学唱歌保养嗓子的10条黄金法则

学唱歌保养嗓子的10条黄金法则
学唱歌保养嗓子的10条黄金法则

学唱歌保养嗓子的10条黄金法则

保养嗓子,要注意以下方法:

1、尽量不要清喉咙: 咽喉部的乾燥感或有异物感时,切莫故意去咳乾净 ,因为这种习惯太过份时,反而促使空气留在气道黏膜上的摩擦压力加大,成为充血发炎状态.所以有这个习惯者要改过来.

2、少说悄悄话: 讲悄悄话时候时喉部肌肉需更用力,反而伤害声带 ,所以可以「小声说话」,却不能说悄悄话.

3、勿用假音发声: 每个人的声带因先天上的不同,发音的频率有一定的限制,若刻意以假音发出太高或太低的声音,则易伤害声带,宜避免.

4、勿在吵杂的场所中说话: 在吵杂的场所中交谈,我们会不自主的提高音量, 易伤及声带.

5、不要突然大声说话发声是喉头肌肉运动的结果,若要它发挥很好的功能,必须先有暖身的动作.例如教师上课时,若能先放慢速度,以小声讲一段时间后,再进入主题发挥,更能保护声带.这就是「少用暴起音(猝发音)」的原理.

6、疲劳或情绪高亢时,不要讲太多话此时喉部肌肉运动不易协调,较易受伤.

7、经常运动适量的户外运动有助於全身肌肉的放松,也可以增加肺活量,间接有益於发声.

8、经常保持口腔及嘴唇的湿润,将可帮助您容易讲话: 在一段长时间讲话后,适量的喝水及漱口,不仅可以保持咽喉部黏膜的湿润,也可以让休息声带.多喝水 ,可真是一举两得.

9、不要抽烟或过量喝酒抽烟对呼吸道绝对没有好处,且具刺激性,所以请尽量不要抽烟. 喝酒过量也不好,酒精易使人兴奋而造成「爱说话」的毛病,说话过多,声带过份磨擦,容易声带发炎, 甚至造成「声带结节」.酒精本身亦会刺激咽喉.

10、少吃辛辣食物太辣,太咸的食物会伤害喉咙,宜少食.

怎么让你的嗓音听起来优美圆润?

人在歌唱的时候,喉头的位置要偏低于平时的位置,类似人在吸气时的状态,保持这个“水平位”很重要,所以在字与字、句与句转换中,一定要拿捏好这个尺度,既不能僵死不动,又不能做飘忽不定的游离,就好像游泳池里的皮球,它不是静止的,但却相对稳定的浮在水面上。歌唱时人的喉头也一样,应该始终处于低而自如

的稳定位置和喉头劈开的状态。声乐演唱怎么让嗓音听起来优美圆润?

1.用“哈欠”开嗓:

这听起来有点老土,但却自然、轻松、实用。因为人在“哈欠”的状态,口腔空间会逐渐增大,这个时候气息可以很自如的送进送出,满足了歌唱者演唱的需要。所以很多时候,人们还喜欢用闭嘴“打哈欠”的方式开嗓,如果能在歌唱的时候保持这个状态,那么发出的声音一定是圆润而有生命力的。

2.“微笑”也可以开嗓:

很多人都很讶异这个办法,但这的确是一个打开喉咙的好办法。当然这里所说的“微笑”不是简简单单的笑,而是要把“笑肌”抬起,使其成微笑状,同时把鼻、咽腔、大牙关打开,这样的状态很容易打开喉咙,从而获得高位置的声音,更给人一种赏心悦目的视觉感受!

对于开嗓我们要注意这些,那对于声区的掌握我们又应知道哪些呢?

