和发展前景仍不容乐观。

本文通过梳理西安鼓乐历史发展及现状，探讨在非遗保护前提下，西安鼓乐如何进行可持续发展。

并以西安鼓乐与文旅融合发展为契机，运用数字化转换等融合发展新思路，让西安鼓乐带动西安文旅创新，促进区域旅游经济的发展。

［关键词］文旅融合；西安鼓乐；非遗保护；资源开发［中图分类号］FS90.31：J632.52［文献标识码］A［文章编号］1008-4648（2023）04-0044-05Analysis on the Protection and Development of Xi’an Drum Music IntangibleCultural Heritage under the Background of Cultural and Tourism IntegrationZhang Jing（Xi’an Shiyou University，Xi’an 710065）Abstract：Under the influence of multiculturalism， many traditional Chinese cultural and artistic developments are facing severe challenges. At present， with the support of the government，the development speed of Xi’an drum music has greatly improved compared to the early stage of liberation， but the development speed and prospects are still not optimistic. This article explores the sustainable development of Xi’an drum music unde r the premise of intangible cultural heritage protection by reviewing its historical development and current situation. Taking the integration of Xi’an drum music and cultural tourism as an opportunity， we will use new ideas such as digital transformation to promote innovation in Xi’an culture and tourism， and promote the development of regional tourism economy.Keywords：Integration of culture and tourism; Xi’an Drum Music; Intangible cultural heritage protection; Resource development作为中国古代音乐的“活化石”，西安鼓乐是我国迄今发现并保存最为完整的大型古老乐种之一，从古老手抄本的乐谱中发掘出两千余首乐曲，有不少乐曲曲名都和唐宋教坊音乐相同或相近，这些都是中国古代音乐文献资料和其他乐种中少见或不见的。

西安鼓乐传承方式浅析--以西安何家营鼓乐社为例

西安鼓乐传承方式浅析--以西安何家营鼓乐社为例闫若彧【摘要】传承是我国传统音乐延续与发展的重要手段，其传承方式往往体现出口传心授的基本原则，西安鼓乐的传承与发展遵循着一定的承袭原则，本文以何家营鼓乐社为研究对象，分析西安鼓乐的传承方式以及其中蕴含的文化意义，向人们展示传统音乐文化的独特魅力。

【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2016(000)011【总页数】2页(P43-44)【关键词】西安鼓乐;传承;何家营鼓乐社;传承方式【作者】闫若彧【作者单位】西安音乐学院西北民族音乐研究中心【正文语种】中文何家营鼓乐社是西安鼓乐现存的六大百年乐社之一，位于西安市南郊长安区韦曲何家营村，何家营村北临神禾塬，南望终南山，潏河水绕村而过，地理位置十分优越。

何家营村相传是唐代千牛卫将军何昌期的屯兵之地，此地扼守着长安城的南大门，在当时处于咽喉要地。

相传何昌期在“安史之乱”后由于平定叛乱有功，在现在的何家营村附近造林修府居住于此，与当时的名士书画家郑广文、诗人杜甫交往甚密。

杜甫曾作诗《陪郑广文游何将军山林》十首、《重游何氏山林》五首，描写了当时的情景。

根据何家营鼓乐社何忠信社长介绍，郑广文当时居住在何家营以东的小江村，由于何昌期与郑广文的长期交往，何、郑两家的后人也定居于此相互往来，现在的何家营村就由最早的何、郑十三家发展成现在的规模。

目前的何家营村有5个小组、480户、1800余人，其中何姓为第一大姓约占80%，其次为郑姓。

（一）何家营鼓乐社人员构成与组织形式何家营鼓乐社属于农村乐社，农村乐社的特点就是乐社的人员构成具有一定的封闭性，乐社成员全是由本村农民组成，外村人与外姓人难以加入乐社。

