浅谈青花釉里红的发展及应用
浅谈青花釉里红的发展及应用
浅谈青花釉里红的发展及应用青花釉里红瓷是景德镇的传统釉下彩瓷，其画面是最富民族特色的中国国画。
它把国画与精美的瓷器相结合，从而成为中国最富有民族特色的艺术瓷之一。
因此，它为各国人民所喜爱，具有广泛的国际性。
青花釉里红瓷从元代（公元1338年）创制以来，不断创新，历久弥兴。
一、青花釉里红产生的时代背景及其原因元王朝的统治在中国历史上一直被界定为异族入侵和外来政权，在政治上是极其残暴和黑暗的，在文化上与正统的汉文化即儒家文化又时刻处于矛盾冲突的状态。
正所谓“政教之旨趣既殊，人民之心理亦变，其影响于艺术也，顿成特殊之现象。
”这是一种历史的悖论，正如中世纪的欧洲，当政治上处于极其残暴和黑暗时期，在科学、文化、艺术以至工艺上往往极富创造性，元代正是这样一个伟大的时代。
为什么青花釉里红会不失时机地出现在元代呢？分析其原因是多方面的。
首先，元代统治者的重商主义传统，是催生青花釉里红的社会原因。
当时海上贸易非常发达，大宗贸易货物即包括瓷器。
其次，元代统治者对于工艺手技之生产甚为重视，招募各地的工匠以供其造作，同时颁布相关的法律规定：凡系官匠户之地位皆世袭，有利于工艺的传承和技术的积累提高。
这种对手工业者的特殊政策激发了制瓷工匠的聪明才智和创造力，是催生青花釉里红的政策原因。
第三，元代景德镇瓷业高度发达，是催生青花釉里红的行业原因。
从元代开始，凡皇室内廷宗庙官府所需的瓷器，都是由政府派遣官员到景德镇监督制造。
当时的景德镇已成为瓷业发达的大都会。
青花烧制工艺在元泰定年间（即1324—1327年）已完全成熟并形成规模化生产，为青花釉里红的创烧奠定了工艺技术基础。
此外，由于宋代统治者尚文，在艺术上追求恬淡静穆的美，折射到瓷器上，主要表现在五大名窑汝、官、哥、均、定无不表现静态的、收敛的、淡雅的美，从而抑制了釉下彩的发展。
而元代统治者尚武，在艺术上则表现为热烈张扬、反叛扩张，这种反叛扩张的世代精神必然会选择与之匹配的新的艺术表现形式，其结果是促成了釉下彩瓷的灿烂绽放，而青花釉里红是其中最绚丽的一朵奇葩。
青花釉里红 瓷器装饰手法
青花釉里红瓷器装饰手法青花釉里红是古代中国瓷器制作中装饰手法之一，历史悠久，可以追溯至明清时期。
它以其独特的外观和完美的色泽，吸引了众多瓷器收藏家的爱好，成为一种非常受欢迎的装饰手法。
它的特点主要体现在以下几个方面：首先，青花釉里红的绘画手法独特而精细。
绘画的线条流畅，烘托出那种古朴的气韵，而且绘画的线条也比较细腻。
色彩的配合则使用了红色饰以釉下青的配色，取得了卓越的效果。
其次，青花釉里红的图案创新而多样。
绘图图案有花卉、枝叶、传统图案，以及西式釉上彩绘等，再结合文字内容，形成精美而深刻的图案。
此外，青花釉里红的古朴美感和原汁原味的色彩更是吸引着人们的眼球，也是它受欢迎的原因之一。
它古老而传统的形式，仿佛让人们回到历史的深处，融入到古典韵致的气氛中。
青花釉里红的完美色彩，使瓷器更加美丽，令人赏心悦目。
青花釉里红是古代中国瓷器制作中使用最广泛的装饰手法之一。
它独特而精细的绘画手法，多样而创新的图案，以及古朴而原汁原味的色彩，使它成为中国传统瓷器制作的标志，也是众多瓷器收藏家最喜欢的装饰手法之一。
想象一下，当青花釉里红装饰的瓷器放在家居中，它们不仅能提升空间的氛围，也可以让人们联想到古老的故事和传说，而且还可以让人们体会到中国文化的深厚底蕴。
青花釉里红瓷器的制作，其实涉及到多个工序，比如抛釉、烧成、拆釉等等。
最关键的一步是在抛釉后，需要用红着色剂着色，然后烧成，使着色剂固定在釉层上，最终烧制出精美的色彩。
所以，如果要制作出精致美丽的青花釉里红瓷器，那么工艺师和艺术家们需要拥有不凡的绘画技艺，更要求具有敏锐的色彩感知，才能确保最终的作品能做到令人赞叹的美色。
总之，青花釉里红是古代中国瓷器制作中使用最广泛的装饰手法之一。
它的独特的外观、精细的绘画要求和古朴的色彩，使它成为古典瓷器的标志之一，也是众多瓷器收藏家常用的装饰手法。
它在中国文化史上占据着重要的文化地位，可以说，它是中国瓷器创作的精品，更是一件真正的艺术珍品。
浅谈青花釉里红花鸟题材的创作与审美
172016.4期花鸟题材是文人画中常用的题材，这种题材源自于大自然，有许多的发挥空间，并且根植于深厚的传统中国文化。
陶瓷绘画通过借助陶瓷材质，对泥土料性的把握，花鸟题材在陶瓷绘画作品中呈现出多姿多彩的风格。
陶瓷中的花鸟题材有着雅、远、韵、逸、空、奇等审美特征，并且营造出丰富而妙美的意境。
青花釉里红在视觉效果上有着较强的视觉冲击力，若结合花鸟画的艺术审美，将创作出既有视觉冲击，又有审美内涵；既有工艺的复杂性，又充满了浓浓的人文情怀的作品。
一、青花釉里红概述青花釉里红的画面结构一般由青花和釉里红两种颜色组成。
青花与釉里红均属于釉下彩瓷装饰技法。
青花是以钴为发色剂，而釉里红是以铜为发色剂，这是两者发色不同的根本原因。
在创作技法上，都是同样用笔在胎上绘画，在高温下烧成，但对气氛要求不同，釉里红对窑室中气氛有着非常严格的要求：铜非得在还原焰气氛中才呈现红色，由于烧成难度大，产量很低，人们经常对完美的青花釉里红作品用“万里挑一”来形容，可见其倍受珍重。
在元代以前，瓷器上是没有红色的，而红色是最受人们欢迎的色彩，特别是红色自古以来就有欢乐、喜庆等象征意义。
在农耕文明的社会，人们对色彩有着强烈的敏感度，那种“靠天吃饭”的时代，图个吉庆实在是人们内心深处的需求：上至王公贵族，下至黎民百姓，对红色都情有独钟。
釉里红的出现，一定程度上满足了人们对“红色”意味深处的精神追求。
可以说，釉里红的发明，在中国陶瓷发展史上曾经是一个历史难题，但也为陶瓷发展史写下了光辉的一页，浅谈青花釉里红花鸟题材的创作与审美/于晓明 于玉云并为后来铜红釉的发明打下了一定的理论基础。
青花釉里红陶瓷作品不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。
青花釉里红陶瓷结合了青花的素雅与釉里红的艳丽这两个特点，并且是将这两个特点融于一器，达到和谐统一的效果。
业界有个精辟的比喻：青花釉里红就好比是牡丹花，叶子是青绿色，花朵是红色的，正是“红花还需绿叶衬”，因此牡丹显得雍容华贵，国色天香。
当代青花釉里红综合装饰现状与发展
当代青花釉里红综合装饰现状与发展汇报人：2024-01-08•青花釉里红综合装饰概述•当代青花釉里红综合装饰现状•青花釉里红综合装饰的创新与发展目录•当代青花釉里红综合装饰的应用与实践•结论与展望01青花釉里红综合装饰概述定义与特点青花釉里红综合装饰是一种结合了青花和釉里红两种瓷器装饰技法，以及运用其他辅助装饰技法如雕刻、绘画等，以实现丰富多样艺术效果的瓷器装饰形式。