首先,对于歌唱者来说,要从基础练起,即打造良好的中声区。以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固之后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展。中声区的声音不强求音量,而是

要自然娴熟的收放,这样的声音才明亮悠扬、灵活靠前。但一定要记住:发出的声音要似珍珠项链一般,每一个音都要穿在一条线上,这样才能达到连贯、统一、圆润。

其次,要注意换声区的调整,这样才能使人在某一个高度,无法前行的时候,更顺利的完成演唱。在这里也教大家两个小方法:一个是“倒吸一口气”的动作,它能使喉头稍向下、退后,使咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,更能发送到遥远的前方;另一个就是母音转换手法,它通常是指人的真假音混合,在换声区到来前让声音暗下来,掩盖一点,出气量小一点,小舌头抬起一点,而不是变化发声器官的形态或乱使劲,迎着声音唱下去就可以了,这样再搭配合理的假声,声音的链接就不会有痕迹了。

最后,是高音区的练习,它是最能提高作品质量的地方,如若高音唱的精彩,那整个演唱都会增光不少,所以高音区的练习尤为的重要。这里也简单的介绍两个方法:一个是支点提法,就是在唱歌的时候,不要感觉声带是长在喉咙里,而要觉得是长在胸口上,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。第二个是反向提法,就是“喉下换字”。因为一般唱高音时,喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时

候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,找到高音的焦点位置。

另外在男声唱高音的时候还有一个方法就是关闭唱法,这种唱法往往是在保持中声区的基础上把中、高音区正确统一起来,一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”,到了换声区就开始用“u”,这种唱法是训练高音时非常有效而富含技术的方法。

二马磋声(中)——歌唱的声音究竟源自何处?

各位朋友好,在这里给大家拜年了!祝大家新春快乐、新的一年里获得更美好的声音!

师弟,二马磋声(上)在微信圈上传后,引起不少歌唱家、教师、学生、声乐爱好者的热议,大家希望通过我们的对谈,能给各位一个较明确的歌唱声音的提示。我想,这是一件很难的事情,也就是说,无论我们说得多么清楚,也只是我们两个人的观点或曰观念。另一方面,声乐学习靠阅读文字很难获得一个好的声音,所以,声乐教学一对一的模式至今不可替代。尽管道理大家都明白,但是人们还是想获取“哪怕是来自文字的一点点的真经。”哈哈,那就再絮叨几句呗?

华:

是的,二马磋声(上)上网后,很多朋友都直接给我发微信,提出让我们尽可能地多说一些、说得透彻一些。特别是要对

“声音的形成源于声带的闭合”做一个彻底的剖析为好,也就是说“声带怎么闭合才能出好的声音?”

泉:

对于“用声带歌唱”这种声乐教师常常回避的问题,我倒是坚持直面对待。我们谁都清楚,说话、歌唱的发声是要靠声带的震动完成,所以,我一直难于理解声乐教学中的“抚摸声带”、“不要用声带唱”等理论源自何处,很可能持有这类理论的教师是害怕学生在歌唱时颈部的肌肉帮忙,故而提出的一种以“爱护声带”为目的的“歌唱不用声带论”。

华:

在歌唱中,歌唱者声带的运用大多基于意念,声带的长短是先天决定的,哪怕是在歌唱中你也很难知道声带是如何运动的,因为它看不见、摸不着,只能靠意念、靠想象。在我的意念中,唱到高音时声带一定是拉紧的、变短的,这样高音才会容易唱出,那么,声带需要拉多紧、变得多么短,只有靠有演唱经验、有正确标准的声乐教师,根据演唱者唱出的声音去判断了。

泉:

你的意念是声带拉紧、缩短,也就是唱到高音想象着声带拉紧、缩短。也许我的声带闭合理论跟你是异曲同工,我主张唱高音“用声带的前十分之一”,绝不能全部。哈哈哈哈,嗓音医生听了肯定蒙了。记得我参加过一次全国嗓音会议,声乐

教师、艺术嗓音医生、耳鼻喉科大夫三方聚集一堂,声乐教师提出的某些歌唱意念上的问题,着实让耳鼻喉科大夫难于理解,以至于无言以对。

华:

我赞同师哥的“十分之一”论!应该说师哥的理论跟我一样,简直是“奇妙的和谐”!

泉:

其实,不管是声带拉紧、缩短或是使用几分之几,学生不到老师面前一对一的接受指导,单凭字面去“找”,那是至难的。我们还是回到上次的话题吧。上回说到97年我在罗马歌剧院听一个人讲过一句:“把气泄出去”,我没有太弄清楚,你在意大利待的时间长,不知你有没有听说或是实践过这个把气“泄”出去的理

论?