鼓乐社在过去也秉承中国传统技艺中传男不传女，传内不传外的制度，因此何家营至今都由本村村民组成，2002年以后鼓乐社出现了女性乐人。

何家营鼓乐社有姓名可以考证的乐人可以追溯到明清时代。

据何忠信社长回忆，何家营鼓乐社有具体的生平可以考证的老一辈乐人有：何永贞、何生哲、何生碧等人，传承已经历三代。

西安钟楼鼓楼的音乐传统与演奏技巧

西安钟楼鼓楼的音乐传统与演奏技巧西安钟楼鼓楼作为中国古代城市的标志性建筑，承载着深厚的历史文化底蕴。

其音乐传统与演奏技巧源远流长，融合了民间和宫廷音乐的元素，以及浓厚的陕西地方特色。

本文将介绍西安钟楼鼓楼音乐的特点和其演奏技巧。

一、音乐传统特点西安钟楼鼓楼音乐传统以民间音乐为基础，同时受到宫廷音乐的影响。

这种融合使得西安钟楼鼓楼的音乐具有独特的风格。

在音乐曲目方面，西安钟楼鼓楼音乐以乐曲编配为主，结合了陕西地方戏曲和民歌的唱腔，具有较高的音乐艺术美感。

曲目的内容涵盖了历史、风景、人物、动物等各个方面，反映了古老的西安城市生活和文化。

西安钟楼鼓楼音乐还注重形象的表达。

通过乐曲演奏和舞蹈表演的结合，音乐传达出清晰的画面感，使得观众能够更好地感受到音乐所表达的情感和意境。

同时，音乐中使用的乐器也很多样化，如钟、鼓、笛子、二胡等，丰富了音乐的表现力。

二、演奏技巧1. 手法技巧西安钟楼鼓楼音乐的演奏技巧包括了乐器的演奏方式和手法。

在演奏钟楼鼓楼音乐时，演奏者常常需要运用柔韧的手腕和手指技巧，使乐器音色更加饱满。

例如，对于二胡演奏来说，演奏者需要灵活运用指法，快速弹奏出富有感情的旋律。

2. 合奏技巧钟楼鼓楼音乐通常需要多个乐器同时演奏。

这就要求演奏者具备良好的合奏技巧，以保持乐曲的整体和谐和平衡。

合奏技巧包括节奏控制、互相配合、音量调控等。

演奏者需要在不同的乐器之间协调好演奏速度和强度，达到整体音乐效果的完美呈现。

3. 舞蹈技巧西安钟楼鼓楼音乐的演奏常常伴随着舞蹈表演。

舞蹈技巧在演奏中起到了很重要的作用。

演奏者需要通过舞蹈动作的配合和节奏感的表达来增强音乐的艺术效果。

舞蹈中的动作和姿态需要与音乐完美结合，展现出音乐所描绘的情感和意象。

总结：西安钟楼鼓楼的音乐传统与演奏技巧体现了中国古代城市音乐独特的魅力。

其音乐传统以民间和宫廷音乐为基础，融合了陕西地方特色，形成了独特的音乐风格。

在演奏技巧方面，手法技巧、合奏技巧和舞蹈技巧都起到了至关重要的作用，使得音乐能够更好地表达情感和意境。

浅析西安鼓乐的历史渊源及演奏形式

一
深受广大群众喜爱。【摘要】本文就西安鼓乐的发展脉络及其流布和流紧凑而热烈，行乐在行进演奏时除吹奏乐器与敲击乐器以外，队列前有派，演奏形式两大方面作了简要论述。安鼓乐历史之久西彩旗，高照斗子、万人伞等仪仗．由两面开山锣鸣锣开道。远、内容之丰富，非一般民间乐种所能媲美。但作为东令旗、远（）乐二坐方艺术奇葩的西安鼓乐．旧中国＃Ａ－引起过关注。因在．未Ｐ坐乐，即按传统习惯围坐在一块长方形的大桌案周围进行此，章指出，给予西安鼓乐更多的关注，既有利于文要这扩充民族音乐教学及演出曲目库，也能为作曲家们提供演奏。坐乐常使用的乐器有笛子、管子、笙、双云锣四种旋律乐器很有价值的创作范例和值得借鉴的创作手法。和多种鼓、铙等打击乐器。锣、【关键词】西安鼓乐；历史渊源；演奏形式坐乐主要演奏一种多乐章的乐曲与鼓段有机结合的套曲，这种套曲的套数得多，六、、、四调，就是以“ ” 分尺上五也六为
文学与艺术
第二卷
第六期
浅析西安鼓乐的历史渊源及演奏形式
郑领娣
（西师范大学）１０２