特点青花釉里红综合装饰以其独特的色彩搭配、丰富的画面层次和细腻的工艺技巧，展现出高雅、华美的艺术魅力，成为瓷器艺术中的珍品。
历史背景青花釉里红综合装饰起源于元代，经过明清两代的发展，逐渐成熟并广受喜爱。
发展历程在当代，随着陶瓷工艺技术的不断创新和艺术观念的更新，青花釉里红综合装饰在继承传统的基础上，融入了更多的现代元素，呈现出新的发展态势。
历史背景与发展历程青花釉里红综合装饰以其精湛的工艺技巧、独特的色彩搭配和丰富的画面层次，展现出极高的艺术价值。
它不仅代表了传统瓷器艺术的精髓，也是现代艺术创新的重要体现。
艺术价值青花釉里红综合装饰蕴含着深厚的历史文化底蕴，反映了不同时期的社会风貌和审美观念。
它不仅是物质文化的产物，更是精神文化的载体，对于传承和弘扬中华文化具有重要意义。
文化内涵艺术价值与文化内涵02当代青花釉里红综合装饰现状现代科技的应用使得青花釉里红的烧制温度、气氛和时间等工艺参数得到精确控制，提高了产品的质量和稳定性。
新型材料的研发和应用为青花釉里红综合装饰提供了更多的可能性，如新彩料、釉料和装饰材料等。
青花釉里红综合装饰的工艺技术不断进步，融合了多种传统与现代工艺，如青花、釉里红、五彩、斗彩等。
工艺技术现状当代青花釉里红综合装饰在保持传统风格的基础上，融入了现代审美和艺术元素，形成了多元化、个性化的装饰风格。
受到不同地域、文化和艺术流派的影响，装饰风格呈现出多样性和创新性，既有传统韵味，也有现代感。
艺术家和设计师不断探索新的表现手法和形式语言，使得青花釉里红综合装饰的艺术价值得到提升。
一文带你了解青花釉里红千年历史的演变！附清康熙青花釉里红鉴赏
一文带你了解青花釉里红千年历史的演变！附清康熙青花釉里红鉴赏器分青花釉里红，白纸无暇写翠宫。
几许闲愁思往事，多年寂寞上碧彤。
丹青妙笔难挥就，紫筏金钟画玉瓮。
最是多愁佳公子，为谁垂泪卧梧桐？青花瓷是大家耳熟能详的中国传统瓷器种类之一，以清新淡雅而著称。
而釉里红瓷器是一种以铜为着色剂的瓷器，因烧制难度极高而产量稀少。
知道这两种瓷器名字的你，又是否了解青花釉里红这个瓷器类型吗？青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。
青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C 左右的高温一次烧成的釉下彩。
釉里红，是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土)描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C~1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称"釉里红"。
因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。
釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为"青花釉里红"。
其特点既有青花的"幽靓雅到致，沉静安定"的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。
因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。
釉里红瓷器始于元代，兴于明初，成熟于永宣，精于清初。
釉里红瓷是在瓷胎上用铜红料着彩，然后施透明釉，用高温一次烧成的釉下彩瓷器，它的工艺过程和青花瓷完全一样，不同的是青花用钴料成彩，而釉里红则用铜红料，与其他瓷器比起来，"釉里红"瓷器的烧制难度极高，对工匠而言更是极大的挑战。
由于铜红料甚为敏感，制作过程中无论是底釉成分、铜红料比例或焙烧温度，都必须达到最精确的水平，稍有偏差，便往往导致其不能达到预期的一抹艳红。
浅析青花釉里红与粉彩之路
22下过雨的瓷都是安静的，无关街面上的鸣笛，无关路上人们匆匆的脚步，此时此刻我的心里，对这个城市的爱是冷静的，悄然无声的。
我从小就对于瓷文化有着极深的眷恋，陶瓷，既是我们日常生活中的用具又是文化和艺术的表现。
日用瓷出现在我们生活里就像朴素的亚麻，简单实用，让人舒适。
精致的陶瓷就像柔滑的丝绸，奢华优雅，令人惊叹，这就是我为何如此热爱陶瓷的原因。
现在我也在做着自己所热爱的事情，陶瓷创作者。
陶瓷的种类十分多，我也自然是多种尝试，到现在为止，我最擅长的也是最感兴趣的就是青花釉里红和釉上粉彩了。
陶瓷分为釉上瓷、釉中瓷和釉下瓷。
青花釉里红属于釉下瓷的一种，而粉彩却是属于釉上瓷的一种。
提到釉上瓷和釉下瓷，我来简单说一说他们的区别吧。
釉上彩是指在已烧成瓷器的釉面上用彩料绘画，再入烤花炉在600～800℃之间进行二次焙烧而成的品种。
这种彩，因施在釉上，用手抚摸，有凸起感觉。
如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。
由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因品种丰富装饰性强，多用于陈设器皿为佳。
接下来，我们说说釉中彩吧，釉中彩陶瓷的彩烧温度达到制品釉料的熔融温度，陶瓷颜料在釉料熔融时沉入釉中，冷却后被釉层所覆盖。
这种产品表面视觉平滑，有玻璃光泽。
由于颜料不直接接触食物，所以铅（镉）溶出量较安全。
釉中彩一般作为餐具生产较多，因为其造价比较昂贵，一般工艺品不用这种工艺，釉中彩餐具无铅无毒，健康环保。
最后就要说说釉下彩了，釉下彩是生坯或经素烧坯胎或釉胎上饰纹加彩、罩釉，经1340℃左右高温一次烧成，色料充分渗透于坯釉之中，色泽光润耐酸碱无铅毒。
但因高温烧成，适应的色料不多，颜色变化极难掌握，釉下彩主要有青花、玲珑、釉下五彩和刻划花等。
一、青花釉里红瓷青花釉里红，也叫“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。
釉里红是我国的传统釉下浅析青花釉里红与粉彩之路陈 成彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，所以叫“釉里红”。
青花釉里红瓷器，清三代瓷器中的宠儿特征鉴赏!