华:

对,你离开米兰的那个时候,正是我刚刚去意大利米兰音乐学院学习的开始。在学习的过程中,我越来越意识到把气“泄”出去是一个非常重要的东西,也是控制声音虚、实、强、弱的重要的机能。通过向意大利几位著名的、掌握着意大利传统美声技术和艺术表现的声乐大师求教,我体会到,首先“泄气”和“吐气”是完全不一样的两个概念:“泄”是自然的、松弛的,而“吐气”、“吹气”则是主观意识上要加一个力量由内而外的“推”的力量,而“泄”就完全不一样了。在歌唱中,我们会常常遇到一些较长的乐句或是长音,而把气自然地“泄”出去,一是能够在不加

嗓音的分类与发声技巧

嗓音的分类与发声技巧 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。 但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。 大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。 它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。 歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。 歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。 但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。 因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法,同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。

假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。 2、嗓音的分类一般说来,关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。 很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。 当然,要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的,然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。 很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼,因为他们以为自己是男高音。 经常唱对他们说来是音域过高的乐曲,而实际上他们却是男中音。 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。 如果天生音域宽的话,嗓音经过适当的发展之后,音域就能往上或往下扩展,但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。 把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事,然而,这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音,那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区,那末。 他必然会逐渐失去低音。 如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音,那末,他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好,而且过了两三年之后,他根本不能再唱了。

唱歌技巧(专适用于初学者)

丹田呼吸法 一、唱歌运用气息发声和气息控制的方法,以丹田发声,声音才有穿透力.丹田呼吸法 1、气入丹田:先慢慢地深深吸一口气,记得用腹式呼吸,用手放在腰的两侧,要感觉腹部有在涨大,这就是气入丹田。 2、闭气宁神:当无法再吸入时,憋住口中真气,集中注意力在肚脐下方宽三指幅宽,感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。 3、聚力吐气:只利用丹田周围的肌肉用力支撑着,其他部位放松,缓缓的把气吐出。 4、气尽神散:把身体里的气全吐完后,全身放松,准备再吸一口气。 如此几遍后,就感觉到小腹部的肌肉有一点酸,每次用力时与上大号的感觉是相似的,请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置,这个位置会因为每人的体型不同而有所差别,所以你必须记得下次要用力的位置。 等到你已经可以正确把握丹田的位置时,接着要做快吸快吐的训练,把气快速地吸入小腹部,再快速吐出,像小狗在喘气,但是只有丹田的部位在动,这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩,记得只能利用丹田周围的肌肉用力,全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量,建议你只要时间地点允许,可以多多练习这个动作 最后要提到一点,丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式,因为当我们在吸气时,气会进入我们的肺,让肺泡充气进而扩大我们的胸腔,但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的,还必须靠着横隔膜的向下扩张,这样吸入的空气量才会足,丹田的肌肉才会有力。当你巳经很容易感觉到丹田后,试一试发一长音(至少要30秒)!

共鸣唱法: 声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。 肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提:给自己足够的信心!这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的!很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的,觉得自己的嗓子条件不好,声音不好听等等,这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影,这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性,第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力,自从卡拉OK兴起以来,革命队伍日益壮大,原先被判为“五音不全”,“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉,歌唱爱好者都有一个很关注的问题,那就是自己的嗓子究竟是好是坏? 朋友们:在这里我可以真诚的告诉大家,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮,纯松活柔; 2.气在腰上换,而且要快,腰只轻轻一缓劲; 3.呼吸控制,收腹提臀,撑腰开胯; 4.贴着咽壁,吸着唱,是稳定喉部最简单最有效的方法; 5.口腔外收内开的程度,决定共鸣的大小; 6.张口换气,有利于口咽腔的打开,换气彻底,迅速无声; 7.半声是真假机能结合半音; 8.声区过度提前换声,往后往柔,往虚里唱,声音轻柔明亮; 9.声区统一的方法:高音低唱,低音高唱,高音不冲不滑,低音不压不垮; 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果; 11.不要过分追求高亮有音,小声练优于大声练,练声如歌有思想有激情; 12.声带闭合要适度,才会有明亮的泛音音色; 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法; 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法;

(1)叹气式吸气: 叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。 (2)闻花式吸气: 闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。