话安鼓乐，是从历史上遗留下来的文化艺术遗产中一刻耀宫，尺” 以“ 为宫，上” 以“ 为宫．五 ” 以“ 为宫，为四调坐乐。称坐乐眼却被冷落已久的“ 明珠” 是我国重要的文化遗产之一。１５，９２套曲的结构形式有二：一为花鼓段（道派称法鼓段）坐乐全套，年以来，西安鼓乐才重新得以关注和重视。为八拍鼓段坐乐全套。二者大致相同，均分为前后两部分。西安鼓乐的流布和流派现以花鼓段坐乐全套为例。乐曲结构形式如下：其西安鼓乐，是吹奏乐和锣鼓月有机结合的大型合奏乐，属开场：以大铜器为主的锣鼓乐；于吹打乐一类。民间多称为细乐．进行演奏活动的组织称细乐起目：决定全套乐曲的掉的散板引子；社或鼓乐社。有的地方则将鼓乐与当地民俗联系起来，称之为匣，又作瑕：以曲鼓合奏的鼓段曲与清吹耍曲（带铜器是不香会或水会，多称为古乐。今吹奏的小曲）间出现的一种形式。鼓段曲与耍曲各奏一次为相西安鼓乐流行于西安旧时的城隍庙、迎祥观、显密寺、香米匣，分头二、三匣，每匣鼓段曲不变，只换耍曲．最后一匣．直走园、伞巷一坊、阳庙门、吉昌、太大东仓、西仓和市辖长安县何家鼓段曲而无耍曲，形成ＡＡＣＢＡ的形式；营、甫村、皇蓝田县楸树庙、田家村、周至县南集贤、司竹、仙游花鼓段：是独立成章，灵活多变，曲鼓并作的多段体合奏乐寺等处。有些乐社虽为僧人、人组成，道并设在寺庙或道观之曲；中，但西安鼓乐并不具有寺庙宗教音乐的性质，也不用于普通磊鼓，或作垒鼓：是以曲、交替进行的单段体乐曲；鼓的民间顾事，而历史地形成了一整套独具一格的体系，一个是前退鼓，又称文退鼓：以锣鼓乐为主，有的乐社还给前面加流传至今的悠久历史的古老乐种。奏一段快板短曲，结束前半部乐曲（中间休息）；西安古域和城南所属各县，有许多名山寺院，如兰田县的帽头子：奏后半截，为进入长板慢曲子的锣鼓乐过渡乐段；水陆庵，长安县的南五台、小五台，周至县的楼观台、游寺，仙西引令：清吹慢板乐曲．为进入“ 套词 ” —— 正曲的前奏：安市的大雁塔、西五台等。在这些地方，过去每年都会有古会、套词（即正曲）是全套乐曲的中心部分，多段体清吹长：为庙会活动，各种各样的民间文艺也会在逢会期间活跃起来。板慢曲子。仅以大梆击拍，其板式多为赠板（即四拍子的两个小除此之外，鼓乐演奏与当地的民俗活动有关，如每年的春节为一板）后面以速度较快的。，行拍 ” 结束；节（正月初一．十五）农民群众在天早时 “ ，取水” 民间的一种祈（《憾动山》作《又赶东山＞是以曲鼓相问的一种过渡乐曲。：雨活动）以及本社老艺人去世后的悼念等。，都要进行演奏。这里有的用《玉抱肚》有的用＜，曲破》；西安鼓乐分僧、、道俗三个流派，以程金林等为代表的东仓赞又作湛或赚：全套乐曲的结束部分。是全曲由赞的 “ 正等僧派乐社，其演奏乐曲音调较高，悠扬而较热烈；以安来绪为身 ” 下水船》手灯蛾》与《《组威，以《后憾动山》尾结束，曲形成全代表的城隍庙等道派乐社，其演奏乐曲的音调较低，平和而幽慢、渐快、的形式，快给人以即将结束之感；雅；并多讲求在技术上的“ 磨Ｔ／花 ” 由文明等为代表的周至Ｊ；Ｄ花退鼓：以大件铜器为主的锣鼓乐。结束全部乐曲。县南集贤等俗派乐社，从乐社的音调和保留下来的曲目名称来以上为花鼓段坐乐全套的基本乐曲形式。花鼓段全套与八

人类非物质文化遗产——西安鼓乐

人类非物质文化遗产——西安鼓乐西安鼓乐是千百年来流传在西安及周边地区的民间大型鼓乐，起源于隋唐，历经宋、元、明、清，至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式，是迄今为止在我国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一，是我国古代音乐的重要遗存，被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”。

西安鼓乐被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”历史溯源西安鼓乐，也称长安古乐追溯其历史渊源，从结构、乐谱、曲名、使用乐器等方面分析，与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，根据资料的分析考察，西安鼓乐有可能源于唐，起于宋而兴于元、明，盛于清，经过几千年的实践与发展，特别是明、清以来戏曲音乐的影响，逐渐形成了一套完整的大型民族古典音乐形式。