青花釉里红瓷器，清三代瓷器中的宠儿特征鉴赏!鉴定釉里红元朝后期，由于对窑温控制要求高和氧化铜配比不当，烧成后呈现纯正红色的很少很少。
而明初窑工已掌握了一定的烧制要领，呈色较好的已有一定比例。
鉴别这一时期的釉里红，需从常见的作伪方法来掌握:一、与鉴别其它瓷器一样，首先釉面必须呈宝光。
对利用氢氟酸液将釉光吃到看上去似乎“恰到好处”的，还要留意釉面的“平整”度，有“汗孔”(并非棕眼)必为赝品。
二、有关土沁。
在透明的釉面中，用高倍放大镜观察，土沁一般由不透明的白点组成，呈一点点、一朵朵、一片片有疏有密的。
由于胎釉结合好，仅能由表及里浸入釉面，并相对高出釉面，从而使釉面失去光泽。
土沁大多上疏下密，透过小白点间隙可以看到锃亮的深层釉泡，釉泡有大有小，一个釉泡反映到釉面即一个棕眼。
间或有几个浅层的“冒了顶”，成为个个具有白色边沿的浅坑。
浅坑必须是圆圆的，若浅坑不圆，“锐不可挡”，那些则并非土沁，必伪无疑。
三、露胎处的火石红，有可能似黄砖一般红，也有可能是淡淡的。
大部分露胎处呈现得较均匀，也有的回露出有少比例的白色胎质。
釉脚边的火石红较其它露胎处稍红的，可信度更高。
在放大镜下观察，凡此处用笔将淡黄釉描上一圈，显得亮晶晶的，必假无疑。
四、元后期釉色应是卵青釉、白釉、青白釉共存。
不要认为釉色偏白的或认为青白釉属宋代“专利”就给予否定。
五、真正的元代釉里红的用笔有其随意性和洒脱感，应神速而有力。
元明清三代沉浮一、举步艰难的元代釉里红“釉里红”产生于元代，属釉下彩，是以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温烧制而成，有纯色“釉里红”和“青花釉里红”两种。
与其他瓷器比起来，“釉里红”瓷器的烧制难度极高，对工匠而言更是极大的挑战。
由于铜红料甚为敏感，制作过程中无论是底釉成分、铜红料比例或焙烧温度，都必须达到最精确的水平，稍有偏差，便往往导致其不能达到预期的一抹艳红。
因此，“釉里红”在创烧之初很不成功，轻易烧不成，色彩鲜艳的“釉里红”难得一见，颜色多为浅红、黑红、灰黑色。
青花与青花釉里红艺术纵论
青花与青花釉里红艺术纵论黄永胜（黄永胜艺术工作室江西景德镇 333000）青花，瓷器釉彩名。
白地蓝花瓷器的专称。
典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温（1200度以上）中一次烧成。
蓝花在釉下，因此属釉下彩。
它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。
青花以简练的笔法和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力；在表现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来表现对象，与国画基本相似，它表现的内容题材、形式、手法都极为广泛。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
釉下彩绘是运用钴料是青花瓷器的两个基本工艺要素。
早在唐代，我国就产生了青花器的雏形：1972年陕西省乾县麟德元年（664年）郑仁泰墓出土了一件白釉蓝料彩罐钮，它是有确切年代可考的我国使用钴料的实物例证。
1975年，江苏杨业唐城遗址出土的几片青花瓷片，经国内专家学者研究论证，决定为“唐青花残片”。
釉里红，又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。
它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用（此装饰叫青花釉里红），釉里红呈色稳定敦厚，在我国传统习惯上，常以这种色彩象征吉祥康乐和繁荣昌盛，是别有特色的传统艺术釉里红瓷和青花瓷一样，是景德镇元代陶工的杰出创造。
它俩不但降生的时代相同，而且在工艺制作、装饰题材与画风等方面都极为相似，可谓一对惹人喜爱的孪生姐妹。
然而，由于釉里红有严格的煅烧条件，烧成范围狭窄，比起青花来要娇嫡的多，所以其品种、产量及所产生的影响就不如青花瓷了。
但它具有青花不备的那种红宝石般的富丽感，加上难于烧成而导致的"物以稀为贵"的原因，历来又显得十分名贵。
据有关文献记载，目前流失到国外的完整唐青花器有六件，国内发现的完整唐青花器大概十余件，其中绝大部分在私人藏家手中。
关于青花的起源，新《中国陶瓷史》：“基本有两种不同的观点。
青花釉里红的独特魅力
（ 景德镇 陶瓷股份 有限公 司 景德镇 市 ３ ３ ３ ０ ０ ０ ）
青花 釉里红 俗称 “ 青花 加紫 ” ，是将 青花 与釉里红 相结合 的一种瓷器装饰 手法 。青花和釉里红都是 中国陶瓷 传统釉下彩装饰。两者制作工序大体相 同，不 同在于青花 瓷以钻料着彩 ，釉里红瓷则用铜红料着彩。青花釉里红兼 有青花瓷 的明净素雅 ，釉里红的深沉浓艳 。因而 ，青花釉 里红 自诞生之 日起 ，历经数百年 ，精 品迭 出，一直是深 受 人们喜爱的名贵品种。 青花 釉里红 能够 在诸 多陶瓷 品种 中脱 颖而 出 ，自有 其独特魅 力。 分析其 中原 因，青花釉里红 的迷人魅 力主要
气 氛 要 求 不 同 。 釉 里 红 对 窑 室 中 气 氛 要 求 严 格 ，铜 非 得
在还原焰气氛 中才呈现红色。釉里红 由于烧成难度大 ，产 量低 ，因而在釉里红初创期 的元朝 ，传世 与出土 的釉里红 器数量甚少。要使这两种色料呈 色同时达到满意 的效果是 比较 困难 的。 即使是到 了上个世纪九十年代 ，经过专家科 研课题组 的努 力，用现代测试手段 ，煤气烧制青花釉里红 瓷 ，产量依 旧有限。 其 次 ，青花 与釉 里红优 势互补 ，两相 映衬 ，相 得益 彰。釉里红所用 的铜红 料在 高温 下容 易挥 发，呈色纯正很
青花釉里红是素雅与浓艳的和谐统一 ，既 幽靓明快 ，
又 雍 容 华 贵 ， 它 的魅 力 足 以超 越 时 空 的 界 限 。 再 加 上雅 俗
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
共赏的题材 内容 ，精 心设计 的优 美的瓷器造型 ，这一枝名 贵夺 目的花 ，必将在多姿多彩的陶瓷世界里永远盛放。
动 ，淋漓酣 畅。如 果与清新雅致 的青 花纹饰相 结合 ，往往
瓷器中的贵族——釉里红
瓷器中的贵族——釉里红“釉里红真正色彩鲜艳的极为罕见。
它的制作过程非常复杂。
原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色;火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。
当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。