学习唱歌如何练声

学习唱歌如何练声 练声是歌手发展技巧的途径。这一点对于已经具备良好发声技能的唱歌的歌手来说感受更深。下面小编整理了唱歌练声的方法,供你阅读参考。 唱歌练声的方法01 第一、口部训练 口腔灵活,说话才利索。有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当?当然了,嘴巴肌肉休息了一晚上,当然没那么灵活。所以做做口腔体操,帮助我们更好地使用嘴巴—— 1、口的开合练习 张嘴象打哈欠,闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和,两嘴角向斜上方抬起,上下唇稍放松,舌头自然放平。做这个练习,克服口腔开度的问题。 2、咀嚼练习 张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行,舌头自然放平。 3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊,呵呵)

双唇闭拢向前、后、左、右、上、下,以及左右转圈双唇达响 4、舌头练习 舌尖顶下齿,舌面逐渐上翘 舌尖在口内左右顶口腔壁,在门牙上下转圈 舌尖伸出口外向前伸,向左右、上下伸 舌在口腔内左右立起 舌尖的弹练,弹硬腭、弹口唇 舌尖与上齿龈接触打响 舌根与软腭接触打响 第二、气息控制训练 没有气息,声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久,需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法,帮助大家控制气流,进而控制声音。 一、胸腹联合呼吸法 吸气后两肋扩大,横膈膜下降,小腹微收。

胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强,可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断”。练习方法: 1、慢吸慢呼 总体的要求——站稳,双目平视前方,头正,肩放松,象在旷野呼吸花香一样,慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀,气入丹田,但是要收小腹。保持几秒后,轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习:呼气时练xxiao lan(拼音小兰),一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4,嘴上用力,发音之间不要闭住声门,不要跑气换气,数得越多越好。 2、快吸慢呼 快速短促地吸气,并保持气息;呼气时缓缓呼出,配合声音,平稳均匀。 二、强控制练习 要求气要吸得深并保持一定量,呼气要均匀、通畅、灵活。 三、弱控制练习 1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出ai uai uang iang 四个音。 2、夸大声调,延长发音,控制气息。

声乐基础:嗓音分类与歌唱技巧

声乐基础:嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题:'这是怎样做到 的?'那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法, 同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来,关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况:很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然,要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的,然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼,因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲,而实际上他们却是男中音。注)” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况:学生的音域被大大地 扩展,声音起剧烈变化,男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话,嗓音经过适当的发展之后,音域就能往上或往下扩展,但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事,然而,这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音,那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区,那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音,那末,他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好,而且过了两三年之后,他根本不能再唱了。” 4、发声

声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。 6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。 8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

教你如何唱歌,发声技巧

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说,我感觉唱歌真的不难,任何一个人稍微训 练一下,在KTV吓别人一跳还是可以的,当然灌制唱片肯定是有问题的,不过如果 你仅仅用电脑录歌,然后自己玩玩,是没有问题的。 我自己不是搞这个专业的,只是业余弄弄,说的好的大家交流,说得不好的大 家原谅。 一、如何发声 据北音的那批专业人才说得很玄妙,的确,唱歌必须有个好老师,你自己的声音唱出来,自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的,比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。 小腹微涨 ------------ 为什么会微涨?因为要给小腹一个压力让声音发 出,没有压力是发不出来的 小腹上面的肌肉,收缩,压迫小腹,声音发出,经过背部,上到头部,人体的 声带保持放松(这点很难,我练N长时间),你可以明显的感觉到声带的状态,声音缓缓送出的时候,你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的,而是比较靠后,这与你平时说话是不一样的,如果做到共振到位,你可以明显感觉到整个头部的动。 有一个歌可以让你很快感受到这种感觉,就是美国的国歌,oh, say, can you see, by the dawn ' s early light 。 当你唱oh, say, can you see 的时候,多唱几遍,你会有很奇妙的感受, 这一段低调到高调的部分,很有趣。如果你不会唱,听这段 https://www.360docs.net/doc/2c8855342.html,/show/zAolkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了,其他不用看 这种发声技巧如果你掌握了,可以把这种技巧放到不同的歌曲上,当然流行歌 曲比较特殊,有时候感情的投放要高于技巧。