长安鼓乐至今保存着最传统的鼓乐演奏形式、结构、乐器、曲牌及谱式。

艺术特色西安鼓乐是以打击乐和吹奏乐混合演奏的一种大型乐种，内容丰富、乐队庞大、曲目众多、结构复杂，是中国古代音乐乃至世界民间音乐发展史中的奇迹。

西安鼓乐是以打击乐和吹奏乐混合演奏的一种大型乐种长安鼓乐分僧、道、俗三个流派，各派有着不同的风格。

但不论哪一种派，其演奏形式都是两种，即行乐和坐乐。

行乐，顾名思义，即在行进中演奏，拌以彩旗、令旗、社旗、万民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓、小吊锣、铰子、供锣、手梆子、方匣子等打击乐器和笛、管、笙若干；用高把鼓的，又叫"高把子"，风格温雅庄重；用单面鼓的，又叫"乱八仙"，风格活泼悠扬。

行乐有时还有"歌章"，内容与祈雨有关。

行乐比坐乐简单，它的演奏以曲调为主，节奏乐器只起伴奏、击拍作用，多用于街道行进和庙会的群众场合。

行乐又分同乐鼓（又称高把子）、乱八仙（又称单面鼓）两种演奏形式。

坐乐，顾名思义，是在室内围绕着桌案坐奏的，曲调是一种有固定结构的套曲，即"花鼓段坐乐全套"和"八拍鼓段坐乐全套"，坐乐常常是艺人们比赛技艺的场合，称为"斗乐"、"对垒"、"支桌子"、"摆开"，所以坐乐较为精致，手法亦甚多样。

西安鼓乐的乐曲结构

西安鼓乐仍然保存着唐、宋、元、明、清五个朝代各类体裁的曲牌千余首，其中有唐代教坊音乐的曲名曲牌，宋、元诸宫调、唱赚、南北曲中的曲名曲牌，以及元、明、清诸代词曲牌名、戏曲曲牌等，如行乐《番调》、坐乐《群英宴》、《杜甫观花》、双云锣《尺调引令》、花鼓段《霸王鞭》等；韵曲中有见于唐宋大曲中的曲牌《小梁州》、《游声》、《后庭花》等，有见于唐宋杂曲中的曲牌《料峭》、《十八拍》、《南浦春》、《文王登殿》、《黄觉寺》等；还有一些未见于中国古代音乐文献记载的曲名曲牌，如《入梨园》、《洞里天》、《封侯印》、《出使车》、《壁上剑》等，这些曲牌不仅体现了中国音乐的发展轨迹，还丰富和完善了中国古代宝库。

曲牌体，也称联曲体或者是曲牌连缀体，一出戏由很多套曲牌构成，一整本的戏会被分成若干个折，曲牌作为最基本的结构单位，按照严格的联套原则和固定的曲式结构，将多支不同类别的曲牌连成一套，组成一出戏或者一折戏的音乐。

西安鼓乐的坐乐《八拍全套》、《法鼓段全集》、《别子‧湛全集》等套曲，都属于多首曲牌与鼓札子联套的大型套曲，包含了唐朝至清朝各个朝代的曲牌名。

乐曲结构西安鼓乐的乐曲结构与唐大曲很相近。

坐乐全套是西安鼓乐演奏形式的主体，由除行乐歌章以外的各种坐乐体裁的乐曲，按照一定程式连接、组合而形成。

耍曲是西安鼓乐中的一种曲式结构。

耍曲一词出现于北宋。

宋朝耐得翁在《都城纪胜》中写到：“嘌唱，谓上鼓面唱令曲小词，驱驾虚声，纵弄宫调，与叫果子、唱耍曲儿本为一体。

本只街市，今宅院往往有之。

”如今在西安鼓乐中存在的耍曲是器乐曲，虽然它所表现出来的形态跟北宋时期的声乐曲不一样，但是最基本的性质却没有改变。

这些小曲的篇幅虽短，速度大多缓慢或适中，却很欢快、自由，流行于民间，来源于道派乐社。

鼓段曲也称鼓段，是西安鼓乐中单曲体裁的重要代表。

它是一种格式固定、结构严谨、篇幅不长、形式独特的小型单曲，在坐乐全套中用于“匣”的部分，演奏时曲鼓同奏，曲随鼓走，鼓不随曲，鼓的地位较为重要，因此被称为鼓段曲。

浅述西安鼓乐

浅述西安鼓乐话题：兴趣爱好文化遗产鼓乐西安摘要：西安鼓乐是吹管乐器与锣鼓乐器相结合的传统器乐合奏形式，属于吹打乐中的一种，是我国宝贵的文化遗产。

关于它的物质构成、曲式结构、宫调构成、演出方式、组合形式等等不同方面有机的结合起来，逐渐发展为一个庞大的艺术体系。

西安鼓乐在历史的长河中不断丰富，逐渐形成了三家流派：僧派、道派、俗派。

这三家流派联系紧密，但是彼此之间在内容上有很大不同。

本文旨在分别从僧、道、派入手，分析比较它们之间在实际内容上的不同点，同时对西安鼓乐的名称及流传区域、文化背景、历史渊源、社会功能、传承方式等其他方面进行描述，从而对西安鼓乐这一我国古老的艺术形式进行一个浅显的叙述。