釉里红瓷是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，属于元代中期景德镇汉族劳动人民的重要发明之一。
是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘，釉里红即釉下的红色，它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在1300℃高温还原焰气氛中烧成。
因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。
数量极少的釉里红釉里红真正色彩鲜艳的极为罕见，数量极少，可谓凤毛麟角。
它的制作过程非常复杂。
原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色;火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。
当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。
釉里红由于烧成难度大，产量低，传世与出土的元代釉里红器数量不多。
特别是具有科学研究价值的出土物更是屈指可数。
国外仅见菲律宾出土了一批元代釉里红瓷器，国内则有北京丰台出土的釉里红玉春壶、保定窖藏的一对青花釉里红盖罐以及元大都和景德镇湖田窑址的少量残片。
元代釉里红兽首三足螭龙耳香炉或者花插釉里红的烧造气氛瓷器烧造时需要一种环境，专业术语叫“气氛”，瓷器都是在某种气氛中烧成的。
一般来说气氛就是两种:一种是氧化，一种是还原。
简单来说，就是炉子开着火门，有充分的氧气进去，就叫氧化气氛。
而关着窑门，闷着火，就称为还原气氛。
釉里红是以铜为呈色剂，在还原气氛中烧成的。
简单说它是闷着火烧成的。
温度稍高点，或者稍低一点，它立刻就会失败，温度如果一低，颜色就会变黑，非常不好看。
温度如果一高，颜色就飞了，没了。
温度高低之间允许的差额大概在十度。
在古代，这一点温差是非常难控制的，只有丰富工作经验的窑工(旧时叫把桩师傅)，才能看出来。
浅析青花和釉里红装饰的写“意”形态
等。
形式简约、寓实于虚、寓显于隐的笔法。
形式感强，具有突出鲜明的节奏感、韵律感。
如音乐中的抑扬顿挫的韵律美，变化错落的形式美。
使之富有鲜明的艺术个性和特性，富有时代性、蕴涵着深刻的“禅”文化内涵，使“意象”和“气韵”在画面中油然而生，并特别强调写“意”性，把自然之美与人的主观认识的精神境界联系在一起。
将心灵的万般情思融会进“江流天地外，山色有无中”的画境中去，抒写胸中的“逸气”，简单的一笔一划，反转逆向，虚实和李岚生：中国陶瓷协会会员，江西省高技能人才手工彩绘技师。
作品被德国、荷兰、澳大利亚等国领事馆收藏。
追求“意象”的瓷艺表现手法，画面肯定不能迫塞、拥堵，要造成一种“空灵”的境界，而又有一种“充实”的美感。
画面的空白面积会很大，书法上叫“飞白”，飞白多而笔墨少，正是这种“意象”性装饰的独特风格。
留白的地方多，并非真正留白，瓷器的釉色实际上也蕴含着一种釉的装饰性，代表着一种无画的诗境。
我国著名的产瓷区都是以一种淡色釉为主要装饰形式，如青釉、白釉、乳白釉、无光白、影青、天青、白纹片釉。
如龙泉瓷、汝瓷、定瓷、越窑瓷等，基本不入画在上面，釉色以造型见长，浅刻为画等轻装饰为主。
使作品富有诗情画意，令人浮想连翩、情思纵横。
文人重简，不相干的皆可去，“高情逸思”浓可淡。
1、主要是通过外层的青釉来映透这种率意挥洒的自然之美，是因为生动、简约充满生机而丰富的情态、动态。
工艺上要求比普通瓷烧成温度要高，达到1350℃才能真正达到意想不到的艺术效果。
釉里红的烧成温度要低于青花，一般来说在1300℃就可以了。
现在两种色料烧成温度基本上可以平衡了。
2、也有一种技艺就是用乳白无光釉吹足坯体（可厚些），然后用青花料或釉里红绘画，不需要再罩釉，因为无光白釉有些流动性，会使料色晕散流动，效果最佳。
这种简笔写“意”的技艺特别强调釉的温润浑厚，晶莹透彻。
窑火的温度适中，才能形成色料与釉料交融，交相辉映，浑然一体。
造型主体大面积的洁白和小面积的色彩对比就是惜墨如金的技艺手法，三两笔成一局的结。
各时期的釉里红特点你懂多少？一文带你解读釉里红瓷器的兴衰成败
各时期的釉里红特点你懂多少？一文带你解读釉里红瓷器的兴衰成败大家好，今天我们来聊聊'釉里红’首先，釉里红跟其它瓷器不一样，很长时间里我们对釉里红都有误解因为从烧造起它一直是断断续续的。
它跟青花不一样，青花从元代开始就一直没有间断，但釉里红是一个阶段一个阶段的，有好多时期它是不烧造的。
所以我们对它的了解也不是太深。
釉里红的起源釉里红瓷器始于元代，兴于明初，成熟于永宣，精于清初。
釉里红是以氧化铜为着色剂，在坯胎上直接绘制各种图案纹饰，然后在表面施一层透明釉，再在1300℃左右的高温下一次烧成，因为铜离子在高温还原焰中呈现出红色，所以名叫“釉里红”。
釉里红，与青花一样，是釉下彩的一种，和常见的郎红钧红不同，他们是釉，得区分开来。
釉里红是元代出现的，经常和青花一起用，即景德镇常说到的“青花釉里红”。
它在工艺流程、烧成环境、装饰方法和绘画纹样上和青花瓷有很多共通之处，区别仅在于釉里红是用氧化铜为着色剂，青花则是用氧化钴为着色剂，两者胎釉特征大体相似，所以两者经常是共同出现的，即景德镇常说到的“青花釉里红” 其中釉里红是铜发色，最大的特点是红里透绿，它流动性强，不能画精细画面。
铜作为陶瓷釉料所用的着色剂，早在汉代的铅釉陶上就已普遍使用。
据考古资料表明，我国最早使用铜在高温还原气氛中产生红色的是唐代的四川邛窑及湖南长沙窑，两者的铜红彩斑都属于釉中彩斑，其中在其湖南长沙窑的遗址处还发现了釉下以铜描绘图案花纹的原始釉里红瓷器残片，但数量很少。
釉里红的时代发展釉里红是在元代开始烧造的，明初辉煌了一段时间，在宣德就停止了。
差不多二百年之后。
康乾盛世再度辉煌，随着盛世的结束，釉里红也就结束了。
可以说，釉里红的烧造，都是伴随着盛世出现的。
釉里红的大力发展是在明初洪武年间，从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破。
釉里红工艺的进步是由官窑来推动完成的。
在我国传统的封建体制中，许多东西都被赋予超物质的意义。
简论青花釉里红
简论青花釉里红摘要:本文以证据说话,以实物形式展现了明永、宣青花釉里红的绚丽风采,从而证明青花釉里红自元代创烧,经明初洪武朝大力发展,至明永、宣朝已然完全成熟,其工艺水准已经达到历史巅峰而为后世难以逾越。
关键词:明代青花釉里红历史地位玉壶春瓶纵现中国古代釉下彩瓷,从数量上看,青花瓷无疑是最大宗,釉里红次之,青花釉里红又次之;从制作工艺看,青花釉里红制作难度最大,釉里红次之,青花瓷制作难度相对较小。