唱歌技巧和发声方法大全

【唱歌技巧和发声方法】 ?浏览:17585 ?| ?更新:2012-07-18 04:17 唱歌技巧和发声方法 工具/原料 ?歌唱技巧 利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。 我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围。 唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。 吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有; ⒈数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。 ⒉吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声

歌唱教学中的基本技能训练

小学歌唱教学中的基本技能训练 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力,并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力,进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力,唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近,不能操之过急,否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的,它就象战士射击、运动员赛跑一样,都需要正确的姿势,因此,教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动,给学生做示范,使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势,要求是站立垂直,两脚略微分开站稳,头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开,腹部顺其自然收缩,下颏收回,感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满,有从容之感。坐式唱歌,要求上身自然垂直,端正,两腿弯曲分开,两手平放在大腿上,看课本唱歌时,要求两手拿课本视唱,划拍时,左手持书,右手用小动作轻轻划拍。总之,指导原则是姿势正确自然美观,有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意,学生在学习中会出现那些不正确的姿势,其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进,肌肉和精神过于紧张,既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅,又不美观,这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的,应掌握好,缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二,教师在教学时用正确的呼吸方法示范,指导学生进行练习。 第三,正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法,吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中,胸腔随之自然挺起,有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降,加压于腹部器官,所以腰腹部也相应地扩张,但不要过于突起腹部,而要自然适当,颈部肌肉要自然放松,不要紧张,也不要抬肩,吸气要根据需要而决定气量大小,从而控制和运用气息。 第四,结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练,例如:教唱内蒙民歌《牧歌》时,教师就应当按歌曲乐句要求,指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求,指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五,注意小学生年龄特征和生理特点,对正处于身体发育时期的少年,不应按成人或专业训练要求进行训练,要注意教室内的卫生和身体保健教育,保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病,常见有些学生发音时总是唱不够拍,唱高音时吃力,唱不准,喉头负担也比较重等,都是因为气息不足,缺少气息的支持,不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故,故此,必须掌握好科学的呼吸方法。 三、歌唱的发声方法 歌唱和说话的重要工具是人的发声器官,教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。 第一,发声器官简介及其功能 1、呼吸器官:鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。 2、发声器官:喉头、声带等。 3、声音调节器官:咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。 4、咬字、吐字器官:唇、齿、舌、上腭、下腭等。 上述所说的各发声器官,都有各自的功能,而且又是互相联系的,它们是互相密切配合、协

发声练习 - 教你学会用嗓子学唱歌

发声练习-教你学会用嗓子,学唱歌 2008年12月23日 如何进行发声练习 第一阶段:未曾出声先练气。研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做: (1)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。 (2)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法:A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。B.“数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。C.“数葫芦”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。 (3)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。 (4)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习: A.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。B.一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。C.一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”

学唱歌的技巧和发声方法

学唱歌的技巧和发声方法 学唱歌的技巧和发声方法 1,每天吊嗓子10~20分钟,训练基本功; 2,注意你平时的注意呼吸方法,采用腹式呼吸法; 3,唱歌的时候,气息要充足强劲,高音也会有很大的提高。 说到这里,想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧 1,找准唱歌时发声的部位:最简单的测试方法就是平时走路的 时候可以小声哼鸣“嗯”,一边走一边训练,这样省时,而且也不 费力,对,没错,就是那个音。 2,正确的呼吸方法:这一点非常重要,比较费力,不过也比较 简单,贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深 呼一口气,把腔体(是腹腔,不是胸腔)打开,再慢慢的把气呼出, 可以吐“咝”慢慢吐出气来,要有一定的规律,节奏要一致,而且 身体要保持住,不能放松,直到把你肺部里所有的气吐完了为止, 最后再放松!还要训练快呼快出的方法,方法和以上相同,只是节奏 加快而已。初学者如果每天都这样训练,肺活量也会跟着提升很多,这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。 3,保持正确的发声方法:也就是将刚才提到的两点技巧相结合 起来!每天也要训练张嘴的姿势,如果不会,可以去啃苹果,或者你 打哈欠的时候,对,没错,记住那个动作,然后练习。这一点是嘴 上工夫,没错,唱歌就是需要嘴上工夫厉害! 老师一边讲一边示范到这里的时候,笔者才豁然开朗:原来大多数人唱歌难听,并不是自身嗓音不好,而是很多人把唱歌想象的很难,难到自己都不相信原来唱歌是可以学会的。也就出现了很多人 和笔者一样“想当然”的去唱歌,以为自己唱的'方法就是对的,就