关键词：西安鼓乐；乐器组合；僧、道、俗；比较叙述中图分类号：J625 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）12-0137-03西安鼓乐是我国古老的乐器组合形式，现今依然存现并较流行于西安地区。

在笔者的意识里，西安城自然拥有着悠久的历史文化，但是赋予它更多魅力的是这座城市与生俱来的宽广的气度和世代传承的文化精神。

据考证，从西安鼓乐乐谱的谱字符号、乐曲的结构形式中有很明显的唐宋音乐的因素和痕迹。

并且，在西安鼓乐的曲牌中，唐、宋、元、明、清各代的曲牌都有。

可以看出，西安鼓乐不仅历史悠久，并且经过了历朝历代的延续和发展，反映了历代音乐家的创造成果和审美观念，是一部活的音乐发展史，是我国民族音乐文化宝库中瑰丽的遗产。

一、西安鼓乐的名称即流传区域民间多称为细乐，有的地方也较为随意地称之为“乐器”，演奏就称为“演乐器”，进行演奏的组织称细乐社或古乐社。

1953年由音乐工作者定为西安鼓乐，其后还有学者提出其他名称如陕西鼓乐、西安古乐、长安古乐、西安鼓吹乐等名称。

主要流行于西安市区及南郊沿终南山一带的所属各县。

二、西安鼓乐的人文背景陕西省地处中国腹地，周边分别与四川、甘肃、内蒙、河南、湖北接壤。

在华夏文明史上，陕西文化无疑具有举足轻重的地位。

西安鼓乐社会实践心得体会

西安鼓乐社会实践心得体会西安鼓乐社会实践心得体会1.导言在社会实践课程中，我选择参加了西安鼓乐社会实践活动。

通过两周的时间，我深入了解了西安鼓乐的历史渊源、演奏技巧、文化内涵等方面知识，并参与了鼓乐演出，亲身感受了鼓乐的魅力和社交价值。

通过实践活动，我不仅丰富了自己的知识，也增强了团队合作能力，拓宽了自己的视野，并且对传统文化的守护和发扬有了更深的认识和理解。

2.鼓乐的历史渊源鼓乐起源于古代，是中国传统音乐的重要组成部分。

它与宗教、军事有着密切的关系，并随着历史的发展逐渐演变成了一种舞蹈和娱乐形式。

西安作为中国古都，有着丰富的鼓乐文化。

在社会实践中，我们参观了陕西历史博物馆，了解了西安鼓乐的历史渊源和发展过程。

特别是在鼓乐节目《大蓝鼓》中，我们感受到了鼓乐对于纪念和纪念重大历史事件的重要性。

3.鼓乐的演奏技巧鼓乐的演奏技巧需要细致的判定和高超的技巧。

在社会实践中，我们学习了基本的鼓乐演奏技巧，并跟随专业音乐家练习。

通过练习，我们逐渐掌握了正确的持槌姿势、击打力度和节奏控制。

在随后的合奏中，我们能够准确地按照乐谱演奏，协调合作，完美呈现出鼓乐的独特韵味。

4.鼓乐的文化内涵鼓乐不仅是一种音乐形式，还承载着丰富的文化内涵。

通过社会实践，我深入了解了“德艺双馨、勤奋进取”的陕西鼓乐文化精神。

在鼓乐团中，我们不仅学习了演奏技巧，还注重培养自己的品德修养和团队意识。

在实践中，我们互相帮助、相互学习，形成了浓厚的集体氛围。

同时，通过参与鼓乐演出，我们也学会了如何通过音乐表达情感，传递正能量，增强团队凝聚力。

5.社交价值鼓乐不仅在音乐和文化方面具有独特价值，也在社交中起到重要的作用。

在实践活动中，我结识了来自不同学校和不同专业的同学，并建立了深厚的友谊。

通过共同学习和演奏，我们互相帮助、相互激励，形成了良好的合作氛围。

在合奏中，我们必须精确地配合，相互依靠，培养了彼此的信任感和团队合作能力。

通过与鼓乐团的良好合作经验，我深刻认识到团队合作在现实社会中的重要性，并提高了自己的沟通和管理能力。