从出现的时间顺序看,青花瓷出现最早,可上溯至唐代;釉里红创烧于宋,勃兴流行于元;青花釉里缸则出现于元代。
因此,无论从传世数量、工艺难度、创烧时间以及装饰效果看,青花釉里红的技术含量最高,相较于青花的淡雅、釉里红的热烈,青花釉里红则兼具二者之美,形成青红相间、冷暖相对、动静相宜的审美特征,弥足珍贵。
一、青花釉里红产生的时代背景及其原因蒙古族入主中原和元王朝的建立,在中国历史上一直被界定为异族入侵和外来政权,元王朝的统治在政治上是极其残暴和黑暗的,在文化上与正统的汉文化即儒家文化时刻处于矛盾冲突的状态。
正所谓“政教之旨趣既殊,人民之心理亦变,其影响于艺术也,顿成特殊之现象。
”这是一种历史的悖论,正如中世纪的欧洲,当政治上处于极其残暴和黑暗时期,在科学、文化、艺术以至工艺上往往极富创造性,元代正是这样一个伟大时代,为什么青花釉里红会不失时机地出现在元代呢?分析其原因是多方面的。
首先,元代统治者的重商主义传统,是催生青花釉里红的社会原因。
蒙古人在未取南宋时,早有西域回回商人出入于北方之朝廷。
及平江南,提举福建泉州市舶司擅番舶之利三十年之蒲寿庚(本阿刺伯种人)杀宋宗室以泉州降元。
故元主虽以游牧民族开国,亦甚知海上通商之利益。
至元十四年,南北统一,即立泉州等处市舶司。
据元典章记“……至元二十八年八月二十六日奏过事内一件:……”咱每这田地无用的伞、磨合罗、磁器、家事、帘子,这般与了,博换他每中用的物件来……”可见,当时海上贸易非常发达,大宗贸易货物即包括磁器。
青花瓷器那一抹红“釉里红”
青花瓷器那一抹红“釉里红”青花釉里红，他是由元代景德镇陶瓷艺人创造的，把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品。
釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。
青花的呈色，类似于水墨画，当下藏品出手及藏品送拍甄选：壹伍捌，捌玖，壹，捌，伍柒，贰，叁，郑女士.随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。
因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。
从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成制度下进行。
要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成，必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方。
清乾隆御制青花釉里红云龙纹大天球瓶瓶直颈粗壮，腹部浑圆，圈足。
口沿绘海水纹，外壁以青花、釉里红绘云龙出海，足胫部绘海浪翻滚。
外底署青花篆书「大清乾隆年制」六字三行款。
颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃；釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礡，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪为三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。
其身形于云气中时隐时现，将飞龙在天的灵动体现得淋漓尽致，极富艺术表现力，明显受到南宋陈容的绘画风格影响，见墨龙图、九龙图（图九）。
明朝龙纹之特色均可多于本器：三爪，扁鼻，怒目圆瞪，鬃毛秀密，龙角煊赫。
此瓶借鉴清代顺治时期经常使用的「龙身在云中三现」的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称「一身三现」，确有「云从龙」之感。
卷云纹刻划细致，画面写实。
青花发色幽蓝，沈静典雅，矾红彩亮丽纯正，色彩对比和谐悦目。
画艺高超，将祥云间腾跃的巨龙描绘得极为威武生动，充分地体现了飞龙在天的皇家威仪。
本品所绘苍龙气势万千，飞腾于海面云气之间，红蓝辉映，成功的将宋人绘画技法与瓷绘这一新的艺术载体结合起来，令观者不无赞叹不已。
前文已提及，本品所绘云龙纹样为自陈容墨龙图而来，气韵生动，锋利的三趾龙爪尤为引人注目，具有鲜明的时代特征，此式龙纹常见于唐、宋、元工艺美术，清代则极为罕见，此时官窑几乎都为模式化的五爪龙，考其缘由，当时本品以陈容画作为粉本，是一件独特的「画意」御瓷清雍正青花釉里红三果玉壶春清代官窑慕古之风，始于康熙，盛于雍正。
釉里红与青花釉里红
收稿 日期 ：２０１８—０２—１５．
修订 日期 ：２０１８—０２—１６
作者 介绍 ：严瑶 （１９８３一），女，学士，江西省工艺美术师
釉 里红颜 色成分 是用 氧化铜 经过 高温烧 制而成 ，氧 化 铜在８００Ｃ。 则会蒸 发氧化 ，青花 的钴蓝成 分发 色 温度 是要 在 １３００Ｃｏ 以上 ；青花和釉里红两者发 色温 度 不 同 ，还要保 持两 者发 色效果 ，是难 上加难 ，只 能偶遇 。这 就决定烧 制釉 里红从 颜料 配制 和 自始 至 终 的制 作工 序 ，都有 十分 严格 的要求 。配料 过程 中 若稍有 误差 ，就有 出现整 窑瓷 器报废 的可 能 ，我 曾
引言
釉 里红 瓷 是创 烧 于元 朝末 年 ，盛行 于 明朝 初 期 。由于元朝末 年战乱不 断 ，加上釉里 红瓷高难度 的烧制工 艺 、成品率不高 的原因 ，至 明中期后釉 里 红便逐渐 消失 了。清朝 中期 ，又重新 出现 了青 花釉 里红 。陶瓷市场有很 多赝 品 ，还需 自己懂得鉴赏 。
Ａｂｓｔｒａｃｔ：ｔｈｅ ｕｎｄｅｒｇｌａｚｅ ｒｅｄ，ａｓ ｔｈｅ ｎａｍｅ ｓｕｇｇｅｓｔｓ ｉｓ ｒｅｄ．ｕｎｄｅｒｇｌａｚｅ ｒｅｄ ｆ ｉｒｅ ｒｅｄ ｗｉｔｈ ｇｒｅｅｎ ｉｓ ｔｈｅ ｂｅｓｔ ｅｆｆｅＣｔ．Ｕｎｄｅｒｇｌａｚｅ ｒｅｄ ａｎｄ ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗｈｉｔｅ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｃｒａｆｔ ａｌｍｏｓｔ Ｗ ａｎｑｉａｎｙｉ，ａｒｅ ｏｎｅ—ｔｉｍｅ ｈｉｇｈ ｔｅｍｐｅｒａｔｕ ｒｅ ｂｕｒｎｉｎｇ ｕｎｄｅｒ ｇｌａｚｅ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｉｓ ｄｉｔＴｅｒｅｎｔ． ｕｎｄｅｒｇｌａｚｅ ｒｅｄ ｐａｉｎｔｅｄ ｒｅｄ ｃｏｐｐｅｒ ｍａｔｅｒｉａｌ，ｕｓｉｎｇ ｃｏｂａｌｔ ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗ ｈｉｔｅ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｍ ａｔｅｒｉａｌ ｄｒａｗ ｉｎｇ．