是动听的,其实不然,当局者迷旁观者清,和你同行的人可能在心 里默默的念到:这人唱歌怎么这么难听,还那么自我陶醉。笔者很 多朋友都认为自己唱歌不错,但当他们对着话筒唱歌,听录音的时候,都有一种想马上删掉录音的冲动,为什么?人的大脑只有专一做 一件事情的时候,才能够清楚的分辨好与坏。如果大家不相信,可 以自己录一首歌,然后听听自己的声音就知道是多么的缺乏唱歌方 面的技巧了。 唱歌不能“想当然”,还需要从基础的方法学起,如果条件允许,可以找一名音乐老师指导。当然,也不是所有的人都有时间去培训班,或者能出的了高价请音乐老师指导。学会唱歌的真本领,做 KTV里的“硬汉”!

教你如何唱歌(小技巧)

教你如何唱歌(小技巧) 1.腹式呼吸 这是唱歌最基础的部份,也是一般人所说的(用丹田唱歌)。 一般人呼吸多用胸腔,呼吸时,会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现, 婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮,为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉,我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 要练习腹式呼吸很简单,有两个部份:一,是习惯使用腹部来呼吸;二,是练习如何将气留在 身体里面。这样听起来很笼统,其实有很简单的方法可以依循练习。首先,每次唱歌前,花约3-5分 钟时间做呼吸运动;吸气时,控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作。之後,尝试将气吸入腹部,闭住气约十秒,再开始慢慢的吐气,并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候,也可以在最後气剩下一点的状况下,用力把气一口气吐出去,同时练习两种运气方式。 如此一来,久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳。在练习时,除了身体一定要放松外,可以试着一手压住腹部,也确保丹田用力的程度。 2.运气技巧 运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系,只是帮助我们的身体更灵活运用。 简单的运气技巧练习方式为,用腹式呼吸并将气维持在肚子後,试着以规律并有力的方式,快速地吐出间断的气。每次吐气,都确保丹田使出力道;这些力道是单独的,而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上,若方法正确,会感到肚子随着吐气的规律,一起起伏。 腹式呼吸与运气技巧都熟练後,唱歌会相当稳,即使遇到较长的乐句,也能小心的把它唱好。或者换气时,也能做到完美,所以非常重要。 3.共鸣发声 乐器在乎共鸣,共鸣得好,音色美且声音传得远,人声也不例外。 共鸣需要的是一个空间,而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法 “善歌者,必先调其气”,这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本,气乃音之帅”。“夫气者,音之帅也,气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”(陈汝衡《说谭》)“气催声发,气靠声传,无气不发声,发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本,良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说:“一旦掌握了呼吸的艺术,你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过:“若掌握不好呼吸,就无法发出动听的声音,甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说:“歌唱就是呼吸,练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等,呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程,也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的,它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的,生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种: 1、安静呼吸:即现实生活中人的一种本能的呼吸,包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等,有时甚至是吸得长呼得短,较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换,转换得快,无控制可言。 2、劳动呼吸:即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态,随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小,有时需要吸得深,通过保持后吐出;有时又需要吸得浅,吐得松。 3、发声呼吸:即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸,包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同,语言的发声状态和要求的不同,发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法: (1)胸式呼吸法(又叫锁骨呼吸法):主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸,是一种比较自然、平缓,较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少,主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快,气息转换频率也快,无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱,因为吸气浅,上胸保持气息的能力差,就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱,极容易造成颈部肌肉的参与帮忙,使发声器官紧而撑,发出的声音僵硬,也不连贯,缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”,此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯,长期

2021年几个唱歌练声的方法

几个唱歌练声的方法 很多人都喜欢唱歌,那么 ___把歌唱好呢?下面是第一为大家的几个唱歌练声的方法,希望对大家有用。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月。 全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手 ___全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增