Ｔｈｅ ｒｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｇｌａｚｅ ｈａｓ ｓｔｒｏｎｇ ｅｘｐｒｅｓｓｉｖｅ ｆｏｒｃｅ．ａｎｄ ｔｈｅ ｃｏｌｏｒ ｉｓ ｂｒｉｇｈｔ ａｎｄ ｈａｐｐｙ．Ｐａｉｎｔｅｄ ｕｎｄｅｒｇｌａｚｅ ｒｅｄ ｐａｉｎｔｅｄ ｗ ｈｉｔｅ ｄｉａｌ，ｃａｂｌｅ，ｐａｉｎｔ ｍ ｅｔｈｏｄ．Ｇｌａｚｅｄ ｒｅｄ ｃａｎ ａｌｓｏ ｂｅ ｐａｉｎｔｅｄ ａｔ ｔｈｅ ｓａｍ ｅ ｔｉｍ ｅ ｗ ｉｔｈ ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗｈｉｔｅ ｉｎ ａ ｗ ｏｒｋ。ｉｔ ｉｓ ｃａｌｌｅｄ ”ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗ ｈｉｔｅ ｇｌａｚｅｄ ｒｅｄ”．Ａｃｃｏｒｄｉｎｇ ｔｏ ｔｈｅ ｅｘｉｓｔｉｎｇ ａｒｃｈａｅｏｌｏｇｉｃａｌ ｄａｔａ．ｉｔ ｉｓ ｒｏｕｎｄ ｔｈａｔ ｔｈｅ ｇｌａｚｅｄ ｒｅｄ ａｐｐｅａｒｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｅａｒｌｙ Ｍ ｉｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ。ｗｈｉｃｈ ｉｓ ｂａｓｅｄ ｏｎ ｔｈｅ ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗｈｉｔｅ ｇｌａｚｅｄ ｒｅｄ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｄｉｓｃｏｖｅｒｅｄ ｉｎ Ｆｅｎｇｃｈｅｎｇ Ｃｏｕｎｔｙ，Ｊｉａｎｇｘｉ Ｐｒｏｖｉｎｃｅ ｉｎ １ ９７９．Ｇｌａｚｅｄ ｒｅｄ ｈａｓ ｂｅｅｎ ｉｎ ｔｈｅ ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆｈｕｎｄｒｅｄｓ ｏｆｙｅａｒｓ ａｎｄ ｈａｓ ｎｅｖｅｒ ｂｅｅｎ ｉｎｔｅｒｒｕｐｔｅｄ，Ｔｈｅ ｒｅｄ ｇｌａｚｅ ａｎｄ ｇｌａｚｅｄ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｉｎ ｔｈｅ ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ ｇｌａｚｅ ａｒｅ ａｌｓｏ ｐｏｐｕｌａｒ．Ｍ ａｎｙ ｆａｍｏｕｓ ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ ａｒｔｉｓｔｓ ｉｎ Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ ａｌｓｏ ｕｓｅ ｇｌａｚｅｄ ｒｅｄ ｔｏ ｃｒｅａｔｅ ｔｈｅｉｒ ｏｗｎ ｗｏｒｋｓ．Ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｄｉｓｃｕｓｓｅｓ ｔｈｅ ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ，ｏｒｉｇｉｎ． ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ ｒｅｄ ａｎｄ ｔｈｅ ｒｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｇｌａｚｅ ｒｅｄ ａｎｄ ｔｈｅ ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗ ｈｉｔｅ ｇｌａｚｅ，ａｎｄ ｔｈｅ ｔｉｍ ｅｓ ｏｆ ｔｈｅ ｒｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｇｌａｚｅ． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：ｒｅｄ ｉｎ ｇｌａｚｅ；ｒｅｄ ｉｎ ｇｒｅｅｎ ｆｌｏｗｅｒ ｇｌａｚｅ；ｃｏｍｂｉｎａｔｉｏｎ
釉里红常规浅谈
釉里红常规浅谈郁江花都 2010、07、28一、釉里红的起源及发展铜作为陶瓷釉料所用的着色剂，早在汉代的铅釉陶上就已普遍使用。
据考古资料表明，我国最早使用铜在高温还原气氛中产生红色的是唐代的四川邛窑及湖南长沙窑，两者的铜红彩斑都属于釉中彩斑，其中在其湖南长沙窑的遗址处还发现了釉下以铜描绘图案花纹的原始釉里红瓷器残片，但数量很少。
唐代长沙窑烧制的原始釉里红碗根据所检测残片的胎釉化学成分，当时的长沙窑以磷灰石为助熔剂，以铜、铁等矿石为釉彩的着色剂，烧成温度在摄氏1200度(±20度)或1270度(±20度)左右，而且釉和釉彩中氧化亚铁多过氧化铁，可知当时产品大多采用弱还原焰烧成的。
唐代长沙窑烧制的釉里红瓷器随着四川邛窑及湖南长沙窑的衰落，根据目前的考古资料及可靠的出土文物仍未发现宋代有任何窑场曾烧制过真正的釉里红瓷器，倒是在金代成功地烧制了一些红绿彩瓷，这对中国陶瓷发展史来说具有重要的里程碑，为以后江西景德镇釉下五彩瓷的烧制提供了可靠的样板。
金代婴戏纹梅瓶，淮北隋唐古运河博物馆藏。
由于受唐代河南鲁山段店窑及四川邛窑与湖南长沙窑的影响，到了北宋晚期，河南钧窑所烧制的瓷器已出现了在釉料中掺有少量的铜，并在高温还原条件下成功地烧出了紫红色斑釉，这是对铜料运用的一个创造与突破，为我国陶瓷工艺开辟了一个新境界，同时也为元代江西景德镇釉里红的成功烧制奠定了坚实的基础。
宋代钧窑玉壶春瓶，英国伦敦大学Percival David中国艺术博物馆藏。
既然釉里红的制作是在宋代钧窑高温还原下生产的紫红斑釉的基础上发展起来的，后来由于宋与金的钧州之战造成了大量人员南迁，其中也包括了多数的优秀窑工；那么，在元代，除了江西景德镇地区（湖田、珠山、落马桥、丽阳、瑶里、乐平……）烧制釉里红瓷器外，我国的其他地区会不会也烧制？这个问题有待于专家学者的进一步研究和考古发掘的进一步佐证。
大家都知道，元代江西景德镇青花瓷的成功烧制在绘画风格上主要受到了当时江西境内的吉州窑及北方磁州窑的影响，在制作工艺上继承了南宋灭亡前官窑的磁石加紫金土的二元配方、以“澄泥为范”的印模成型（多用于祭器及方形器）、多次上釉复烧及垫饼垫烧等制作工艺。
烧之不易“釉里红”
烧之不易“釉里红”釉里红是一种中国传统的瓷器釉色，其色泽红艳鲜明，具有独特的美感和文化内涵。
釉里红瓷器制作工艺复杂严谨，历经数百道工序，因此烧制出完美的釉里红瓷器并不容易。
本文将介绍釉里红的历史渊源、烧制工艺和文化意义，以及其在中国传统文化中的重要地位。
一、釉里红的历史渊源釉里红最早出现在唐代，至今已有一千多年的历史。
唐代是中国瓷器发展的鼎盛时期，釉里红正是在这一时期开始烧制。
唐代釉里红瓷器以色彩鲜艳、纹饰优美、工艺精湛而著称，成为唐代瓷器的代表之一。
特别是唐代三彩釉里红瓷器更是达到了巅峰，被誉为“东方彩瓷的艺术珍宝”。
随着历史的变迁，釉里红瓷器逐渐渗透到宋、元、明、清等朝代，不断丰富和发展。
元代的釉里红瓷器在釉色选料和技术上有了新的突破，成为中国瓷器史上的一大成就。
明清时期，釉里红瓷器的制作技艺进一步提高，形成了独特的艺术风格。
如今，釉里红仍然是中国瓷器中的珍品，深受收藏爱好者和艺术鉴赏家的喜爱。
二、釉里红的烧制工艺釉里红瓷器的烧制工艺非常复杂，需要经过多道工序，包括原料准备、成型、干燥、修坯、上釉、装炉、烧制、出炉等多个环节。
技术要求最高的是上釉和烧制两个环节。
上釉是釉里红瓷器的关键环节之一。
釉里红的釉料是由珊瑚粉、钴矿和铁矿等多种稀有矿料配制而成，需要经过精心的配比和研磨才能达到理想的效果。
在上釉时，需要选用细腻均匀的毛刷，将釉料均匀地涂抹在瓷器表面，一丝不苟地拂去残渣和气泡，以确保釉料与瓷器均匀贴合。
要想烧制出均匀浓艳的釉里红，需要准确掌握釉料的配比和上釉的技术要求。
烧制是釉里红瓷器工艺中最为关键的一环。
烧制出均匀浓艳的釉里红需要严格控制烧瓷的温度、气氛和时间，这需要瓷器工匠对窑炉和瓷器的特性有着相当深入的了解。
在特定的气氛条件下，将瓷器置于高温下进行缓慢烧制，以致使釉料在窑内的高温下完全熔化并与瓷体融合，从而呈现出绚丽夺目的红色。
这一过程需要耗费长时间，需要工匠们时刻监控窑温的变化，并及时调整燃料和通风设备，以确保烧制出优质的釉里红瓷器。
青花釉里红瓷器特征与价值了解多少
青花釉里红瓷器特征与价值了解多少烧成温度“对釉里红的显色也有很大影响，温度过高铜全部挥发，温度过低则釉面发濛，红彩不能显现亮红色。
一般温度在1200℃-1250℃左右比较合宜。
为了避免铜的挥发，烧成中高温阶段不宜时间过长，故烧窑时窑位的选择也极有关系。
”从元釉里红呈色上看主要色调是红偏紫，黑色，鲜红者稀少，后者一般为过烧产品因为当时烧成温度偏低，通长在一干二百五十度以下，根据烧炼温度与铜红色原理，元釉里红可见铜绿斑点，元釉里红由于当时烧炼技术，还原气氛的掌握程度，呈色常出现发黑晕散，非常典型表现出元釉里红这特点。
当青花瓷遇上釉里红，美出新高度，然而古人就是那么创新，釉里红烧制已这么难了，还非要跟青花结合在一起。
釉里红的成色由氧化铜绘制煅烧而成，氧化铜在摄氏800度以上即会蒸发，但钴蓝成色的温度却高达摄氏1300度;要同时保持青花和釉里红成色，多少有点侥幸。
所以烧制釉里红，从颜料配制和自始至终的制作工序都要十分严格。
若稍有偏差，就有整窑报废之可能，我曾闻先辈说过烧制釉里红，十能出一者，可谓佳矣!这是对烧制釉里红难度大的写照。
釉里红在康熙时期的色调有两种，一种是浅淡色调，浅淡的色调有粉调和紫调，一种是深浓色调，深浓色调呈现凝厚感。
釉里红的釉面，用细笔绘制的线条或深沉或清新或细致或清晰，平涂绘制的釉里红其工艺水平可以与明朝宣德时期的工艺水平相媲美。
这一阶段的釉里红瓷器的烧制还是比较成功的，主要由官窑烧制。
清三代的瓷器烧制工艺水平相对明朝时期来说更加趋于成熟，其出品也更为成功，不过还是保有局部铜绿的特点，康熙晚期，雍正，乾隆早期，三个时期的釉里红瓷器的烧制还是有相似之处的，在高倍放大镜下细看，可发现三个时期的釉里红瓷器其釉面内部都有团絮状凝聚物。
这是清三代的釉里红瓷器所共有也是所独有的特点。
釉里红瓷器的烧制困难，再加上它的一个手工绘画装饰方法极度复杂，相传在洪武时期，烧制不合格的釉里红瓷器都是就地解决，流传到现在，价值这么高也不足为奇了。
青花釉里红创作与创新之探讨
332021·第4期 总第194期青花瓷是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元。
是我国最具民族特色的陶瓷产品之一，是陶瓷匠人受伊斯兰教启发研制而成的陶瓷工艺。
青花装饰纹饰在内容上既有现实的物质世界，又有虚幻空灵的精神世界。
该题材丰富多样，惹得世人喜爱。
其青白相映，水乳交融，浑然一体的画面永葆亮丽，被称之为“与地球同在的艺术”。
它的创作出现，是陶瓷艺术家们智慧的结晶，是一支久开不败的瓷中奇葩，它的烧制成功，以旺盛的生命力，迅速发展起来，成为瓷业艺术的主流，产品远销世界各地，成为“丝绸之路”的主角之一。
它对世界陶瓷的发展和文化技术交流作出了积极的贡献，可以说在我国制瓷史上有着划时代的意义，被世人称为“人间瑰宝”。
釉里红是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘。
釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，釉里红即釉下的红色，是以铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施以透明釉经过高温还原气氛烧成，其肌理与青花同一原理，在釉里透出红色的纹样，俗称“釉里红”。
釉里红特点既有青花的“幽靓雅致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。
釉里红烧成温度极严格，在1300℃还原焰烧成中，窑温相差仅10℃左右，因烧成合格品很困难，由此，青花釉里红成为我国珍贵的品种之一，产品成形极为名贵，成为藏家“万件难求一全”之遗憾。
在历代的陶瓷创作中，诸多陶瓷艺术家惯于用釉里红点缀与装饰青花陶瓷作品，以釉里红在坯胎上绘制的图案，远比刻画、堆塑随意得多，表现得更具有穿透力，形成独特的青花釉里红陶瓷艺术作品，让人赏心悦目。
青花釉里红以明快、清新、雅致、大方、装饰强，瓷器表面明净光洁，不怕酸碱腐蚀，永葆亮丽的特点，让世人爱不释手。
尤为明清时期，创作青花花鸟(动物)瓷画在景德镇出现了热潮，陶瓷艺术青花釉里红创作与创新之探讨江天宇Exploration on Creation and Innovation of Blue and Whitewith Copper Red Colors收稿日期：2021-08-02摘要：青花瓷是景德镇的四大传统名瓷之一，其青白相映，水乳交融，浑然一体的画面永葆亮丽，被称之为“与地球同在的艺术”。
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浅谈青花釉里红的发展及应用
作者：占勇
来源：《景德镇陶瓷》2016年第02期
青花釉里红，是用铜红料在瓷器坯胎上描绘纹饰，然后罩一层透明釉在1250～1280℃的强还原焰气氛下，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹，又在釉下，故名“釉里红”。
釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。
釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。
其特点既有青花的“幽靓雅致、沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。
因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。
传统的青花釉里红装饰方法运用非常广泛，青花釉里红瓷的画面，是最富民族特色的国画风格。
它把国画与精美的瓷器相结合，其艺术价值大为提升。
在富于变化而又优美的瓷器造型上，在洁白的瓷胎表面，绘制精心设计的高雅画面，青红对比绚丽多姿，罩上玉质感很强的釉色于一器，再经过难以驾驭的火的洗礼，可称为巧夺天工的艺术珍品。
青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。
而现代陶瓷艺术家们都极力在瓷坯上展现自己的才华，大胆运用多年来对“土与火”艺术的潜心研究，对材料的充分认识、掌握，娴熟的艺术功底、技巧和修养绘制了一批青花釉里红陶瓷作品。
使得青花釉里红不再是历史上单纯用细条组合的图案，而是大胆地将青花釉里红大面积的当作笔墨使用。
他们在创作青花釉里红作品时，挥洒自如、运笔舒畅、浓淡有致、节奏分明、肌理丰富、自然天成，可以说充分发挥了釉里红这一具有窑变特征的本来面目。
同时，作品既有文人艺术的笔墨趣味，又有民间艺术的稚拙；既继承了我国传统艺术的优秀成分，又表现了浓厚的时代特征。
青花釉里红的陶瓷制作工艺相当复杂。
青花釉里红瓷器始于元末明初至明中后期渐渐消失，到康熙年间才重新烧制成功。
清雍正、乾隆年间的作品最为杰出。
由于它的烧成范围很窄，温度和气氛要求很严，想要烧成一个很完美、很标准的釉里红瓷器尤为困难。
人们常用“十窑九不成”和“百里挑一”来说明它的难度。
因而在如此困难中精选出来的珍品，往往是价值连城，也是可想而知的。
过去只有皇帝设的御窑厂才能不惜工本，反复地烧制。
所以在民间见不到一件真正的青花釉里红瓷器。
艺术贵在自然天成，贵在人工加自然，既要人为地掌握它，又不能人工化。
而釉里红是最能考验艺术家们是否能熟练掌握和运用“土与火”相结合的能力。
颜色画厚了会流动，画薄了不呈色，不厚不薄又是死色，略厚又保持一点流动，釉色方能活起来，才能与坯体、釉色互为渗透，浑然一体。
如果红里透出绿色斑纹或绿色点状则更妙不可言，锦上添花了。
尤为难的是绘制青花釉里红时，并不是烧成后的效果，当时既看不到红色也看不到蓝色，甚至画的真正厚度和层次都分辨不出，也不能层层渲染，由于坯体吸水能力极强，其用笔既不能疾快又不能滞留，真是“笔下无悔、一笔成形”。
这全靠作者丰富的实践经验，按描绘对象的需要心领神会去调配水与色、快与慢的关系了。
由此看来釉里红从特定的坯胎、青釉、温度的高低、气氛的浓淡、釉层（釉里红）的厚薄、构图的好坏，画面与器型的结合与否，乃至窑位等一系列的工序都要掌握得恰到好处。
只要一个工序上失误，就将前功尽弃。
江西素有人杰地灵之称。
景德镇又邻接徽州、江浙，这些都是文化、美术的发达地区。
景德镇自宋、元开始贡瓷器于朝廷，明、清两代朝廷派督陶官设御窑烧制帝王用瓷与国家用瓷，延聘四方画师极尽绘画之美。
在这些先进文化的世代熏陶下，景德镇美术大师代代相传。
近代，则有珠山八友。
他们的绘画与瓷画作品都是传世珍品。
新中国建立以来，创办了景德镇陶瓷学院，设置陶瓷美术专业，改变了千百年来师徒传授技艺的传统，用现代科学方法培育了大批陶瓷美术人才。
他们在继承优秀传统文化的基础上，创造富有时代气息的新作品。
新中国建立后，景德镇的美术大师星光灿烂。
毕渊明、王锡良、张松茂、周国桢、秦锡麟等等。
如此众多的世代相传的陶瓷美术大师，绘制出精美绝伦的青花釉里红艺术瓷就是很自然的了。
青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。
它犹如牡丹雍容华贵，国色天香。
它的色调比重具有广泛的可变性，或浓妆淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工。
自元代创造青花釉里红艺术瓷以来，历经明、清以至现代，在这六百多年的发展历程中，一代代艺人辛勤探索，从起步阶段的釉色不够纯正，造型、图案的比较单一，发展到釉色纯正，造型、图案日趋丰富多彩。
正由于这个艺术瓷品种的不断发展完善，使它随着时间的推移，越来越被中外人士所青睐。
但是，釉里红瓷对烧成温度要求极为严格，烧窑师傅完全是靠经验掌握火候，产品质量不稳定，正品率不高。
且在漫长的封建社会历史条件下，没有现代专利制度，烧窑技术与釉里红的配方长期严格保密，只是在极其狭窄的范围内（如传子不传女）师徒相传。
因此，青花釉里红艺术瓷的产品一直很少，其中精品则更少。
新中国建立以来，景德镇瓷业得到了迅速的恢复与发展。
尤其是改革开放以来，瓷业进入了新的发展时期。
社会科学的进步和陶瓷原材料的精致以及烧成工艺的改革，促使青花釉里红瓷产品正品率不断上升，其主要原因是人们逐步掌握了青花釉里红的配制和烧成工艺。
稳定的青花釉里红，不仅适用艺术家们采用“涂绘”技法，而且可采用“线描”技法。
使得艺术形式多样化。
青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一，俨然是寓意深刻，最富中国民族特色的国画。
它把国画与精美的瓷器相互结合，把人的创造精神和物质材料的属性结合得浑然一体。
历经火的洗礼使得作品通透莹光，鲜红夺目，红中泛绿，宛如美人醉酒之肤色深受广大爱好者青睐，使其艺术价值显然大为提高。
随着国际贸易的增多，国内人民生活的改善与提高，国际、国内两个市场对艺术瓷的需求量日益增大，青花釉里红瓷进入了新的繁荣时期。
它的艺术精品可以为国家收藏，外商或高收入者购买鉴赏，一般艺术品可以美化广大人民的生活。
在市场经济的新形势下，用传统方法烧制青花釉里红瓷已不能满足市场的需求，现代工艺成就是否影响青花釉里红瓷的艺术价值呢？回答是否定的。
一是颜色釉、烧成气氛都保证质量达到了历史上的高度；二是造型与图案在继承优秀传统的基础上，适应时代和外销的需要，不断创新；三是小批量生产，产品数量多了，质量是会拉开档次的，必须防止粗制滥造，但有一定的数量就会有一定的质量，精品必然相应增多。
这些精品完全可以代表这个品种的艺术水平，而一般产品则可作为普及型的艺术品；四是市场经济的优胜劣汰规律，有利于艺人精益求精，不断提高质量；五是现代教育培育了一批批现代科技美术人才，有利于提高艺术品的质量。
青花釉里红瓷的造型与画面，随着新经济时代的到来，青花釉里红艺术瓷也伴随着陶瓷制品迅速地恢复而进入新的发展时期，以其独特的艺术魅力深受大家喜爱，同时被众多爱好者所收藏。
此外，青花釉里红瓷的造型与画面，随着时代的前进而不断更新，使这一艺术瓷中的奇葩可以超越时空永放异彩！。