强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。 眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。 ___须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。 不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。又是一句老话,温故知新。 (1).吸气,气要吸得深。 (2).用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。

嗓音训练之唱歌用气发声技巧方法

嗓音训练之唱歌用气发声技巧方法 怎样才能练出唱歌的好嗓子?练气和高音有什么速成的办法?一篇简单介绍如何练好嗓子的文章,中国好音乐希望对大家有所帮助。 首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使丹田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间,然后到最强的时候,持续五秒钟; 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间,整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间,你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来,这些都是我们声乐老师的真功夫,你真的有毅力的话,试试吧,相信我,希望你会成功。

下面还有一种方法中国好音乐跟大家介绍:其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细。 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气。而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

唱歌基本功训练

初学者唱歌入门,了解,学习,掌握通俗唱法的四大部门,真正地知道如何唱歌~! (也许其实你并不是唱不好,只是不会唱,那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已) 对绝大多数朋友来说,可以按以下的顺序来进行学习: No.1 [原创]初级发声1:发声综述 No.2 [原创]初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点 No.3 [原创]初级发声3:汽泡音之练声大法 No.4 [原创]初级气息1:大家来练气吧 -----我们的气息 No.5 [原创]初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方? No.6 [原创]初级气息3:从生活中的动作一步步掌握气息 No.7 [原创]初级气息4:气息练习来啦连绵不断 No.8 [原创]初级气息5:气息再练习气吞山河气贯长虹 No.9 [原创]初级咬字1:会说不一定会唱 No.10 [原创]初级咬字2:字要念清楚才能更感人 No.11 [原创]初级咬字3:口型和面部表情 No.12 [原创]初级咬字4:咬字的发力最重要也是最难做 No.13 [原创]初级传声:有前大就有后小 No.14 [原创]初级传声2:形成角的两条边(线) No.15 [原创]初级传声3:用声带来唱歌 告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! (后面附有练习,耐心看哦) No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂! 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到 "声情并茂"!!! 声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌) 情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质) 就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。 反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。 误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了! No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律! 当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的

浅谈唱歌的技巧与诀窍

浅谈唱歌的技巧与诀窍 王江干 歌唱是一个愉悦人心的过程,日常中人们往往用来放松自我,同时也能达到陶冶情操的作用。唱法的分类有多种,比如通俗(流行)丶美声丶民族丶原生态。其中流行唱法的风靡是个不争的事实。然而,对流行唱法的技术探讨却远远落后于实践本身。这一现象的存在,有着深刻的社会历史原因,但它最直接的原因则是我国的音乐专业人士对流行音乐一直持有的来自政治、文化等方面的偏见。现在,这一现象正在逐渐变化,所以加强对流行唱法的探讨是很有必要的。本文在充分尊重流行唱法的个性与特色的前提下,通过借鉴传统唱法技术体系中的相关内容,从气息、发声练习以及歌唱的感情表现等几个方面,对流行歌曲演唱的技巧进行了探讨。 一:气息 准确的发声、良好的共鸣、优美的音质和完整的歌曲表现,都离不开呼吸的配合,可以说,没有正确的呼吸,就没有完美的歌唱。那么在歌唱中怎样才能控制好我们的气息以达到最好的发声效果呢?首先我们唱歌的呼吸方式有三种分别是上胸呼吸,腹式呼吸,胸腹式呼吸。胸式呼吸吸得快,排得慢,腹式呼吸吸得深、慢,但排得也慢,气息长,以上两种呼吸方法都不适合单独应用于歌唱,所以歌唱用的是两种方法的结合即胸腹式呼吸。所谓胸腹式呼吸就是通过外肋间肌的收缩,提起肋骨,扩展胸腔,吸入空气进肺,当内肋间肌收缩时,可牵引肋骨后降,胸腔缩小,空气从肺内呼出。呼吸作用就是通过胸腔有节奏的扩张和缩小的过程完成气体交换的。胸腹式呼吸有力度、有弹性,并具有很大的灵活性。掌握了这种呼吸方法后,不仅能使我们的声音圆润、响亮、刚柔并用,而且能避免过强的气息冲击我们的声带,对嗓子的保养也能发辉一定的功能,称得上是一种科学的用气方法。 二:发声练习 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

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